Tableau d'une exécution de Howard Barker - Odéon Théâtre de l ...

Quelques regards des membres de la compagnie
Olivier Charneux, collaborateur artistique
Un théâtre disponible au présent donc à l’Histoire
Travailler sur l’instant présent. Être disponible pour pouvoir accueillir l’autre. Être disponible pour pouvoir
accueillir le hasard. Des artistes comme Dubuffet, des cinéastes comme Robert Bresson, des écrivains
comme Michel Vinaver ou Charles Juliet, des mouvements comme le surréalisme, entre autres, travaillent
dans cette optique. J’agis de même dans l’écriture de mes propres livres. Je tends vers cet état. Sans disponibilité,
il n’y a pas de création possible, pas d’échange possible. Cette attention à l’instant présent, je la
retrouve pleinement dans le travail de Christian Esnay et c’est ce pourquoi, en partie, je travaille avec lui.
Être disponible est un état paradoxal entre «ouverture» («relâchement») et concentration, entre détente
et tension, c’est de cet entre-deux que naît la création, et aussi l’attention à la création, l’art d’être spectateur
n’est pas une vaine formule. Le spectateur doit lui aussi être disponible, il créé avec nous, avec le
public qui l’entoure et avec lui-même.
Être disponible requiert un effort. C’est paradoxal mais c’est ainsi. Pour être détendu, il ne faut pas avoir
peur. Pour qu’il y ait disponibilité, Christian Esnay demande aux comédiens d’arriver texte su dès le premier
jour des répétitions (avec une méthode d’apprentissage du texte très particulière), les costumes ont
été conçus par avance, l’esthétique de la scénographie et des lumières aussi. C’est le plateau en son entier
qui va aider le comédien à trouver le sens, c’est l’Autre conjugué à la scénographie, à la lumière, aux costumes…
Le travail du metteur en scène, après une longue préparation en amont, est de saisir un geste, un
mot, de saisir l’instant présent, de travailler sur du concret pour conduire le sens à un certain endroit.
Avec ces deux pièces de Howard Barker qui ne sont pas des reconstitutions historiques mais des pièces basées
sur des faits historiques précis, nous avons de quoi expérimenter en ce sens, être disponible au présent
donc être disponible à l’Histoire, notre histoire européenne si chère à l’auteur anglais.
Bruno Goubert, créateur lumière
En plus d’éclairer les acteurs (sa fonction essentielle et première…), l’éclairage doit être en adéquation
avec le parti pris de lecture du metteur en scène. Dans ce type de travail, la lumière ne doit pas poser de
contrainte à la mise en scène mais ouvrir du champ pour qu’elle puisse s’y déployer. J’aime jouer sur le
rythme (je porte une grande attention aux changements, aux transferts, à la durée…). Avec Christian
Esnay, le but n’est pas de faire de l’esthétisme à tout prix. Ici, nous sommes dans une esthétique de la
nécessité, nécessité qui crée son propre mode esthétique, sa propre image.
La lumière de Tableau d’une exécution utilise et prolonge – dans le temps et dans l’espace – celle des
Européens, pièce créée dans La Raison gouverne le monde (un cycle de 5 pièces d’époques et d’auteurs différents
présentées en un jour) où il m’avait fallu fabriquer un outil «taille unique» pour satisfaire tous les
besoins des cinq pièces. La fonction crée l’organe.
Pour ce faire, j’ai conservé la logique «fonctionnelle» sans toucher directement à l’implantation de La
Raison gouverne le monde. J’ai donc superposé une autre implantation lumière à celle existante pour Les
Européens, une mise en abyme de celle-ci. L’implantation des Européens est située à 7 mètre 50, celle de
Tableau d’une exécution est au-dessus, elle vient l’éclairer pour la transformer en un élément scénographique.
Je reste là fidèle à un des principes de Christian : tout montrer de la «machine théâtrale».
Pour Tableau d’une exécution, l’idée de départ est de s’appuyer sur la fonction utilitaire d’entrepôt qui a été
Les Européens 12 – 25 mars 2009 / Tableau d’une exécution 26 mars – 11 avril 2009 19