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allemande développe le genre sur les traductions de Luther, dès
Schütz.
Pédale (pédale harmonique) : note longuement maintenue,
généralement à la basse chez Bach, s’opposant au mouvement des
autres voix qui s’éloignent souvent de la base harmonique qu’impose
la note tenue.
Pédalier : à l’orgue, un clavier aménagé pour être joué avec les pieds. Il
est généralement réservé aux notes graves de l’instrument.
Prélude (du latin praeludere, jouer avant) : morceau servant
d’introduction à une œuvre vocale, un opéra ou se suffisant à ellemême.
Chez Bach, c’est une œuvre instrumentale de forme libre qu’il
emploie très fréquemment pour précéder les fugues et toujours écrit
dans la même tonalité que celles-ci.
Polyphonie : écriture musicale superposant des phrases formant un
tout harmoniquement cohérent, mais dont la conduite mélodique et
rythmique est indépendante et complète en elle-même pour chacune
des phrases.
Récitatif : passage vocal dans lequel le chanteur énonce un texte
narratif (opéra comme oratorio) de manière rhétorique, déclamatoire
ou même dans le style de la conversation (dans les trois grands opéras
de Mozart : Noces de Figaro, Don Juan, Cosi fan tutte), parfaitement
libre rythmiquement, sans aucune accroche mélodique. C’est une
sorte de chant parlé, sensé faire avancer l’action. Il existe chez Bach
de nombreux « récitatifs accompagnés » ; faisant appel à plusieurs
instruments : la liberté rythmique est donc impossible, ce qui donne
souvent lieu à des « ariosos ».
Ricercar (en allemand), ricercare ou ricercata (rechercher, en italien) :
forme musicale instrumentale en usage aux 6e et 7 e siècles, basé sur
l’imitation de thèmes dans le style fugué.
Sarabande : danse espagnole (Zarabanda), lente, grave et noble, en
Europe depuis le 6 e siècle, d’une mesure à trois temps avec un accent
sur le deuxième. Elle se trouve en général placée entre la Courante et
l’Allemande. Bach en développa des variantes.
Secco : récitatif accompagné par le seul continuo
Sicilienne : à l’origine, danse de Sicile dans laquelle les partenaires ne
sont reliés que par une pièce de tissu, sans se toucher directement. En
musique, une sorte de mélodie pastorale généralement en 6/8 ou /8,
gracieuse, en rythme toujours pointé.
Sinfonia (du grec syn = avec et phone = son : ce qui sonne ensemble) :
nom donné à la musique symphonique au 7 e siècle ; la sinfonia
était alors une pièce en un mouvement qui servait d’introduction
instrumentale à une œuvre de grande importance, comme chez Bach.
Sonate (sonare : jouer d’un instrument) : pièce « sonnée » par un ou
plusieurs instruments par opposition à la cantate, œuvre chantée.
Cette dénomination est employée pour la première fois par Andrea
Gabrieli qui écrivit des sonates à plusieurs instruments pour servir
d’introduction à des œuvres vocales religieuses (la sonata da chiesa ou
sonate d’église). Au départ, la sonate n’a pas de forme bien définie. C’est
surtout à partir de 700 qu’elle évoluera et qu’apparaîtra la sonata da
camera (sonate de chambre) qui était, comme la suite, basée sur les
contrastes de rythmes de danses et qui comportait quatre mouvements
(allegro, adagio, menuet, final). Bach la développa avec ses Sonates en
trio, en solo etc. C’est au 8 e siècle avec Mozart et Haydn que la sonate
prendra sa forme « classique » en quatre puis en trois mouvements.
Beethoven et les compositeurs du 9 e siècle lui donnèrent plus de
souplesse et d’ampleur encore.
Aujourd’hui, le mot désigne non pas seulement une forme musicale
mais une pièce musicale pour un seul instrument (surtout le piano)
Style galant : expression employée pour désigner la musique du 7 e
siècle très influencée par les coutumes en usage à la cour de Louis XIV.
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