Grave%20sur%20Chrome%20-%20William%20Gibson.pdf

Burroughs, Jayne Anne Phillip4. Et c’est un fervent lecteur de ce
que J.G. Ballard a pertinemment baptisé la « littérature
invisible » : ce flot envahissant de rapports scientifiques,
4 Si le traducteur peut se permettre de donner son point de vue, afin d’élargir
le domaine et d’offrir quelques autres points de repère, on peut dire qu’en
dehors de la littérature, cet univers est à merveille illustré par les bandes
dessinées de Tanino Liberatore (Ranxerox), ou l’ambiance du cinéma de
« nouvelle SF » (Alien, Mad Max, Blade Runner ou Terminus) et les décors de
certains vidéoclips (« TV Dinner » ou « Rough Boy » de ZZ Top) : découverte
de la poésie d’un monde outrancièrement désigné (au sens propre du terme)
comme étant industriel, utilitaire, mais où le fonctionnel n’a plus la beauté
lisse et dépouillée des créations de Raymond Loewy, mais l’esthétique quasi
organique, un peu sale, de viscères d’acier s’épanchant entre de monumentaux
bricolages de récupération. En l’occurrence, cette découverte est presque une
redécouverte : c’est l’esthétique de la locomotive à vapeur, des halètements
érotiques et machinaux de la Pacific 231 d’Arthur Honegger, des éjaculations
de vapeur que crachent les sirènes phalliques ou les bielles en folie de la
Metropolis de Fritz Lang : un film qui, dans ce domaine, constitue une balise
esthétique et que l’on ne cesse de redécouvrir (ce n’est certainement pas un
hasard si Giorgio Moroder compositeur et aussi producteur, entre autres, d’un
film comme Electric Dreams l’a remonté comme un rock-opera somptueux),
de citer (le clip « Metropolis » de Kraftwerk) ou de plagier (« Cargo » d’Axel
Bauer tourné par Jean-Baptiste Mondino et quantité de séquences
publicitaires).
Car cet univers est également fort proche de la musique comme de la
thématique de certains groupes de rock « techno-pop » ou « électro-punk »,
une voie frayée naguère par Devo, The Residents, Talking Heads (des
Américains), Kraftwerk (des Allemands) ou Yellow Magic Orchestra (des
Japonais : Chiba, nous voilà), et poursuivie aujourd’hui par des groupes (pas
seulement musicaux : leur approche est conceptuelle, globalisante, leur projet
est de dépeindre sous toutes ses formes l’esthétique de la fin de notre siècle,
pour reprendre les termes de Trevor Horn, l’initiateur des « actions »
vidéo/discographiques/esthétiques de son label Zang Tuum Tumb), des
groupes qui répondent à des noms aussi improbables que : Sigue Sigue
Sputnik (produit, tiens tiens, par Giorgio Moroder), The Art of Noise,
Propaganda, ou Frankie Goes to Hollywood (tous trois sortis du moule ZTT).
Climat également évoqué par certaines chansons d’Hubert-Félix Thiéfaine,
ainsi « Precox ejaculator » : « Le garçon vipère vidéo / Qui contrôlait tout mon
réseau / a sauté sur la minut’rie / en câblant la copie-sosie », où, pour citer
Gibson lui-même, l’on se retrouve « happé par ce brassage des corps, des
modes et des incantations urbaines mécaniques pulsées par les énormes hautparleurs
».
Jean Bonnefoy
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