MUT NEM A LOS NOC
MUT NEM A LOS NOC MUT NEM A LOS NOC
Une analyse en vaut une autre . . . 1. Le message politique C La cène secrète de Léonard de Vinci Tentatives d’explications, d’autres viendront un jour, sûrement . . . ontrairement à ce qui est affirmé par certains, cette œuvre n’est pas uniquement religieuse. Elle a aussi une dimension politique, et cela, dès ses origines. Elle se trouve certes dans le réfectoire d’un couvent dominicain, mais le commanditaire de l’œuvre fut le Duc de Milan, Ludovic Sforza, dit le More, non le prieur de la communauté, que le peintre exécrait. Le Duc voulait faire de l’ensemble des "Grazie" (comprenant une église, un couvent, et un mausolée qu’il envisageait de construire), un ensemble architectural à la gloire de sa famille et de son pouvoir. La partie supérieure de la peinture de Leonard - et que l’on ne montre jamais quand on reproduit l’œuvre d’art - comprend des armoiries de la famille ducale et des inscriptions à sa gloire. Même si le sujet de l’œuvre est chrétien, et même biblique, le contexte de son élaboration ainsi que sa composition montrent qu’elle s’inscrit dans un contexte plus politique et public que strictement monastique. 2. Le message biblique L e génie de Leonard est d’avoir été également très attentif aux récits bibliques qui sont à l’origine de l’image. Il a en fait opéré une synthèse entre les différents récits de ce qui s’est passé à l’occasion du dernier repas de Jésus avec ses disciples : il a représenté à la fois les trois textes évangéliques parlant de l’institution de la Cène (Matthieu, Marc, Luc), et les 4 textes 16/22
La cène secrète de Léonard de Vinci Tentatives d’explications, d’autres viendront un jour, sûrement . . . évangéliques annonçant la trahison de Juda (Matthieu, Marc, Luc, Jean). Ainsi en une seule image, il n’y a pas moins de 7 textes bibliques ; certains détails se réfèrent plutôt à tel texte ou à tel autre. Nous avons là une œuvre de synthèse biblique. Le Christ au centre du tableau, dans une pose hiératique et séparé des disciples par un vide, fait allusion à l’institution de la Cène, tandis que les disciples, agités et regroupés par trois, expriment leur réaction à l’annonce de la trahison. De sa main droite le Christ prend du pain (allusion à la trahison), de sa main gauche en revanche il bénit (allusion à l’institution). Sa tête se détachant sur un fond de ciel souligne sa divinité, tandis que les pieds posés au sol (que l’on ne voit plus à cause d’une destruction postérieure) soulignent son humanité. Vinci a ainsi su exprimer une théologie parfaitement biblique à travers sa représentation de la Cène. 3. Le message esthétique M ais l’artiste avait également d’autres préoccupations, d’ordre esthétique. Il n’échappera à personne que l’espace intérieur, l’architecture de la pièce, la perspective, ont une place importante dans l’espace du tableau. Cet espace a une fonction symbolique, comme les trois ouvertures au fond de la pièce qui symboliseraient la Trinité. Mais cet espace a aussi une fonction esthétique : il souligne la vitalité des personnages, leur mouvement dans un espace volontairement trop ramassé. La perspective adoptée par Leonard est en effet volontairement fausse. Par une transformation très subtile des lignes de fuite, il a fait en sorte de créer un point de vue dynamique. En faisant cela, il s’est opposé aux théories d’une perspective "objective", géométrique, représentée par son contemporain 17/22
- Page 1 and 2: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 3 and 4: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 5 and 6: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 7 and 8: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 9 and 10: La Femme Le coté Gauche est sombre
- Page 11 and 12: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 13 and 14: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 15: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 19 and 20: La cène secrète de Léonard de Vi
- Page 21 and 22: Mais de quelle Marie s’agit-il ?
La cène secrète de Léonard de Vinci<br />
Tentatives d’explications, d’autres viendront un jour, sûrement . . .<br />
évangéliques annonçant la trahison de Juda (Matthieu, Marc, Luc, Jean). Ainsi en une seule image, il<br />
n’y a pas moins de 7 textes bibliques ; certains détails se réfèrent plutôt à tel texte ou à tel autre. Nous<br />
avons là une œuvre de synthèse biblique. Le Christ au centre du tableau, dans une pose hiératique et<br />
séparé des disciples par un vide, fait allusion à l’institution de la Cène, tandis que les disciples, agités<br />
et regroupés par trois, expriment leur réaction à l’annonce de la trahison. De sa main droite le Christ<br />
prend du pain (allusion à la trahison), de sa main gauche en revanche il bénit (allusion à<br />
l’institution). Sa tête se détachant sur un fond de ciel souligne sa divinité, tandis que les pieds posés<br />
au sol (que l’on ne voit plus à cause d’une destruction postérieure) soulignent son humanité. Vinci a<br />
ainsi su exprimer une théologie parfaitement biblique à travers sa représentation de la Cène.<br />
3. Le message esthétique<br />
M<br />
ais l’artiste avait également d’autres préoccupations, d’ordre esthétique. Il n’échappera à<br />
personne que l’espace intérieur, l’architecture de la pièce, la perspective, ont une place<br />
importante dans l’espace du tableau. Cet espace a une fonction symbolique, comme les trois<br />
ouvertures au fond de la pièce qui symboliseraient la Trinité. Mais cet espace a aussi une fonction<br />
esthétique : il souligne la vitalité des personnages, leur mouvement dans un espace volontairement trop<br />
ramassé. La perspective adoptée par Leonard est en effet volontairement fausse. Par une transformation<br />
très subtile des lignes de fuite, il a fait en sorte de créer un point de vue dynamique. En faisant cela,<br />
il s’est opposé aux théories d’une perspective "objective", géométrique, représentée par son contemporain<br />
17/22
Change language