Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

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6 Présentation de la chorégraphie 6.1 Argument Plusieurs éléments de la chorégraphie du Sacre du printemps n’avaient jamais été vus avant dans le monde de la danse. D’abord, le fait qu’aucune histoire n’y est racontée. L’œuvre n’est qu’une série de danses cérémoniales dansées par des tribus de la Russie païenne. Le seul fil conducteur de l’œuvre est le thème de la glorification du réveil du printemps, puis celui du sacrifice d’une jeune fille, qui danse jusqu’à la mort pour le dieu du printemps, pour assurer la continuation du cycle des saisons. Cette absence de véritable intrigue rend le Sacre très différent des ballets précédents de Stravinsky, L’Oiseau de feu et Petrouchka, ballets d’un style plus traditionnel, qui mettaient en scène des contes populaires de l’Ancienne Russie avec des personnages bien individualisés. Dans ces ballets, le rôle de la musique était d’accompagner le récit dansé. Dans le Sacre naît un rapport nouveau entre ces deux formes d’art : au lieu d’être accompagnée par la musique, la danse souligne la structure de celle-ci et forme avec elle un ensemble plus conceptuel que narratif, d’où le titre secondaire « Tableaux » de la Russie païenne. Les concepts sont incarnés dans des événements successifs, chacun d’une durée variant de quelques dizaines de secondes jusqu’à cinq minutes. Comme dans la musique du Sacre, le passage d’un événement à un autre se fait de manière brusque (Jameux 1990: 27; Lesure 1990: 13). Le premier tableau du Sacre (L’Adoration de la terre) se passe pendant la journée et le deuxième (Le Sacrifice) la nuit. Les deux tableaux commencent par une introduction pastorale, puis finissent par une danse frénétique. Voici les notes de programme originales de 1913 : « Premier tableau : L'Adoration de la terre Printemps. La terre est couverte de fleurs. La terre est couverte d'herbe. Une grande joie règne sur la terre. Les hommes se livrent à la danse et interrogent l'avenir selon les rites. L'Aïeul de tous les sages prend part lui-même à la glorification du Printemps. On l'amène pour l'unir à la terre abondante et superbe. Chacun piétine la terre avec extase. 36
Deuxième tableau : Le Sacrifice Après le jour, après minuit. Sur les collines sont les pierres consacrées. Les adolescentes mènent les jeux mythiques et cherchent la grande voie. On glorifie, on acclame Celle qui fut désignée pour être livrée aux Dieux. On appelle les Aïeux, témoins vénérés. Et les sages aïeux des hommes contemplent le sacrifice. C'est ainsi qu'on sacrifie à Iarilo, le magnifique, le flamboyant » (Boucourechliev 1982: 79-80) L’on remarque le style d’écriture symboliste, qui souligne le fait que l’argument de la chorégraphie est basé sur des concepts. 6.2 Chorégraphie de Nijinsky Après seulement sept représentations du Sacre avec la chorégraphie originale de Nijinsky, celle-ci fut rapidement oubliée et la demeura pendant plusieurs décennies ; pourtant, grâce aux recherches de Millicent Hodson, elle fut reconstituée de manière presque totalement authentique, et peut ainsi être analysée aujourd’hui. Ce qui est intéressant est que la recherche d’une atmosphère archaïque et primitive de la Russie païenne, qui a inspiré Stravinsky à créer un nouveau langage musical, a aussi inspiré Nijinsky à créer un style de danse complètement différent de la danse de l’époque. Selon Margot Fonteyn, Nijinsky « inventa soudainement et inexplicablement un nouvel idiome entrant directement dans le cœur de la danse moderne », ceci des décennies avant que la danse n’évolue jusqu’à ce stade. Le style de danse que Nijinsky créa pour le Sacre est différent des danses traditionnelles autant par les gestes des danseurs individuels que par les mouvements de l’ensemble (Fonteyn 1979). 6.2.1 Gestes des danseurs individuels Les gestes des danseurs sont fondamentalement opposés à leurs gestes de la danse traditionnelle. Ils sont expressément symboliques et ne permettent pas d’exprimer des émotions ; au lieu de déployer leurs membres et avoir des mouvements amples, les danseurs ont une posture de base en-dedans et une position contrainte : les pieds vers l’intérieur et le buste souvent fléchi. Cyril E. Beaumont, qui vit le Sacre dansé à Londres, mentionna l’insistance de Nijinski pour des « mouvements lents et gauches 37
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