Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

5.5.4 Introductions
Les deux introductions sont des sections très particulières du Sacre. La première
introduction diffère du reste de l’œuvre par le fait qu’elle s’établit en dehors d’une
mesure exprimée du temps régulier : la barre de mesure n’est qu’un simple repère.
Boucourechliev compare le rythme de l’introduction à ceux de la musique de Debussy
(Boucourechliev 1982: 96). Dans le rythme du début, l’on peut noter un grand nombre
de points d’orgue, qui laissent beaucoup de liberté aux interprètes. Par la suite, une
métrique plus rigide est installée, mais que l’on ne peut pas percevoir car de
nombreux thèmes sont joués de manière indépendante de la métrique. Le rythme est
nommé « lisse » par Pierre Boulez (Stravinsky, Craft et al. 1958, cité dans
Boucourechliev). La première introduction symbolise le réveil progressif de la
nature ; plus le tempo devient percevable, plus la musique est directe et semble
« réveillée ». L’on peut remarquer que près de la fin, une contrebasse commence à
jouer un pizzicato régulier, et que la musique subit une rupture peu après, pour
retourner à un solo de basson rythmiquement libre, avant que le tempo définitif des
Augures ne soit défini par des double-croches de violons, juste avant le passage aux
accords répétés.
L’introduction du deuxième tableau est un nocturne. Dans cette partie, la barre de
mesure est plus explicite. Pourtant, la musique qui passe constamment d’une idée à
une autre prive le rythme de stabilité. Ainsi chaque idée jouée dans un temps régulier
semble être une ombre lointaine d’un thème réel, joué dans un temps continu et
« lisse » comme la première introduction.
5.6 Instrumentation
Le Sacre du printemps est écrit pour un orchestre symphonique exceptionnellement
grand. La section de percussion est la plus importante mobilisée pour un ballet, et il y
a un très grand nombre d’instruments à vent, dont certains tels les tubas ténors sont
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