Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

par lesquels les danseurs semblaient si obsédés par la terre qu’ils étaient incapables de
se tenir droits » (Beaumont 1937).
La technique de sauts est aussi opposée à la tradition : l’on retombe sur le sol avec des
jambes raides. Cette nouvelle technique causa de nombreux maux de tête aux
danseurs qui n’y étaient pas habitués.
Ce qui fut aussi difficile pour les danseurs fut le rythme complexe de leurs
mouvements ; souvent, la partie inférieure de leur corps marquait un rythme différent
de celui que respectait la partie supérieure (Hodson 1990: 55).
Selon Hodson (1990: 72) un des éléments cruciaux qui prouvent le modernisme des
pas de Nijinsky est le fait que l’effort n’y est pas caché.
6.2.2 Mouvements de l’ensemble
A l’inverse des ballets traditionnels, l’attention n’est pas portée sur des solistes, mais
sur l’ensemble des danseurs. Il n’y a d’ailleurs, pendant la majorité du ballet, aucun
danseur qui se démarque véritablement des autres ; c’est seulement à la fin qu’une des
jeunes filles est élue et danse la danse sacrale. L’intérêt du Sacre ne vient pas donc de
gestes virtuoses, mais de la progression de l’ensemble des danseurs. Un critique de
1913 écrivit que « Si le Sacre avait été arrêté tout soudain à n’importe quel moment,
et que les danseurs s’étaient figés dans des poses…, le spectateur aurait vu que chaque
geste et chaque groupe jouait un certain rôle dans un motif géométrique
déterminé. » Ainsi, les gestes de chaque danseur sont reliés à la configuration globale
des danseurs sur scène, et s’amplifient mutuellement (Hodson 1990).
Le style de danse moderne créé par Nijinsky pour le Sacre du printemps fut
révolutionnaire à une époque où la danse commençait seulement à évoluer du style
romantique. Selon Françoise Stanciu Reiss, Nijinsky accomplissait dans le domaine
spécifique de la danse ce que Picasso découvrait dans la peinture et Stravinsky dans la
musique. Il tournait le dos à la danse de virtuosité enchanteresse de « la grâce pour la
grâce » afin de retrouver dans la source sacrée de la danse les « racines du
mouvement ». C’est ce que Nijinsky expliquait Geoffrey Whitworth : « La grâce, le
charme, le joli sont rangés tout autour du point central qu’est le Beau. C’est pour le
Beau que je travaille » (Stanciu-Reiss 1990: 36-37).
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