cliquez ici - Abeille Musique

Johann Jakob Froberger, le format se fraya un chemin jusqu’à Bach qui
connaissait bien les œuvres de son illustre aîné. De fil en aiguille, il se
développa pour devenir la Suite telle que Bach l’écrivait : un singulier
exemple de creuset international. En bref : c’est d’Italie que proviennent
les premiers essais, dès le 6 ème siècle. L’Angleterre a apporté la gigue,
la France un grand nombre d’autres danses (à partir du début du 7 ème
siècle), tandis que l’Allemagne a unifié les tendances et les sources pour
en faire une forme quasiment immuable. Cette forme initiale – une
Allemande, une Courante, une Sarabande, une Gigue – fit les délices de
plus d’un compositeur allemand, qui la complétèrent d’une Ouverture à
la française et de plusieurs danses « modernes » telles que le Rigaudon,
la Marche, la Chaconne, la Bourrée et tant d’autres. On connaît de
telles Suites (souvent appelées « Ouvertures » tout court, même si seul
le premier mouvement en est une) sous la plume de musiciens tels
que Johann Kusser, Georg Muffat, Johann Kaspar Ferdinand Fischer,
Johann Joseph Fux, Georg Philipp Telemann et naturellement Bach. Ce
dernier transféra la forme vers le clavecin dans son Ouverture française
(« Französische Ouvertüre ») dans son Clavierübung III, mais Georg
Böhm l’avait déjà tenté avant lui.
Les Suites n° 3 et n° 4 de Bach sont toutes deux en ré majeur, et confiées
plus ou moins au même effectif instrumental.
La Suite n° 3, par l’ajout de trompettes et timbales à l’orchestre de base
(deux hautbois et cordes), semblera très solennelle et festive, tandis que
la Suite n° 4 fait appel à ce même effectif plus un troisième hautbois et un
basson. Lorsque le jeune Mendelssohn joua le premier mouvement de la
Troisième Suite à Goethe en mai 830, le poète déclara : « il y une telle
pompe et un tel cérémonial que l’on peut presque voir une procession
d’élégantes personnes descendant majestueusement un grand escalier ».
Bach lui-même réutilisa le premier mouvement, un grand moment de
joie, pour le chœur d’ouverture de sa Cantate de Noël, BWV 110, écrite
sur le Psaume 6, verset . Le passage le plus célèbre – parmi toutes les
Suites, d’ailleurs – est sans doute l’Aria de la Troisième. Les deux Gavottes
qui suivent cet Air dégagent un humour sain et vigoureux, tandis que
l’ouvrage s’achève sur une gigue turbulente et enjouée.
Dans la Suite n° 4, les trois hautbois forment une sorte de trio
indépendant, qui semblent jouer un rôle de solistes du début à la fin
de l’ouvrage. Le trio se trouve fréquemment complété par un basson
facétieux, pour devenir un véritable petit quatuor. En guise de finale,
une pièce très judicieusement appelée Réjouissance !
Comme dans le disque précédent, l’éditeur a inséré entre les deux Suites
une autre Sinfonia, celle de la Cantate BWV 146 qui est encore une
transcription à l’orgue obligé, cette fois du Concerto pour clavecin et
orchestre, BWV 1052 (lui-même une transcription d’un concerto pour
violon qui ne nous est pas parvenu).
CD 5 : Concertos pour violon, cordes & basse continue,
BWV 04 , 04 , 05 , 056, 064
Concerto pour violon en la mineur, BWV 04
Concerto pour violon en mi majeur, BWV 04
Concerto pour violon en ré mineur, BWV 05
Concerto pour violon en sol mineur, BWV 056
Concerto pour 3 violons, cordes & basse continue en ré majeur,
BWV 064
Si l’on fait abstraction de ses quatorze concertos pour clavier (de un à
quatre clavecins), Bach a composé la grande majorité de ses concertos
dans l’atmosphère tranquille et aimable de la cour du jeune prince
Leopold à Cöthen, entre 7 7 et 7 3. Le prince, de neuf ans plus jeune
que Bach, était un musicien amateur de grand talent : il jouait non
seulement le violon, mais également la viole de gambe et le clavecin.
Lorsque Bach assuma le poste auprès de la Chapelle Royale de Cöthen,
l’orchestre comprenait 8 musiciens. C’est à cette occasion qu’il composa
la majorité de ses œuvres pour clavier solo et sa musique de chambre,
mais également ses concertos pour violon ou pour vents et orchestre,
dont la plupart ont hélas été perdus. Les seuls concertos qui nous soient
parvenus dans leur forme originale sont les six Brandebourgeois et les
trois concertos pour violon(s) et orchestre : en la mineur (BWV 04 ),
8