Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

Avant-propos
Dès la fin du 19 ème siècle, le langage de la musique classique s’est progressivement
distancée de l’harmonie « naturelle », c’est-à-dire de l’organisation des notes autour
d’une tonique et de sa dominante. Lorsque j’ai entrepris ce travail, les pièces
s’éloignant trop de cette structure m’étaient désagréables, car les relations entre les
sons semblaient discordantes : je me demandais s’il était possible que de telles pièces
contiennent de la beauté, ou si leur seul intérêt était dans le plaisir intellectuel créé par
un langage de plus en plus complexe. Ce travail de maturité était une bonne occasion
d’essayer de mieux comprendre la direction qu’avait prise la musique
jusqu’aujourd’hui, et d’élargir mon horizon. J’ai choisi de travailler sur le Sacre du
printemps pour trois raisons : d’abord pour sa grande richesse, qui en fait une des
œuvres les plus analysées du 20 ème siècle ; deuxièmement pour son langage, qui était à
la limite de ce que je comprenais ; troisièmement pour le scandale presque légendaire
par lequel elle a été accueillie lors de sa création. Dans toute l’histoire de la musique,
les développements du langage musical ont causé une grande résistance, à tel point
que des recueils sont aujourd’hui publiés de critiques sévères contre la majorité des
plus grands compositeurs. Ceci est fascinant dans le sens qu’il y a à peine deux
siècles, la musique de Beethoven notamment était perçue comme discordante et
désagréable ; au 21 ème siècle, l’on considère pourtant son harmonie comme
naturellement agréable aux oreilles. La limite entre le « naturel » et le « non-naturel »
existe-t-elle donc véritablement, ou est-ce ce que l’on perçoit comme « logique »
dépend de ce à quoi l’on est accoutumé ? La réaction très violente au Sacre est un
exemple de la confrontation d’un public à un pas en avant révolutionnaire dans le
monde de la musique. Le fait de comprendre quels éléments de la pièce étaient si
repoussants, et en même temps pourquoi Stravinsky avait choisi d’utiliser ces
éléments, peut être utile pour découvrir comment écouter la musique contemporaine.
Je remercie William Blank qui m’a aidé à commencer l’analyse musicale et à
découvrir le nouveau langage du Sacre, Guy-François Leuenberger pour ses
nombreux conseils dans l’analyse musicale et ses idées pour améliorer la qualité du
texte, et Anne-Laetizia Christophi pour l’organisation de ce travail, son
encouragement et pour ses nombreux commentaires et conseils. Je voudrais aussi
remercier Tero-Pekka Henell, Anna-Liisa Wager et Laura Ponti pour leurs idées et
renseignements.
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