MUT NEM A LOS NOC

La cène secrète de Léonard de Vinci 

Tentatives d’explications, d’autres viendront un jour, sûrement . . . 

Petit résumé rapide 

La fresque représente le dernier repas de Jésus avec ses douze apôtres. Quand on 

observe d'un peu plus près la scène, on remarque que le personnage à gauche du 

Christ, c'est-à-dire à sa droite, est une femme ! Le premier apôtre assis à la droite 

de Jésus n'est rien d'autre que Marie Madeleine. On la reconnaît par sa 

physionomie et aussi parce qu'elle croise les doigts. Madeleine est souvent 

représentée ainsi, les doigts entrelacés. 

Il semble que l’Eglise ait masqué cette information car il ne devait pas être 

question que Jésus soit un homme comme les autres et ait pris Femme dont il a 

eu peut-être même un enfant . . . . 

Jusqu’au XIX e siècle, l’Eglise a tenu pour légitime l’interprétation qui identifiait Marie de Béthanie 

avec Madeleine, et qui donc la rendait parente de Marthe et de Lazare, protagoniste de l’épisode de la 

résurrection que raconte Jean dans son évangile. 

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Paramètres de l’analyse 

M V T N E M A 

L O S N O C 

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La phrase mystérieuse qui en découle 

Une lettre pour tous : MVT NEM A LOS NOC 

Bartholomé Mirabilis Le prodigieux 

Jacques le mineur Venustus Le plein de Grâce 

André Temperator Celui qui prévient 

Judas Iscariote Nefandus L’abominable 

Pierre Exocus Celui qui hait 

Jean Mysticus Celui qui connaît le mystère 

Jésus A Notre seigneur 

Thomas Litator Celui qui apaise les dieux 

Jacques le majeur Oboediens Celui qui obéit 

Philippe Sapiens L’amant des choses élevées 

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Matthieu Navus Le diligent 

Jude Thadée Occultator Celui qui occulte 

Simon Confector Celui qui même à bien 

Que veut dire cette phrase ? 

Certains pensent à de l’égyptien . . . Car Mut est une divinité égyptienne épouse de Amon, grand dieu 

des Pharaons, mais après ? 

D’autres, plus inspirés, se souviendront, peut-être, que Léonard De Vinci écrivait de droite à gauche, 

pour préserver ses secrets. Une seule lecture était possible grâce à un miroir… Sans oublier qu’en Latin 

V=U. Donc, si on regarde dans un miroir la phrase secrète, 

MVT NEM A LOS NOC 

On peut lire 

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CON SO LA MEN TUM



Le consolamentum (ou consolament) consiste en une pratique rituelle attribuée aux 

«hérétiques» cathares. De là à penser que Léonard D Vinci était Cathare, il n‘y a qu’un pas . . . . 

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Ecriture de Léonard De Vinci 

Original Vu dans un miroir 

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Transcription en Italien du texte ci-dessus : 

«Questo è fatto per trovare il centro della gravità dello uccello, sanza il quale strumento poca val[i]tudine arebbe esso 

strumento. 

Quando l'uccello cala, allora il centro della gravità dell'uccello è fori del centro della sua resistenzia: come se 'l centro 

della gravità fussi sopra la linea a b e 'l centro della resistenzia sopra la linea c d. 

E se l'uccello vole inalzarsi, allora il centro della gravità sua resta indirietro al centro della sua resistenzia. Come [se] 

in f g fussi il centro della gravità predetta, e in e h sarebbe il centro della sua resistenzia. 

Può l'uccello stare infra l'aria sanza tenere le sue alie nel sito della equalità, perché non avendo lui il centro della 

gravità sua nel mezzo del polo, come banno le bilance, non è per necessità constretto a tenere le sue alie con equale 

altezza corne le dette bilance. Ma se esse alie saran fori d'esso sito d'equalità, allora l'uccello discenderà per la linia 

dell'obbliquità d'esse alie. E se l'obbliquità sarà composta, cioè doppia, come dire: l'obbliquità dell'alie declina a 

meridio e l'obbliquità della testa e coda declina a levante, allora l'uccello discenderà colla obbliquità a scirocco. E se 

l'obbliquità dello uccello fia doppia alle obbliquità dell'alie sue, allora l'uccello discenderà in mezzo, infra scirocco e 

levante, e l'obbliquità del suo moto fia infra le 2 dette obbliquità.» 

Pour en savoir un peu plus, vous pouvez consulter : 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Consolamentum 

http://www.an1000.org/Forum-Moyen-Age/le-consolamentum-des-cathares-t585.html 

http://fr.wikipedia.org/wiki/Catharisme 

http://www.cathares.org/cathares-et-catharisme.html 

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Là aussi, il y en a des tas, sur le Net, ce qui tend à prouver que ce ne sont pas, seulement, des 

racontars catholiques… 

En 1208, le pape Innocent III donna l’ordre d’éradiquer l’hérésie cathare et créa une force militaire 

pour exterminer les hétérodoxes du Languedoc. S’il est communément admis qu’en 1244 s’éteignaient 

les derniers hérétiques sur les pentes fumantes de leurs cendres de la forteresse de Montségur... Des 

nombreux historiens rappellent que des familles entières de « bonshommes » se réfugièrent en 

Lombardie, près de Milan. Ils y demeurèrent longtemps à l’abri des persécutions de Rome et 

persévérèrent dans leur foi d’origine. 

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La 

Femme 

Le coté Gauche est 

sombre 



Quelques autres indices mystérieux sur le tableau 

Le coté sombre et le coté clair font penser à l’opposition entre Pierre et Jean : 

Pierre voulait une religion établie sur une communication avec le tout puissant avec l’entremise 

d’hommes dédiés à cela : Le clergé. l’église catholique actuellement est ce qu’il en reste après les divers 

schismes (Cathares, Orthodoxes, Protestants, Mgr LEFEVRE, …). 

Jean voulait une religion établie sur une communication directe avec Le Tout Puissant. Cela fait 

beaucoup penser au Catharisme. 

L’homme L’œil de Jésus est le 

Le coté droit est 

clair 

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départ des lignes de 

fuites de tout le 

tableau. 

Le noeud est le 

symbole de la 

présence de Marie- 

Madeleine. 

Voir la neuvaine 

VII-10 : Neuvaine à 

Marie qui défait les 

nœuds (*)



Voir aussi : L’Évangile selon Thomas est un écrit apocryphe chrétien rédigé en copte qui figure dans la 

deuxième partie du codex II de Nag Hammadi. 

Il a été découvert en décembre 1945 à Nag Hammadi, en Haute-Égypte, associé dans le même codex à 

d’autres textes rédigés en copte (Livre secret de Jean, Évangile de Philippe, Traité sur l’origine du 

monde, L’exégèse sur l’âme, L’Hypostase des archontes, Livre de Thomas l’athlète). 

Le manuscrit date du IV e siècle, mais des fragments, en grec, étaient déjà connus par les papyrus 

d'Oxyrhynque datés du II e siècle. Il pourrait être d'origine syriaque. 

Une étude récente et sérieuse sur la correspondance entre les signes du zodiaque et les figures des douze 

apôtres est l’œuvre de Nicola Sementovky-Kurilo. Il assure que les disciples du Cénacle sont groupés par 

trois pour représenter les quatres éléments (Voir ci-dessous) de la nature et il assigne même à chacun 

d’eux un signe zodiacal précis. 

Ainsi Simon qui est à l’extrémité droite de la table est Bélier ; Thadée, Taureau ; Matthieu, Gémeaux ; 

Philippe, Cancer ; Jacques le Majeur, Lion ; Thomas, Vierge ; Jean, Balance ce qui est symboliquement 

important pour l’auteur, le jeune Jean étant comme l’élément d’équilibre de la future Eglise ; Judas 

est Scorpion ; Pierre, Sagittaire ; André, Capricorne ; Jacques le Mineur, Verseau et Bartolomé, 

Poissons. 

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À l’origine il s’agissait d’une hypothèse de certains philosophes grecs et notamment 

d'Empédocle au V e siècle av. J.-C., selon laquelle tous les matériaux constituant le monde seraient 

composés de quatre Éléments : 

La Terre ; 

L'Eau ; 

L'Air ; 

Le Feu. 

Chaque substance présente dans l’univers serait constituée d’un ou plusieurs de ces Éléments, en plus 

ou moins grande quantité. Ce qui expliquerait le caractère plus ou moins volatil, chaud, froid, 

humide, ou sec (= les quatre qualités élémentales) de chaque matière. La théorie repose sur des 

arguments philosophiques et spéculatifs. 

Les philosophes présocratiques ont imaginé une essence première en toute chose. Thalès, le premier à 

chercher l'Élément premier, choisissait l'eau ; Héraclite voyait dans le feu l'élément premier à l'origine 

de toute matière ; Anaximène, lui, envisageait l'air comme essence de toute chose ; enfin, Empédocle, 

au début duV e siècle avant notre ère, admit que les quatre éléments réunis composaient l'univers. Pour 

Démocrite, l'univers était composé d'« atomes » (en grec « a-tomos », qui ne peut être coupé), c'est-à- 

dire de particules microscopiques insécables et éternelles, qui composeraient la matière comme des 

briques forment un mur et qui auraient la forme générale de l'objet (rond, pointu, concave...). 

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C'est à l’époque des croisades, au XII e siècle en Terre Sainte, et de la reconquista en Espagne, que le 

savoir des Grecs et la théorie aristotélicienne des Éléments a pénétré en Occident par l’intermédiaire 

des Arabes. Or, ces derniers ont essentiellement conservé dans leurs écrits l'enseignement d'Aristote. 

Celui de Démocrite ne s'est pas transmis, et aujourd'hui encore, nous ne connaissons les textes 

de Démocrite que de manière lacunaire, à travers ce que certains auteurs, en particulier Aristote, nous 

en disent. Les scolastiques du Moyen Âge reprendront cette théorie à leur compte et l’incluront dans 

leur vision chrétienne du monde. 

Pour la suite voir : http://fr.wikipedia.org/wiki/Quatre_éléments 

Un poème mystérieux lié à la fresque 

Oculus ejus dinumera Compte ses yeux (*) 

● 

Sed noli voltum adspicere. Mais ne regarde pas son visage. 

In latere nominis Le chiffre de son nom (**) 

Mei notam rinvenies. Tu trouveras en son flanc. 

Contemplari et contemplata Contempler et donner aux autres 

● 

● 

● 

● 

Aliis tradere. Le résultat de notre contemplation. 

Veritas Vérité 

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Quelques lettres sont surmontées d’un ● 

après les avoir remises dans l’ordre et y avoir ajouté le R qui 

n’est pas à sa place, on obtient le mot « DESTRA » la droite, le coté clair ! 

Ce poème compte 7 lignes, encore un chiffre symbolique ! 

(*) On ne voit que Treize Yeux ! « 13 » reste un chiffre symbolique ! 

(**) Une méthode de comptage existe en utilisant la méthode suivante : 

A B C D E F G H I K L M N O P Q R S T V X 

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 

Par exemple le décodage du prénom « Benedetto » donne « 86 » que l’on réduit en « 8+6=14 » et à 

nouveau en « 1+4=5 »…. 

Tous ces indices ne peuvent pas être neutres ! ! ! 

Quelques généralités 

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On considère généralement que la peinture réalisée par Léonard illustre la parole prononcée par le 

Christ, « En vérité, je vous le dis, l’un de vous me livrera », et les réactions de chacun des apôtres. 

Léonard recommandait dans ses écrits de peindre « les figures de telle sorte que le spectateur lise 

facilement leurs pensées au travers de leurs mouvements ». À cet égard, la Cène est une illustration 

magistrale de cette théorie des « mouvements de l’âme » (motti dell‘anima), saint Thomas sceptique 

tendant l’index, saint Philippe, se levant pour protester de son innocence, saint Barthélemy, indigné, 

appuyant les mains sur la table… ». 

On a pu aussi lire cette peinture murale à la lumière des théories de Léonard sur l’acoustique, 

illustrant alors « la propagation des ondes sonores qui atteignent et touchent » chacun des apôtres. 

Le geste du Christ condense deux moments, celui de la trahison de Judas — il semble désigner de sa 

main droite le plat de Judas — celui de l’institution du sacrement de l’eucharistie, capitale pour les 

dominicains — il ouvre ses bras vers le vin et le calice. Saint Jacques le mineur se tourne vers André. 

Giula Bologna juge que cet écart « donne une aura de paix » au Christ ; Daniel Arasse y voit le 

symbole « de la différence entre la double nature, nature humaine et divine du Christ, et celle, 

seulement humaine de son disciple favori ». 

Judas touchant la bourse contenant l'argent de sa trahison, Pierre et Jean s'écartant du Christ. 

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Le visage du Christ est d’autant plus mis en valeur qu’il ressort sur le paysage et le ciel clair sur 

lesquels s’ouvre la porte du fond. 

Contrairement à toute la tradition, et pour la première fois dans les représentations de la Cène après le 

Moyen Âge, Judas n’est pas mis à l’écart ni représenté de dos, puisque la solution conventionnelle 

consiste à le placer comme seul apôtre devant la table et non derrière. Il est assis de profil, un peu en 

recul, touchant la bourse contenant l’argent de sa trahison. Enrica Crespino y voit une demande 

explicite des Dominicains. « L’ordre avait fait du libre arbitre, un thème fondamental de sa 

prédication, et c’est probablement pour illustrer la position des dominicains en la matière que Judas 

est représenté de la même façon que ses compagnons : comme un homme qui pouvait choisir entre le 

bien et le mal et qui a choisi le mal ». Il reste cependant dans l’ombre. La diagonale de lumière qui 

vient de la gauche touche les apôtres, mais l’évite. 

Rappel de quelques éléments de compréhension de ce monument de l’art médiéval. 

Pour simplifier l’étude d’une œuvre fort complexe, on peut dire que la Cène de Leonard de Vinci 

(1495-97) délivre 4 messages, de nature fort différents: 

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Une analyse en vaut une autre . . . 

1. Le message politique 

C 



ontrairement à ce qui est affirmé par certains, cette œuvre n’est pas uniquement religieuse. 

Elle a aussi une dimension politique, et cela, dès ses origines. Elle se trouve certes dans le 

réfectoire d’un couvent dominicain, mais le commanditaire de l’œuvre fut le Duc de Milan, 

Ludovic Sforza, dit le More, non le prieur de la communauté, que le peintre exécrait. Le Duc voulait 

faire de l’ensemble des "Grazie" (comprenant une église, un couvent, et un mausolée qu’il envisageait 

de construire), un ensemble architectural à la gloire de sa famille et de son pouvoir. La partie 

supérieure de la peinture de Leonard - et que l’on ne montre jamais quand on reproduit l’œuvre d’art 

- comprend des armoiries de la famille ducale et des inscriptions à sa gloire. Même si le sujet de 

l’œuvre est chrétien, et même biblique, le contexte de son élaboration ainsi que sa composition 

montrent qu’elle s’inscrit dans un contexte plus politique et public que strictement monastique. 

2. Le message biblique 

L 

e génie de Leonard est d’avoir été également très attentif aux récits bibliques qui sont à 

l’origine de l’image. Il a en fait opéré une synthèse entre les différents récits de ce qui s’est 

passé à l’occasion du dernier repas de Jésus avec ses disciples : il a représenté à la fois les 

trois textes évangéliques parlant de l’institution de la Cène (Matthieu, Marc, Luc), et les 4 textes 

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évangéliques annonçant la trahison de Juda (Matthieu, Marc, Luc, Jean). Ainsi en une seule image, il 

n’y a pas moins de 7 textes bibliques ; certains détails se réfèrent plutôt à tel texte ou à tel autre. Nous 

avons là une œuvre de synthèse biblique. Le Christ au centre du tableau, dans une pose hiératique et 

séparé des disciples par un vide, fait allusion à l’institution de la Cène, tandis que les disciples, agités 

et regroupés par trois, expriment leur réaction à l’annonce de la trahison. De sa main droite le Christ 

prend du pain (allusion à la trahison), de sa main gauche en revanche il bénit (allusion à 

l’institution). Sa tête se détachant sur un fond de ciel souligne sa divinité, tandis que les pieds posés 

au sol (que l’on ne voit plus à cause d’une destruction postérieure) soulignent son humanité. Vinci a 

ainsi su exprimer une théologie parfaitement biblique à travers sa représentation de la Cène. 

3. Le message esthétique 

M 

ais l’artiste avait également d’autres préoccupations, d’ordre esthétique. Il n’échappera à 

personne que l’espace intérieur, l’architecture de la pièce, la perspective, ont une place 

importante dans l’espace du tableau. Cet espace a une fonction symbolique, comme les trois 

ouvertures au fond de la pièce qui symboliseraient la Trinité. Mais cet espace a aussi une fonction 

esthétique : il souligne la vitalité des personnages, leur mouvement dans un espace volontairement trop 

ramassé. La perspective adoptée par Leonard est en effet volontairement fausse. Par une transformation 

très subtile des lignes de fuite, il a fait en sorte de créer un point de vue dynamique. En faisant cela, 

il s’est opposé aux théories d’une perspective "objective", géométrique, représentée par son contemporain 

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et rival, Alberti. Autrement dit, il y a dans cette œuvre un débat assez technique sur la nature et la 

fonction de la perspective, en relation et en opposition avec les théories esthétiques de l’époque (la fin 

du Quattocento). Leonard affirme ici que la perspective n’est pas et ne peut pas être une représentation 

objective, mais doit au contraire exprimer une double subjectivité, celle du créateur et celle du 

spectateur. Voilà un aspect esthétique très novateur, qui annonce l’art moderne. 

E 

4. Le message psychologique 

nfin, l’une des nouveautés de Leonard est qu’il a personnalisé les différents apôtres, en leur 

donnant des poses et des visages à la fois particuliers et différenciés les uns des autres. 

Chaque attitude souligne un caractère, un état d’âme, parfois une activité spécifique. Au lieu 

de mettre en avant les deux personnages toujours identifiés dans la tradition iconographique (Jean et 

Juda), il les intègre aux autres apôtres. Il ouvre grande la porte en direction d’une lecture 

psychologique des 12 apôtres, qui ressemblent plus à ses contemporains qu’à l’image des apôtres léguée 

par la tradition (Léonard s’inspirait de personnages réels, qu’il croquait dans la rue, pour représenter 

leurs visages). On comprend que l’on se soit ensuite mis à fantasmer sur les caractères et personnalités 

de tel ou tel personnage. Leonard leur a donné une telle importance, et les a représentés de manière 

tellement novatrice, qu’une surinterprétation devient tentante. 

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L’apôtre Jean est-il une femme, Marie Madeleine ? On ne peut empêcher personne de projeter ce qu’il 

a envie de voir dans la peinture, mais tel n’était pas l’intention de Léonard. Il était trop biblique (…) 

pour ne pas représenter "le disciple que Jésus aimait" ; que celui-ci ait un visage régulier avec des 

cheveux longs et bouclés n’a rien d’étonnant ; de nombreux jeunes hommes (que l’artiste aimait) 

étaient ainsi, comme on le voit dans nombre de dessins et esquisses préparatoires. 

Quelques pistes Internet 

http://www.marie-madeleine.com/la_cene.htm 

http://fr.wikipedia.org/wiki/La_Cène_(Léonard_de_Vinci) 

http://www.protestantismeetimages.com/La-Cene-qu-a-vraiment-peinte.html 

http://www.athenaeum.ch/corbpm03.htm 

http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/vinci/cene.htm 

http://www.idixa.net/Pixa/pagixa-0603111840.html 

Une vidéo intéressante mais, malheureusement incomplète : 

http://www.youtube.com/watch?v=87gWidr7A6U 

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Prière à « Marie qui défait les nœuds » 

* Annexes 

Vierge Marie, Mère du bel Amour, Mère qui n'avez jamais abandonné un enfant qui crie au 

secours, Mère dont les mains travaillent sans cesse pour vos enfants bien aimés, car elles sont poussées 

par l'Amour divin et l'infinie Miséricorde qui déborde de votre coeur, tournez votre regard plein 

de compassion vers moi. Voyez le paquet de « noeuds » qui étouffent ma vie. Vous connaissez 

mon désespoir et ma douleur. Vous savez combien ces noeuds me paralysent. Marie, Mère que Dieu 

a chargée de défaire les « noeuds » de la vie de vos enfants, je dépose le ruban de ma vie dans 

vos mains. Personne, pas même le Malin, ne peut le soustraire à votre aide miséricordieuse. 

Dans vos mains, il n'y a pas un seul noeud qui ne puisse être défait. Mère toute puissante, par 

votre grâce et par votre pouvoir d'intercession auprès de votre Fils Jésus, Mon Libérateur, 

recevez aujourd'hui ce « noeud »...... (le nommer, si possible). Pour la gloire de Dieu, je vous demande 

de le défaire et de le défaire pour toujours. J'espère en Vous. Vous êtes l'unique Consolatrice que 

Dieu m'a donnée, vous êtes la forteresse de mes forces fragiles, la richesse de mes misères, la 

délivrance de tout ce qui m ‘empêche d'être avec le Christ. Accueillez mon appel. Gardez-moi, guidez- 

moi, protégez-moi. Vous êtes mon refuge assuré. 

Marie, Vous qui défaites les noeuds, priez pour nous. 

20/22

Mais de quelle Marie s’agit-il ? 



21/22



La fresque telle qu’elle 

22/22

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