Scènes de la vie conjugale - Théâtre du Passage

Scènes de la vie conjugale
d’Ingmar Bergman mise en scène Michel Kacenelenbogen
Saison 2011-2012 | Dossier de presse
30 · 31 mars 2012
vendredi · samedi | 20h, sa 18h
Benoît Frachebourg · chargé de communication | benoit@theatredupassage.ch | +41 (0) 32 717 82 05
Théâtre du Passage | 4, passage Maximilien-de-Meuron · CP 3172 · 2000 Neuchâtel | www.theatredupassage.ch
© Chantal Dépagne

Scènes de la vie conjugale
Ingmar Bergman
Comédie Dramatique
76, Avenue Coghen B-1180 Bruxelles contact@panachediffusion.com
Tél +32 (0)2.340.93.30 Fax +32 (0)2.340.93.31 www.panachediffusion.com

La Pièce
Marianne et Johan sont mariés depuis dix ans et vivent heureux avec leurs deux filles. Il est
maître de conférence, elle est conseillère juridique spécialisée dans les problèmes de divorce.
Bergman, en spectateur amusé, distille les étapes-clés de la vie de couple. Il observe en amateur
éclairé les travers de la vie à deux et nous raconte en jubilant quelques scènes de la vie
conjugale.
Les amis à dîner, la grossesse de Marianne, l’adultère de Johan. Amour, colère, tendresse,
incompréhension… Ça rappelle quelque chose à quelqu’un ?!
Voici la palette des sentiments colorant les moments cruciaux de la vie d’un couple, disséqués
avec une précision quasi entomologique qui contraste ironiquement avec l’errance affective des
personnages.
Genre : Comédie Dramatique
Auteur : Ingmar Bergman*
Traduction : Jacques Fieschi
Mise en scène : Michel Kacenelenbogen
Assisté de Kim Leleux
Avec : Muriel Jacobs et Alain Leempoel
Scénographie : Elisabeth Schnell et Michel kacenelenbogen
Lumière : Laurent Kaye et Michel Kacenelenbogen
Création musicale : Pascal Charpentier
Régie : Denis De Bock
Direction Technique : Maximilien Westerlinck
Photos : Cassandre Sturbois et Chantal Dépagne
Durée : 1h40’
2 comédiens sur scène
5 personnes sur la route
Crée le 16 mai 2007 au Théâtre Le Public à Bruxelles
Une Création et Production Théâtre Le Public Bruxelles | Théâtre de Namur
* Les pièces d’Ingmar BERGMAN sont représentées dans les pays de langue française par
l'agence DRAMA-SUZANNE SARQUIER, en accord avec la Fondation Bergman.

Note d’intention du Metteur en Scène
“(…) Il nous est impossible en travaillant ce texte de ne pas se reconnaître à l’un ou l’autre endroit
dans les histoires de couples que nous avons vécues dans/par le passé ou dans le couple que nous
formons actuellement.
Mais que les artistes d’un projet s’identifient aux propos qu’ils travaillent, c’est somme toute assez
banal, c’est souvent même la genèse d’une création théâtrale.
Ce qu’il y a de moins banal, c’est de constater à quel point « le couple » d’Ingmar Bergman suscite
en chacun de nous des projections abyssales sur les non-dits, ce que les conjoints ne se disent
peut-être pas… Ne se disent certainement pas.
De scène en scène, année après année, nous projetons sur l’autre nos doutes, nos convictions, nos
peurs parce qu’on ne trouve pas la solution en nous…
…En relisant le scénario original du film « Scènes de la vie conjugale », nous nous sommes amusés
à montrer à quel point l’image que les gens donnent de leur couple en société peut parfois être
fondamentalement éloignée de la réalité (…)”
Metteur en scène
Michel Kacenelenbogen
Premier Prix d’art dramatique au Conservatoire Royale de Bruxelles (1980).
Il fonde le Théâtre Le Public en 1994 et en assure la direction depuis sa création.
MICHEL KACENELENBOGEN
Théâtre Acteur, depuis 1979 : Le Mariage de Figaro de Beaumarchais ; La Guerre de Trois n’aura pas
lieu de Jean Giraudoux ; Le Capitaine Fracasse de Théophile Gautier ; Le Conte d’hiver de William
Shakespeare ; Les Amours de Jacques le Fataliste de Diderot ; Hasard du coin du feu de Crébillon et fils ;
Un Caprice d’Alfred Musset ; Variations Enigmatiques et Petits Crimes Conjugaux de Eric-Emmanuel
Schmitt ; Une Liaison Pornographique de Philippe Blasband ; Othello de William Shakespeare …
Théâtre- Mise en scène : Maison de Poupées d’ibsen ; Qui a peur de Virginia Woolf de Edward Albee ;
Mort d’un commis voyageur de Arthur Miller ; Le Misanthrope de Molière ; Après la répétition d’Ingmar
Bergman ; Fin de Partie de Bertold Brecht ; Kean d’après Alexandre Dumas ; La Cerisaie d’Anton Tchekov,
Le Candidat de Claude Semal ; Le Libertin et La Tectonique des sentiments de Eric-Emmanuel Schmitt ;
Une journée particulière d’après le fim de Ettore Scola, L’Atelier de Jean-Claude Grumberg, Bord de mer
de Véronique Olmi, Scènes de la vie conjugale de Ingmar Bergman, Le Mariage de Figaro de
Beaumarchais. Il montera prochainement Le Dieu du carnage de Yasmina Reza et Dom Juan de Molière
Télévision- Cinéma : Le Bonheur d’en face soap opera ; La Rivale de Alain Nahun ; L’enfant de la nuit
de Marion Hanwerker ; Les Monos de Luc Boland ; Un honnête commerçant de Philippe Blasband, …

L’auteur
Ingmar Bergman (1918-2007)
Né à Uppsala (Suède) en 1918, fils d’un pasteur luthérien rigide -qui deviendra le pasteur d’une importante
paroisse de Stockholm- et d’une mère dominatrice.
Enfant maladif, à l’imagination débordante, il tente très tôt d’échapper au carcan familial.
Au cours des années 1937-1940, il se consacre alors au théâtre universitaire et est engagé par la Svensk
Filmindustri pour remanier des scénarios. Il écrit son premier scénario, Tourments, qui est tourné en 1944
par Alf Sjöberg et réalise lui-même son premier film Crise en 1945. Directeur du Théâtre municipal de
Helsingborg (1944-1945), puis metteur en scène aux théâtres de Göteberg (1946-1949), de Malmö (1953-
1960) et finalement au Théâtre Dramatique de Stockholm, il devient entre 1963 et 1966 le directeur de
cette scène nationale, l’équivalent, en Suède, de la Comédie Française.
Tout en travaillant au théâtre, il tourne ses films et ce seront, entre autres : Monika (1952), Sourires d’une
nuit d’été (1955) - qui remporte le prix spécial du jury à Cannes en 1956-, Les Fraises sauvages (1957),…
Son premier grand feuilleton pour la télévision, Scènes de la vie conjugale (1972) fascine la Suède
entière; une version cinématographique est faite en 1974 en même temps qu’Ingmar Bergman tourne pour
la télévision l’opéra de Mozart La Flûte enchantée, suivi de Face à face (1975).
Les vingt films réalisés forment, semble-t-il, vingt chapitres d’un journal intime où un homme qui a choisi de
s’exprimer par le cinéma, nous livre ses considérations sur la vie, la mort, la jeunesse, l’âge mûr, la
vieillesse, la femme, l’amour, le couple, le mariage, ainsi que sur certains problèmes spirituels qui le
préoccupent, et qui a pris, de ce fait, une attitude interrogative en face du monde où il vit.
Après vingt films, un auteur est, en général, classé. Avec Ingmar Bergman, ce classement est impossible.
Comment classer un homme qui dit lui-même : « Je ne suis pas celui que l’on croit que je suis. Je ne suis
pas non plus, celui que je crois être »… et qui n’est bien, en fait malgré ses plongées dans certaines
profondeurs métaphysiques, que le cinéaste de l’instant…
Ingmar Bergman décède à Faro le 30 juillet 2007

Psycho-sociologie du mariage
On sait combien compte, pour Bergman, la figure de Strindberg, dont il est comme un fils spirituel. Les
Scènes de la vie conjugale sont, en somme, la suite logique de ce « combat des cerveaux » si
puissamment décrit par l’auteur de Père et de La Danse de mort. De même qu’on joue encore Strindberg
pour la vérité criante qu’on y trouve, on monte aujourd’hui Scènes de la vie conjugale sur les planches. […]
L’adaptation de Jacques Fieschi, tout en étant de belle venue littéraire, garde le tour familier du dialogue
de deux êtres qui se connaissent par cœur, étroitement ligotés par ce contrat social, le mariage, qui peut
devenir, dès que le cœur justement n'y est plus, une sorte d'insupportable contrainte par corps. C'est une
joute oratoire, un match conjugal, bref une scène de ménage découpée en rounds, ou séquences, les
juges que nous sommes, vissés dans leur fauteuil, ne pouvant que compter les points. Certes, .Marianne
et Johan se font mal, mais l'on n'ignore pas qu'au fond c’est par amour. L'inverse serait trop facile.
Il se passe que le public adulte, à la fois juge et partie, ne peut pas ne pas reconnaître (il s'identifie même,
à l'un ou l'autre, à l'un et l'autre) dans le ping-pong des répliques quelque chose qu’il a un jour éprouvé.
C'est en cela que Bergman, dans Scènes de la vie conjugale, a mis le doigt sur une situation universelle, à
tout le moins propre au mariage bourgeois occidental, qui implique l'échange des corps et la mise en
commun, ou le partage, de biens meubles et immeuble. « Je n'emporte que mes livres », dit Johan… 1
“Parler, communiquer : telle est la quête qui traverse les œuvres d’Ingmar Bergman. Se faire entendre et
parvenir à s’entendre, c’est être fidèle à son désir et être à l’écoute de l’autre. C’est aimer.” 2
Le couple, les femmes
“Le bateleur qui articule les couples devait rencontrer inévitablement l’illusion de l’autre, le faux frère,
toujours caché dans le jumeau, le sosie, l’identique, le trop semblable...”
“Au théâtre comme dans la vie, répéter est indispensable, mais pas suffisant. Si la répétition ne débouche
pas sur la création, elle est enfermement dans la stérilité, l’impuissance, le désespoir, éternel piège du
double et du miroir.” 3
Les rapports du couple n’ont cessé d’obséder Ingmar Bergman. Son expérience (cinq mariages et
plusieurs liaisons) a été déterminante. L’influence de Strindberg ne saurait être pourtant tenue de
négligeable. Ses pièces ont servi de modèle pour donner à une aventure personnelle une portée générale
et son pessimisme foncier a été adopté par un tempérament congénitalement voisin du sien. En revanche
sa misogynie et son illusion -courante au dix-neuvième siècle- que l’institution du mariage était la principale
responsable des conflits sentimentaux, n’ont pas été partagées.
Au contraire, pour Ingmar Bergman la femme est supérieure à l’homme, surtout parce qu’elle possède une
force vitale plus grande. Il n’en fait pas mystère :
Ma fascination continuelle devant la race féminine est une des mes principale forces motrices.
Ingmar Bergman décrit le monde féminin comme : quelque chose qui demandait à être étudié de près et
que l’on appréhendait avec une fascination et une crainte colossale.
1 Jean-Pierre Léonardini, Psycho-sociologie du mariage in L’Avant-Scène 980, p. 35.
2 Joseph Marty, Ingmar Bergman une poétique du désir, Paris, Les Editions du Cerf, 1991, p.47.
3 Joseph Marty, op. cit. pp. 51-53.

La relation d’Ingmar Bergman aux femmes est loin d’une bataille des sexes. Ce n’est pas non plus un
conflit entre la religion ou le conformisme social d’une part, et l’instinct sexuel d’autre part : quel que soit le
fond de puritanisme qu’Ingmar Bergman conserve de son éducation (quand ce ne serait que pour le
combattre), quoi qu’il se considère comme moraliste (et beaucoup de ses personnages le sont à sa façon,
c’est à dire qu’une conscience exigeante ne cesse de juger leur conduite et de la condamner
éventuellement), ces êtres ne rejettent pas la responsabilité de leurs tourments sur les conventions de leur
milieu. C’est le constat d’un échec fondamental : le plaisir physique comme l’attraction sentimentale sont
incapables d’établir d’une manière durable des liens satisfaisants. Seules la lassitude et la résignation y
parviennent à la fin de la vie. 4
Entretien d’Ingmar Bergman avec Olivier Assayas et Stig Björkman
Préface à l’entretien :
“...Bergman a tout mis dans ses films. Il y est tout entier. Il y est nu. A la fois illusionniste et premier
dénonciateur de cette illusion. A la fois vulnérable et inaccessible, humain et insaisissable.
Son œuvre ne parle que de lui et le portrait est achevé; elle est close, ainsi qu’il le rappelle souvent, avec
une nuance de satisfaction, comme si quelque chose de sa souveraineté passait par là.
Cet homme de théâtre a mis en scène sa sortie, il s’est retiré sur un couronnement, un chef d’œuvre de
cinq heures et demi articulant tout son univers, tous ses rouages secrets, un film plus grand que le cinéma
contemporain, bousculant ses contemporains, bousculant ses limites. Avec Fanny et Alexandre, il a fait
triompher le rêve, l’enfance et la liberté. Puis il a voulu encore lui ajouter un post-scriptum théorique, Après
5 *
la répétition, et un commentaire, Laterna Magica.”
« Aller voir dans les coulisses de la vie et de la mort, c’est s’interroger sur l’au-delà des apparences et du
quotidien. C’est rencontrer le rêve, l’occulté, l’inconscient. C’est affronter l’angoisse, la violence, la peur.
C’est remonter à la source de la Tragédie et de la Comédie. C’est croiser le désir et parfois s’y brûler. » 6
4 Denis Marion, Ingmar Bergman, Paris, Editions Gallimard, 1979.
5 Olivier Assayas et Stig Björkman, Conversation avec Bergman, Paris, Editions de l’Etoile, collection Les
Cahiers du Cinéma, 1990.
6 Joseph Marty, Ingmar Bergman une poétique du désir, Les Editions du Cerf, Paris, 1991, p.42

Muriel Jacobs, rôle de Marianne
Premier prix d’art dramatique avec distinction au Conservatoire Royal de Bruxelles (1991)
Théâtre : Vendredi, jour de liberté de Hugo Claus ; Alcibiade de Hervé Royer ; Ma nuit est plus profonde
que la tienne de Jean Louvet ; Une liaison pornographique et Les Mangeuses de Chocolat de Philippe
Blasband ; Les géants de la montagne de Pirandello ; La Cerisaie de Anton Tchekov ; Le Mariage de
Figaro de Beaumarchais ; Phèdre de Racine ; L’école des Femmes, Les Femmes Savantes, Don Juan et
Tartuffe de Molière ; Nuits d’orage sur Gaza de Joël Jouanneau ; Athalie de Racine ; L’annonce de Claudel
Cinéma : Gangsterminus (2007) et l’Hotel des Thermes (1999, court-métrage) de Bernard Declerq ; Une
Aventure (2004) de Xavier Giannoli ; Une bruit qui rend fou (1994) de Alain Robbe-grillet et Dimitri de Clerq
Télévision : Un homme par hasard (2002) réalisé par Edouard Molinaro ; La Torpille (2001) réalisé par
Luc Boland ; Bob le Magnifique (1998) réalisé par Marc Angelo ; Les Mal des Ardents (1993) réalisé par
Roland Verhavert.
Alain Leempoel, rôle de Johan
Premier prix d’art dramatique au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles (1981)
Acteur- producteur- diffuseur
Théâtre- Acteur : Lunes de Miel de Noël Coward ; Un petit jeu sans conséquences de Dell et Sibleyras ;
Le Libertin et Variations Enigmatiques de Eric-Emmanuel Schmitt ; Un Mari Idéal d’Oscar Wilde ; Art de
Yasmina Reza ; Cyrano de Bergerac de E. Rostand / B. De Coster ; Le cœur sur la main de L. Bellon/
J.Huisman, Frankenstein d’après M. Shelley/B. de Coster, L’Eventail de Goldoni/ O. Costa…
Cinéma : Get Born (2008) Réalisé par Nicole Palo; Odette Toulemonde (2006) écrit et réalisé par Eric-
Emmanuel Schmitt
Télévision : Sauveur Giordano « Le petit témoin » (2007)- Réalisé par Pierre Joassin; Un Crime très
populaire (2007) Réalisé par Didier Grousset; L’Etrange Monsieur Joseph (2001) Réaslisé par Josée
Dayan ; Tombé du nid (1999) écrit et réalisé par Edouard Molinaro…

Saison 2009-2010
Lieu de création et calendrier des représentations
Crée le 16 mai 2007 au Théâtre Le Public à Bruxelles
140 représentations
du 1 er octobre au 10 octobre 2009 – Salle Marignan – Charleroi (Belgique)
13 octobre 2009 – Centre Régional de Dinant (Belgique)
du 15 au 25 octobre 2009 – Théâtre de Poche – Genève (Suisse)
29 octobre 2009 – Centre culturel de l'Arrondissement de Huy (Belgique)
13 novembre 2009 – Théâtre de la Vallée de l’Yerres – Brunoy - Région Parisienne (France)
14 novembre 2009 – Théâtre de Suresnes Jean Vilar – Région Parisienne (France)
16 novembre 2009 – Théâtre Le Village – Neuilly-sur-Seine – Région parisienne (France)
17 novembre 2009 – Théâtre de la Gobinière – Orvault (France)
21 novembre 2009 – Le Colisée – Roubaix (France)
24 novembre 2009 - Théâtre Benno Besson – Yverdon- les- Bains (Suisse)
25 novembre 2009- Théâtre de Valère – Sion (Suisse)
26 novembre 2009 – Théâtre Municipal d’Autun (France)
27 novembre 2009 – Le Radiant – Caluire et Cuire – Lyon (France)
Saison 2008-2009
du 17 septembre au 26 octobre 2008 - Théâtre Mouffetard - Paris (France)
Juillet 2008
du 10 au 31 juillet – Festival Off Avignon - Théâtre Le Petit Louvre | Chapelle des Templiers
Saison 2007-2008
du 16 mai au 30 juin 2007 – Théâtre Le Public – Bruxelles (Belgique)
du 9 au 20 octobre 2007 – Théâtre Royal – Namur (Belgique)
du 3 au 7 novembre 2007 – Wolubilis – Bruxelles (Belgique)
13 novembre 2007 – Maison de la Culture – Arlon (Belgique)

Revue de Presse

Texte de Monsieur Gérard Guipont
directeur du Centre Culturel Le Radiant
(Caluire-et-Cuire, Rhône-Alpes, France)
tiré du programme de la saison 2009|2010.
Une variation bouleversante sur la vie de couple.
Inoubliable.
Comme la plupart des auteurs scandinaves, Ingmar Bergman a beaucoup donné
dans l’introspection. Homme de théâtre et de cinéma il a disséqué, dans son œuvre,
les multiples facettes de la vie de couple, la complexité des sentiments et des
relations humaines. Le film « Scènes de la vie conjugale » fut, en 1974, un des
sommets de cette œuvre.
En voici une version théâtrale absolument magnifique. On a rarement été aussi loin
dans l’analyse et la mise en scène des rouages les plus secrets de la vie affective.
Marianne et Johan ont tout pour être heureux. Ils constituent une sorte de couple
modèle que rien ne semble devoir menacer. Mais, prisonniers du confort dans lequel
ils se sont progressivement installés, ils vont connaître les fissures et les déchirements
qu’imposent le temps qui passe et surtout le désir inavoué et lancinant d’autres
horizons.
L’émotion procurée par ce spectacle est d’autant plus forte que celui-ci se déroule
dans une ambiance raffinée et élégante. Naviguant sans cesse entre retenue et
violence, le duo de comédiens est exemplaire. Derrière la normalité rassurante des
apparences, Muriel Jacobs et Alain Leempoel parviennent à nous faire entrevoir le
mystère profond de la vie de couple.
A coup sûr, leur prestation est l’une des plus marquantes qu’il nous ait été donné de
voir ces dernières années.
Le théâtre à l’état pur.
Beau, fort et essentiel.

La Gazette de Saône et Loire | le 04/12/2009

Le Journal de Saône et Loire | le 04/12/2009

La Tribune de Genève | le 15/10/2009

Le Temps | du 08 au 21/10/2009

Pariscope | du 1/10 au 7/10 2008

Le Point | 2 octobre 2008

La Terrasse | N°160 - Septembre 2008
Reprenant un des textes dont la version filmée
immortalisa Bergman comme entomologiste des
passions humaines, Michel Kacenelenbogen en propose
une remarquable interprétation théâtrale.
Ni l’attirance physique ni l’attraction sentimentale, ni
l’harmonie apparente de la cohérence psychologique
ni l’accord intellectuel ne peuvent établir des liens
amoureux satisfaisants dans la durée. Le couple est un
équilibre temporaire et tout mariage est voué à
l’explosion ou la résignation. Prisonniers du confort
bourgeois dans lequel ils se sont progressivement
installés, Marianne et Johan ont tout pour être heureux :
séduisants et intelligents, ils ont de beaux enfants, des
métiers intéressants et valorisants et une vie réglée par
un emploi du temps ennuyeux et sans fantaisie. Installés
dans un décor raffiné et de bon goût dont un lit
recouvert d’étoffes précieuses occupe le centre, Muriel Jacobs et Alain Leempoel
incarnent avec une belle décontraction ces héros ordinaires à l’allure impeccable
de quadras favorisés par la vie. Mais l’apparence vole en éclats le jour où Johan
avoue qu’il est amoureux ailleurs…
Un beau duo de comédiens pour un duel élégamment cruel
En fond de scène, de part et d’autre du lit qui d’arène des plaisirs est devenu nid
douillet d’une conjugalité insipide et ne va pas tarder à se transformer en champ de
bataille, deux écrans sur lesquels apparaissent les visages de Marianne et Johan,
badinant avec esprit et décontraction sur les mérites de leur couple et les vertus de
leur amour. Adroite mise en espace de la distorsion entre l’apparence béate et la
réalité douloureuse de la vie à deux, qui, quant à elle, se joue sur scène. Derrière
l’écran de l’être social se cache une intimité faite de coups bas, de mensonges et
de blessures infligées à l’autre. Si les visages filmés demeurent lisses et souriants, ceux
des comédiens sont peu à peu défigurés par la haine et le ressentiment. Muriel
Jacobs et Alain Leempoel font preuve d’un remarquable talent dans la lente et
inexorable transformation de leurs personnages et campent avec une vérité et une
très précise justesse psychologique la dérive progressive de ces deux êtres trop
narcissiques pour admettre qu’en amour, la dualité est le dépassement plutôt que la
somme des individualités. Michel Kacenelenbogen et ses comédiens réalisent
ensemble un spectacle fin et intelligemment mené, à recommander comme
viatique ou comme consolation !
Catherine Robert

Presse | Festival Off Avignon 08

La Terrasse | Hors Série - Juillet 2008

www.odb-theatre.com | 22 juillet 2008
Ce spectacle sera présenté à Paris, au Théâtre Mouffetard, en septembreoctobre
2008.
Ingmar Bergman était auteur de théâtre reconnu en Suède. Le monde entier l’a
admiré en tant que cinéaste. « Scènes de la vie conjugale » a été réalisé en 1973
avec entre autres, Bibbi Anderson.
La mise en scène de Michel Kacenelenbogen rend hommage au cinéaste disparu
l’an passé en introduisant des vidéos projetées au-dessus du lit, c’est en fait une
interview du couple sur leur relation. Johann est heureux de sa vie, et surtout très
satisfait de lui ! Marianne en bonne épouse sourit. Peu à peu les vidéos illustreront
chaque scène.
Tout est réglé chez eux comme du papier à musique. Rien ne peut échapper à leur
emploi du temps, aucune fantaisie surtout. Marianne commence à se révolter. Elle
prend la décision de refuser le sacro-saint dîner du dimanche chez sa mère pour le
passer avec son mari et leurs filles. Bien sûr, rien ne se passe comme prévu et Johan
s’en amuse.
Elle est très éprise de son mari, et souhaite qu’il en soit toujours ainsi, « nous devons
tout nous dire » mais sur certains points elle refuse de parler... « ce n’est pas si
important » dira-t-elle.
Un soir, Johan lui annonce qu’il a une maîtresse, il va la quitter pour s’installer avec
elle. Marianne est anéantie elle ne se doutait de rien. Elle est aussi abasourdie
d’apprendre qu’un couple d’amis était au courant de la situation...
Marianne petit à petit apprendra à se défaire de son amour pour Johan et aura une
vraie tendresse pour lui, à l’inverse il aura beaucoup de mal à admettre son échec
sentimental et professionnel. A son tour il lui suppliera de reprendre la vie commune.
Muriel Jacobs et Alain Leempoel sont impliqués entièrement dans leurs rôles, avec
talent et naturel. Toutes les facettes de la relation du couple sont abordées avec
beaucoup d’intelligence, sans pathos. On peut tous se retrouver dans ce couple.
Anne DELALEU

Les Trois Coups - www.lestroiscoups.com | Juillet 2008
Coupez !
Le monde appartient à ceux qui se lèvent tôt : celui d’Ingmar Bergman en tout cas.
Du 10 au 31 juillet à 10h30, Le Petit Louvre accueille ses « Scènes de la vie
conjugale », dans une mise en scène un peu lente de Michel Kacenelenbogen. Un
couple qu’on croyait heureux se défait, se déchire et finalement se découvre au
cours d’une de ces crises qui le tuent. Typique des années 1970, cette double
« autocritique » a le mérite de nous rappeler les effets désastreux du « tout se dire »
sur ceux-là mêmes que cette doctrine prétendait libérer. Sympa mais longuet.
Écrits au départ pour un film, ces dialogues racontent le divorce de deux êtres
désespérants de normalité. Ils ont un bel appartement, de beaux enfants, de bons
métiers, sont de gauche comme presque tout le monde dans ce royaume
exemplaire qu’est alors la Suède (avec tout de même le plus grand nombre de
suicides d’Europe). Jusqu’au jour où Marianne apprend que Johan la trompe
depuis… quelque temps.
Décor à l’image du propos : en apparence impeccable, clair, moderne. À gauche
une table, à droite une penderie avec ses vêtements propres bien rangés, au milieu
le lit, surdimensionné, qui dit l’importance accordée à ce qu’on y faisait. Car
aujourd’hui on n’y fait plus que lire et dormir. Ce lit est redevenu un meuble, un
obstacle qu’il faut contourner, surdimensionné lui aussi. Le « non-dit », comme on
disait.
Derrière le lit, un mur, qu’une bande de tissu vient séparer, laissant une « marge » de
chaque côté. C’est là que seront projetés des extraits de l’interview que les deux
protagonistes ont dû donner à quelque sociologue. Marianne à gauche, Johan à
droite y diront – les yeux droits dans l’objectif – leur bonheur d’être ensemble depuis
dix ans. Ce témoignage idyllique viendra en contrepoint narquois des scènes de plus
en plus violentes entre les deux « futurs ex ». La première fois, on regarde avec
amusement, pressentant la suite ; la deuxième aussi ; ensuite, on a compris.
Comme trop souvent, ces intermèdes vidéo sentent leur pédantisme et,
accessoirement, leurs changements de costume qui n’osent pas s’avouer. On
préférerait que l’actrice, notamment, reste en peignoir ou en ce qu’elle voudra,

mais qu’on avance ! Car on n’avance guère, même si, là encore, on a bien compris
qu’on veut nous montrer l’enlisement. Du couple d’accord, mais pas du spectacle.
La « pièce » ne démarre vraiment que quand Johan fait sa valise au propre comme
au figuré. Jusque là, entre elle et lui, ce ne furent que coups de griffes, propos
sibyllins et sourires faux jetons. Là, pour la première fois, Alain Leempoel lève un coin
du voile tant du personnage que de l’excellent acteur qu’il est. La pièce va prendre
alors un tour nettement plus intéressant : celui de deux parties de cache-cache.
L’une, des personnages avec eux-mêmes, entre eux, avec le sexe ; l’autre des
spectateurs avec leurs souvenirs personnels. Car, bien sûr, c’est inévitable, puisque
prévu, on s’identifie ! Et chacun, dans son coin, d’y aller de son pronostic presque
chaque fois faux, tant Ingmar Bergman reste un fin observateur de cet étrange
marigot qu’est l’âme humaine.
C’est la meilleure partie de cette inattendue descente aux enfers, plus de l’homme
d’ailleurs que de la femme, qui, dans cette œuvre assez noire, illustre le mot de
Guitry : « La femme, un sphinx sans énigme ». Muriel Jacobs reste à ce propos un
petit peu à la lisière de son chemin de croix. Certes, il est un peu moins bien tracé
que celui de Johan, mais il me semble qu’elle pourrait tenter quelques changements
de rythme et surtout, une fois ou deux, se lâcher comme on dit.
Le spectacle sera repris cet automne à Paris au Théâtre Mouffetard. À mon avis, il
gagnerait à être allégé, je le répète, de quelques-unes de ses « coupures vidéo » de
faible intérêt pour laisser Muriel Jacobs et Alain Leempoel trouver la note juste de
cette partition difficile, à mi-chemin entre l’opéra et la musique de chambre. Ils
devraient facilement y arriver et je retournerai les voir, car ce sont deux acteurs
touchants.
Olivier PANSIERI (Le Petit Louvre, Avignon Off 2008)

Froggy’s delight - www.froggydelight.com | Juillet 2008
Comédie dramatique de Ingmar Bergman, mise en scène de Michel
Kacenelenbogen, avec Muriel Jacobs et Alain Leempoel
Marianne et Johan forment un couple idéal, exemplaire, presque parfait : mariés
depuis 13 ans, ils ont passé le cap fatidique des 10 années de vie commune, deux
enfants, une situation aisée, déjeuner le dimanche chez les parents et le tout à
l’avenant. Et pourtant plane une atmosphère délétère.
Tout va trop bien sans doute et, l’usure du quotidien et le poids des obligations et
des convenances, commencent à peser sur ces presque quadra qui constatent
que le temps de la jeunesse, des passions et des projets s’enfuit.
Et c’est l’homme qui va briser cet équilibre instable, et déclencher les hostilités, en
abandonnant tout, brutalement, du jour au lendemain, pour une autre femme,
évidemment plus jeune et, lui semble-t-il, menant une vie plus palpitante, pour voir si
l‘herbe est plus verte ailleurs.
"Scènes de la vie conjugale" de Ingmar Bergman, fait figure de Rolls Royce de
l’incommunicabilité et de classique intemporel et universel de la problématique du
couple occidental. Et il ne faut pas demander à une Rolls Royce de participer aux
24 heures du Mans. En effet, il est de bon ton, suédois, que, à l’ombre du soleil de
minuit, dans un océan d’ennui, les individus se déchirent à mots feutrés.
Cependant, rien de tel ici dans la création du Théâtre Le Public de Bruxelles. Sans
dénaturer le propos, ni casser la dynamique dramaturgique de la pièce, Michel
Kacenelenbogen opte pour une mise en scène nerveuse, sans pour autant verser
dans le pathos ostentatoire, qui accompagne et met en exergue la déliquescence
puis, d‘une certaine manière, la renaissance de ce couple unit par des liens plus
profonds que chacun ne le croit.
Et tout dans ce spectacle, la direction d’acteur, la scénographie et le jeu des
comédiens est tiré au cordeau et d’une rigueur absolue. Un spectacle totalement
abouti porté par deux interprètes talentueux, Muriel Jacobs et Alain Leempoel, que
le public avignonnais, puis le public parisien - ce spectacle sera à l‘affiche du
Théâtre Mouffetard à la rentrée 2008 - doit absolument découvrir.
MM

Rue du Théâtre, le Quotidien du Théâtre européen et en Europe | 13 juillet 2008
UN MIROIR QUI RÉFLÉCHIT LE FAMILIER
Ingmar Bergman a écrit pour la télé des scénarios au sujet du couple. Un condensé
de ceux-ci est proposé par le metteur en scène bruxellois Michel Kacenelenbogen. Il
met en évidence de manière humoristique l’usure guettant chaque couple, ses
ruptures, ses jonctions, ses bonheurs et ses drames.
Certes il est question avec ce spectacle d’un théâtre relativement traditionnel,
psychologique sans aucune équivoque, proche d’une comédie de boulevard sans
en avoir les défauts. C’est un travail minutieusement bien fait.
Marianne et Johan forment un couple assez conformiste, en tout cas conforme. Ils
essaient de se comporter au mieux selon les normes d’une société plutôt aisée
financièrement, cultivée et basée sur un réseau de relations sociales choisies dans un
cercle de personnes qui se ressemblent. Tout va bien. Ce qui n’empêche en rien
l’usure de leur duo, qui n’a plus guère de sentiments très forts pour les relier vraiment.
Pas facile, sinon impossible de tout se dire, de trouver un équilibre dans les tâches du
quotidien et la présence auprès de deux fillettes nées de leur union Pas facile d’être
habité par des ambitions professionnelles à réaliser sans craindre d’avoir l’impression
de se sacrifier pour l’autre.
Les petites frictions journalières, les non-dits lourds de sens, les rancœurs
inconscientes, les habitudes subies, la lassitude sexuelle érodent, lézardent une
façade trop présentable ; elles révèlent les malaises latents, la violence larvée
accumulée, les faux fuyants momentanés. Bref, un jour tout s’écroule : séparation,
déchirements, divorce et trajectoires de vie différentes, voire opposée, pour chacun.
Avec, par la force des choses, l’un qui se dirige vers l’échec, l’autre vers un nouvel
équilibre vital et social.
Les saynètes enfilées les unes derrière les autres, leur réalisme évident amènent
inévitablement à identifications. Chaque spectateur se retrouve çà ou là dans la
peau d’un des conjoints, met un nom de parent ou d’ami sur telle et telle situation
conflictuelle ou caractérielle. D’autant que Muriel Jacobs et Alain Leempoel n’en
font pas trop, jouent dans la nuance, ne forcent pas le dramatique. Ils ont tendu au
public un miroir dans lequel chacun a possibilité de s’observer.
Michel VOITURIER (Avignon)