Raoul Dufy biographie pdf - Collège Louis Guilloux - Montfort sur Meu

Raoul Dufy
La jeunesse et l'apprentissage
1877
Naissance de Raoul Dufy, le 3 juin au Havre.
Il est l’aîné de neuf enfants d’une famille modeste.
Son père, comptable, est également organiste et chef de chœur.
Il transmet l’amour de la musique à ses enfants, notamment à Léon, à Gaston et, bien
entendu, à Raoul et à un autre de ses frères, Jean, qui deviendra également peintre.
1891
A 14 ans, pour des raisons familiales, Raoul doit interrompre ses études pour entrer dans
une maison d’importation de café au Havre.
Le soir, il étudie à l’Ecole Municipale des Beaux-Arts. Il y suit les cours de Charles Lhuillier
et rencontre Othon Friesz, qui restera un de ses plus fidèles amis.
1895
Pendant les années suivantes, il peint des aquarelles académiques de paysages des proches
environs, et des portraits de famille, surtout des auto-portraits.
1900
Ayant reçu une bourse de la ville du Havre, Dufy part pour Paris, où il s’inscrit à l’Ecole
Supérieure des Beaux-Arts. Il fréquente l’atelier de Léon Bonnat, où il retrouve son ami
Friesz. Ils partagent ensemble un atelier à Montmartre.
1901
Il expose, au Salon des artistes français, un tableau intitulé « Fin de journée au Havre ».
1902
Dufy rencontre Berthe Weill, qui est la première à lui acheter un pastel. Elle le fait
participer à des expositions collectives.
1903
Pour la première fois, Dufy expose au Salon des Indépendants, où il sera présent de
nombreuses fois par la suite.
1901 – 1904
Durant cette période il subit l’influence des impressionnistes et des post-impressionnistes,
en particulier de Pissarro, de Monet, mais aussi de Manet et Boudin :l’inspiration qu’il doit à
ce dernier est visible dans ses scènes des côtes normandes. L’estacade de la plage de
Sainte-Adresse est un de ses motifs de prédilection à cette époque.
En 1904, il se rend pour la première fois dans le Sud Est, à Martigues, près de Marseille.
Le temps des expériences
1905
Au Salon des Indépendants de 1905 qui marque le début du mouvement « fauve », Dufy
reçoit un choc devant l’œuvre de Matisse « Luxe, calme et volupté ».
Dufy s’éloigne de plus en plus de la peinture académique. Il fréquente Albert Marquet qui
l’attire vers le fauvisme, auquel il adhère. La fameuse série des rues pavoisées date de
cette période.
1906 - 1907
Berthe Weill organise la première exposition personnelle de Dufy en octobre 1906. L’année
suivante, à la suite de problèmes financiers, il aborde la gravure sur bois.

1908
En compagnie de Georges Braque, il effectue un voyage pèlerinage à l’Estaque, près de
Marseille. Les deux peintres se passionnent pour les recherches de Paul Cézanne. Dès lors,
Dufy se détachera du fauvisme, comme de nombreux autres peintres et sera tenté par le
cubisme en train de naître.
1909 - 1911
Après un voyage à Munich avec Friesz en 1909, il poursuit la gravure sur bois. Il illustre
notamment le Bestiaire d’Apollinaire. Les 30 gravures de cet ouvrage feront date dans
l’histoire de cet art. Dans ses gravures, Dufy est très influencé par l’art populaire. Il
continuera à illustrer des livres pendant toute la décennie suivante.
En 1911, Dufy épouse la Niçoise Eugénie Brisson. Il installe, impasse de Guelma, l’atelier qu’il
gardera toute sa vie.
Il rencontre Paul Poiret, un des plus grands couturiers du début du XX ème siècle, avec qui il
crée La Petite Usine, où il réalise ses premières tissus imprimés (Chasseur, Marine,
Automne, Nature Morte) et des étoffes qui vont contribuer à la renommée de Poiret.
1912 - 1914
L’année suivante, Dufy passe un contrat avec la maison Bianchini-Férier où il travaille comme
dessinateur pour les tissus en soie. Interrompue un moment par la guerre (pendant laquelle
Dufy est mobilisé), cette collaboration se poursuivra jusqu’en 1930.
1918
Première contribution de Dufy à la décoration théâtrale grâce, entre autres, à son amitié
avec Jean Cocteau.
L'affirmation d'une personnalité
1919
Séjour prolongé à Vence où il commence une série de peintures consacrées à ce lieu. Dans
cette période euphorique de l’après-guerre, Dufy est inspiré par la lumière et les couleurs
de la Méditerranée: à part la Provence, il visite Rome et la Sicile (1922) puis le Maroc
(1925/1926), développant cet art souple et heureux qui lui est propre.
La même évolution transparaît dans la gravure, où il abandonne le bois pour la lithographie
(Madrigaux de Mallarmé, 1920).
1920
Première exposition au Salon des Artistes Décorateurs.
1921
Première exposition à la galerie Bernheim Jeune (où il exposera régulièrement jusqu’en
1932).
1922
Découverte du monde des courses qui le séduit par ses couleurs et son animation. Il
s’intéresse particulièrement aux mouvements et aux attitudes des chevaux : ses peintures
rendent bien compte des terrains de courses et de leur ambiance.
1923
Premières expériences de l’art de la céramique avec le catalan Artigas, une collaboration qui
va durer jusqu’en 1938 et qui donnera des oeuvres nombreuses (vases, jardins
d’appartement, carreaux). Première exposition à Bruxelles, à la galerie du Centaure.
C’est à cette époque que Dufy adopte l’aquarelle, qui lui permettra de s’exprimer avec plus
de liberté.

1924
L’Etat français lui commande des cartons pour un mobilier de salon dont les tapisseries sont
exécutées par la Manufacture Nationale de Beauvais.
1925
Réalisation de 14 tentures destinées à la décoration des péniches de Poiret à l’Exposition
Internationale des Arts Décoratifs.
1926
Exposition des aquarelles qu’il a exécutées pendant son voyage au Maroc avec Poiret. Il
illustre « Le poète assassiné » de Guillaume Apollinaire et brosse le décor du ballet « Palm
Beach » monté par le Comte Etienne de Beaumont au Châtelet.
1927
Il décore (jusqu’en 1933) la salle à manger du Dr. Viard, à Paris, sur le thème d’un
« itinéraire de Paris à Ste Adresse et à la mer ».
Il exécute une importante série de peintures et d’aquarelles sur Nice.
1928
Le premier livre consacré à Dufy est écrit par Christian Zervos, publié aux éditions Crès.
Le temps de la renommée
1928
Raoul Dufy commence les séries des "courses" et des "régates" à Deauville, qu’il poursuivra
les années suivantes.
1930
Voyage en Angleterre, où il peint « Les cavaliers dans le sous bois », portrait de la famille
Kessler. Il illustre pour Amboise Vollard "La belle enfant ou l'amour à 40 ans" d’Eugène
Montfort (94 eaux-fortes).
1931
Expositions personnelles de Dufy à Bruxelles et à Zurich.
Il commence l’illustration de "Tartarin de Tarascon" d’Alphonse Daudet ; le livre sera
achevé en 1937.
1932
Le « Paddock à Deauville » est le premier tableau de Dufy à entrer au Musée du
Luxembourg.
1933
Il séjourne à Nice, à Hyères et à Cannes.
1934
Dufy se rend plusieurs fois à Cowes (Angleterre) pour peindre des régates et des courses.
Il commence une série d’aquarelles sur les châteaux de la Loire (qu’il terminera en 1938) et
exécute le décor de « L’Œuf de Colombe » de René Kerdyck.
Expositions personnelles à New York, Bruxelles et Prague.
1935
Il rencontre le chimiste Jacques Maroger, inventeur d’un médium pour la peinture à l’huile
donnant des effets comparables à l’aquarelle, en laissant passer la lumière à travers les
pigments. Dufy l’utilisera par la suite pour la plupart de ses toiles.
1926
Les Etablissements Nicolas lui demande d’illustrer « Mon Docteur le Vin » de Gaston Derys,
ouvrage à vocation publicitaire.

1937
Dufy est chargé par Compagnie Parisienne de Distribution d'Électricité de peindre une
vaste fresque à la gloire de l'électricité pour décorer le pavillon de l'Électricité, l'un des
plus importants de l'Exposition Internationale de 1937. Ce sera « La Fée Electricité »,
œuvre gigantesque peinte sur un assemblage de 250 panneaux en contreplaqué.
Par ses dimensions (dix mètres de hauteur sur soixante mètres de longueur) c’est encore
aujourd’hui la plus grande peinture du monde. Raoul Dufy l’a réalisée en quatre mois, avec
l’aide de son frère Jean et de son assistant André Robert.
Dufy expose un important ensemble de 34 peintures à l’exposition des Maîtres de l’Art
Indépendant au Petit Palais. Pendant un séjour en Angleterre, il peint des scènes du
couronnement de George VI, puis fait son premier voyage aux États Unis, invité à faire
partie du jury du Prix Carnegie.
Il commence à ressentir les premières atteintes d'une maladie douloureuse et invalidante :
la polyarthrite rhumatoïde. Au fil des ans, il sera de plus en plus handicapé par cette
maladie qui déforme et raidit les articulations, en particulier celles des doigts.
Il en viendra à se faire attacher les pinceaux sur les doigts pour continuer à peindre.
1938
Il peint les deux panneaux décoratifs de la Singerie du Jardin des Plantes à Paris (exposés
aujourd’hui à l’entrée de la Grande Galerie de l’Évolution, au Muséum d’histoire naturelle de
Paris) et un des panneaux du foyer du théâtre du Palais de Chaillot (Friesz réalise le
second). Expositions personnelles à New York, Chicago et Londres.
Il revient à Nice.
Le repli dans le sud
1939
La guerre amène Raoul Dufy à St. Denis-sur-Sarthon (Orne) où il exécute des cartons de
tapisseries – "le cortège d’Orphée" - pour un mobilier de salon destiné à Marie Cuttoli.
1940
Il se réfugie à Nice, puis à Perpignan où il s'installe chez son médecin, le Docteur Nicolau,
puis dans un atelier rue Jeanne d'Arc. Il y résidera la plupart du temps jusqu’en 1950.

1941
Sur recommandation de Jean Lurçat, il exécute deux cartons de tapisseries « Collioure » et
« Le Bel Eté ».
Louis Carré devient son marchand. Dufy commence la série des « Orchestres ».
1942
Exposition collective « Les jeunes peintres français et leurs maîtres » en Suisse, et
expositions personnelles au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à Paris, Lyon et New York.
1943 - 1944
Il passe presque un an chez son ami Roland Dorgelès à Montsaunès (Haute Garonne).
Il y entreprend les séries des « Dépiquages » et des « Cours de ferme ».
Il réalise les décors des « Fiancés du Havre » d’Armand Salacrou à la Comédie Française.
Séjour à Vence.
Le temps de la consécration
1945
Il commence la série des « Cargos noirs ».
1946
Evolution de sa peinture vers l’uni-tonalité. Il expose pour la première fois au Salon des
Tuileries, où il exposera encore les années suivantes.
1947
Grande exposition à la Galerie Louis Carré, Paris. Nouvel intérêt de Dufy pour la tapisserie
et la revalorisation de la technique de la haute lisse.
1948 - 1949
Publication chez Flammarion d’un livre sur Dufy par Jean Cocteau. Voyage en Espagne.
Grande exposition à la Galerie Louis Carré de New York.
1950
Voyage aux États Unis pour le premier traitement à la cortisone de sa polyarthrite qui
s’aggrave. Réalisation de six décors pour la version anglaise de « L’invitation au château » de
Jean Anouilh sous le titre « Ring around the moon ».
Il fait un séjour en Arizona et découvre l'effet positif d'un climat sec sur les douleurs dues
à la polyarthrite, avant de rentrer en Europe.
1951 - 1952
Nouvelle exposition chez Louis Carré à New York et exposition itinérante dans plusieurs
villes des États-Unis. La plus grand exposition de l’œuvre de Dufy est organisée au Musée
d’Art et d’Histoire de Genève. Il remporte le Grand Prix de la Présidence du Conseil à la
XXVI ème Biennale de Venise, où il a exposé 41 peintures. Il s’établit à Forcalquier, ville
réputée pour son ciel très lumineux et son air sec, apaisant les souffrances de la
polyarthrite. Nombreuses expositions, à New York, Edimburgh, Paris, Copenhague.
1953
Dufy meurt le 23 mars à Forcalquier.
Il est enterré le 25 mars dans le cimetière de Cimiez, à Nice.
Trois mois plus tard, le Musée National d’Art Moderne de Paris lui consacre sa première
grande rétrospective.