Shanky Shewba.K - Trempolino

n° 15 - automne 2009 - gratuit
Dossier :
La presse est-elle
encore utile aux
artistes ?
Sweetback
Shanky
Shewba.K
Gokan
Cabadzi

2
10
ShoulShine
3 Sylvain Girault
4 brèves
6 Shanky Shewba.K
8 Gokan
11 Hobnox
12 Sweetback
14 La presse est-elle encore
utile aux artistes ?
20 livres
22 Cabadzi
25 disques
32 playlists
Photo couverture : Shanky Shewba.K (DR)
Directeur de la publication : Vincent Priou
Rédactrice en chef : Cécile Arnoux
Ont participé à ce numéro : Mickaël Auffray,
Yasmine Bentata, Arnaud Bénureau, Emmanuel
Bois, Lucie Brunet, Benoît Devillers, Denis Dréan,
Jonathan Duclaut, Éric Fagnot, Georges Fischer,
Claire Guiu, Patricia Guyon, Mr Flatulens, Marie
Hérault, Cédric Huchet, Isabelle Kauffmann, Yoann
Le Blévec, Yoan Le Nevé, Damien Leberre, Gilles
Lebreton, Julien Martineau, Pascal Massiot, Julien
Nicolas, Raphaèle Pilorge, Benjamin Reverdy,
Jérôme Simonneau.
Conception graphique : Christine Esneault
Impression : Imprimerie Chiffoleau
Tirage : 13 000 exemplaires – Papier recyclé
Dépôt légal : en cours
Siret : 37992484800011
Tohu Bohu est une publication de Trempolino,
51 bd de l’Égalité, 44100 Nantes, et du réseau
info-ressources musiques actuelles des Pays de
la Loire : Tohu Bohu.
Prochaine parution : février 2010
Bouclage : 25 janvier 2010
©P-MOD
21
Ego Twister
31
24
Teriaki
Coup de griffe
Hellfest
Le réseau Tohu Bohu
coordination : Cécile Arnoux / T. 02 40 46 66 33 / cecile@trempo.com
ADRAMA / CHABADA Jérome [Kalcha] Simonneau
Chemin Cerclère, Route de Briollay, 49100 Angers
T. 02 41 34 93 87 / jsimonneau@lechabada.com / www.lechabada.com
BEBOP Emmanuel Bois
28 avenue Jean Jaurès, 72100 Le Mans
T. 02 43 78 92 30 / crim@bebop-music.com / www.bebop-music.com
FUZZ’YON Benoit Devillers
18 rue Sadi Carnot, 85005 La Roche-sur-Yon cedex
T. 02 51 06 97 70 / ben@fuzzyon.com / www.fuzzyon.com
LES ONDINES Éric Fagnot
Place d’Elva, 53810 Changé
T. 02 43 53 34 42 / pole-ressources@wanadoo.fr / www.lesondines.org
TREMPOLINO Lucie Brunet
51 bd de l’Egalité, 44100 Nantes
T. 02 40 46 66 99 / lucie@trempo.com / www.trempo.com
VIP Julien Nicolas
Base sous-marine, bd Légion d’Honneur, 44600 Saint-Nazaire
T. 02 40 22 66 89 / jnicolas@les-escales.com / www.les-escales.com

©C.Eno
PAR CÉCILE ARNOUX
sylvain
girault
MUSICIEN
AVANT TOUT
Un violon dans les mains tout jeune, Sylvain Girault lâche l'école de
musique et apprend le violon “irlandais” avec Hervé Lorre, découvrant
ainsi le volet ludique et oral de la musique. Les Cure, les Beatles,
les Smiths... lui titillent l'oreille à l'adolescence. Après avoir joué dans les
soirées étudiantes avec un groupe de reprises de pop, il intègre le groupe
Katé-Mé en 1998. Le côté rock de Katé-Mé sur scène lui plaît. Une belle
aventure commence pour ce jeune chanteur qui n'a que quatre ans
de pratique du chant derrière lui, et dix ans de moins que ses compères
musiciens. C'est bel et bien le chant, plutôt que le violon, sa porte d'entrée dans la maison “musiques
traditionnelles”. Sylvain apportera à Katé-Mé un chant ouvert qui s'inspire du hip hop, du ragga-muffin avec ses
dignes représentants que sont Les Fabulous Troubadors ou encore Massilia Sound System.
Sylvain Girault se dit “un ovni et plutôt du côté des petits”. Le pari d'ouvrir une salle uniquement
dédiée aux musiques traditionnelles (si peu reconnues), Le Nouveau Pavillon, le prouve bien. “Ce
sont des musiques populaires, qui avaient un sens dans la vie quotidienne de certaines communautés
villageoises aujourd'hui disparues. Le pari est de défendre ces musiques et surtout les musiciens qui
les portent, de montrer en quoi ils parlent à leurs contemporains. Ce n’est pas pour rien si de
nombreux rockeurs ou jazzmen vont y chercher une inspiration et une pulsation”.
Sylvain regrette souvent le manque de soutien des acteurs culturels, l'isolement peut-être aussi qui
amènent un grand nombre de musiciens trad à rester dans des réseaux de fest-noz, d’animations, alors
qu'ils ont un potentiel artistique. L'idée du Nouveau Pavillon, à la base, est bien d'insuffler des
créations musicales absentes des programmations des salles nantaises. Soutenu par un certain
Gérard Cieslik (ex-conseiller musique et danse de la Drac) et de Françoise Verchère (alors Maire de
Bouguenais) qui y voit une belle réplique à la naissance du Zénith, Sylvain y est allé au bagou. Le
projet demeure militant artistiquement et culturellement, citoyen, politique non pas au sens de
défense des régionalismes, mais plutôt au sens de valorisation des cultures du peuple, des cultures
dominées, des musiques de l'oralité.
Avec deux permanents, Le Nouveau Pavillon, porté par des bénévoles musiciens (y compris le Président)
se veut non pas un club d'initiés mais un projecteur qui éclaire une scène, un point de rendez-vous
pour des musiciens qui créent. La salle doit permettre à ces mêmes musiciens d'aller jouer ailleurs,
si possible dans des salles non estampillées “musiques trad”. Et l'atout majeur de cette salle est bien
que le directeur/programmateur, Sylvain Girault, est avant tout un musicien, qu'il est dans les
réseaux, qu'il va jouer sur des scènes, qu'il connaît les musiciens. La salle coproduit des résidences,
aide les musiciens à se structurer. “Il faut savoir que les musiques traditionnelles sont comme le rock il y
a vingt ans”, commente Sylvain. “Il y a peu de tourneurs, pas d'asso avec la licence d'entrepreneur”.
Sa double activité est parfois difficile à gérer, même s'il donne la priorité à la musique comme
pratiquant. “Le fait de chanter dans le domaine que je programme m'a amené à respecter une règle,
celle de ne jamais me programmer [...] Je côtoie les musiciens, je suis au courant de l'actu, le rapport est
simple, on parle musique entre nous et pas de cachet. Après, je gère les réunions où je me retrouve
avec d'autres programmateurs, il n’est pas toujours évident de gérer la double casquette aux yeux
des interlocuteurs.” Ces réunions pour aller chercher de l'argent, défendre son bifsteack, ce n’est
pas toujours facile, même si les musiques trad sont quand même plus estimées par les acteurs des
autres musiques actuelles qu'il y a quelques années.
Katé-Mé s'est arrêté en juillet 2009, après 10 ans, 4 albums, moults concerts, dont les Francofolies.
Depuis septembre 2008, Sylvain tourne en quartet acoustique, un concert vraiment axé sur le répertoire
de musiques traditionnelles de Loire-Atlantique (La Dame Blanche, cf chronique p.28). Parallèlement,
il travaille depuis peu à un projet plus personnel, plus étiquettable “chanson”, correspondant à un travail
d'écriture entamé dans Katé-Mé et devenu plus “personnel”.
Et, bien entendu, il assure la direction et la programmation du lieu, avec toute la fougue et la passion
qu'on lui connaît. Ah, ça fait plaisir !
3

4
Projet initié par la Ville de
Laval, l'Addm 53 et le Cirma
les Ondines, Rockin’Laval
raconte, à travers l’épopée du
rock lavallois, 40 ans d’histoire
du rock. Une histoire au
quotidien loin des clichés trash
ou glamour, retracée via une
exposition et un livre, auxquelles
s’ajoutent de novembre 2009
à février 2010, de nombreuses
actions (conférences, cinéma,
journée du disque…) concoctées
par les acteurs culturels
de l’agglomération lavalloise,
dont bien sûr des concerts,
rock’n’roll oblige !
www.rockinlaval.com
C’est un re-baptême du feu
pour les Fat Pandas. La
relève du rock fontenaisien a
décidé de changer de nom
pour devenir les Von Pariahs.
Avec en prévision la sortie
prochaine d’un album et le
tournage d’un clip dans la
foulée… À surveiller de près.
www.myspace.com/
vonpariahs
Après l’EP “Sunny” 10 titres,
réunissant les protagonistes
du netlabel mayennais
Qodlab°L sorti cet été, c’est
au tour de Fabrice Bréjean,
nouvel recrue du label et
beatmaker de talent de sortir
son album “30 Short Stories”
toujours en libre
téléchargement sur le site
www.myspace.com/qodlab.
Quoi de mieux pour vous faire
patienter avant la nouvelle
édition d’Autodidact 2010,
l'évènement du label prévu
les 15 & 16 janvier à Laval.
En soutien au Festival du
Chant de Foire qui a connu
quelques difficultés sur sa
dernière édition, l’association
La Belle Equipe invite le
samedi 5 décembre prochain
Les Ogres de Barback à la
salle du Mitan à Bournezeau.
Soyez nombreux à soutenir
un des meilleurs festivals
vendéens !
lechantdefoire.free.fr
Concrete Curving Records,
le netlabel nantais axé vers
les musiques électroniques,
prépare sa rentrée avec de
nouvelles sorties. À paraître :
l'album d'un nouvel artiste,
Life in A Box intitulé
“Primitive Form of Confort”
ainsi qu'une compilation de
morceaux d'Altaï remixés
par différents artistes :
And if God, King Kong Was A
Cat, Volfoniq, Tosaka et Skyp.
En libre téléchargement sur
www.concretecurving.com
Du bon, du gros pour
Nouvel R qui, après avoir
terminé l’enregistrement de
leur prochain album (sortie
février 2010), d’un clip avec
Kourtrajmé et en pleine
résidence de création au
Fuzz’Yon, viennent d’apprendre
leur sélection au Fair, cette
année, aux côtés d’autres
groupes régionaux : Sexy
Sushi et Pony Pony Run Run.
À découvrir en avant-première
au Fuzz le 13 novembre.
www.nouvelr.fr
Au Foin De La Rue a franchi
une belle marche pour ses
10 ans, en faisant le pari
d’une prog revue à la hausse
(IAM, Herman Düne, General
Elektriks, Montgomery,
Groundation…). Le résultat :
une prog homogène, une
jauge multipliée par deux
et une édition jouée à
guichets fermés avec 17 000
spectateurs… Pour 2010,
l’association travaille à
améliorer la qualité d’accueil,
qui, avec la scénographie
complète du site et la
découverte musicale
forment le leitmotiv
d’Au Foin De La Rue.
www.aufoindelarue.com
1 er tremplin dédié aux artistes
hip hop issus des Pays de la
Loire, Buzzbooster (membre
de Flow, réseau national des
festivals hip hop) proposera
aux groupes retenus un

accompagnement et un
passage au festival Hip
OPsession (février 2010).
La finale régionale aura lieu
le 13 novembre au Chabada
à Angers.
www.pickup-prod.com
Cholet et Chemillé accueillent
trois soirs durant une nouvelle
édition du festival
Les Z'Eclectiques - fall winter.
Chanson, pop, dub, musique
des Balkans, reggae roots et
électro avec Goran Bregovic,
Zenzile, Wax Taylor,
X-Makeena...
Ah, le chaudron des Mauges !
www.leszeclectiques.com
Pour ses 10 ans d'existence,
le groupe StrikeDown propose
un hommage à la scène
nantaise. Le 7 novembre,
rendez-vous à la salle Nantes
Nord pour y voir Hell Nino,
Aéris, Jumping Jack...
www.strikedown10ans
En attendant la mise en ligne du site Tohu
Bohu (www.tohubohu.trempo.com) prévue
pour décembre 2009, retrouvez les news
musiques actuelles de la région sur notre
page Twitter :
www.twitter.com/reseautohubohu
La Mayenne a vu naître ces
dernières années la création
de plusieurs studios de
répétition (Le département
musiques actuelles de la mairie
de Laval, le Cube à Saint-
Denis-de-Gastines et la MJC
la Boule d'Or à Evron).
Associés à la salle de
concerts du 6PAR4 à Laval,
ils se mobilisent aujourd'hui
autour du Réseau 333, et
mettent en place une série de
concerts dans 3 lieux différents,
qui seront suivis par des
modules de formation (gestion
du son, administration...).
23 e édition pour le Bebop !
Festival incontournable
des nouvelles tendances
musicales, il brasse les
courants musicaux et prend
le pari d’une programmation
audacieuse, qui fait la part
belle aux groupes dont la
renommée n'est plus à faire
mais aussi aux découvertes
artistiques...
www.bebop-festival.com
Les groupes Idem et Gong
Gong, après s'être rencontrés
lors de l'édition 2008 de
Nantes au Zenith, poursuivent
l'aventure. Avec des titres de
chacun des deux groupes
réarrangés, et réinterprétés, les
deux formations ont accentué
leur collaboration sur les
lumières, la scénographie, le
multimédia et la vidéo. Leur
tournée commune démarre en
ce mois de novembre 2009,
surveillez la programmation de
la salle la plus proche de chez
vous. www.idem-kzfp.com/
gongidemgong
En plus des concerts, ça
presse à tour de bras du côté
du Complot Mat’Sa, toujours
en activité. Les dernières
sorties de Stubborn (HxC), de
Hell’s Crack, de New Assholes
(side-projet de Mat, chanteur
des Viktims qui se retrouve
derrière les fûts), et pas mal
d’autres galettes,
disponibles dans toutes les
bonnes crêperies.
www.myspace.com/
lecomplotmatsa
Le magazine Tohu Bohu va connaître son
premier hors-série. Traitant des risques
auditifs, et destiné aux musiciens et
techniciens, le magazine donnera la parole
aux artistes, aux sociologues, à des
spécialistes de la technique, avec bien
entendu des éclairages médicaux... Avec
en filigrane la musique comme plaisir.
Sortie prévue début janvier 2010.
5

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SHANKY
SHEWBA.K
PAR EMMANUEL BOIS
PHOTO : DR
Quel est ton parcours et qu’est-ce qui t’a
amené au rap ?
Originaire de Martinique, je suis arrivé en
Métropole en 1994. J’y faisais un peu de dancehall
et je commençais tout juste à écouter du rap
américain. Une fois arrivé, je me suis mis au rap.
C’est avant tout l’écoute de Busta Rhyms qui m’y
a amené. Son style faisait la synthèse de ma
culture musicale. Et c’est la rencontre avec San qui
venait de monter le groupe Boo Graz qui m’a mis
le pied à l’étrier. Nous faisions beaucoup de scènes
avec la Baraka Possa (Maleko…), puis avec le
collectif Bastion du grand ouest (Soul Choc,
S.A.T., Dimension Ouest Cartel…).
Qu’as-tu fait après ta période Boo Graz ?
Après différentes productions et des dates aux
côtés d’artistes de référence (NTM…), nous
arrivions à un stade où il y avait des choix à faire.
Soit nous passions le cap de la professionnalisation,
soit nous nous arrêtions-là. Chacun a choisi une
voie autre que musicale. J’ai tenté de continuer
ZULU STYLE !
Issu du groupe Boo Graz, co-fondateur du festival hip hop Arena, coordinateur d’ateliers d’écriture,
animateur socio-éducatif… SH 2 K le cérébral revient avec un projet solo, pour sortir un disque qui
précédera une tournée prévue pour l’an prochain.
l’histoire en solo, du côté de la production d’artistes
avec ma structure : Big Flash.
Qu’est-ce qui t’a marqué dans la culture
hip hop et t’a inspiré une marque de fabrique ?
J’ai trouvé mon feeling dans le rap US. Je le
trouvais plus intéressant et en décalage avec le rap
français. J’ai donc forgé ma technique et mon
phrasé sur la base de ce style. Ma force a été
d’avoir commencé quand tout explosait en
France, à partir de 1995. À ce moment-là, le rap
était pur. Si tu étais bon, tu étais facilement
remarqué. Le rap n’était pas encore utilisé comme
le produit d’un commerce lucratif.
Mon écriture déjà bien assumée, s’est renforcée
par la dynamique de cette époque. Une écriture
spatiale, cérébrale, basée sur l’humain, les
métaphores, les ressentis. Mon phrasé est rap, ma
technique est rap, mon écriture n’est pas “cliché”.
Chaque morceau décrit des faits en les dénonçant
par l’image. J’y décris mon amertume du système
d’une manière utopique, basée sur des rêves.

Parfois je suis même pessimiste, parce que d’une
certaine manière je cautionne ce système dans
lequel on vit, basé sur la hiérarchisation des
rapports, du pouvoir… Je suis toujours dans l’ironie
sur un son assez balourd, inspiré des dessins
animés, pour appuyer la métaphore.
On te surnomme le “cérébral”. Ça vient de là ?
Oui, car je pense tout le temps. On m’a souvent
fait le reproche d’être trop profond. On m’a même
conseillé de faire moins compliqué si je voulais me
vendre… J’ai une réflexion peut-être trop dans
l’espace, trop poussée, tout en restant conscient
du monde dans lequel je vis. C’est ma manière de
le dénoncer.
Plus de 10 ans que tu es dans le rap. Que
recherches-tu après quelques productions,
Boo Graz… Et pourquoi un projet solo ?
Simplement parce que je suis tout seul (rire) ! Au
fur et mesure, je me suis retrouvé seul et j’arrivais
à un stade de ma vie où je m’accomplissais
personnellement et professionnellement. Ce projet
solo s’est donc fait naturellement et s’est nourri de
ces étapes de ma vie.
L’intérêt est de continuer à dénoncer et de faire
partager l’humain, ma culture hip hop et cela
prouve que j’ai toujours ce côté zoulou à extérioriser
(issu de la culture du mouvement Zulu Nation).
Le but est de le faire avec mes propres moyens et
d’aller le plus loin possible en prenant mon temps
et de monter une équipe prête à le défendre
(éditeur, label, distribution). Je ne tiens pas à
en faire un produit commercial. Ma conception de
l’artistique reste ancrée autour de l’humain tout
comme ma manière de conduire mon projet.
Même si je n’en vends pas énormément, le CD
restera un moyen de diffusion de ma réflexion,
construite avec ma vie personnelle et professionnelle.
L’important est de développer le projet et de
le faire vivre au maximum.
Comment articules-tu cette idéologie pour
mener ton projet face aux gens qui parient
sur toi ?
S’ils me suivent, c’est qu’ils y croient et qu’ils
acceptent ma manière de manager. La vente de
disques est une chose, le projet n’existe pas
essentiellement par elle. La scène est ma force. Je
cherche à la travailler à fond, à lui donner une
éthique à développer la mise en scène.
Comment conçois-tu la scène ?
Mon projet y prend tout son sens. L’objectif est d’y
inclure et de travailler la mise en scène autour du
jeu de lumière, de la vidéo, de la danse et du graff,
qui viendront plus tard. La 1 ère étape étant de
formaliser les choses sur la lumière. Il est important
de réaliser une mise scène peu rigide pour pouvoir
laisser libre cours au live, de pouvoir orienter et
jouer mon show en fonction de comment je sens le
live et de réagir en fonction du public.
Fin octobre, nous sortirons tout juste de résidence
pour concrétiser cette étape. La vidéo permettra
de retranscrire et de donner plus de sens au
message, de le souligner. Pour ce qui est du
décor, il correspond à mon chez moi, mais je vais
m’arrêter là, je commence à t’en dire trop (sourire) !
Qui enverra les instrus sur scène ?
C’est un peu compliqué, le but est de rester
flexible sur la participation du DJ. Je suis surtout
entouré de DJ Netik et de DJ Phantom. Chacun
ayant ses propres projets, l’un ne pourra pas me
suivre plus que l’autre. D’où l’importance de rester
flexible et de simplifier sa participation, sans pour
autant dénigrer la place du DJ dans le sens global
du projet scénique.
Shanky Shewba.K
Illuminaty
Yotanka / Discograph 2009
1 er album solo pour le cérébral
Shanky Shewba.K. D’où vient-il ?
On se demande parfois. De l’espace
peut-être, de la Lune c’est plus
certain. Le Monsieur a besoin de
prendre de la distance pour dépeindre le monde
dans lequel on vit pour, au final, avoir les pieds bien
sur terre. Entre slam et rap hors norme, on a droit à
une belle performance dans l’écriture. M. Shanky
est poète, philosophe, un peu trop parfois ? Nourri
par des productions minimales et épurées, il smurfe
sur des notes dancehall, soul, jazzy, électro…
donant du relief à l’ensemble, laissant ainsi toute la
place à l’imagination. Son savoir-faire ? L’ironie et
la dérision ! Photographie de ses états d’âmes, son
opus dénonce son combat du système, vain parfois,
conquérant et rêveur plus souvent. Hâte de voir ce
que ça donne en live !
Emmanuel Bois
Infos
www.myspace.com/shankyshewbak
7

8
gokan MAGIC
PAR CÉCILE ARNOUX
PHOTO : CLÉMENT THIERY
Qu'est-ce-que le metal pour vous ?
Seb : Une musique qui me donne le sourire le
matin, une musique dynamique, qui a des codes
et trop d'a priori.
Damien : Il y en a encore des codes, mais le metal
a beaucoup évolué ces dix dernières années. Il y a
beaucoup de fusion, et les musiciens ne sont plus
forcément habillés en noir avec des cheveux longs.
C'est une musique avant tout dynamique, une
musique collective et de live. C'est aussi, tout
comme le jazz, une musique technique.
Vous êtes sensible au hardcore, à l'émocore,
à d'autres musiques ?
D : Bien sûr. Nous composons un peu au feeling,
uniquement dans le local de répé, tous les cinq
ensemble. Nous apportons des choses très
différentes. Seb est amateur de trip hop, Florent le
batteur aime beaucoup Barry White. Tout cela
nous inspire. Mais globalement, nous aimons
vraiment les trucs puissants et énergiques.
METAL
2005 : naissance de Gokan. Ces cinq enfants et fans absolus de Pantera vivront un rêve de gosse en
partagant la scène du Hellfest avec un certain Phil Anselmo (ex-chanteur des mêmes Pantera) un
certain 19 juin 2009. Un autre rêve, la sortie de “Mode de pensée”, premier pavé dans la marre pour
un groupe lucide, sans prétention, appliqué et qui joue sérieusement pour le fun.
Quelles sont les choses dont vous parlez ?
S : C'est Laurent qui écrit tous les textes. Il parle
de la vie de tous les jours, de serial killers. Il a
vraiment carte blanche.
D : Ses textes sont parfois un peu durs, assez
urbains, et réalistes. Il écrit bien, il est super ouvert.
Le disque bénéficie d'une bonne production.
C'est une priorité pour vous ?
D : Pour moi, le metal impose une bonne
production, mais nous avons laissé vivre les
morceaux. Maintenant, toutes les prods en metal,
et dans tous les styles, sont recalées dans tous les
sens, et ça devient de l'esbroufe. Il n'y a pas de
clics, pas de coupures. Nous avons enregistré les
morceaux quatre fois avec guitare-batterie car
nous n’avions pas de bande témoin. Ensuite, nous
n'avons gardé que la batterie et ré-enregistré
dessus les autres instruments. Il y a quelques
défauts, nous les avons laissés volontairement.

Il y a quelques invités : les rappeurs d’Akalmy,
et les “remixeurs” de Beat Torrent. Qu'ont-ils
apporté aux compositions ?
D : Qu'Akalmy soit sur le disque est un pur hasard.
Pendant l'enregistrement, Flo nous a fait écouter une
petite instru qu'il avait composée pour JM d'Akalmy.
Tout le groupe l'a trouvée super bien, on l'a réarrangée
pour la jouer et finalement l'enregistrer. JM était
super d'accord et il a invité Trez à nous rejoindre.
Le mélange rap/metal vous plaît bien ?
D : Nous adorons tous Cypress Hill, la B.O. de
Judgment Night avec Slayer, Biohazard. Ce sont
des références pour nous. Aux Etats-Unis, les rappeurs
et les metaleux travaillent ensemble, portent
les mêmes vêtements, ont les mêmes tatouages,
50Cent et Biohazard est bien le plus bel exemple.
S : Pour nous, le morceau avec Akalmy fut un
challenge. Il a été enregistré sans l'idée de le
mettre sur le disque. Il y aura sans doute d'autres
collaborations, et ce morceau sera sur le disque
d'Akalmy.
D : Pour Beat Torrent, vu que je fais leur son, ce fut
assez simple. J'ai pu écouter ce qu'ils écoutent en
tournée, notamment Sebastian, un DJ qui remixe
des groupes de metal comme Walls of Jericho. Je
me suis dit que je pouvais leur proposer de nous
remixer tout simplement, et ils ont carrément été
emballés.
S : Et puis, ces deux bonus tracks sont aussi bien
dans le sens où nous ne sommes pas que des
métaleux, nous sommes capables de faire autre
chose avec d'autres. C'est un plaisir d'avoir ces
deux titres sur notre disque.
La pochette est à la fois très artistique dans
sa forme, plus trash dans son contenu. C'est
quoi le message s'il y en a un ?
S : J'ai accroché dès le début sur le visuel, à la
différence des autres du groupe qui y trouvaient un
côté Mass Hystéria, un côté trop trash. Les gens
auxquels j'avais montré l'image la trouvèrent
choquante mais intéressante ; elle donnait envie
d'écouter. Elle est accrocheuse.
D : Les autres propositions étaient moins brillantes.
Cette pochette est percutante, et il n'y a pas à
proprement parler de message de violence. Elle
fait référence à de la violence sans doute, mais
c'est avant tout l'artwork qui nous a conquis.
Une tournée est prévue ?
D : Il y a une date de sortie du disque à la
BaraKaSon. C'est compliqué, nos emplois du
temps ne nous permettent pas d'être disponibles
tout le temps. Nous préparons un mois de tournée
en support d'un groupe américain, suédois ou
allemand courant 2010. C'est une alternative à la
difficulté de jouer dans les salles type Fédurok.
Cette tournée en support peut nous permettre de
jouer ensuite dans les grosses salles. Il n’y a tellement
plus de lieux pour jouer cette musique qu'on
en arrive à ne plus côtoyer de musiciens metal à
Nantes, à ne plus les voir jouer. On les voit ou on
communique via Myspace, en virtuel. C'est dingue.
La date au Hellfest vous a aidé ?
D : Après le Hellfest, on a eu des reports sur les
gros webzines. Notre nom était là. Le concert a été
plutôt bien perçu, disons que les chroniques ont
pointé le fait qu'on ne s'est pas débiné sur scène.
C'est un super festival, quoi qu'en disent certains...
En terme de promo, ça devrait porter ses fruits ;
nous sommes déjà sur des samplers, il y a des
chroniques à venir. On verra bien. Gokan est un
projet à long terme, il y aura un deuxième disque,
s'il y a une tournée l'an prochain, ce sera super.
Pour nous, le plus important c'est de faire de la
bonne musique, de se faire plaisir. De nos jours,
c'est tellement compliqué d'en vivre...
Gokan
Mode de pensée
M&O / Mosaïc Music 2009
Soyez bien accrochés ! Ce disque
de Gokan déboîte ! “Un immense
pouvoir”, titre qui ouvre l'album,
donne le ton. Des textes lourds de
sens, une musique tendue, les
compères de Gokan expriment
non pas une violence mais bien
une urgence. Une rythmique
tonitruante, une basse brillante, deux guitares qui
se complètent bien, un chant hurlé et varié, des
techniques de jeu avancées, les fondamentaux du
metal sont là. Mais là où Gokan se distingue, c'est
bien dans une approche finalement assez rock. Des
passages presque progressifs font redescendre la
tension. L'écriture est soignée, pas de langue de
bois, les messages sont directs et engagés, les
valeurs valeureuses. Et pour boucler la boucle,
l'avant-dernier titre “Délétère” voit les rappeurs
d'Akalmy déclamer leurs “Modes de pensée”, tout
comme le duo Beat Torrent qui propose un beau
point d’exclamation à l’album. Respect !
Cécile Arnoux
Infos
www.gokan.fr
www.myspace.com/gokanmusic
www.m-o-music.com
9

10
SOULSHINE
LUCIE BRUNET
PHOTO : DR
Nouveau collectif nantais, Soulshine a été initié par un groupe d’amis musiciens nantais. Tous
passionnés de “black music” (soul, funk, reggae, ragga…), ils jouent ensemble dans différents
groupes depuis des années. Ils ont décidé de monter ce collectif afin de promouvoir ces musiques et
d’en faire profiter le plus grand nombre. Entretien avec Magali Lorre, secrétaire de l’association.
L’objectif principal de l’association est de promouvoir les musiques métissées notamment en organisant
des soirées (les Soulshine Partys) avec les artistes membres.
“Hormis le succès de quelques groupes, ces musiques ne sont pas les plus visibles. La part belle sur la
scène des musiques actuelles étant souvent réservée à des projets pop/rock ou électro. Le hip hop à
Nantes a son festival, on a bien envie de promouvoir à notre tour les musiques qu’on défend ainsi que
leurs valeurs. D’autant qu’il y a un public demandeur !”, explique Magali.
L’ objectif premier est bien de répondre à la demande d’un public, mais Soulshine ne s’arrête pas là ! Tout
en laissant chaque groupe indépendant, le collectif développera des outils promotionnels communs
(compilations, t-shirts, plaquettes…), démarchera des fournisseurs (imprimerie, pressage…) et des annonceurs
afin d’obtenir des tarifs préférentiels. Une compilation réunissant les groupes membres sortira au
printemps 2010. Mutualiser ces outils permettra de mieux relayer l’actualité des groupes et d’avoir une
plus grande visibilité auprès des médias et des organisateurs. “Grâce à cette compilation, nous pourrons
proposer des plateaux artistiques à des lieux qui seraient plus difficiles d’accès pour un groupe seul”,
développe Magali. Notons que lorsque le collectif parle de label, il entend un “label de qualité et de
professionnalisme”.
Soulshine, c’est 5 groupes de musique :
LA JAM (reggae-ragga) - www.myspace.com/lajamsession
NYKO (urban funk) - www.myspace.com/lefnaq
WALKO (afrobeat) - www.myspace.com/walkoafrobeat
BI.BA (Bingy Band) (roots grooving reggae) - www.myspace.com/bibabingyband
KOFFEE (Soulfunk 70’s) - www.myspace.com/koffeeband
SOUL IS SHINING…
THE MUSIC IS SWEET
YEAH !
L’association compte également des vidéastes, DJ’s, graphistes… ainsi que des membres aux compétences
diverses (chargés de production, communication, techniciens…).
Infos et contact
www.myspace.com/soulshinenantes
soulshine44@gmail.com

A l'heure où les sites sociaux trustent une grande partie des usages du web, on pensait avoir fait le
tour de la question sur le phénomène. Parfois discutable quand à leur intérêt réel, la découverte d'un
projet comme Hobnox prouve que le concept n'a probablement pas dévoilé l'intégralité de ses
possibilités. L'innovation d'Hobnox 1 consiste en effet à associer plusieurs technologies phares du web
participatif version 2.0 aux applications en ligne à des fins créatrices façon web 2.5. Constitué d'une
suite de logiciels comprenant des outils d'échange communautaire et d'applications de création
multimédia, le site offre ainsi toute une palette de moyens, pour favoriser les rencontres artistiques. Rien
d'étonnant que l'idée d'une plateforme faite par les artistes pour les artistes, ait germé à Berlin. Car à
l'instar de la capitale allemande, Hobnox tente de reproduire la richesse collaboratrice propre aux squats
d'artistes underground.
L'intérêt d'Hobnox n'est pas uniquement lié à son architecture, mais à la qualité des applis online
nommées Noxtools, qui provoquent l'admiration. En effet, il s'agit bien ici de solutions capables de
prouesses, jusqu'alors uniquement possibles avec des logiciels installés directement sur un disque
dur. S'ils ne rivalisent pas encore avec les ténors du marché, nul doute qu'ils remplaceront, dans un
avenir pas si lointain, certains d'entre eux.
L'appli la plus bluffante des Noxtools, est sans conteste Audiotool. Comparable dans son principe à
la référence professionnelle Reason (ex-Rebirth), ce soft MAO affiche un studio de création musicale où,
à votre guise, vous triturerez le son en connectant différents modules entre eux. Pour ça, vous
disposez des boites à rythme TR-909 et la classique TR-808, de 2 synthés avec le TB-303 et l'étonnant
ToneMatrix, d'une table de mixage, d'un merger et d'un splitter de signal, puis d'une flopée de pédales
d'effets, 12 au total. L'interface est des plus accessible. Par simple cliquer/glisser, vous pouvez
positionner, câbler et paramétrer votre installation sans limite de combinaison. Conçu pour jouer en
live, on peut tout de même déplorer qu'actuellement la sauvegarde de la configuration de votre
montage est impossible. Audiotool permet cependant l'enregistrement audio direct de 5 minutes
maximum, pour enrichir ainsi votre librairie personnelle. C'est à partir de celle-ci que vous pourrez
partager vos œuvres ou les télécharger pour les mixer dans votre propre séquenceur, outil malheureusement
pas encore disponible dans les Noxtools. Toujours par le biais de votre librairie, vous pourrez
charger vos sons, images et vidéos perso puis avec Livetool, le logiciel de montage vidéo maison,
vous vous essayerez alors à l'élaboration d'un clip vidéo appelé webshow, qui s'ajoutera ensuite aux
médias partageables avec la communauté.
Hobnox addict PAR DENIS DRÉAN
Si la démarche d'Hobnox n'a pas atteint encore sa maturité, elle esquisse cependant le potentiel du
web de demain. D'ailleurs, le laboratoire expérimental d'André Michelle 2 , l'inventeur du ToneMatrix
d'Hobnox, foisonne d'idées pas encore exploitées. Il est également encourageant de voir que de
multiples projets concurrents, comme Soundjunction 3 , ou complémentaires aspirent eux aussi à
transposer la création musicale sur internet. Parmi les plus évolués citons, Chordbook 4 pour sa
guitare virtuelle pleine de promesses, Looplabs 5 le séquenceur qui ne dépareillerait pas dans les
Noxtools et JamStudio 6 pour l'orchestration facile online.
Ha, j'oubliais, tout ça est bien évidemment gratuit et très très addictif !
1 http://www.hobnox.com
2 http://lab.andre-michelle.com/tag/audio/
3 http://www.soundjunction.org
4 http://www.chordbook.com
5 http://www.looplabs.com/
6 http://www.jamstudio.com
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SWEETBACK
PAR KALCHA
PHOTO : PIER KOLKO/A&K MIXMEDIA
Motörhead
Le trio inaltérable, indestructible, rugueux. Les
premiers albums sont carrément cultes et Lemmy,
leur chanteur-bassiste, est immortel !!! Motörhead
est la preuve vivante que le hard rock peut être
intelligent. Ce type est loin d’être con. Y a qu’à lire
ses interviews, il est super cultivé, et a une vision
très pertinente de ce qu’il fait.
The Jimi Hendrix Experience
La formation crossover batterie jazz, basse mélodique
et guitare hallucinée. L’un des plus beaux
sons de trio qui existe. Hendrix faisait littéralement
corps avec son instrument. Les saturations y sont
extrêmes et inimitables, l’harmonisation, les
structures et surtout la connivence entre les parties
de guitare et le chant (il n’y a qu’à réécouter “Little
Wing” par exemple) font que l’écoute des albums
du Jimi Hendrix Experience reste une perpétuelle
découverte. Une expérience… Finalement le nom
du trio était super bien trouvé.
LES SAINTES
TRINITÉS
On n’osait plus y croire et pourtant Raggy (sax), Kham (contrebasse) et Mehdi (batterie) ont enfin
trouvé un créneau – entre les emplois du temps bien remplis de Zenzile, Lo’Jo et KilØ - pour enregistrer
une suite au premier album de leur trio Sweetback sorti il y a presque dix ans. Ce retour fracassant
sur le devant de la scène méritait bien une interview spéciale Power Trios. Réponses collégiales sur
les trios qui les ont marqués…
The Police
Les lignes de basses y sont entêtantes et là aussi
les correspondances chant et basse sont fabuleuses.
Le batteur drive monstrueux. Le morceau “The
Bed’s Too Big Without you”, par exemple, est
phénoménal... Tout l’album “Reggatta De Blanc”
sonne comme s’il avait été enregistré live. Pourtant
Sting a enregistré ses basses et voix, seul de son
côté. Et les prises grattes et batterie ont été faites
après. C’est impressionnant. Un trio dont la qualité
et à l’égal de la mésentente entre les membres du
groupe… C’est dingue qu’ils aient réussi à faire sonner
leur musique comme ça sans pouvoir se blairer.
The Beastie Boys
Une approche de blancs-becs du hip hop, punkrock
à mort, reconnus par les plus grands. Des
instrus funky dignes de Huggy Les Bons Tuyaux. On
aime tout particulièrement l’album “Check Your
Head” mais toute leur carrière est assez exemplaire.
On peut préférer un disque plutôt qu’un autre mais
ils ont finalement fait peu de faux pas. La preuve

c’est que personne s’entend trop sur quel disque
doit être consacré comme leur meilleur. Et ils ont
surtout le mérite d’avoir toujours fait ce qu’ils avaient
envie de faire, c’est très rare. Et qu’ils fassent du
punk, du hip hop, du funk, de la bossa, tu les
reconnais immédiatement, c’est la grande classe.
On verra ce que nous réserve le prochain…
Melvins
Le groupe préféré de Mehdi, ses deux plus grosses
claques sur scène aussi, sur deux concerts différents.
Formation largement sous-estimée et pourtant
culte de leur vivant. L’hyper-puissance personnifiée.
Et ils sont beaucoup plus fins qu’ils n’en ont l’air,
avec l’intégrité en prime. Bon, leur musique est bien
plus expérimentale que la nôtre, mais ça reste une
influence tout de même. Ceci dit, c’est un peu un
faux trio. Les Melvins, c’est plutôt le duo Buzz
Osborne à la guitare et au chant et Dale Crover à la
batterie. L’un des batteurs préférés de Mehdi, là
encore, tous styles confondus. Une bonne dizaine
de bassistes sont passés dans le groupe. Kurt
Cobain disait à qui voulait l’entendre que les Melvins
étaient son groupe préféré.
John Spencer Blues Explosion
Eux, ils sont déjà plus proches de nous. Ils vont
chercher chez Elvis et le rock’n’roll des 50’s ce que
Sweetback trouve dans la musique black. Leur
musique est cadrée et codifiée, et pourtant ils arrivent
à y insuffler une immense inventivité.
Sweetback en ouverture du JSBE serait un très
beau cadeau pour nous. C’est peut-être le power
trio par excellence, qui réussit à développer sur
scène le genre de groove que nous recherchons !
Dansant et possédé à la fois.
Sloy
On garde un énorme souvenir d’un concert de
Sloy à Angers. C’était sur la tournée “Electrelite”,
un concert à la MJC de la Place Ney, avec KYU en
première partie, un autre trio, mais d’Angers celui-ci.
Sloy, c’était la transe tribale. Un des rares groupes
français à avoir enregistré avec Steve Albini et
peut-être le meilleur groupe français toutes
catégories confondues.
Suprême NTM
NTM, c’est tout à la fois, le hip-hop, le rock, le hardcore…
et nique la police ! Les deux MC pouvaient en
remontrer à pas mal de rockeurs niveau énergie et
présence scéniques. Sincères et sans concession.
Leurs premiers albums, c’était vraiment la révolution.
Medeski, Martin & Wood
Là aussi, énorme souvenir d’un concert au
Trabendo à Paris. Trois énormes musiciens au
service du public pendant 2 heures… Une claque
terrible ! On est cependant beaucoup plus fans
des premiers albums où la fraîcheur et l’envie de
jouer ensemble s’ajoutent à des riffs imparables.
Trio Texier, Romano, Sclavis
L’album “Carnets De Route” a beaucoup tourné
sur nos platines. C’est un disque qui a sans doute
pas mal influencé les toutes premières heures de
Sweetback. Ces trois musiciens affirment l’identité
d’un jazz très européen. Ils ont aussi su concrétiser
quelques influences africaines dans lesquelles
nous nous reconnaissons bien évidemment. On
rêverait de pouvoir faire une tournée en Afrique
pour défendre cette musique.
Led Zeppelin
Bon on triche un peu, on dira que c’est un trio +
un chanteur. Led Zep, c’était la dream team par
excellence. Le groupe rêvé. La puissance et la
maîtrise. John Bonham est le meilleur batteur
rock de tout les temps. INVAINCU !!! On voit un
parallèle plus qu’évident avec un groupe comme
Rage Against The Machine. Le riff du morceau
“Freedom” de RATM lorgnait d’ailleurs sacrément
sur le “Kashmir” de Led Zep…
Sweetback
The Lost and Found Republic
Yotanka / Discograph 2009
Dix ans que l’on attendait avec
impatience le retour du power trio
angevin dont le premier opus
“Amok” marquait de façon indélébile
les esprits de ceux, notamment,
qui ont eu la chance de les
voir sur scène. Emmené par Raggy
le saxophoniste de Zenzile, Kham
contrebassiste de Lo’jo et Medhi
batteur de la Boutique Du Tao, le side-project s’est
offert une longue pause pour mieux se retrouver
dans ce second album aussi envoutant que le
premier. “The Lost and Found Republic” est une
exploration musicale, dans laquelle le trio exprime
avec brio une large palette de ses influences
musicales. Gorgée de jazz et de soul music, la musique
inclassable de Sweetback vous irradie dès la
première écoute. Des arrangements divins (cordes,
cuivres, percussions) subliment un groove lumineux
et sensuel, omniprésent tout au long des 13 titres.
Sweetback signe un retour convaincant avec cet
album en tout point réussi.
Éric Fagnot
Infos
www.myspace.com/sweetbackpowertrio
13

14
PAR PASCAL MASSIOT
ILLUSTRATIONS :
NICOLAS DE LA CASINIÈRE
Il fut un temps - pas si lointain - pour les artistes
musicaux 1 , une période que l'on peut situer entre
les années 70 et la fin des années 80, où un article
paru dans la presse 2 nationale voire régionale,
spécialisée ou non, avait un impact important sur
leur devenir. À titre d'exemple, un bon papier
dans Best 3 était souvent synonyme de notoriété,
de ventes d'albums et d'ouverture des portes de
salles de concerts.
Cette époque semble bien révolue. En effet, de
nos jours, il n'est pas rare de voir des artistes
encensés dans des parutions, parfois (souvent ?)
à diffusion nationale, mais qui n'en demeurent pas
moins perclus dans une extrême confidentialité,
laquelle rime souvent avec précarité. On peut se
demander alors ce qui a changé : est-ce la qualité
de la presse et des journalistes qui ne mettraient
plus en appétit pour la musique comme
auparavant ? L'apparition de nouveaux médias
telles les radios libres en 1981, attentives à
l'émergence, ou plus largement une information
devenue surabondante, avec l'omniprésence
d'Internet et l'avènement du numérique en ce
LA PRESSE EST-ELLE
ENCORE UTILE AUX ARTISTES ?
début de 21 e siècle ? Ou encore le fait d'une
production musicale devenue pléthorique, rendant
sensiblement moins repérables les talents ? Et tout
cela dans un contexte de baisse patente des ventes.
Dès lors, comment faire parler de soi ? Comment
s'y prendre pour toucher les journalistes et obtenir
une chronique, des dates ? Et au-delà, quelles
nouvelles pratiques et approches de la sphère
musicale, tant au niveau des créateurs, de leur
entourage, que des publics de réception, peuvent
être repérées ?
Trois artistes, deux albums, une même
histoire
“Un splendide recueil de folk songs […] un premier
album à tomber par terre […] la grâce des meilleurs
albums d'Andrew Bird […] un songwriting d'un
raffinement et d'une galanterie rares”, voici la façon
dont le magazine Les Inrocks, en mars 2009,
saluait la sortie de Udolpho 4 , opus signé du duo
Nantais Ben Jarry et Marc Morvan, respectivement
violoncelliste et guitariste. Les mêmes Inrocks,
1 On considérera ici sous ce vocable les groupes, chanteurs, auteurs-compositeurs œuvrant dans le champ des musiques actuelles.
2 On considérera ici principalement le terme “presse” en tant que parution papier (tout en le connectant aux autres médias d'information : web, radio, télé).
3 Magazine rock (mensuel) créé en 1968 et disparu fin 1994.
4 “Udolpho” Artisan/La Baleine - 2009.

parlant de Le Coq, auteur-compositeur-interprète
(nantais lui aussi) et de l'album D'Arradon 5 , ne
faisaient pas non plus qu'à moitié dans la
dithyrambe : “Il fait désormais résolument partie
de cette haute cour [de] Bashung à Dominique A
[…] pour qui la chanson n'est pas une langue
morte”. Sur la toile, s'agissant du même Le Coq,
le site Popnews 6 , un webzine, n'est pas moins
élogieux : “Un talent exceptionnel […] achetez ce
disque… D'Arradon est de ces disques évidents
de bout en bout”. Alors on se dit que ces trois-là
ont fait le plus dur :
reconnaissance d'un média
national et de bonnes critiques
sur la toile, le reste va
suivre et demain il fera
beau. Mais la réalité est
moins exaltée. Malgré ce
succès d'estime, Le Coq a peu vendu son
dernier-né et donc la vie n'a pas changé pour lui.
“La presse n'a plus trop d'influence”, constate t-il,
“sauf si t'es signé chez une major qui pourra
imposer ses artistes et seules les majors en ont
les moyens, lesquelles demanderont un jour ou
l'autre aux artistes de faire des concessions”.
Même analyse du côté de Ben Jarry : “Un bon
article au national ou un live sur France Culture
comme en juin dernier, ça ne suffit pas. Au total,
on doit en être en tout et pour tout à 800 albums
vendus”, et de compléter : “50% du succès c'est
de l'artistique et 50% c'est le réseau”.
Vous avez dit “presse” ?
Même si le réseau (et au premier chef le réseau
des réseaux) est au cœur des nouvelles stratégies
parfois développées par les artistes et les labels,
cette nouvelle donne est à corréler avec l'évolution
de la presse musicale. “J'ai la nostalgie d'une
époque où la presse avait d'autres rapports avec
la musique, une presse qui avait un rôle de
prescripteur”, confie Philippe Teillet 7 , Maître de
conférences à Sciences-Po Grenoble, et Président
du Chabada : “des années 70 au milieu des
années 80, des journalistes comme Grover Lewis
aux États-Unis ou Philippe Garnier 8 en France,
permettaient que l'on accède à un univers
culturel, à une contre-culture, leurs écrits étaient
souvent plus passionnants que la musique dont
ils parlaient […] Ils n'étaient pas dans la
célébration, la promo ou l'emballement médiatique
“J'ai la nostalgie d'une époque où
la presse avait d'autres rapports
avec la musique, une presse qui
avait un rôle de prescripteur”
comme maintenant, ils nous donnaient envie”. La
revue Magic 9 (qui est également déclinée en site
web) constituant à ses yeux un rare contre-exemple
du modèle dominant : “Ils ont encore une fonction
critique et parviennent à rester à distance, loin des
effets de mode”.
Rapport à la musique et rapport à l'argent
La figure du journaliste semble avoir pâli et les
pratiques du métier ont changé : faire l'objet d'un
article, d'accord, mais en
échange de l'achat
d'un espace de pub dans
la revue sur le refrain :
“Tu fais vivre mon journal,
je parle de toi !”. Pour Jean
Théfaine, ex-Chorus 10 ,
l'existence de telles relations est avérée et très
répandue, liaisons dangereuses au regard de
l'indépendance du propos quelque peu malmenée :
“Même si en 17 ans, je n'ai vu de telles pratiques
avoir cours chez nous à Chorus”, tient-il à préciser.
Biographe de son presque homonyme Hubert-
Félix Thiéfaine 11 et évoquant celui-ci, il précise :
“Qu'on ne se leurre pas, la presse écrite a surtout
amplifié et accompagné des phénomènes de
bouche-à-oreille, le cas Thiéfaine est éloquent :
il remplit les salles sans les médias ou presque et
depuis longtemps !”.
5 “D'Arradon” Arbouse Recordings / Anti-Craft - 2009.
6 www.popnews.com
7 Les travaux de Philippe Teillet s’articulent autour de la question des politiques culturelles dans le champ des musiques actuelles (cf. www.irma.asso.fr/Philippe-Teillet)
8 Il rejoint Rock&Folk au début des années 70, auteur de “Freelance – Grover Lewis à Rolling Stone” Grasset 2009.
9 www.magicrpm.com
10 Revue trimestrielle (diffusion nationale) mise en liquidation en juillet dernier après 17 ans d’existence
11 “Hubert-Félix Thiéfaine – Jours d’Orage” – Fayard 2005.
15

16
Sorte de bouche-à-oreille des temps modernes et
phénomène lié à Internet, le buzz peut booster la
vie des artistes à l'instar de La Chanson du
dimanche, duo parisien
qui s'est fait connaître en
mettant en ligne une
chanson chaque dimanche.
On pourrait donc se
passer des journalistes ?
C'est plus ou moins l'avis de Christophe Taupin,
disquaire à la Fnac de Nantes, producteuranimateur
de radio sur Jet FM 12 et rédacteur pour
les revues : Mouvement 13 , Vibrations 14 ou encore
pour Octopus 15 , un webzine. Pour lui, la presse
est dépassée sur la rapidité de l'information et
sa précision. Pour être crédible et
servir et les artistes et le public,
“elle doit jouer la carte de la
transversalité, c'est-à-dire
remonter le débat en qualité
et apporter une vision critique
et, au final, une plus-value”.
Des propos qui rejoignent
ceux de Philippe Teillet. “Il
semble qu'en face d'une
musique dématérialisée,
remarque Christophe
Taupin, un journalisme
dématérialisé s'est bâti
sur le net, prenant
notamment la forme de
webzines, très souvent
animés par des non-professionnels, ça rappelle
les fanzines [publiant à moindre coût et de façon
totalement désintéressée - ndlr]”.
Plus inattendu, l'effet d'une presse absolument
pas musicale, sur les ventes de disques de
certains artistes. Presque un gag : “Il y a quelques
mois, se souvient Christophe, est paru un article
dans Nantes Passion 16 concernant Lena and
the Floating Roots Orchestra [un des projets du
musicien nantais Mathias Delplanque - ndlr] […] à
la Fnac, on ne nous a jamais autant demandé
d'albums de Mathias, les gens venaient simplement
acheter ses disques parce que cet article était
paru et que comme eux, il habitait Nantes !” Une
sorte de patriotisme ou de chauvinisme décliné
au local sans doute, mais dont la vertu a été de
“Il semble qu'en face d'une
musique dématérialisée, un
journalisme dématérialisé s'est
bâti sur le net”
faire découvrir une œuvre à un public qui ne s'en
serait sans doute pas emparé.
Moins littéraire, plus communicante, la presse
actuelle n'en est pas pour
autant inefficiente. “Il n'y a
pas de relations de cause à
effet entre un article et la
courbe des ventes, poursuit
Christophe Taupin, mais si
un artiste ou un groupe est
encensé à la fois dans Télérama, Libé ou Les
Inrocks, il y des chances que ça marche. Un seul
article peut avoir des répercussions en termes de
concerts”. Avis partagé par Ben Jarry : “L'article
de mai dernier dans Les Inrocks
nous a permis d'être programmés
dans le cadre de Scopitone 17
2009. Sans lui je ne pense pas
qu'on nous l'aurait proposé”.
Programmations sous
influence ?
La presse influenceraitelle
alors les programmateurs
de salles et de
festivals ? Une question
posée à Jean-Michel
Dupas qui porte
les deux casquettes :
programmateur de
Scopitone et de
L'Olympic, salle de
concerts nantaise.
“Non, je ne calque pas
ma programmation sur la
presse, c'est un outil parmi
d'autres […] Je consulte une
quinzaine de parutions, ça va des
Inrocks à Magic en passant par des
fanzines et la presse spécialisée, Noise,
Vibrations, etc. Je suis également réceptif aux
chroniques et aux brèves sur Myspace. En fait
c'est un travail de recoupement que j'effectue.
Quand il y a convergence sur un groupe ou un
artiste, on peut devenir plus attentif”.
Une convergence médiatique qui éclaire les choix
de programmation, étayés par les échanges
entre collègues. “Nous sommes plus sensibles à
un réseau de programmateurs où on se parle
beaucoup”.
12 Radio Jet FM, 91.2 à Nantes et agglo. Prog musicale axée sur la découverte de musiques actuelles émergentes et de courants musicaux peu médiatisés. www.jetfm.asso.fr
13 www.mouvement.fr
14 www.vibrationmusic.com
15 www.octopus-en ligne.com
16 Magazine municipal mensuel tirant à 140 000 exemplaires.
17 Festival de musiques électroniques et des arts numériques – Nantes.

Côté labels, les attitudes retenues pour s'attirer
les faveurs de la presse sont diverses, parfois
diversifiées et peuvent se révéler aux antipodes
les unes des autres. Même constat du point de
vue des moyens mis en œuvre. Concernant les
majors, la stratégie est simple : communication et
marketing. Même dans un contexte de
crise du disque, elles
occupent l'espace
médiatique et marchand,
garnissant les têtes de
gondoles des grands
distributeurs, version
espace culturels Leclerc
et/ou des distributeurs
plus spécialisés du type
Fnac. Petit problème :
seuls les artistes qui
vendent, c'est la tendance
lourde, sont prisés par
ces Majors (qui d'ailleurs
n'hésiteront pas à virer
les mauvais élèves en
cas de baisses de performance
commerciale).
Small is beautiful
Et pour les autres, le très
gros de la troupe : artistes
et labels aux moyens
bien plus modestes,
comment communiquer
pour exister ? Comment
paraître pour être et si possible sans se
compromettre ?
Pour Henri-Pierre Mousset, musicien et gérantfondateur
du label Yotanka 18 : “C'est pas parce
qu'on a des chroniques qu'on va vendre, par
contre c'est indispensable”. D'où le recours à
des attachés de presse
externes pour toucher les
médias. “Un article, une
chronique, un émission de
télé ou de radio, ça peut
donner confiance aux
programmateurs et aux chefs de rayons en
magasin […] disons que la presse demeure le
maillon indispensable pour donner de la
visibilité aux professionnels.” Et si l'on considère
plus précisément la presse sur support papier :
“C'est pas parce qu'on a des
chroniques qu'on va vendre, par
contre c'est indispensable”
“Elle a un rôle prépondérant à jouer puisqu'elle est
diffusée”, affirme pour sa part Gérôme Guibert 19 ,
sociologue dans le champ des musiques actuelles,
pour qui “un groupe doit à la fois apparaître à la
radio, dans les journaux et sur des affiches pour
qu'on le retienne”. Toutefois, le contre-pied est
possible comme l'indique Henri-Pierre Mousset :
“Parfois, on fonctionne en
marge des médias, on sort
un album uniquement que
pour les fans. On dispose
pour cela de liste
d'e-mails, de réseaux
sociaux de type
Facebook ou Myspace
et du site de l'artiste”.
Une façon de contourner
les médias mainstream
dont l'accès, souvent peu
aisé pour les artistes
en devenir, est souvent
difficile et épuisant.
Côtés médias, les plus
“petits” ne sont pas les
moins intéressants “les
radios associatives, leur
organisation en réseau
(Férarock 20 , Yastar 21 , FRAP 22 ],
leur maillage du territoire et
donc leur proximité géographique
et leur accessibilité,
en font des alliés objectifs des
artistes et de leurs représentants”, rappelle
Henri-Pierre Mousset.
Plan média en ordre de bataille pour Vicious
Circle, label indépendant créé en 1993 par les
fondateurs du magazine Abus Dangereux qui fut
auparavant un fanzine.
“La presse fait-elle vendre ?
Difficile de répondre…”,
reconnait Guillaume Le
Collen, chargé de communication,
responsable
promotion et attaché de presse pour le label
bordelais. “Il existe des exemples et des contreexemples,
mais autant on n'est pas sûr que ça va
faire vendre, qu'on est certain que ne rien faire
sera voué à l'échec”. Les journalistes et chroniqueurs
18 Le label des groupes Nouvel R, Zenzile, Electrod, Mei Tei Sho…
19 Gérôme Guibert contribue par ailleurs aux revues Magic !, Abus Dangereux, Les Hommes du président (fanzine papier), Kérosène.
Auteur d’ouvrages de références dont “La production de la culture. Le cas des musiques amplifiées en France” (Paris, Irma, 2006) ayant trait aux musiques actuelles.
Musicien, il fut aussi membre du groupe métal Crash.
20 Fédération des radios associatives rock (www.ferarock.com)
21 Réseau national des radio campus.
22 Fédération des Radios des Pays de la Loire (www.lafrap.fr)
17

18
de Chronicart, Magic, Rock&Folk, Les Inrocks
mais aussi Libé et Le Monde, sans oublier la
presse quotidienne régionale (Ouest-France par
exemple), sont donc ainsi parmi les destinataires
habituels d'infos, CD promo ou encore photos de
presse envoyés par Vicious Circle. Le but : donner
envie d'écouter dans un contexte défavorable de
sorties d'albums toujours plus nombreuses face à
un marché en déclin. “Avant, on sortait un disque :
un peu de presse, un peu de radio et ça suffisait.
Maintenant il faut travailler, passer des accords
d'échanges de visibilité et dépenser dix fois plus
pour des résultats finalement bien minces”.
Chez Effervescence 23 , collectif et label nantais aux
tonalités pop-folk-rock, le recours à un attaché de
presse est possible. “Pour le dernier album de My
Name Is Nobody : ‘Mentor’ (2009), on a mis des
moyens sur la pré-prod et la post-prod [album
enregistré au studio ‘Cocoon’
de Rennes - ndlr]… Pour le
faire connaître, il s'agissait
d'investir à la hauteur”, assure
Julien Courquin, directeur
artistique. “On a donc eu
recours à un attaché de
presse”, et sa mission était
claire : “Partant du constat qu'il
y a une hiérarchie dans les
médias, il devait travailler
d'emblée en direction des plus gros : d'abord les
télés, puis les radios genre Radio France ou Fip,
ensuite la presse écrite : Libération, Télérama,
Chronic'art, Ouest-France…” Un choix qui peut
s'avérer onéreux : plusieurs milliers d'euros, dont
une partie non négligeable dépensée à l'achat de
bandeaux de pub contre des articles. Un investissement
destiné à sensibiliser les professionnels,
programmateurs de salles et de festivals plutôt
que le public. Mais le label nantais peut parfois
changer son fusil d'épaule. “On fait souvent les
choses nous-mêmes, même avec un objectif de
forte promo. Par exemple, pour le dernier album
de La Terre Tremble !!! 24 , je me suis occupé de
la promo et là je suis allé beaucoup sur les
webzines, les blogs…”.
Signe de nos temps technologiques, la téléphonie
mobile devient un moyen de promouvoir les artistes.
“Nokia Store vient de nous faire une proposition
concernant ‘Characters’ le dernier album de
“Maintenant, les choix
éditoriaux sont largement
liés à l'argent, pour qu'on
parle de toi, si tu veux un
papier un peu important, il
faut payer… Et pourquoi je
paierais ?”
The Patriotic Sunday. Une semaine de visibilité
sur l'écran du portable, ça ne coûte rien, l'artiste
n'est pas rémunéré mais ça peut rapporter”.
Contre-pied
Adhérer à “la philosophie du mouvement des
clandestins”, c'est ce que prône la charte de
Arbouse Recordings 25 , label de Le Coq, Astrid,
Charles C. Oldman (tous trois nantais), Acetate
Zero, Thousand and Bramier… Laquelle s'adresse
à tout artiste rejoignant le label de Cyril Caucat
situé à Montrozier, près de Rodez. Un contre-pied
un brin provocateur qui ne promet pas la lune à
ses protégés : “Ne pas espérer d'Arbouse
Recordings une simple diffusion, une simple
visibilité médiatique car vous n'en aurez pas de
toute manière, si c'est le but recherché, Arbouse
Recordings ne vous conviendra pas”, prévient
encore le 3 e alinéa de cette charte. Dont acte.
Mais si la plupart des artistes
du label aveyronnais ont un job
en dehors de leur pratique
musicale (c'est le cas de Cyril
également), quid des autres ?
Les accueillir n'est-ce pas à
terme les décevoir, les tromper ?
“D'abord, la charte 26 annonce la
couleur, ici point d'enrichissement,
point de contrat, on part
quand on veut… Mais au-delà,
pour Le Coq ou C. Oldman par exemple, dont
c'est l'unique activité, je suis attentif à leurs
souhaits de promo et de relance. On essaie de
travailler ensemble sur ce terrain et par la recherche
de subventions, le cas échéant. La mise en place
de partenariats (institutionnels ou autres) lors
d'évènements culturels comme celui qu'organise
le label autour d'Erik Satie 27 est également une
façon de répondre à cette attente… Tout ça dans
la limite de ma disponibilité et de mes moyens”.
Côté presse et médias, là aussi les choses sont
claires pour Cyril Caucat : “Maintenant, les choix
éditoriaux sont largement liés à l'argent, pour
qu'on parle de toi, si tu veux un papier un peu
important, il faut payer… Et pourquoi je paierais ?
Je l'ai fait une fois, les retombées ont été nulles et
j'ai eu du mal à m'en remettre !”.
Du coup, une fois pour toutes, Arbouse Recordings
a tourné le dos à ce système. “Je ne fais plus du
23 Le label de Papier Tigre, My Name Is Nobody, Faustine Seilman, The Patriotic Sunday, etc.
24 La Terre Tremble !!! “Travail” - label Effervescence – septembre 2009.
25 www.arbouserecordings.com
26 Charte consultable sur www.arbouserecordings.com/charter.php
27 Erik Satie et “les nouveaux jeunes”, Rodez 2009-2010. http://autresdirections.net/IMG/pdf/satieetles nouveauxjeunes.pdf

tout de promo, parce que je n'en ai pas les
moyens, par ce que je ne suis pas sûr que ça
serve à grand chose et aussi par choix […]
Je crois qu'on peut contourner le système, je
crois au buzz sur un
artiste qui subjugue
un rédac-chef,
lequel donne l'idée
à d'autres journalistes
d'en parler
également”.
Au final, le paradoxe
est que, dans un
monde globalisé
où les outils de
communication
n'ont jamais été
aussi nombreux et
perfectionnés, les
artistes ont bien
du mal à se faire
entendre et à se faire voir. La figure du journalisteécrivain
à la Lester Bangs 28 a définitivement
disparu, délaissant son rôle de prescripteur au
profit des labels. Le tout dans un
rapport presse-artistes où l'indépendance
des uns et des
autres est mise par des relations
d'argent, les plus pudiques préférant parler
“d'échanges de visibilité”. Il faut bien vivre.
Toutefois, des contre-exemples et des alternatives
existent, nous l'avons vu, la musique ayant toujours
été un art de la résistance.
Au final, la situation n'est pas facile aujourd'hui.
Mais qu'en sera-t-il demain ? Seules les grosses
machines s'en tireront ? Pas si sûr…
Pour Gérôme Guibert : “L'avenir est aux niches,
c'est ce que prédisait Bourdieu. Il faut identifier sa
niche pour être visible et résister […] fini le temps
de Rock&Folk qui tirait à 200 000 exemplaires
dans les années 70, on est au siècle d'Internet et
pour être visible dans le réel, il faut d'abord l'être
dans le virtuel”. De ce point de vue, les Myspace
sont de bons outils. “Un article dans Télérama,
Les Inrocks, ça peut servir, ok, mais dans la
mesure où tu extrais une phrase ou deux, que tu
les cites sur ton Myspace, ça te rend crédible,
c'est une posture dans la mesure où si tu es
chroniqué dans tel journal, ça te positionne dans
tel courant musical”.
“Musique ET réseau,
c'est la bonne formule !”
De plus, selon Gérôme Guibert, ces réseaux
communautaires 29 sont des éléments constitutifs
d'une stratégie technologique pour les formations
émergentes, du moins certaines d'entre elles,
mais pas que : “Les
nouveaux groupes
cherchent, pour être
visibles, à se
placer sur la toile
via ces réseaux et
à trouver de
‘nouveaux amis’,
ça participe d'un
phénomène
d'agrégation ou
de capillarité,
d'ailleurs ça ne
concerne pas
que des jeunes
groupes, des très
connus comme Ed
Banger ou Justice ont
des potes partout dans le monde”.
D'ailleurs cette histoire de réseaux n'est pas
nouvelle. “Ça a toujours été un
paramètre déterminant la mise en
réseau, même avant l'apparition
d'Internet, même pour l'autoprod
[…] Musique ET réseau, c'est la bonne formule !”.
Et pour ce qui est de la presse et des médias,
Gérôme Guibert n'a pas d'hésitation.
Pour la presse papier, spécialisée en l'occurrence,
sa disparition n'est pas à l'ordre du jour. “L'âge ou
la génération ne font rien à l'affaire […] Les
médias n'ont jamais été si nombreux, les jeunes
vont sur le web, mais ils sont aussi attachés à de
la belle documentation, à l'objet docu avec de
vraies chroniques dedans, des chroniques qui ont
de la culture [et pas des panneaux publicitaires à
peine déguisés ? - ndlr]”.
La presse pourrait donc servir les artistes et leurs
publics ? Une vision d'espoir et d'optimisme à
laquelle n'est pas insensible l'équipe du Tohu
Bohu et ses lecteurs. Non ?
En prolongement de ce dossier, la conférencedébat
Tohu Bohu sur les Ondes se
tiendra le mercredi 18 novembre de 18h30
à 20h au Préfa de Trempolino (entrée libre) et
en direct sur Jet FM (www.jetfm.asso.fr).
28 Journaliste et critique musical américain (1948-1982), considéré comme l’un des plus grands rock critics de l’histoire.
À collaboré au magazine Rolling Stone et inventé le mot “punk”.
29 Outre Myspace, on pourra citer Facebook ou Twitter pour les plus connus.
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VOLUME !, VOL. 6
GÉOGRAPHIE, MUSIQUE ET POST-COLONIALISME
Éd. Mélanie Seteun, 2007.
Le texte aborde la musique à partir de deux entrées originales : géographie et post-colonialisme.
Comment, à la fin de la colonisation, les musiques accompagnent-elles l’émergence d’états
souverains ? Quel est le rôle de la musique dans des périphéries urbaines où des communautés
diasporiques se sont installées, tout en restant branchées avec les territoires des
anciennes colonies dont elles sont issues ? Comment l’imaginaire et l’exotisme musical
constituent-ils les vecteurs de nouvelles pratiques musicales pour des individus postmodernes
reliés en réseaux ? Onze articles s’emparent de ces questions en analysant avec finesse les
contextes de production des musiques, les catégories sociales qui les sustentent et les processus
d’identification qu’elles génèrent. “La culture peut être considérée comme une arène
où se négocient des choix, où se forgent des consensus et apparaissent des dissensions”,
souligne É. Da Lage. Les auteurs dégagent, à partir du prisme musical, une véritable
géographie des circulations, des systèmes migratoires complexes et des jeux de pouvoir.
“Authenticité”, “hybridation”, “musique noire”, sont des notions aux enjeux forts, que les
chercheurs pèsent, discutent, décortiquent. Soulignons d’ailleurs l’intérêt de la publication
de la lettre ouverte sur les musiques noires de P. Tagg. Un beau travail collectif, qui
approfondit l’approche géographique des musiques.
Claire Guiu
GAINSBOURG EN DIX LEÇONS
Bertrand Dicale, Éd. Fayard / Chorus, 2009.
Des livres sur Gainsbourg, il en est sorti des pelletées entières… Pourtant, celui de Bertrand
Dicale ne se contente pas d’alimenter les sempiternelles clichés sur le beau Serge. Le livre se
défend d’ailleurs d’être une biographie. Il s’agit en fait d’un prolongement par écrit des
conférences tenues à la Cité de la Musique pendant l’exposition “Gainsbourg 2008”. Dicale
y développe plusieurs axes de compréhension de la carrière de l’Homme à Tête de Chou.
Pour cela, il passe outre la mythologie du personnage et entreprend au contraire de tout
remettre dans son contexte d’époque (chiffres de vente, nombres de passages radio, TV, etc.)
pour mieux montrer à quel point Gainsbourg a bien failli passer littéralement à côté de sa
carrière. Ce dernier aura en effet connu le succès sous son nom propre avec son premier
album reggae, c’est-à-dire à 50 ans passés. Par ailleurs, l’auteur démontre que le rapport de
Gainsbourg et son public continue d’évoluer près de vingt ans après sa mort. Du vilain petit
canard incompris à ses débuts, Serge Gainsbourg est en train de devenir une icône
internationale citée en influence et reprise par des dizaines de groupes étrangers qui ne l’ont
jamais connu de son vivant. Classieux, qu’il aurait dit…
Kalcha
LA RADIO ET SES PUBLICS
SOCIOLOGIE D'UNE FRAGMENTATION
Hervé Glevanec et Michel Pinet, Éd. Musique et Société - Seteun - IRMA, 2009.
Le titre annonce la couleur, Hervé Glevarec et Michel Pinet, chercheurs en sociologie, nous
livrent avec cet ouvrage un examen approfondi des publics de la radio. Les auteurs ont
bénéficié ici de la mise à disposition de l'enquête Panel de Médiamétrie sur 21 jours en
2000-2001, qui leur a fourni les données statistiques à la base de l'enquête. La radio, objet
peu étudié par la sociologie, est abordée ici selon la perspective de l'auditoire. Dans quelle
mesure y a-t-il des auditoires spécifiques ? Les auditeurs sont-ils “monogames” ou “polygames”
avec leur radio ? Quelles sont les caractéristiques des publics réguliers et de ceux
évanescents ? Comment écoute-t-on la radio ? Voilà les questions clés que se posent les
auteurs et qui leur permettent de déconstruire l'idée de radios “grand public”, pour faire le
constat d'une fragmentation des publics radiophoniques et aboutir à des portraits “types”
d'auditeurs. Ces résultats propres à la radio sont, selon les auteurs, également intéressants
pour comprendre les publics des industries culturelles.
Isabelle Kauffmann

Ego
Twister
PAR CÉCILE
ARNOUX
FAIRE DÉCOUVRIR
AVANT DE VENDRE
Yan Lemonnier mène sa barque ! Ayant grandi en achetant des disques, il aime le disque, et décide,
en grand passionné qu'il est, de monter son label en 2004. Ego Twister is born. Pensant naïvement que
les gens achètent les disques comme lui les achète, c'est-à-dire aux coups de cœur, il se rendra vite
compte de la réalité de ce commerce. Mais sans amertume aucune, le plaisir est toujours là.
Yan avoue que la rencontre avec l'asso nantaise The Brain 1 et son pilier Puyo Puyo a influé la ligne directrice
d’Ego Twister. “Le côté décalé et ludique de The Brain m'a plu. Je n'aime pas les puristes d'un genre. Ego
Twister, c'est de la musique électronique, du second degré aussi. C'est parfois dansant, ça doit autant aux
Monty Python’s qu'à la dance music. Mon objectif est bien de sortir des trucs assez spéciaux pour
susciter l'étonnement. En même temps, je tiens au côté pop, que cela ne tombe pas dans l'expérimental pur
et dur. C'est une forme de cross-over entre la pop, la musique dansante et les musiques expérimentales”.
Dans le fonctionnement, Yan prend quasi toutes les décisions, en laissant évidemment la liberté aux
musiciens dans le fond. “Je m'investis beaucoup sur le disque, je l’élabore autant que possible avec
l’artiste. Les artistes du label ne cherchent pas à vivre de la musique. La plupart sont salariés, je ne peux
pas non plus leur demander de s'investir sur le label, ils n'ont pas le temps. L'électro présente quand
même l'avantage pour le(s) musicien(s) de pouvoir faire quasi tout tout seul(s), et avec des coûts
moindres. Je n'aurai pas les fonds pour payer les enregistrements à des groupes plus live”.
Ego Twister se sent proche de certains autres labels, plutôt de netlabels comme Da! Heard It Records, membre
de la même “communauté artistique sur internet” : www.musiques-incongrues.net. Ce forum présente des
labels, des émissions de net-radios. “On partage tous cette passion pour les musiques non puristes, un peu
décalées et ouvertes. Ce forum me fait découvrir des artistes, des groupes avec lesquels je peux ensuite
collaborer. On retrouve des artistes de l'un des labels sur la compil de l'autre et vice-versa”.
La pratique du net est bel et bien à part. Pour Yan : “sur le net, les gens consomment différemment la
musique ; ils considèrent plutôt les morceaux, ne téléchargent pas la totalité. C’est à partir de ce constat que
j’ai élaboré la dernière compil”. Mais Yan reste bien décidé à sortir des albums à part entière. “Pour moi, la
musique ne prend du sens que lorsqu'il y a de l'interaction sociale autour. J'aime la faire écouter, la faire
partager, je trouve des moments d'expression dans le fait de faire écouter un truc que j'aime aux autres”.
Et au-delà du net, le disque ne doit pas être seulement perçu comme “produit culturel” ; c'est aussi un travail
de passionnés. Ego Twister est une petite niche, les disques se vendent peu et les artistes du label ne peuvent
pas vivre de leur musique. “La mort du support physique est annoncée et nous, nous allons continuer à
en faire. Il faut réfléchir aux modes de diffusion, de distribution, c'est l'enjeu de ces prochaines années”.
1 association qui organise des soirées et produit une émission détonnante sur Jet FM et autres radios via le web (http://thebrain.lautre.net)
Actus du label :
- compilation Ego Twister, “Movie Ruiners” en téléchargement libre
- 45 tours de Niwouinwouin à paraître fin 2009
Infos
www.egotwister.com
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22
cabadzi DE
PAR BENOÎT DEVILLERS
PHOTO : TONY DREUX
Dites-nous qui fait quoi dans ce groupe à la
formation assez atypique.
Lulu : Alors, il y a Lucie au chant et aux mélodies,
Victorien en tant que human beat box qui compose
la section rythmique de chaque morceau, Camille
au violoncelle, au chorus de voix ainsi qu'aux
arrangements, Jonathan à la trompette, au tuba et
à la guitare classique, et moi-même Lulu à l'écriture
et au chant. Le groupe existe depuis à peine un an.
On a d'abord enregistré un album tous ensemble
en décembre 2008 pour ensuite commencer à le
jouer sur scène en avril 2009. On se connaissait
tous avant : sur “13 e à Table”, le spectacle qu'on a
tourné en 2007 et 2008, Jo et Caminata, duo de
violoncelles dont fait partie Camille, s'était greffé
sur quelques morceaux.
Vous évoquez le spectacle “13 e à Table”, vous
pouvez peut-être nous resituer l'historique,
Cabadzi n'est pas un groupe musical à la base…
Lulu : En effet, Cabadzi est à la base une compagnie
de théâtre de rue et de cirque itinérant sous
L’ART DE LA RUE
À L’ART DE LA RIME
Après s'être longtemps illustré dans le théâtre de rue et autres frasques sous chapiteau, le cabaret
bizarre de Cabadzi, groupe aux attaches yonnaises, se fait désormais exclusivement musical.
Rencontre avec cette troupe prometteuse via la chanteuse Lucie et son homologue masculin Lulu lors
de leur résidence au Fuzz'Yon.
chapiteau. On a encore notre chapiteau mais on a
abandonné les arts de la rue depuis le départ d'un
de nos acrobates, Thong, en avril 2009 pour se
consacrer à la musique. Mais ce projet nous
trottait en tête depuis un moment.
Il me semble que la musique tenait déjà une
place importante dans ce spectacle ?
Lucie : Oui, comme dans tous nos spectacles.
Dans le dernier, “13 e à Table”, il y avait déjà Victo,
Lulu et moi avec deux acrobates en plus, et on
faisait déjà pas mal de musique tous les 3. C'est
lors de cette tournée que l'on a rencontré Camille
et Jo qui sont venus en invités sur quelques
morceaux. Quand on a fini la tournée en septembre
2008, on avait déjà l'envie d'enregistrer un album
avec les morceaux composés à trois, et d'inviter la
plupart des musiciens qu'on avait pu croiser sur la
route pour ce spectacle ; Camille et Jo ont
répondu à l'appel. Ils sont venus mettre leur grain
de sel une fois les compos créées, poser leurs
arrangements, etc.

En parlant du disque, comment a-t-il été
conçu ?
Lulu : On l'a enregistré en 3 semaines à l'Antenne,
le studio associatif géré par Léz'arts Ménestrel à
Saint-Hilaire-de-Riez sur la côte vendéenne. C'est
là qu'on a rencontré Sylvain Péchard, qui nous a
apporté énormément à ce moment-là. En gros, on
est arrivé au studio avec nos JamMans (pédale de
boucles) en lançant les boucles et en chantant
par-dessus à l'arrache pour lui dire : “Bon ben
c'est ça qu'on fait” ! Il nous a donc enregistré,
mixé puis l'album a été masterisé à La Clairière
à Nantes. Pour l'instant, le disque n'est pas
officiellement sorti même si on en a déjà diffusé
pas mal pour la promo… Il y a eu un bon accueil
de la part des radios puisqu'il y en a environ 70
qui ont diffusé ou diffusent encore nos titres,
notamment sur France Inter, Radio Néo, etc.
Et du côté des professionnels du disque, quel
a été l'accueil ?
Lulu : Un bon accueil oral. Irfan (le label des Ogres
de Barback) nous a fait attendre longtemps, la
boîte de Carmen Maria Vega également, nous a
fait miroité pas mal de choses. Même le producteur
de NTM nous a pondu un beau message,
comme quoi c'était pas assez efficace ! Donc oui,
pas mal de gens ont tripé sur le disque, seulement
par souci d'argent, pas au point de mettre des
sous sur le projet.
Donc au final, comment et quand va-t-il sortir
ce bel objet ?
Lucie : Il sort en octobre, en totale auto-prod,
auto-distri... Il est déjà disponible sur internet et on
en vend pas mal aussi à la fin des concerts. En
tout, on en a tiré 2 000 et on en a déjà vendu plus
de 1 100. Mais la porte reste toujours ouverte aux
producteurs et distributeurs !
Venons-en à la scène. On peut dire que vous
tournez déjà de manière conséquente. C'est
aussi un aspect que vous gérez vous-même ?
Lulu : On fait tout en autonomie même si Via
Diffusion, une jeune structure nantaise nous donne
des coups de main sur quelques dates. Depuis
avril, il y en a déjà eu une quarantaine avec les
deux formules, à 3 voix avec Lucie et Victorien ou
à 5 tous ensemble. Désormais on cherche surtout
à tourner avec la formule à 5. Donc oui, pas mal de
scènes et de belles scènes. C'est de là qu'on vient
donc c'est surtout ce qu'on veut continuer à faire.
Les projets à venir…
Lulu : On a un gros projet, Hos Ayas, porté par une
asso Les Champs de l'Homme qui l'année
dernière est allée en Mongolie en emmenant avec
elle Les Ogres de Barback, PHM Crew (Champion
de France de beat box en équipe 2006/2007) et
plusieurs autres artistes afin de bosser avec des
musiciens traditionnels mongols. Ils nous ont
invités à participer au projet en 2010 qui aura lieu
cette fois-ci en France, auquel participeront les
groupes dont on a parlé avant ainsi qu'une dizaine
de musiciens mongols. Au programme : une
résidence de 15 jours à Montpellier, ensuite 3
semaines de tournée partout en France,
notamment sur pas mal d'évènements en rapport
avec la Mongolie, à Lille ou aussi à Docks des
Suds à Marseille, à Lyon, Clermont-Ferrand…
Nous sommes encore à la recherche de dates, à
bon entendeur !
Il y a aussi 123K, une création qui réunit 3 groupes :
Cabadzi, Aka la Troupe du Son (groupe dub rock
de Saint-Hilaire-de-Riez) et Caminata. L'objectif,
c'est une représentation unique qui aura lieu dans
le cadre du festival En Création, un évènement qui
a lieu à La-Roche-sur-Yon dans le but d'exposer
artistes et compagnies yonnaises. On en profite
donc pour présenter ce projet expérimental, où les
groupes viendront réinterpréter ensemble les
morceaux des autres.
À court, moyen et long terme, comment
voyez-vous l'avenir de Cabadzi ?
Lulu : Y'a plein d'envies. On aimerait bien pouvoir
se dégager de ce tout ce qui est juridique ou
administratif. On a toujours été habitué à se
débrouiller tout seul pour quoi que ce soit, et là, on
découvre petit à petit que dans la musique, il y a
beaucoup plus de possibilités et de structures
d'accompagnement que dans les arts de rue.
C'est pour ça qu'on aimerait intégrer une structure
qui se situe vraiment dans ce milieu-là. Et puis
artistiquement, travailler sur de nouvelles compos,
à la fois pour la scène mais aussi pour avoir de
l'actu pour les radios.
Retrouvez la chronique de
l’album “Émeute de Souffles”
dans le précédent Tohu
Bohu (n°14).
Infos
www.cabadzi.com
www.myspace.com/cabadzi
23

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teriaki
SCÉNOGRAPHIE ET SONS ÉLECTRONIQUES EN TOUT GENRE
PAR EMMANUEL BOIS
PHOTOS : ERIC FERNANDEZ
Festival sarthois qui œuvre depuis près de dix ans dans les musiques amplifiées avec un large spectre
“scénographie” depuis deux ans, Teriaki a revu son projet après une pause en 2006 et 2007.
Tel un parcours sonore proposé sur deux week-end, l’idée est bien de mêler musique et image et de
revendiquer artistiquement ce mélange judicieux. Petit compte-rendu de la nouvelle version du festival.
Du Mans à Allonnes, pendant une semaine, huit lieux sont investis et revisités.
Première étape : les Subsistances, l’antre du collectif Baltringos, fidèle partenaire du Tériaki crew. En
guise d’ouverture, présentation de l’équipe qui a œuvré pendant une semaine le temps d’un workshop
pour réaliser la scénographie du live de Debmaster. S’en suit une rencontre logique et ludique sur le
thème de l’aménagement de lieux et de scènes avec artistes et professionnels du genre. Puis, place aux
concerts sous le signe des artistes du label angevin Ego Twister pour une scène électro “perchée”.
Le lendemain, la performance est à l’honneur : soirée Performers part 1, laboratoire d’expérimentations
sonores et visuelles sous forme d’un atelier, d’une exposition et de concerts dans ce lieu historique de la
culture rock mancelle, la MJC Prévert, investie de la cours au sous-sol par des prestations live des plus
délurées (Computer Truck, Un Poquito Señor…) ! Après s’être fait remuer le cerveau pendant 2 soirs, le
public est convié au repos dominical au parc Monod : séance de siestes électroniques réussie avec NLF3
et Sieur Moujik…
Le temps d’un court début de semaine, on attaque dès le jeudi suivant la version 2 de la soirée Performers
sous les auspices de nouveaux projets manceaux : Substance M, rap lourd et hardcore, et les Frelons
Verts avec leur set electro-rock !
Vendredi, place au ciné-concert avec Vampyr de Dreyer, film atypique, 1 er du genre, mis en musique par
iOlogic. Projet original. On plonge volontiers dans l’intrigue. Mieux vaut ne pas s’y rendre après une
semaine surchargée de travail…
Le 5 septembre, fin du parcours avec une session intemporelle en extérieur sur un lieu atypique : le site
archéologique Mars Mullo à Allonnes, avec Laetitia Sheriff. Pour la suite, en intérieur, nous avons droit au
set remarqué de Marvin qui parviendra même à faire danser les non fans de rock… Jouer au milieu du
public aiderait ? J’attendais avec impatience le set de Debmaster et la scénographie réalisée pour
l’occasion. Je serai déçu par cette réalisation et ses guirlandes de Noël donnant peu de relief à l’ensemble.
L’écran suspendu au-dessus de lui sauve la mise par un jeu de transposition de son ombre donnant
davantage de rythme. MC Insight et Ddamage clôtureront de bien belle façon le festival.
Que peut–on alors retenir de cette “sauce” Tériaki ?
L’itinérance rythme l’événement. Certains permettent de croiser un temps soit peu les publics.
La programmation ? Parfois du déjà vu chez Tériaki. Elle reste relativement nichée, demeurant peu accessible
aux novices, même aux plus curieux… Le public ? Malgré un accès des moins onéreux, les soirées
phares d’ouverture et de clôture ont été peu suivies. Dans l’ensemble, on y retrouvait essentiellement les
fervents “tériakistes”…
Infos
www.teriaki.fr - http://teriaki.free.fr - www.myspace.com/teriakiprod

www.archimedemusic.com
www.myspace.com/boysbook
Mené par un duo de frangins charismatiques,
ARCHIMÈDE n’en finit plus de casser la baraque,
distillant depuis plusieurs mois, sur les ondes,
des petites perles de pop Made in France (“Fear
facteur”, “L’été revient”). Traçant une ligne ténue
entre la quintessence britpop d’Oasis de la
grande époque, pour l’imparable savoir-faire
mélodique, et une chanson française gouailleuse
sous le patronage du dandy Dutronc, les
Lavallois trouvent un équilibre plutôt inédit dans
nos contrées. Au point qu’on oublie les références
pour se concentrer sur les onze chansons, du
genre qui s’imposent à l’oreille à la première
écoute : écriture ciselée pour petites histoires
décalées, mélodies à siffler sous la douche, riffs
sautillants et énergie qui swingue à tous les
étages. De quoi trépigner avant la sortie du
second album !
Yoann Le Blévec
Archimède
Archimède
Jive Epic 2009
Boy & the Echo
Choir
And Night Arrives In
One Gigantic Step
Humpty Dumpty Records / MLCR 2009
Après “Norfolk Motel”, BOY
poursuit son chemin musical,
teinté de folk et de pop. Avec peu, elle fait
beaucoup. Un minimalisme radical qui se conjugue
à une sincère force émotionnelle, souvent
mélancolique, jamais dramatique. Il y a dans Boy
un paradoxe permanent ; l'image obscurcie d'un
ciel gris automnal, dans lequel une lumière perce
et sublime l'instant. Adossée à de subtils arrangements,
laissant un véritable espace créatif aux
fertiles collaborations présentes sur ce disque
(Tazio, Sébastien Müller-Thür, Aurélie Muller,
Thomas Van Cottom, Delphine Coutant...), Boy
délivre un chant brut, direct, bouleversant. Cet
album précieux se trouve (re)visité par la
présence sur scène d'un trio réunissant Boy of
course, Ti Yann Février (PervevalMusic) et Rachel
Langlais.
Un horizon inédit se dessine...
Julien Nicolas
Monsieur ATONE aime la temporalité. Après
“Un an” sorti en 2006, “Un an plus tard” l'année
suivante, voici “Cet après-midi là”, un après-midi
ponctué de 10 chansons, un après-midi qui dure à
peine plus d'une demi-heure. L'Angevin délaisse
ses schémas entièrement électroniques pour des
compositions plus acoustiques, plus alambiquées,
qui font parler moultes instruments aux sonorités si
vaporeuses et clinquantes à la fois. Claviers, mélodica,
orgue, batterie, basse se sourient et s'entendent
sur un parti pris qui rappelle Berg san Nipple,
Crève Cœur ou encore le Boxhead Ensemble. Une
certaine lenteur des notes évoque le temps qui
passe, suscite une certaine quiétude, alors que les
résonances de certains instruments suggèrent
l'espace et parfois une forme d'urgence. Telle une
planche contact, “Cet après-midi là” combine des
images libres à l'interprétation, des histoires qui
devraient vous éloigner de la
réalité, 35 minutes durant ou
peut-être plus...
Cécile Arnoux
Atone
Cet après-midi là
Autres Directions in Music
La Baleine 2009
Buffet Froid
Buffet froid
AP 2009
L’univers textuel des
Nazairiens de BUFFET
FROID est plutôt arnarcoéthylique
avec son bestiaire d’images d’Épinal :
l’âne Archie, le prolo laminé aviné, les intégristes,
le marin saoul, les skins nazis et les patrons
voyous de tout poil. Les provocations borderline
se mêlent à une reprise de “La semaine
sanglante”, chant communard. Pour finir, un
hommage à Raymond la Science. Côté musique,
c’est basique mais efficace, bien qu’on aurait
apprécié une production plus exigeante.
On passe par divers univers, allant du swing
manouche au blues. Ces artistes, pour certains
venus du punk et du hardcore, ont un son sans
séduction, brut de décoffrage : guitare manouche
et voix éraillée sur contrebasse et parfois
accordéon ou violon avec, par-dessus tout, une
flûte mutine. De la chanson poil à gratter, pour le
moins !
Georges Fischer
www.myspace.com/ladyatone
www.myspace.com/buffetfroid44
25

www.myspace.com/dajla
www.myspace.com/moarmusic
26
Quelques années après son premier album “Soul
Poetry”, DAJLA revient avec “The Meaning Of Life”,
opus qui colle à son époque : sa musique a évolué
vers une espèce d’afro beat hybride plus précisément
baptisée “Afrodelik Soul” et l’essai est plus
que réussi. 12 titres, 5 rencontres dont Les
Procussions, Magic Malik ou Dr Mad Vibe (des
mythiques Fishbone) : c’est ainsi que la belle
s’émancipe et nous persuade de l’accompagner
dans son voyage mystique et futuriste, celui du
groove ultime. Si a cela on ajoute sa voix suave,
chaleureuse et un Benjamin B. (à la production) qui
semble lui aussi avoir multiplié son talent, on tient
là un album qui peut sans embarras s’exporter et
s’imposer sur la scène internationale. Une seule
question me taraude : la France est-elle prête à
accueillir le nouveau son Dajla ?
Julien Martineau
Dajla
The meaning of life
Underdogs Records / La Baleine 2009
Dj Goodka
& Dj Moar
Groovology
Trad Vibe Records 2009
Un must have pour tous les
cratediggers avide de gros
samples funk et autres
délices groovy. Le Yonnais DJ MOAR (Trad Vibe
Records) et son acolyte DJ GOODKA, dealer
de vinyles, nous délivrent ici une pépite de prods
bien léchées à mi chemin entre le party-mix et le
push em’up. Assurément imparable sur le dancefloor,
le disque nous fait voyager dans un espace
intemporel entre disco, funk, musiques latines,
sublimé par un savant découpage à l'ancienne
qui ne manquera pas de rappeler Mr Scruff,
Dj Food, Coldcut et consorts. À noter l'effort
considérable - plutôt réjouissant - de la formation
qui nous propose une version orange de son
vinyle ainsi qu'une cover réalisée par le sculpteur
Jean-Yves Blanc. Return to Wax ! Le disque n'est
pas tout à fait mort, le vinyle encore moins, foncez
! Il n'y en aura pas pour tout le monde.
Jonathan Duclaut
Pas de doux ? Non ! Accrochez-vous à l’écoute
de ce disque musclé, ample et inventif. Ça brasse
des rythmes complexes et des architectures évocatrices
des dessins de Eicher, adepte, comme
ALBAN DARCHE, des systèmes mathématiques
en art. Toute résistance est inutile à l’écoute de
cette musique propulsée par la batterie anguleuse
et tendue de Manu Birault et la contrebasse
profonde et souveraine de Fred Chiffoleau qui
ouvrent des champs accidentés mais fertiles aux
saxophones démultipliés d’Alban Darche. Ce
conducteur de Gros Cube a en effet recours au
multipistes pour déployer ses paysages sonores
qu’il confronte aux guitares volubiles d’Alex
Therain. La profusion ne cède pourtant pas au
bavardage. Il y a de l’urgence dans le ton et de la
profondeur dans les intentions. Du jazz sans fard !
Georges Fischer
Alban Darche Trio
Brut ou demi-sec ?
Yolk Records / Anticraft 2009
Matthieu
Donarier Trio
Live Forms
Yolk Records / Anticraft 2009
À l’écoute, je pense à
Nicolas Bouvier, ce voyageur
comme MATTHIEU
DONARIER, qui acceptait la perte pour (se)
découvrir. Ici, la magnifique vitalité du trio prend
le risque de ces live forms captées en quelques
jours sur trois scènes de la région après 10 ans
de partage. Formidable mobilité sonore de la
guitare de Manu Codjia face au son charnu de la
batterie inventive de Joe Quitzke et à l’aplomb
décisif du sax lead. Les trois voltigeurs virtuoses,
pétris de savoir-faire et de culture vivent l’exercice
à la perfection. Les compositions du leader
leur collent à la peau. Quant aux reprises, elles
puisent dans Satie, Trenet ou Brassens qui sont
relus avec malice et générosité. Jamais rien de
convenu, aucune facilité dans ces pérégrinations
musicales. Du jazz actuel et authentique.
Indispensable !
Georges Fischer
www.albandarche.com
www.myspace.com/matthieudonarier

www.egotwister.com
www.alexgrenier.fr
Plonger dans la dernière sortie EGO TWISTER,
c’est embarquer pour 2h07 de divagations
épileptiques, irrévérencieuses, frénétiques,
décalées. Le label angevin n’en est pas à ses
premières expériences insolites. Il invite ici 33
artistes (du cru majoritairement) à poser leur patte
sur des bandes originales de films pour en mouliner
de vraies reprises (entendez qu’il ne s’agit pas de
remixes, mais de re-compositions). Dès lors, on
se prend à un improbable blind test pour deviner
La Famille Adams derrière un vieux son bontempi,
La Soupe au Choux triturée à la sauce dance
party, Top Gun en mega turbo mix ou Mon nom
est Personne en comptine électro kitch. À souligner
que cette improbable galette est aussi en
téléchargement gratuit… Il serait fâcheux de
passer à côté !
Cédric Huchet
Ego Twister
Movie Ruiners
Movie Ruiners
Ego Twister Records 2009
Alex Grenier
Boomerang
AAS Production / RBK Records 2009
Accompagné de sa guitare,
ALEX GRENIER s'entoure de
cuivres, des scratches de DJ
Sharklo et d'une boite à rythme métronomique
pour nous servir en platine neuf titres agités. Agités
de par leur tempo et le doigté du guitariste en
question. Il y a du Nile Rodgers (Chic), des arpèges
qui renvoient à ses propres influences (Albert King,
John Scofield...), une section de cuivres qui
assurent les breaks et pulse la rythmique et une
boîte à rythme au grain vieilli, personnage à part
entière qui mériterait de porter un sobriquet. À
déguster en remuant l'épaule droite, en claquant
l'index contre le pouce pendant que la main
gauche tient une caïpirinha glacée. Un album hors
saison donc où tout se mêle joyeusement sur une
musique sérieuse. Une zone d'ombre : un rythme
binaire obsédant qui peut devenir étourdissant. Il
est fort à parier que le “Boomerang” lancé par Alex
Grenier aura un excellent retour auprès du public.
Mickaël Auffray
Léger comme un nuage où planent les stars de ce
disque : alouette des champs, pic épeiche ou
pouillot véloce sont ici les vrais solistes. Un projet
d'envergure qui aurait pu finir le bec dans l'eau. Il
n'en est rien, Christophe Piot négocie très bien la
rencontre entre les volatiles et son approche
musicale. Si vous hésitez à vous balader en
forêt car le temps est maussade, l'alternative
ELECTROPLUME s'offre à vous comme une promenade
automnale. Le squelette des compositions
se construit autour du batteur Christophe Piot, tour
à tour claviériste et programmateur. L'utilisation du
vocoder tranche de belle manière avec le chant
naturel des oiseaux. Le style quant à lui oscille entre
un jazz classique et une musique plus électronique.
Sa musique est-elle un support pour mettre en
valeur les oiseaux ou les oiseaux desservent-ils sa
musique ? La réponse se trouve peut-être en
ouvrant la volière de sonorités
que contient Electroplume.
Mickaël Auffray
Electroplume
Bird's eye view
Assoplume 2009
Ichabod Crane
A vision of movement
AP 2009
www.myspace.com/electroplume
Ichabod's back. Trois ans
après “Kid Cocotte”, premier
album remarqué, ICHABOD
CRANE est de retour. Si le quatuor se place toujours
sous le patronage de la Sainte Trinité du rock
indé US, Pixies/Pavement/Sonic Youth, on note
quelques évolutions, à commencer par un son plus
p(r)op(re), moins noise. Ichabod a aussi ouvert ses
horizons : ici une charmante ballade à la Lee
Hazlewood en compagnie de la voix féminine d'Am
Lily (“Of Whores And Dogs”), là cet “Intimacy”
joyeusement bancal et cuivré à la Beirut. Mais les
fans de la première heure ne seront pas perdus
puisque l'on retrouve la marque de fabrique du
groupe : voix plus scandée que chantée (en anglais
of course), chœurs efficaces, guitares tranchantes,
fougueuses et joueuses. Et surtout cette maîtrise
enivrante des changements de rythme et d'ambiance,
où l'art d'alterner l'accalmie et la tempête.
Au final Ichabod peut crâner sans problème, cette
“Vision of Movement” est une bien belle réussite.
Damien Leberre
27
www.myspace.com/ichabodcranemusic

www.myspace.com/giraultguillardquartet
www.lemagotdememe.fr
28
Attention, descente aux enfers ! Voilà un quatuor
qui pourrait bien être à l'affiche du Hellfest 2010.
Avec des textes à frémir d'effroi tant les personnages,
tout droit sortis de jeux vidéo, ont de pouvoirs
maléfiques ou bienfaisants, et peuvent se
transformer au gré des couplets. Alors : guitares
explosées, batteries démentielles ? Que nenni !
Rien que des voix aux anges, légères ou profondes,
mais toujours au timbre gai, juste... et juste ce
qu'il faut de naïveté nasillarde pour ces chants
sortis de collectors de notre terroir. Mais ce qui
transcende ces chansons de Haute-Bretagne,
c'est la pureté des instruments, et le soin porté
aux prises de son. Finis les Hells Angels de
l'amplification, écoutez plutôt ce petit envol de
flûte traversière en bois, intersidéral, et la réponse
du oud à l'ampleur désertique. Décapant.
Gilles Lebreton
La Dame Blanche
La Dame Blanche
AP / Coop Breizh 2009
Le Magot de
Mémé
Faits divers
AP 2009
Ne vous fiez pas aux
apparences, LE MAGOT DE
MÉMÉ n’est pas un titre de
polar de série B des années 70 mais un trio
musical qui étrenne depuis pas mal d’années sa
brocante swing de comptoir dans les troquets et
les petites salles de la région nantaise. Leur troisième
album : “Faits divers” abonde de chansons
enragées et de brèves de comptoir mettant à
l’honneur de beaux textes directement hérités de la
chanson réaliste. L’éternel amoureux ou le serial
killer y tiennent les rôles principaux dans un album
condensé de petites histoires, parfois sombres ou
mélancoliques, mais jamais désabusées. Le
mélange guitare/violon imprime une mélodie
swing-jazz, fluide et harmonieuse, magnifiée par
l’interprétation convaincante d’Anthony dont la voix
résonne comme la vraie vie. Un album ensorcelant
qui ne badine pas avec l’ennui.
Eric Fagnot
Pour cette nouvelle réunion, LA JAM a su
s’entourer de beau monde : Sir Jean (du Mei Tei
Sho s’il vous plait monsieur !), David Ledeunff (un
Hocus Pocus, mais oui madame !), Jackson Reed
(un chanteur à suivre) et bien d’autres pointures du
genre. Beaucoup d’invitations pour un album
sonnant comme un retour aux sources et à leurs
premières amours reggae-ragga saupoudrées de
hip hop. Cuivré, cadencé et métissé, “Lévé” est
totalement fait pour la scène. Si les textes
semblent parfois naïfs dans le propos ou dans la
rime, cet opus n’en reste pas moins une galette
pleine d’une énergie communicative qui n’attend
que son public pour brûler le dancefloor et remuer
son corps. Vivement la prochaine tournée, donc.
Juste par curiosité, ne pas rater le clip “Zambé”
disponible sur leur site, mix vintage et récréatif de
la pub “Super Timor” et d’une bonne vieille série Z
à la Tarantino, tout plein de
références croustillantes.
Marie Hérault
La Jam
Lévé
La Session / Rue Stendhal 2009
Les Fils
Canouche
La Mécaniche
AP 2009
Quand le chroniqueur un
peu blasé se retrouve à
chroniquer un jeune groupe
estampillé jazz manouche, il craint rapidement
de devoir se coltiner une récitation appliquée du
petit Django illustré. Heureusement, LES FILS
CANOUCHE évitent gracieusement ce travers. Le
quatuor mayennais (deux guitares, une contrebasse,
un sax) varie en effet les plaisirs tout au
long de ce second album. Une touche de flamenco-jazz
par ci (“Zorro N'Avait Pas De Solex”),
des réminiscences de Morphine par là (“Ta
Gueule La Vieille”), un soupçon d'introspection ici
(“Interlude”), une pincée de folie slave là
(“Floeshkov”), et on arrive à la fin du disque sans
jamais avoir eu envie de regarder sa montre. Les
Fils Canouche ont donc de quoi faire la différence
sur le plan national, et c'est tout le mal qu'on leur
souhaite. Belle leçon de swing en tout cas!
Kalcha
www.la-jam.com
www.myspace.com/filscanouche

www.myspace.com/lokka
www.myspace.com/ptitfat
Issu d'une combinaison moléculaire (Molécule 5),
LOKKA sort en cette fin de mois d'octobre, son
premier album “Gold & Wax” sur le label John
Venture records. Composé de Frédéric Drouin
(guitare), Denis Richard (computer-band), Samuel
Foucault (basse) et Nicolas Richard (batterie), ce
quatuor nantais érige sur cet album son univers
post rock aux ambiances noisy et métalliques qui
s'éraille entre silences sans un souffle, et une basse
dub. Eh oui, leurs racines musicales ont entre
autres, poussé du côté de la Jamaïque. Cependant,
leurs compositions rappellent parfois les structures
très libres de Tortoise et ne s'attachent à aucun format
avec de longs morceaux, progressifs où les
machines/laptop viennent sublimer l'expérimentation.
À noter aussi, l'effort de production réalisée
par Charles C. Oldman (ex-membre de Man) qui
n'hésite pas à mettre en relief chaque élément de
cet ensemble iconoclaste.
Lokka, un groupe qui prêche
sans paroisse mis à part,
celle de l'expérience.
Yasmine Bentata
Lokka
Gold & Wax
Joint Venture Records 2009
P'tit Fat
Rude Paradis
q.o.d. Label 2009
P’TIT FAT est un artiste
mayennais, saxophoniste de
formation qui, à ses heures,
allume son sampler et rafistole des bouts de
vinyles pour les associer aux enregistrements de
ses guitares et autres ambiances de la rue. Après
quelques années de bidouilles, il se décide à
compiler ses meilleures perspectives : le résultat,
à rapprocher des références Wax Tailor ou Dj
Krush, sonne comme un vaste paysage que l’on
peut contempler de tous les côtés, et sous tous
les temps. On retient notamment “The Way you
do”, et son étonnante mélancolie ou “Soleil por
flavor”, portrait d’un certain matin de printemps.
Même si l’ensemble manque encore un peu de
relief, le spectacle intitulé “Rude Paradis” nous
propose de jolies scénettes inspirées, nostalgiques,
gaies, moroses, joviales : épanouies en
somme.
Julien Martineau
Playlistés et programmés un peu partout, remixés
par Crystal Fighters, les nouveaux pensionnaires
de l’écurie hype Kitsuné, PONY PONY RUN RUN
(PPRR) sont décidément le groupe du moment.
Et cela ne tient pas à leur single “Hey You”. Non,
les Nantais ne peuvent pas être réduits à ce titre
tout en pop nonchalante. À l’instar de Phoenix, le
trio cultive cette même idée d’une musique
immédiate et rythmée par des mélodies accrocheuses.
De celles qui squattent et marquent les
esprits. PPRR semble bercé par une certaine idée
vintage du rêve américain. Ce rêve américain du
summer of love. En ce sens, le premier album très
pop 2.0 de PPRR a le diable au corps. “You need
Pony Pony Run Run” est sexy et vous fera croire
à l’été sans fin.
Arnaud Bénureau
Pony Pony Run
Run
You need Pony Pony
Run Run
3 e Bureau / Wagram 2009
Sexy Sushi
Tu l'as bien mérité
Scandale Records / La Baleine2009
Tu l’as bien mérité ! Tu m’étonnes
! Depuis le temps qu’il
était annoncé, le duo SEXY
SUSHI sort enfin son premier “vrai” album. Pour la
toute petite histoire, Sexy Sushi c’est la rencontre
d’une Mansfield TYA. et du boss du collectif électro
rétro futuriste Valérie. Leur union est explosive. Dopé
à l’électro clash qui tape, l’album révèle le caractère
bien trempé du couple. Régressif, rentre-dedans,
jouissif, Sexy Sushi n’a peur de rien. Il joue sur la
corde raide du politiquement incorrect et, en bon
équilibriste, évite de s’écraser face contre terre. Des
morceaux comme “Rachida”, “Enfant de putain/
Salope ta mère” ou encore “L’idole des connes”
donnent l’impression d’avoir été composés pour les
kids de Larry Clark. Ceux qui préfèrent danser à poil
plutôt que de suer dans des vêtements Cyrillus.
Abé
www.myspace.com/ponyponyrunrun
www.myspace.com/sexysushimusic
29

www.myspace.com/sawfr
www.myspace.com/thepatrioticsunday
30
SAW mérite d’être “vu”, et son patronyme, loin
d’être une torture cinématographique, doit être
reconnu comme le symbole d’un certain
renouveau de la scène metal ligérienne. Le
Poitou-Charentes a Trepalium, le sud ouest
Gojira… Et nous, nous avons Saw. Moins jazzy
que les premiers (quoique) et plus mélodiques
que les seconds (à voir), Saw oscille entre un
death metal puissant et la technicité du metal
moderne. Leur album “Bipolarity” allie ces deux
entités musicales pour un mix parfait entre
violence et moments planants. On sent chaque
morceau travaillé avec la précision et la
délicatesse qui siéent à tout bon groupe de métal
d’aujourd’hui. Maintenant, Saw n’a qu’un
problème : le label. Le groupe a réussi à aligner
pas mal de dates en trois ans d’existence et a
pondu un très bon skeud. Reste à trouver
quelqu’un qui leur fasse
confiance. La confiance,
ça se mérite. Hé bien
franchement, ils le méritent !
Mr Flatulens
Saw
Bipolarity
AP 2009
The Patriotic
Sunday
Characters
Effervescence / Differ-Ant 2009
Lorsque Eric Pasquereau,
aka THE PATRIOTIC SUNDAY,
ne s'adonne pas au rock
déstructuré du groupe nantais Papier Tigre, on le
retrouve à la guitare et au chant dans son projet
solo définitivement pop ! “Characters” et ses onze
titres signent ici l'affirmation d'une écriture talentueuse,
s'arrangeant de complexes constructions
pop avec une efficacité redoutable, profilant des
tubes en puissance (“10 years” ou encore “Jonas”).
Déjà largement repéré avec “Lay your soul bare”,
son premier album, The Patriotic Sunday propose
un univers revu et corrigé, bien plus percutant. Il
s'est largement entouré pour l'occasion de la
scène nantaise folk et rock ; ses comparses de
Papier Tigre bien sûr, Jonathan Kingsley Seilman
aux claviers, ou encore Carla Pallone de
Mansfield TYA. Mention spéciale à Miguel
Constantino pour le son de ce disque ! Une
réussite pop, à découvrir désormais sur scène.
Julien Nicolas
Damned ! Ou plutôt Bless ! Béni soit le temps de
l’avènement du nouvel album de STUBBORN,
Bless This Mess ! Cessons-là toute référence
lexicale totalement déplacée pour évoquer le
dernier opus du plus new-yorkais des groupes de
hardcore de la région. Si l’on devait résumer en
un mot le combo yonnais et sa musique, ce serait
constance. Constance d’esprit, sans concession
aucune ; constance de style, fidèle au sacerdoce
NYHC et à l’énergie du metal, trash ou power bille
en tête. L’arrachage de côtes ne connaît pas de
répit, il n’y a pas de petits bouts ronds aux riffs,
qui piquent et tranchent comme des Ginzu 2000,
les rares pauses rythmiques - qu’on ne peut
décidément pas appeler “moments calmes” - ne
servent qu’à installer la lourdeur imparable du
rouleau compresseur, pour mieux repartir à bloc.
Alors quoi de neuf vous me direz ? Et bien le gros
son qui manquait tant aux
précédents enregistrements
et, putain, c’est bon !
Benoît Devillers
Stubborn
Bless this mess
Complot Mat'sa 2009
Zenzile
Pawn shop
Yotanka / Discograph 2009
Où a décidé de nous emmener
ZENZILE cette fois-ci ?
On ne doute plus de la
réussite des Angevins à s’évader du bac dans
lequel on tente en vain de les maintenir, un nouvel
opus du groupe demeure cependant une surprise.
L’entame laisse volontiers croire à un retour aux
sources du dub, avec la section rythmique
appuyée, les skanks et la réverb qui lui incombent,
mais cela n’est naturellement pas si simple. Par son
accessibilité, une présence accrue et heureuse de
la voix de Jamika (et de David Alderman sur 3
morceaux), Pawn Shop exhale dans l’ensemble
une efficacité toute pop, sans renier l’esprit Zenzile.
La douceur des mélodies ne cache pas la rugosité
d’un groove contagieux, la concision ne bride pas
les débordements, et la chaleur envoûtante que
dégage l’excellente production de l’album
n’empêche pas le son de venir gratter dans des
endroits où l'on n'en a pas l’habitude. Un disque
synthèse qui sonne comme un manifeste.
Benoît Devillers
www.myspace.com/stubbornlrhc
www.zenzile.com

Coup de griffe !
PAR YOANN LE NEVÉ
ET L'ÉQUIPE DU FESTIVAL
PHOTOS : P-MOD
“Si tu veux te débarrasser de ton chien, dis qu’il a la rage”
Autrement dit, pour éliminer ce qui vous gêne, commencez par le diaboliser.
Les associations et groupuscules comme le CNI 1 , UNI 2 , les groupements catholiques traditionalistes l’ont très
bien compris en enclenchant une vaste opération de dénigrement à l’encontre du Hellfest, avec une mauvaise
foi imaginable. Mais n’arrivant pas convaincre les foules et donc en n’obtenant pas l’annulation pure et
simple du festival en juin 2009, ils ont décidé d’affaiblir le festival en s’attaquant à tous les soutiens du
Hellfest, soutiens si précieux pour les éditions à venir.
Nous accusant de tous les maux de la terre, ils tentent et arrivent à faire pression sur nos partenaires. Les
médias qui font simplement leur travail en relayant des informations parfois “trop” favorables au festival… ou
tout au moins qui le présentent comme un événement pacifique, et simplement festif, sont également visés
par ces diffamateurs. Fort heureusement, les conséquences sont minimes... pour l’instant. Nous avons perdu
notre partenaire “limonadier” qui a cédé aux pressions faites sur leur service consommateur… Une perte sans
conséquences, car ils n’étaient pas partenaires financiers du festival ; mis à part des aides techniques et de
la dotation de produits, peu de choses vont changer en 2010, car ce même partenaire maintiendra sa
relation avec le festival. Même s'il ne s'affiche plus en tant que partenaire. Mais nous savons maintenant qu’il
nous sera difficile de trouver des sponsors importants s’ils souhaitent conserver une image lisse et
consensuelle, car nos détracteurs mènent une véritable croisade contre le festival.
Le Pôle a réagi et a mis en ligne une pétition. Elle a été signée par de nombreux acteurs culturels français,
de nombreuses fédérations du secteur culturel, pour soutenir le Hellfest mais aussi tout simplement
pour lutter contre l’obscurantisme et soutenir la diversité culturelle ! Nous profitons de cette “tribune” pour
remercier les nombreux signataires !
De notre côté, nous avons constitué un dossier à l’aide d’un huissier pour les attaquer en diffamation si cela
est nécessaire. Mais les attaques étant diffuses et non collectives, il est difficile de se défendre face à une
mobilisation tentaculaire de détracteurs… Faut-il espérer que ce lobby ne soit pas récupéré politiquement à
l’approche des prochaines élections régionales, car les conséquences pourraient alors être bien plus gênantes…
Quoi qu’il en soit, notre détermination et notre volonté à continuer notre aventure ne sont en rien
entamées ; nous maintiendrons le Hellfest, le plus important festival de musiques actuelles des Pays de
la Loire et probablement le plus international de France ! Le rendez-vous est d'ores et déjà pris pour les
18, 19 et 20 juin 2010.
1
Centre National des Indépendants
2
Union Nationale Interuniversitaire
HELLFEST
The Hellzine, fanzine sur le festival, vient tout juste de sortir (http://hellzine.free.fr)
Infos
www.hellfest.fr
31

32
Playlists
Shanky Shewba.K, musicien
ZONE LIBRE, L’Angle Mort, T-Rec 2009 (rock rap)
“C'est le premier album fusionnant le rap et le rock en France qui me paraît réussi. Un son énorme,
un rap percutant et précis, des textes qui font mal à la tête. Pour moi, c'est une grosse tuerie et sur
scène, n'en parlons même pas, ça défonce”.
ROOTS MANUVA, Slime and reason, Big Dada/Ninja Tune 2008 (hip hop dub)
“Roots Manuva a son style et je kiffe son son et son délire. Il revient un peu sur sa carrière et ses
racines, ses sons sont toujours aussi forts et faits à son image. Son rap est super fantastique et digne
d'un super héros. Il n'a rien à envier aux Américains.”
ALAKYN, West Impakt, AP 2008 (rap)
“L’un des meilleurs artistes rap des Pays de la Loire. Cet Angevin a un style classique et des
textes pointus sur de bonnes productions.”
Sylvain Girault, musicien, directeur et programmateur du Nouveau Pavillon
BASHUNG, Bleu Pétrole, Barclay 2008 (chanson)
“Lui c'est la classe. Il finit sur un grand disque. Du niveau de “Fantaisie Militaire”.
J'aime son écriture dans l'image plus que dans le récit. Et son timbre, son phrasé...
Une personnalité tellement marquante.”
TIM O'BRIEN, Cornbread Nation, Sugar Hill 2005 (bluegrass)
“Chanteur de bluegrass américain, violoniste, mandoliniste, guitariste, banjoïste. Il est talentueux
et humble. Ça me repose de l'écouter. J'adore son timbre de voix, sa précision rythmique.
Il est virtuose, mais ça ne se voit pas, c'est ça qui est bien.”
FRANÇOIS ROBIN EXPÉRIENCE, Trafic sonore, AP 2009 (trad électro)
“Ce trio a pour moi dix ans d'avance sur ce qui peut se faire à partir des musiques traditionnelles.
Ça cartonnerait aux Trans Musicales ou sur n'importe quelle scène rock ou électro...
C'est excellent et ce n'est que le début.”
Yan Lemonnier, responsable du label Ego Twister
PUYO PUYO, Tanzen demix, The Brain Records 2009 (électro)
“Puyo Puyo invite la crème de l'électro déviante à remixer un de ses classiques, le tout pressé sur
un superbe vinyl collector.”
EAT RABBIT, Kiss the dolphin, Da! Heard It Records 2009 (électro)
(album mp3 gratuit en téléchargement gratuit sur http://www.daheardit-records.net)
“Le seul disque d'Eurobooty à ma connaissance, idéal pour un dancefloor survitaminé.”
TSAR POLOZ, Zizitop - Tribute to DEUCE, AP 2009 (électro)
(album mp3 gratuit en téléchargement gratuit sur http://www.tsarpoloz.com)
“Un album électronique hybride étonnant.”