Frac Aquitaine - La Teste de Buch

Jardin de l’église
Village des sculpteurs
Hôtel de Ville
Le Port
Place J. Hameau
Parc J. Hameau
Le Garage
6bis’Arts
Place Gambetta Le Natus
lieu dit “le Corneau”
Route de Cazaux
face au Zoo

“Klaus, Xynthia et les suivantes …
Conte météorologique”
En ces termes, un appel à projet fut lancé fin 2010 dans le but de
rassembler plusieurs artistes, autour du thème de la tempête. Autant
d’invités, autant de démarches artistiques, de questions soulevées et
de réflexions personnelles proposées sur la confrontation de l’homme à
la nature.
Souvenez-vous : 1999, 2009, 2010, des rafales de vent, d’une violence
inouïe traversent la France. Ces tempêtes meurtrières provoquent des
dégâts spectaculaires et détruisent des milliers d’hectares dans les
forêts du Sud Ouest.
Sujet sensible qui a marqué les mémoires, le souvenir de Lothar et
Martin, de Klaus et de Xynthia inspire ici un conte, un conte
météorologique, à l’heure d’Alios.
Conte actuel, ajouterais-je, ou plutôt contemporain, comme le sont les
œuvres mises en scène à travers la Ville. Afin de comprendre et
d’apprécier le travail de tous ces artistes réunis, il est indispensable
de tenir compte de leur démarche. Le discours aujourd’hui ne commente
plus l’œuvre, il en fait partie ; d’où la nécessité de ce catalogue, celle de
décrire et de commenter les œuvres exposées.
Et pour aborder Alios 2011, sans a priori, sans jugement de valeur, je
vous invite également à suivre les visites guidées qui vous apporteront
un éclairage précieux sur l’art contemporain exposé dans notre Ville.
Jean-Jacques EROLES
Maire de La Teste de Buch
Éditos
Si la tempête n’est pas la fin du monde, elle est une
métaphore de l’improbable : ce qui ne devrait pas arriver,
arrive.
Le presque plus léger que l’air, le partout présent, son
indestructible majesté le plastique avec son vassal le micro
débris, s’envole, surnage, copule avec le tout, enveloppe le
bitume, s’immisce dans le tendre, se fiche dans le dur.
Pour en finir définitivement avec le beau, cette onzième
d’Alios redéfinit les frontières et largue ses amarres :
• l ’habitat précaire parle d’instabilité de la fortune,
• l’enchevêtrement des matériaux et leur incongruité
dévoile la brutalité du monde,
• l’humour sauvage, une poésie plastique décalée et des
paroles détournées forment tout un arsenal
interchangeable et palliatif de nos malheurs,
• l’installation, cette nouvelle forme de la sculpture, cette
sculpture éclatée dans l’espace, redéfinit le temps de
l’exposition.
Bon vent à tous les capitaines, spectateurs des souffles
telluriques et des marées indomptables.
Jacques FRANCESCHIN Commissaire de l’exposition Alios 2011
ALIOS Sulptures dans la ville

L’installation est un promontoire d’où l’on
peut voir venir le danger. Un système de
prévision “low tech” pas plus absurde que les
satellites et autres sondes… On grimpe de
quelques marches pour “mieux voir”, “voir
plus loin”. On épie, on guette, on scrute le
risque potentiel à travers une simple paire
de jumelles. La vanité de l’homme dans son
rapport à l’environnement s’exprime à
travers cette architecture de l’inutile.
Observatoire
Bois OSB, bois massif, peinture rouge - Dim : H 3,80 - L 4,20 - l 1,50 m
L’Observatoire
Pierre LAURENT
Place Jean Hameau

Après la tempête
Le lendemain de la tempête, lorsque les cieux et l’océan
se calment, la plage est un spectacle de désolation.
Plastique, bois, verre et toutes sortes de matériaux
jonchent la plage, vomis par l’océan.
Le travail de Luc Richard veut ainsi expier cette vision
cauchemardesque à travers la création d’un mandala.
Constitué des matériaux récupérés, il prend la forme
de spirales à l’image de la photo satellite de Klaus.
Réalisation de l’œuvre sur place par l’artiste du 8 au 16 septembre.
Après la Tempête
Bois, plastique, verre, matériaux récup. - Dim : L 10 m - l 10m
Luc RICHARD
Place Jean Hameau

Imaginons un moment précis où tous les ingrédients seraient réunis au
même moment et dans le même lieu.
Un été, où les méduses arriveraient en nombre dans le Bassin... le vent se
lèverait, en fin de journée, atteignant une force capable de déplacer des
bateaux... que l’on retrouverait échoués en centre ville... Bien entendu, les
méduses, de par l’insignifiance de leur poids, auraient suivi par milliers...
et joncheraient le sol de la ville.
Le lendemain, face au chaos et à la désolation visuelle, les habitants ne
soupçonneraient pas encore le fléau invisible des tentacules des méduses,
toxiquement actives plusieurs jours après leur décès.
Ce petit scénario, pour montrer qu’il existe des dangers aussi graves, si ce
n’est plus dans le temps, beaucoup moins visible que les effets d’une
tempête, qui somme toute, n’endommage que des biens matériels d’une
petite partie de la population et non l’équilibre global de la biodiversité.
Greenhouse 00 300
crédit photo : D. Madacsi
“installation I Park, Haddam, Connecticut, Etats-Unis - 2009”
Nutricula
Perches de noisetiers, saules filet de coco, algues, agar-agar, alginate
Dim : H 2 - L 10,50 - l 1,80 m
Nutricula
ou Le pouvoir fragile de l’homme fragile
Projet ALIOS 2011
François FRÉCHET
Parc Jean Hameau

Frac Aquitaine
La création du Fonds Régional d’Art Contemporain en Aquitaine
intervient en 1982, à la faveur des lois de la décentralisation et
d’une volonté politique de soutenir la création contemporaine.
Ce constitue alors une collection dans la perspective de la porter
à la connaissance du plus grand nombre. Patrimoine vivant et
représentatif des formes et expressions contemporaines,
le Frac Aquitaine conserve plus d’un millier d’œuvres qu’il diffuse
en priorité en région, mais aussi en France et à l’étranger.
Pour réaliser cette sculpture, l’artiste a dans un premier temps procédé
à une chasse au mobilier abandonné dans les rues de Bordeaux, le temps
d’une soirée. Récupérant sur le trottoir un canapé et deux fauteuils en
cuir de buffle, il a ensuite décousu tous les empiècements pour réaliser
cette tente de type “canadienne”, obtenue avec l’intégralité des morceaux
de cuir. Poursuivant son travail à partir de thèmes récurrents comme la
nature, sa dimension sauvage ou exploratoire (par l’homme), Laurent Le
Deunff livre ici un nouveau mode de vie et de production écologique en
territoire urbain. Wigwam complète les œuvres acquises par le Frac
Aquitaine en 2009, à savoir un dessin intitulé Piège et une sculpture
intitulée Foyer.
Partenaire d’ALIOS 2011
Pour connaître sa programmation d’expositions, rencontres et événements :
www.frac-aquitaine.net
Laurent LE DEUNFF
1977, Talence (France)
Wigwam - 2010
© Galerie ACDC, Bordeaux
Cuir, acier, bois. Dim : 163 x 305 x 187 cm
Cette sculpture est conçue comme une tente de type "canadienne"
créée à partir de l'intégralité des morceaux de cuir d'un vieux canapé et
de fauteuils que l'artiste a récupérés.
le Garage - 6bis’Arts

Ces différents
voyages dans l’œuvre conduisent
à une méditation sur la fragilité de la nature,
de la vie, mais aussi à l’espoir d’une renaissance.
In Memoriam
In Memoriam est surtout un parcours pluriel, balisage de l’espace et pérégrination pédestre.
C’est aussi un cheminement dans le texte inscrit sur les sculptures (extraits du poème “le pin
des Landes” de Théophile Gautier, nom propre des tempêtes) et c’est enfin un itinéraire à travers
la transformation du matériau organique (l’arbre) par l’industrie du bois (madriers, poutres,
palettes, caisses et cageots).
Jean Louis RULLAUD & Francis VIGUERA
In Memoriam
Bois - Dim : H 10 - L 10 - l 7 m
Place Gambetta

Ce qu’il en reste
Ce qu’il en reste
Grillage, ciment, bois - Dim : H 1,65 - L 1,70 - l 1,70 m
Ces éléments de la sculpture présentée
à La Teste font référence à des
constructions détruites. Le papier peint
fait penser à l’intérieur d’une maison, à
l’espace privé.
Parallèle entre la destruction de la
maison (espace intime) et les photos
déchirées, symbole des ravages
amoureux (intimité intérieure).
Dans les deux cas un sentiment de
tristesse, de douleur est appréhendé par
la destruction matérielle et mentale.
Les tempêtes naturelles et sentimentales
sont passées par là.
Marielle GENEST questionne la
notion de limite et d'interstice.
Sa recherche se porte plus
précisément sur l'espace que
forme la limite, “l'entre-deux”,
cet espace très particulier qui
forme un espace en soi.
Marielle GENEST
Place Gambetta

Risque de rayonnement
Risque de rayonnement
5 pièces au sol, laine de mouton
Dim : 2,50 m de diamètre
Dessin Erika BOURNET DELBOSC
PARTITION LAINEUSE POUR CINQ PLATANES
Mon premier est un mouton gris à tête bleue
Mon second, une éolienne tripale
Mon troisième, un cyclone extra tropical de type “bombe”
Mon tout est la conséquence d’une suite d’aléas imaginés
Erika BOURNET DELBOSC
Place Gambetta

Boîtes à concert, Piñatas & Bruissements
© Sandrine Borel
Boîtes à concert - Parvis de la Mairie
Fer, fil de fer, boîtes de conserve.
Dim : H 1,80m - L 1,60m - l 1,60m
Sculpture qui tremble, le moindre souffle de
vent pouvant la secouer. Sculpture
transparence, incorporant des rapports
ombre / lumière qui prolongent sa présence.
Sculpture mouvement. Sculpture son… plus
jamais silencieuse, muette, soumise.
Sculpture à voix…
Pinatas
Grilles métalliques, fer, cuivre…. - Dim : H 1,02m - L 0,40m - l 0,40m
Bruissements
Tambour de machine à laver…. - Dim : H 0,90m - L 0,90m - l 0,60 m
“Bruissements”
projet Alios 2011
Vera PICADO
Village des Sculpteurs

Chevreuil et mandorle
Chevreuil et mandorle
Bois, fer etc. - Dim : H 6 - L 1,5 - l 1,5 m
“La forêt est-elle l’espace ouvert et accueillant au pas du citadin, le lieu récréatif et régénérant du
monde urbain ? Non. La forêt des Landes, dont nous parlons pour y être nés, est a contrario une
zone de combat magnifique et violente où l’arbre dompté, maîtrisé, s’affronte au forestier qui en
est le maître et le bourreau. Les “bois “de Christophe Doucet, choisis, coupés, éclatés, tendus,
écorcés, tronçonnés, dorés, aluminés, sont de cette lutte là, rude, âpre, jouissive et vitale, sans
nostalgie aucune.
La forêt, c’est l’inquiétude, celle des contes de l’enfance, inconnue, immense et sombre, la tanière du
loup. La forêt, c’est aussi le travail, l’affrontement. Cette forêt où l’on doit vivre s’impose aux hommes,
à leurs outils et à leurs abris. Il y a des cabanes pour la pluie, le froid, l’attente. En forêt, tu cognes :
il y a les outils. La cognée de fer va fort dans le bois et tu tranches. Avec le bois tu mets le fer,
ensemble. Tous les outils naissent de ça.
Y aurait-il une tradition de la forêt dans les Landes ? Peut-être pas... Et alors ? Il faudrait savoir
pourquoi, se poser cette question du temps, de la durée. Il faut faire comme si le temps durait. Ici,
la forêt est neuve ; les forestiers sont neufs, enfin presque. Qu’est-ce qui se joue qui pourrait durer
ici ou ailleurs, là où c’est neuf, décidé, exploité, quand on est soi-même neuf, décidé, exploitant/té.
Des bois, des formes issues de l’arbre. Primitif ... voire. Qu’est-ce qui serait primitif aujourd’hui ?
Alors chez Doucet, il y a un bestiaire, des merles gigantesques, des formes votives - mais à qui ? -
. Il y a de curieuses haches et des ciseaux chimériques, un outillage improbable, celui sans doute
qui sert à transgresser l’usage du tronc relevé, assemblé de nouveau. Il y a cette manière d’attaquer
le bois, de lui faire rendre gorge jusqu’au bout de l’expression, les hachures ou le feu béant, les
fruits de sang, le fer embranché. Ce serait toute la violence, toute la beauté, tout le désir d’un
homme.” Catherine et Jean-Louis Kerouanton (Taller, Juillet 2003)
Christophe DOUCET
Fond Mairie

Petite Cabane et Grande Cabane sont constituées
de planches de bois recouvertes de tôle ondulée ou de zinc.
Elles contiennent des outils fabriqués par l’artiste à partir de
branches et d’éléments en métal. L’art de Christophe Doucet
se caractérise par son rapport à la nature. Longtemps,
l’artiste a travaillé dans les Landes comme forestier avec des
bûcherons et des débardeurs. Naturellement, il s’est inspiré
de signes qu’il utilisait dans son activité au sein de la forêt
pour indiquer la parcelle à couper ou pour délimiter un
territoire. Est ensuite venu le besoin de se colleter réellement
avec la nature, en l’organisant à sa mesure (son travail sur
les outils), puis en dialoguant avec elle d’une manière plus
sourde, plus secrète, comme pour retrouver un sens primitif
du rapport Culture/Nature.
Dans cette dernière évolution,
Christophe Doucet peut se
laisser guider simplement par
le matériau (bille de bois, tronc
foudroyé) ou bien assembler
différents éléments récupérés,
avec le plaisir évident de se
mesurer avec la matière.
Petite Cabane, 1993
Bois, zinc, acier - 100 x 100 x 300 cm
Grande Cabane, 1993
Bois, tôle ondulée, acier - 245 x 245 x 80 cm
© Domminique Fontenat
Christophe DOUCET
1960, Talence (France)
© Domminique Fontenat
Frac Aquitaine
Salle Gambetta

Chaos Tempo !!
Chaos Tempo !!
Tuiles cassées, bois. Dim : L 5 - l 5 m
Œuvre présentée à Quinsac en 2011
Projet Alios 2011 - Pour rester dans le mouv’ des tempêtes,
Olivier Louloum propose pour Alios une sculpture cinétique :
chaos tempo !!
Olivier Louloum taille la matière, la récupère, la réassemble, se fait plaisir. Il
crée des univers sans limites, tout en mouvement. Ses œuvres sont décalées
voire théâtrales. Elles respirent, grincent, se mélangent les ficelles et les
pédales.
Homme de la forêt, ancien menuisier, Olivier Louloum a le désir de mêler les
matières et leurs histoires. Le bois est omniprésent dans ses sculptures,
brut ou travaillé. Il se retrouve mélangé aux autres matières comme les
produits usuels plastiques, eux, manufacturés par milliers, ayant souvent
traversés les océans.
Présenté toujours de façon ludique, nous retrouvons dans son travail ce choc
des matières, du temps, du travail, de l’industrie, de l’écologie.
Olivier LOULOUM
Jardin de l’église

L’installation Bivouac, grand assemblage de bambous peints et de sculptures textiles, sera
l’image abstraite d’un camp envolé. Bivouac rappellera aux habitants de La Teste de Buch
et aux visiteurs de l’exposition le combat de cyclopes entre les cataclysmes, duel tonitruant
entre la guerre et la tempête. Bivouac racontera comment, finalement, la tempête a gagné,
d’une victoire joyeuse et légère comme le vent.
Comme seule image des hommes de guerre, elle a laissé le souvenir monumental et
déconstruit de leurs drapeaux dévastés. De leurs étendards et oriflammes chiffonnés,
plantés de travers, la pointe vers le bas.
Bivouac
Bambous & tissu
Dim : H 5 - L 5 - l 5 m
Bivouac
Projet Alios 2011
Installation présentée à Quinsac en 2011
Les mains dans les pioches
Jardin de l’église

Les rendez-vous d’Alios
• Vendredi 9 septembre
Déambulation et vernissage
18h00 - Inauguration - Parc Jean Hameau.
“La voile” Cie Étoile de Mer, solo d’acrobaties dansées
Durée 15 mn
18h30 - Déambulation et présentation des artistes.
François FRÉCHET parc Jean Hameau.
Pierre LAURENT et Luc RICHARD, place Jean Hameau.
Laurent LE DEUNFF* au Garage (6bis’Arts),
Jean Louis RULLAUD & Francis VIGUERA, Marielle GENEST, Erika BOURNET
DELBOSC place Gambetta.
Véra PICADO sur le parvis de la Mairie.
Christophe DOUCET* en fond mairie (à côté de la Poste) et salle Gambetta.
Olivier LOULOUM, le collectif Mains dans les Pioches dans le jardin de l’église.
Marc SERAZIN, Agnès TORRES, Philippe DOBERSET, Miguel EGANA,
Christophe DALECKI, Julia BARTOLINI, Mickaël MERINO, Véra PICADO,
Olivier VADROT*, Jean Claude RUGGIRELLO* au Village des Sculpteurs.
*Œuvres issues de la collection Frac Aquitaine
19h30 - Performance d’Enora LALET - Village des Sculpteurs
20h00 - Vernissage
• Samedi 10 septembre
Improvisation dansée
Place Gambetta au coucher du soleil (20h30)
Durée 45 mn
Parmi les temps fort d’Alios, le spectacle “J’embrasse pas” présenté
par la Cie Danse en l’R au milieu des œuvres exposées sur la place
Gambetta, marque aussi l’ouverture de la saison culturelle
2011/2012.
La Voile
Cie Étoile de Mer
J’embrasse pas
Cie Danse en l’R
Temps forts d’Alios

Le Village des Sculpteurs : Point central d’Alios
Situé dans l’ancienne école Gambetta, le Village des
Sculpteurs permet la rencontre des artistes et du public.
Lieu de débat et de pratiques artistiques, il est à la fois
un espace d’expositions, d’ateliers et de performances.
• Accueil d’Alios
Pendant toute la durée de l’exposition, l’accueil est ouvert de 10h à 16h.
• Ateliers de sculpture ouverts au public animés par
Monique Le Louarne et Alain Moussu
Salle 11
Possibilité de création à partir de matériaux (argile, siporex) mis à
disposition sur place.
Samedi 10 septembre de 14h à 20h
Dimanche 11 septembre 10h à 12h et 14h à 18h
Samedi 17 septembre 10h à 12h et 14h à 18h
Dimanche 18 septembre 10h à 12h et 14h à 18h
• Samedi 10 septembre
Conférence et visite guidée par Régine Flogny
Dans l’ancien réfectoire
“Land Art” conférence à 11h
Évolution du mouvement Land Art dans l’histoire de l’art présenté
par Régine Flogny, historienne de l’art, professeur auprès des
membres de l’association Le Pont. Régine Flogny dispense
régulièrement ses cours à La Teste de Buch, Arcachon, et au CAPC
Bordeaux. La conférence sera suivie d’une visite de l’exposition Alios.
Départ à 12h du Village des Sculpteurs.
• Parcours guidé
Aude Grémeaux, galeriste, propose de guider le public à travers
les œuvres d’Alios. Départ de la visite tous les jours à
10h30 au point accueil du Village des Sculpteurs. Visite gratuite.
Renseignement sur place.
Temps forts d’Alios

Performance
Salade
Temps forts d’Alios
Le calme après la tempête
Une performance post-apocalyptique autour
de l’hybridation humano-culinaire et de la sculpture alimentaire.
Vendredi 9 septembre à 19h30
Lointaine descendante d’Arcimboldo, Enora LALET
est une jeune plasticienne bordelaise qui
propose depuis quelques années des “faces”.
Icônes pop, sucrées, magnifiées à la gloire de
l’aliment terre. La question pourrait être :
sommes-nous ce que nous mangeons ?
Ethno tribalité urbaine, ses portraits et
personnages aux perspectives déjantées,
sont une invitation, une caresse qui, à la
manière d’un fumet délicieux, vous attire
dans son antre. Art éphémère, couture,
nourriture, les thèmes s’interpénètrent,
formant un tourbillon moléculaire, hors le
monde, hors la réalité alors que tout nous
ramène encore et toujours vers le ventre*
*Extrait d’un texte écrit par Skulking
Sous les costumes :
Océane Massicault, Mélodie Serena, Sabina Ignoti, Sarah Clauzet.
Enora LALET
Village des Sculpteurs

Anatomie d'un rapport climatique
Cotons démaquillants usagés (nombre variable), carte d'interface
électronique, capteur de pression atmosphérique, ventilateurs.
Puissance des ventilateurs asservie instantanément à la pression
atmosphérique du site.
Écriture du programme et montage électronique : Marc Sérazin.
“La séduction, la fascination, le rayonnement
“esthétique” de tous les grands dispositifs imaginaires
est là : dans l'effacement de toute instance, fut-ce celle
du visage, dans l'effacement de toute substance, fut-ce
celle du désir, dans la perfection du signe artificiel.
Représentation d'une vie “surnaturelle et excessive”.
(Charles Baudelaire, Éloge du maquillage.)
Anatomie d’un rapport climatique
1 régulateur de fréquence, carte électronique programmable
avec 1 capteur de pression atmosphérique, cotons démaquillants,
ventilateurs - Dim : 10 m²
Marc SERAZIN
Village des Sculpteurs

Tempête sur terre, tempête au cœur de l’être,
l’orage destructeur de la colère fait table rase des
scories accumulées.
La terre se ressuie, le cœur du dieu vengé s’allège
goutte à goutte.
Agnès TORRES propose ici une version plus
monumentale de son œuvre “BOSQUET de larmes”,
adaptée au lieu d’exposition de La Teste de Buch.
Piège - Tombeau pour Virginia
Installation de “larmes” tricotées suspendues,
réalisées en fil de nylon façonné au crochet et bois. Pot de terre cuite et ciment.
Dim : 16 x 3 m
Piège - Tombeau pour Virginia
Agnès TORRES
Village des Sculpteurs

Parabole du Christ adressée aux Pharisiens : “Si un aveugle guide un aveugle,
tous les deux tomberont dans un trou.” (Matthieu 15:14)
Le regard perdu et la bouche ouverte comme pour compenser la faculté de
voir, ils marchent sans but, pèlerins impossibles, ils luttent contre les vents
et tempêtes par eux-mêmes engendrés.
La parabole des aveugles
Dim : H 4 - L 1 - l 1 m
La parabole des Aveugles
Leurs yeux, d'où la divine étincelle est partie,
Comme s'ils regardaient au loin, restent levés
Au ciel; on ne les voit jamais vers les pavés
Pencher rêveusement leur tête appesantie.
Baudelaire - Les Aveugles
Philippe DOBERSET
Village des Sculpteurs

Derniers Jours
Projet Alios 2011
Derniers jours est une installation réalisée au
sol en grand format à l’aide de briques usagées.
Elles reproduisent les lettres du bandeau
“DERNIERS JOURS” : celui que les autorités
culturelles font apposer sur les affiches d’une
exposition afin d’en signaler la fin prochaine.
Cette proposition : “derniers jours” renvoie donc
à la fois, sur un mode tautologique, au destin
inéluctable d’une exposition qui se veut
éphémère dans son principe et à la fois au
thème de la manifestation.
Les récentes tempêtes qui se sont abattues sur
la France et de manière générale toutes les
catastrophes dites “naturelles” nous rappellent
que nous sommes tous à la merci des éléments
(vents, marées, feux...) et que l’univers artificiel
qui constitue le monde des hommes est adossé
à une “Nature” qui peut se révéler, malgré nos
prétentions de maîtrise, antagoniste, hostile,
voire mortifère.
C’est cette dimension inquiétante, menaçante,
qu’expriment ces mots, abandonnés, épars sur
le sol, ces lettres, monumentales mais déjà
rongées par une agonie interne, anticipant leur
ruine prochaine.
Derniers Jours
Briques cassées, peinture noire -Dim : H 0,30 - L 2 - l 1,50 m
Miguel Egaña, Feuilles-scies, métal, peinture,
2001, Parc de Chamarande.
Collection Département de l’Essonne,
Crédits photographiques : Miguel Egaña
Miguel EGAÑA
Village des Sculpteurs

Le pli vert Jardin dédain
Croquis Christophe DALECKI
Pour appréhender cette pièce, il faut se
remémorer des images déjà vues suite à des
crues ou des grandes marées, d’amalgame de
bois flottés et d’objets coincés entre des troncs
d’arbre ou des piliers après le passage des eaux.
Ici, les éléments enroulés autour du tronc sont
tous verts pour évoquer l’idée de nature, sa
fragilité. La forme de cet amalgame est dynamique
et matérialise une force d’une violence inouïe.
Mais une question se pose, cet amalgame est
uniquement fait d’objets, de tuyaux ou de
morceaux de plastique, alors ce n’est pas la
nature…
Est-ce ce que la mer a charrié ?
Ce que la nature rejette ? Une construction ?...
Très certainement une trace de l’activité
humaine, un étrange dialogue entre un arbre et
du plastique, entre nature et culture.
Jardin dédain
Assemblage d’objets usuels en plastique vert.
Dim : H 2,5 m - 8 m² au sol
“Pli vert ” Assemblage de diverses gaines, tuyaux… - Dim. : H 3 - L 1,5 - l 1 m
Jardin dédain
Installation Paris 2008
Christophe DALECKI
Village des Sculpteurs

Les Pénélopes du vent
Pendant la seconde guerre mondiale, les météorologistes de l’American Air Force et de la Navy qui faisaient de la prévision cyclonique sur le Pacifique,
avaient l’habitude de donner aux cyclones tropicaux les prénoms de leur femme.
Le travail de Julia BARTOLINI se présente sous la forme de cinq robes à l’image des ouragans les plus marquants de ces dernières années :
Ike, Katrina, Rita, Wilma et Xynthia.
Chacune est soutenue par un cintre et surmontée d’un cercle de borderie au point de croix du nom de l’ouragan.
Les Pénélopes du vent
Tissus - Dim : L 5 - l 1,50 m
Croquis pour Alios
Cagoules
Julia BARTOLINI
Village des Sculpteurs

Boulimie
“Je suis un “ boulimique ” ; “j’ingurgite” des
matières et des techniques et je “régurgite” des
œuvres sous forme de boules.
Outre le jeu de mot entre boule et mon prénom, il faut voir
dans cette métaphore l’affirmation de la chose artistique
qui m’est imposée, indispensable à mon être
intérieur où elle est imprimée, et que je dois
exprimer par son extraction manifeste. L’impression
subjective de matières et de
techniques, par un cheminement intérieurextérieur,
devient l’expression d’une
marque à l’aide de l’objet exposable. Plus
qu'une esthétique recherchée à travers
des techniques de sculpture et des matériaux,
plus que la représentation d'un idéal à
travers une des formes les plus représentées
dans l'Histoire de l'art, la sphère chargée d'une
symbolique forte nous renvoie aux racines mêmes de
notre existence.
C'est avant tout un partage, la monstration d'une partie de
mon être, de ma sphère intime, de ce qui me tiens à cœur
et que je ne peux freiner.”
Mickaël Merino
Boulimie
Plastique - Dim : H 0,80 - L 0,80 - l 0,80 m
Série Boulimie
Tuiles - Dim : H 1 - L 2 - l 2 m
Boulimie 2011
Boulimie 2008/2010
Mickaël MERINO
Village des Sculpteurs

Le plastique
une solution écologique à la déforestation
“Découper, percer, assembler, coller, scier, tronçonner. Nouer, tresser, froisser, scotcher,
ébouillanter, brûler, tricoter, agrafer, coudre, scoubidouter...
Suspendre, accrocher, poser, empiler, étaler, installer, spiraler...
En somme, tout un ensemble de gestes simples et élémentaires empruntés à des
gestuelles provenant des artisanats traditionnels (menuisier, maçon, tisserand...).
À côté des matériaux classiques de la sculpture, issus d'une filiation directe avec la
nature (bois, pierre, marbre...), s'ajoutent de nos jours de nouveaux, dérivés de la chimie
et de ses innombrables applications.
L'exposition que nous proposons résulte donc de ce double paradoxe : tradition et
modernité et de la citation attribuée et empruntée à Philippe Stark : "le plastique, une
solution écologique à la déforestation..."
Réalisés par les étudiantes de L3 arts plastiques, sur une longue période, les travaux de
cette exposition donnent à voir un panel de gestes et de matériaux allant du journal
froissé, malaxé et trituré, à des galettes de pétrole emprisonnées. Sans oublier du
tricotage de sacs plastiques, du tressage de rubalise, ou de l'empilage improbable...”
Bonne exposition
Jacques Franceschini et ses étudiantes
Travaux des étudiants en Arts Plastiques (Licence 3)
Université Michel de Montaigne Bordeaux III

Vue générale et extraits de l’exposition “Le Plastique, une solution écologique à la déforestation”
Maison des Arts, Talence - 2011
Partenaire d’ALIOS 2011
Village des sculpteurs

Jean-Claude RUGGIRELLO
1959, Tunis (Tunisie)
Jardin égaré - 2006
Vidéo couleur, muette, 17'40"
La vidéo montre un amandier en fleurs, accroché par une corde, qui tourne sur lui-même.
Partenaire d’ALIOS 2011
Pour connaître sa programmation d’expositions, rencontres et événements :
www.frac-aquitaine.net
© Jean-Claude Ruggirello
Frac Aquitaine
Village des sculpteurs

Olivier VADROT
1970,Semur-en-Auxois (France)
Laptop Fire - 2009
Bois, ampli casque, table de mixage, lecteur cd, 16 écouteurs
27 x 390 x 410 cm
Partenaire d’ALIOS 2011
© Jean-Christophe Garcia
Pour connaître sa programmation d’expositions, rencontres et événements :
www.frac-aquitaine.net
Laptop fire, conçu par Olivier Vadrot, membre du collectif Cocktail
Designers, est à la fois une pièce de mobilier et un dispositif sonore à
expérimenter. Tout comme autour d’un feu de camp, les visiteurs sont
invités à s’installer sur les assises en bois formant un pentagone
constitué de cinq modules identiques, lequel repose sur un tapis de
feuilles en feutre surdimensionnées. Un des modules dissimule du
matériel son : ordinateur et table de mixage. Sur les autres modules, le
visiteur peut se saisir de casques pour écouter un programme sonore
renouvelé en fonction des heures et du contexte. Activé par le D.J. et
producteur Flamen le soir du vernissage de l’exposition Dans la forêt, le
principe permet de réécouter ce set. Il offre également un point de vue
différent sur les œuvres situées aux alentours, en créant un espace de
communauté furtive dont la forêt constitue l’un des refuges.
Œuvre en 3 dimensions, Installation sonore.
Cette installation est conçue comme une pièce de mobilier et une
plateforme d'écoute : elle est composée de cinq bancs sur lesquels
sont fixés des casques. Les visiteurs peuvent s'installer sur les
assises en bois et écouter la musique diffusée par un lecteur CD.
Frac Aquitaine
Village des sculpteurs

présente l'artiste Sarah Tritz
en résidence sur la commune de La Teste de Buch
(commissariat Laurent Le Deunff)
La Forêt d’Art Contemporain est un projet de création à
l’échelle du territoire du Parc Naturel Régional d'un parcours original
autour de l’art contemporain.
Ce projet trouve sa cohérence dans l’accueil d’artistes plasticiens, la
présentation permanente ou temporaire de leurs oeuvres, participant
à l’aménagement culturel de cette partie du territoire. Il en valorise
les lieux emblématiques comme les espaces les plus modestes et
dessinera graduellement un itinéraire. La communication annuelle
autour des artistes et des oeuvres inscrira progressivement cet
espace forestier comme une destination de visite et enrichira l’espace
de vie quotidien.
A ce jour deux oeuvres sont déjà installées, une à Arue “Coeur Chaud
Bois d'Aquitaine” d'Emilie Perotto et l'autre à Garein “Aux impétueuses
manoeuvres de l'imprévu” d'Alain Domagala.
L'oeuvre de Sarah Tritz prendra sa place dans cet itinéraire.
Partenaire d’ALIOS 2011
www.laforetdartcontemporain.com
Contact : Lydie Palaric - 06 7811 23 31
itineraire.art@orange.fr
Je souhaite construire une ruine, telle l'idée d'un
capriccio. Le Capriccio définit un genre pictural. Chez
Vasari, capriccio est synonyme d'invention picturale
bizarre, voire ridicule, fruit de la fantaisie de l'artiste qui
se présente comme la règle première des compositions.
Pour l'invitation faite par La Forêt d'Art Contemporain, la
ruine ne sera plus éphémère, contrairement à celles que
j'ai réalisées précédemment (1). Cette sculpture sera
construite au Natus, lieu dit “Le Courneau”. Le paysage
changera lentement autour de la ruine, c'est pourquoi
l'idée de la pérennité de l'œuvre ici me plait et me semble
fondamentale.
Lorsque la ruine sera réalisée, les promeneurs pourront
venir s'y reposer, y pique-niquer, s'asseoir sur les petits
murets de parpaings, et contempler le paysage.
Sarah Tritz
(1) Capricci réalisés lors de Capriccio cherche comtesse, mon
exposition personnelle à Bétonsalon, Paris en 2008, ou Orgie Grise
réalisée lors de l'exposition Format Exchange, avec Stephen Maas et
Bernhard Rüdiger à la Suite, Château-Thierry en 2007.
la Forêt d'Art Contemporain
Village des Sculpteurs

Orgie grise
© Alexandra Wolf, Courtesy Galerie Anne Barrault.
Orgie grise, 2007
parpaings, ciment, bois, plâtre, objets trouvés, 5 x 5 x 3 mètres.
Réalisée lors de l'exposition Format Exchange, avec Stephen Maas
et Bernhard Rüdiger à La Suite, Château-Thierry en 2007.
Sarah Tritz
Le Natus
lieu dit “Le Courneau”

www.latestedebuch.fr
“Klaus, Xynthia et les suivantes …”
Conte météorologique
“En ce début de millénaire, les descentes de
Klaus et Xynthia, telles les amours de Junon et
Jupiter, sont houleuses. Dans les cris, crêtes et
crachouillis, ils se houspillent, se huent, se
poussent, tonnent et crèvent à marée haute.
Les Dieux et les vents sont capricieux, comme
les hommes. Depuis des siècles, des œuvres
mettent en scène les orages de nos psychés.
Aujourd’hui encore, la météo du cœur trouve des
échos dans les œuvres.
Au mois de septembre, la Ville de La Teste de
Buch ouvrira ses portes à plusieurs artistes
fréquentant les sphères de la création”
(Lydie Pearl)