Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

ue, ne serait pas moins indifférent, pour notre âme, que ce confus amas sonore. [Sa
musique est] le résultat d’une erreur aux sérieuses conséquences spirituelles. »
Selon Korngold, le sens de la musique vient du fait que celle-ci est basée sur la loi
naturelle des harmoniques. En effet, cette loi organise les différentes hauteurs de sons
dans la gamme en leur donnant plus ou moins d’importance. Cette hiérarchie des sons
fait naître la tension dans la musique : plus l’on est harmoniquement éloigné de la
tonique, plus il y a de tension. Korngold pense donc que si l’on transgresse cette loi,
l’on prive la musique de sens, en la rabaissant au niveau d’un « confus amas sonore »,
sans aucune beauté qui pourrait toucher les âmes des gens.
Il est compréhensible que des critiques ayant, pendant toute leur vie, considéré le
système harmonique comme une loi incontournable, aient été effrayés par les idées
des avant-gardistes. Bien que ceux-ci aient remis en question ces « lois » seulement
pour essayer de créer un nouveau langage « beau », les critiques les percevaient
comme une menace pour l’esthétique, pour l’art lui-même. Ils étaient donc prêts à tout
pour défendre l’art de la corruption de la modernité.
Il ne faut pourtant pas oublier les gens avant-gardistes qui considéraient les
transformations dans le domaine de la musique comme un développement nécessaire
après la période post-romantique, et comme une perspective intéressante pour élargir
le langage de la musique. Bien que moins nombreux que leurs opposants, ils étaient
d’un nombre suffisant pour que le monde musical de l’Europe se retrouve divisée
entre atonalistes et anti-atonalistes. Le ton ne cessa de monter entre eux ; en 1913 la
tension était telle qu’un concert le 31 mars à Vienne, où étaient créées des œuvres de
Schönberg, Webern, Berg, Zemlinsky et Mahler, fut interrompu et la police dut
intervenir (Buch 2004).
La première représentation du Sacre du Printemps a donc pris place dans une
atmosphère dans laquelle tout son qui semblait dissonant ou laid était facilement
perçu comme de la dégénérescence de l’esthétique musicale, et pouvait être rejeté de
manière agressive. Mais il ne faut pas oublier combien la situation de Stravinsky était
différente de celle de Schönberg : alors que celui-ci avait depuis longtemps une
mauvaise réputation, Stravinsky était connu dans le monde entier et sa musique était
très appréciée par le grand public. A la première du Sacre le public s’attendait à une
œuvre qui lui plairait.
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