Travail complet au format pdf - Gymnase Auguste Piccard

la musique moderne française. Sa pièce la plus célèbre, le Prélude à l’après-midi d’un
faune, fut créée en 1894.
Simultanément, la musique atonale avait déjà atteint une certaine maturité. Avec la
complexification de l’harmonie, l’idée d’une musique qui ne serait pas basée sur la
relation de « tonique/dominante », et qui donnerait donc une importance égale à toutes
les notes de la gamme, germait dans l’imagination des compositeurs depuis l’époque
romantique. Franz Liszt fut le premier à tenter cela, avec sa Bagatelle sans tonalité,
S.216.a. en 1885. Pourtant, le premier compositeur à véritablement se détacher du
système tonal fut Arnold Schönberg (1874-1951). Après ses premières œuvres écrites
dans un style romantique, il s’éloigna progressivement de l’harmonie classique
jusqu’à finalement, dès 1910, se libérer totalement des limitations de la tonalité avec
son cycle de lieder Livre des jardins suspendus, op. 15 (1910) et Pierrot lunaire, op.
21 (1912). Il faut noter que ces pièces sont atonales sans être sérielles ; Schönberg ne
développa le système à douze tons qu’en 1920.
La réaction massivement négative et violente avec laquelle les gens réagirent aux
œuvres transitionnelles – puis aux œuvres atonales de Schönberg – est très
intéressante ; de comprendre ses causes pourrait être utile pour comprendre la réaction
scandalisée envers le Sacre. En effet, parmi le vocabulaire utilisé par les critiques
pour décrire l’œuvre de Schoenberg, on retrouve le « délire de la fièvre », la
« monstruosité », le « cauchemar », l’ « impuissance », l’ « œuvre perverse » ; ceci
sans oublier le vocabulaire de la violence politique, d’« anarchie », d’ « attentat » et
de « terrorisme ».
Un article de journal de l’époque permet d’éclaircir ce qui effrayait autant les gens
dans la musique de Schönberg. Voici ce qu’écrivit Julius Korngold, critique de la
Neue Freie Presse : « …La loi acoustique qui veut que les premiers harmoniques d’un
ton soient son octave, sa quinte et sa tierce…puis sa septième mineure…[constitue] le
fondement naturel du système tonal. Une musique aura beau s’éloigner de ces bases
dans sa structure harmonique et mélodique, rechercher les “affinités” les plus
éloignées – elle ne pourra pas s’affranchir de cette origine. Car cela est impossible. Si
l’on sacrifie à Schönberg l’“ancienne esthétique”, on lui abandonne également comme
fané le concept de “beauté”. Et ce faisant, ne lui cèdera-t-on pas aussi ce que tout art
doit avoir en commun, à savoir ce qu’il a à dire à notre sensibilité et à notre âme ? Les
séries de sons [Tonreihen] de Schönberg demeurent pour nous muettes, rigides, vides,
sans expression. Voir un monceau de ferraille usée et déformée, jetée au coin d’une
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