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tonnerre et la foudre. Après que l’alto a chanté son avertissement, Bach
nous offre l’une de ses plus remarquables arias : deux oboe da caccia,
joints aux flûtes à bec, créent une sonorité inouïe et merveilleuse sensée
décrire la mère poule rassemblant ses poussins. Dans le chœur final,
le choral est magnifié par les amples lignes de flûtes à bec survolant
littéralement la musique telles des colombes de miséricorde.
L’intégralité de la Cantate Was willst du dich betrüben (Pourquoi
vouloir t’attrister), BWV 107, donnée pour la première fois le 3 juillet
7 4, septième dimanche après la Trinité, repose sur un seul et unique
choral dont les textes sont utilisés verbatim. Dans le chœur d’ouverture,
le thème est esquissé aux instruments avant d’être confié aux sopranos ;
une étonnante dentelle mélodique se tisse au fur et à mesure, jusqu’à ce
que l’on atteigne le nom « Immanuel » – signifiant, à l’origine, « Dieu
avec nous » – qui bénéficie d’une attention toute particulière. Bach
démontre tout son génie à transformer la structure compacte d’une
mélodie chorale en un récitatif parfaitement libre. Suivent quatre arias,
chacune abordant une des sections du choral à sa manière. L’aria de
basse dansant, dans laquelle les croyants sont exhortés à écarter le
doute, est introduite par un extraordinaire dessin au continuo. Après
un air de ténor accompagné du continuo seul, puis un air de soprano
reprenant le dernier passage du choral, on retrouve l’atmosphère
dansante pour le dernier air confié au ténor dont les mots « warte »
(« [j’]attends ») et « feste » (« fermement ») sont soulignés de longues
notes tenues. L’ouvrage s’achève sur une sicilienne de toute beauté,
reprenant le choral initial dans un foisonnement d’ornements affirmant
à nouveau la foi en Dieu.
La Cantate Siehe zu, daß deine Gottesfurcht nicht Heuchelei sei (Veille
à ce que ta crainte de Dieu ne soit pas hypocrisie), BWV 179 destinée
à célébrer le onzième dimanche après la Trinité de 7 4 – le 8 août,
cette année-là – commence par une très austère fugue, que Bach
réutilisera par la suite dans la Messe en si mineur : le prêche s’en prend à
l’hypocrisie, soulignés par de durs demi-tons sur « falsches » (« fausse
») et Heuchelei » (hypocrisie). Le sujet de la fugue se voit répondre
par son propre renversement, peut-être est-ce là un symbole pour la
duplicité des hypocrites… Suit un récitatif pour ténor d’une grande
charge émotionnelle, également réutilisée par la suite, en l’occurrence
dans la Messe en sol mineur, BWV 236. Le péager au Temple, dont
parlent les Evangiles, est ainsi donné en exemple d’humilité et de vertu.
Par la suite, dans l’aria de soprano, deux hautbois da caccia chantent un
thème profondément émouvant tandis que la voix demande pitié ; cette
dernière aria se retrouve également dans la Messe en la majeur, BWV
234. Au titre de final, Bach propose un choral, mais dans l’une de ses
harmonisations les plus bizarres, détournées, fuyantes, chromatiques,
d’une modernité époustouflante.
CD 22 : Cantates, BWV 6, 163 & 96
Bleib bei uns, denn es will Abend werden, BWV 6, pour le lundi
de Pâques
Nur jedem das Seine, BWV 63, pour le 3 e dimanche après la
Trinité
Herr Christ, der einge Gottessohn, BWV 96, pour le 8 e dimanche
après la Trinité
La Cantate Bleib bei uns, denn es will Abend werden (Reste auprès
de nous, car le soir va tomber), BWV 6, écrite pour le lundi de Pâques
7 5, relate l’histoire des deux disciples du Christ qui, en chemin pour
Emmaüs après la Résurrection, rencontrent le Christ sans le reconnaître
et lui proposent de se joindre à eux. L’appel « Bleib bei uns » (« Reste
avec nous ») imprègne le chœur d’ouverture ainsi qu’aux violons et
au hautbois. Le mot « bleib », plus particulièrement, se voit traiter de
longues notes, tenues autant au chœur qu’à l’orchestre. L’atmosphère
crépusculaire est ici décrite avec une irréelle beauté. Vient ensuite
une aria d’alto dans les couleurs les plus sombres, d’autant que le mot
« Finsterniss » (« obscurité, crépuscule ») ne manque pas d’être répété à
l’envi, toujours sur des mouvements en demi-tons. Le récitatif de basse
reprend l’idée d’obscurité, à telle enseigne que la voix descend au plus
bas sur le mot « Dunkelheit » (« obscurité [totale] »), fidèle au style
de peinture musicale chère à l’époque baroque. Entre temps, le chœur