Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

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5 Présentation de la musique 5.1 Structure Le Sacre du printemps est divisé en deux tableaux ; le premier tableau contient huit parties, et le deuxième six. Ces parties peuvent être regroupées dans trois catégories structurelles : les danses, les processions et les khorovodes. La musique des danses est souvent très dynamique et violente, par leur rythmique irrégulière, leurs accents et leurs sons percussifs ou déchirants. Les processions ont au contraire une atmosphère primitive. Dans une métrique stable sont superposées jusqu’à dix couches de motifs rythmiques, créant ainsi une polyrythmie régulière. Les khorovodes (de khor : chant en chœur, et vodit : conduire) enfin sont d’essence mélodique, centrées autour de chants essentiellement féminins. La succession de ces trois genres de parties crée la structure générale de la pièce. L’on peut remarquer qu’elle est similaire dans les deux tableaux : 1. Introduction Augures Jeu du rapt Rondes Jeu des Cortège Adoration Danse printanières printanières cités rivales du sage de la terre de la terre I D D K D P P D 2. Introduction Cercles Glorification Evocation Action rituelle Danse Mystérieux de l’Elue des ancêtres des ancêtres sacrale I K D P P D Chacun des tableaux commence par une introduction calme avec un rythme indéfini, dont il y aura plus de détails dans la suite du texte. Avant la présentation en détail de ces sortes de parties, qui sont différenciées surtout par leur structure rythmique, voici une présentation des caractéristiques générales de la pièce. 5.2 Matériel thématique La majorité du matériel thématique du Sacre est basée sur des mélodies dans le style de musique folklorique slave. On a longtemps pensé que la plupart de ces mélodies étaient des inventions du compositeur dans le style populaire ; la seule mélodie que Stravinsky avouait être basée sur une chanson réelle (la chanson n°157 du recueil Juskiewicz) est celle jouée par le basson au début de la pièce. 16
Pourtant, vers 1970, Lawrence Morton découvrit dans une collection de 1785 chansons populaires lithuaniennes cinq autres chansons sur lesquelles des mélodies du Sacre sont basées, notamment le Juskiewicz n° 142 sur lequel un des thèmes du Jeu du rapt est basé : Il est possible que Stravinsky ait basé encore d’autres mélodies sur des chansons populaires de sources différentes, ou qu’il en ait transformé jusqu’au point de ne plus être reconnaissables. Ces mélodies sont simples, souvent constituées de pas plus de quatre ou cinq notes, et modales 2 , d’une forte polarité autour de leur tonique. 5.3 Harmonie Avec ces mélodies primitives, Stravinsky crée un langage harmonique complexe et dissonant 3 . Pour cela, il puise ses inspirations dans de nombreux styles et techniques différentes, et les mélange en prenant beaucoup de liberté selon ce qui lui convient le mieux musicalement. Voici donc les éléments harmoniques principaux : 5.3.1 Polymodalité Dans le Sacre, il y a souvent plusieurs idées jouées simultanément autour de « notes- pôles » différentes, ce qui amène beaucoup de dissonance. Voici un exemple de deux thèmes ayant une tonique différente joués simultanément : le thème principal joué par 2 Mode : gamme basée sur une gamme diatonique majeure, et dont la tonique peut être n’importe laquelle des sept degrés de la gamme diatonique : Il y a sept modes différents. 3 Dans ce travail, je nomme « dissonance » les relations tendues entre les notes, bien qu’elle ne soient pas désagréables dans le contexte de la musique (développement de cette idée dans la conclusion) pour pouvoir m’y référer dans la suite du travail en essayant d’expliquer les causes du scandale. 17
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