spirit n°17

Les Hurlements d’Léo
Temps suspendu
(Madame Léo/Wagram)
Après une longue pause, les Hurlements
d’Léo reviennent avec un nouvel opus qui
certainement troublera les fans de la première
heure. En effet, le groupe transcende ici ses
habitudes en s’ouvrant à de nouveaux horizons,
livrant avec ce disque, son album le plus
sombre, le plus rock aussi. Sachant manier
les ambiances, les cordes posent de subtiles
nappes (“Les pôles”). Les cuivres ont su se
réinventer et explorer des styles inhabituels
(“Des tigres et des panthères” et son intro de
trompette bouchée qui flirte avec le jazz, ou
le reggae de “Icônes.com”). La guitare se fait
saturée et ouvre la voix d’un rock surprenant
“Viatique” ; même sans saturation, l’énergie
rock est présente, comme sur “I’m a Freak”
ou dans le duo avec Romain Humeau (chanteur
d’Eiffel), venu en voisin sur “Les vipères aux
poings”. La production de Reptile (NTM,
Assassin, Sergent Garcia) de grande qualité,
permet aux HDL d’offrir leur album le plus
abouti. Preuve de ce travail studio, “Mon
spectacle débile” est une pièce de rage noire
et jubilatoire qui, si elle représente le futur
du groupe, ouvre un avenir des plus
prometteurs.
[Odin]
Telex
How do you dance ?
(Labels/EMI)
Chanson
Electro
Seul équivalent européen de l’esprit caustique
des mythiques Residents, Telex n’en demeure
pas moins l’un des groupes fondamentaux
incarnant l’esprit techno pop, indispensable
maillon entre Kraftwerk et Yello. Formé en
1978, le trio belge a su rapidement imposer
un style tout en décalage, composant des
hymnes définitifs (“Moskow diskow” ) tout
en osant des reprises plus que décalés (Les
Chats Sauvages, Sly Stone, Burt Bacharach,
Plastic Bertrand). Précurseur de l’album de
remixes, Telex revient avec un nouvel effort
studio, 20 ans après ses derniers faits
d’armes ; prouvant que sous la nonchalance
nullement prétentieuse, son humour
demeure intact. S’ouvrant sur une ironique
relecture de Canned Heat, conclu par une
hilarante version de “La Bamba”, “How do
you dance” condense ainsi tout l’art de la
formation, à l’image du tubesque morceau
éponyme capable de rivaliser voire de ridiculiser
tous les aspirants du dancefloor. Entraînant
tout aussi bien Elvis, les Sparks et l’ineffable
Sandra Kim, cet opus dispense, insidieusement,
une bouffée d’air frais dans un contexte où
chaque production prétendument électronique
suscite au mieux un ennui affecté.
Iconoclaste synthétique, Telex devrait être
anobli par Son Altesse Albert II.
[Marc Bertin]
Casiotone for the
Painfully Alone
Etiquette
(Tomlab/La Baleine)
Longtemps relégué dans les limbes de l’indie
rock en raison d’un synthé anémique et
d’une poésie de chambre en quatre pistes,
Owen Ashworth vient de produire un effort
colossal. Après trois albums de pop synthétique
d’occasion, sombre et minimaliste, il endosse
enfin le costume de songwriter qui lui fait
bomber le torse et garder la tête haute. Les
douze vignettes d’Etiquette prennent enfin
l’air, respirent un grand coup et s’invitent
dans la salle d’apparat du grand sonwgriting
américain contemporain, aux côtés de celles
de Will Oldham, de David Berman ou de Bill
Callahan. Bien plus touchantes que l’idiosyncrasie
de Sam Beam d’Iron & Wine, un autre jeune
barbu triste, les paroles douce amères
d’Ashworth sont désormais nimbées de
pedal-steeel, de flûtes traversières, de
chœurs féminins, de piano, d’orgue et de
cordes. Impossible de résister à des tubes
instantanés comme Young Shields ou
Nashville Parthenon, à l’introspection
express d’I Love Creedence ou à la ballade
déchirante Cold White Christmas. On espère
seulement que les merveilles de Casiotone
sauront trouver des oreilles à la hauteur de
leurs fulgurances pop.
[Florent Mazzoleni]
Pop