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Phantom<br />
of the paradise<br />
Brian de Palma<br />
Opening Edition<br />
Réalisé après “Sisters”, son premier succès<br />
commercial notable, “Phantom of the<br />
paradise” reste la pièce maîtresse dans<br />
la filmographie 70 de Brian de Palma.<br />
Avec une absolue virtuosité, le formaliste<br />
surdoué mélangeait aussi bien “La damnation<br />
de Faust”, “Le fantôme de l’opéra”,<br />
l’horreur gothique, le fantastique post<br />
expressionniste que son obsession pour<br />
l’image (split screens, caméras, miroirs<br />
et vidéos) et l’assassinat de Kennedy.<br />
Précurseur de l’opéra rock (dont le<br />
navrant “Rocky horror picture show”),<br />
ce délire visuel prend à son compte le<br />
grotesque kubrickien de “Orange<br />
mécanique” pour l’appliquer à un conte<br />
noir sur la médiocrité avilissante du<br />
divertissement. Témoin de la vague<br />
nostalgique qui entraînait par le fonds<br />
l’industrie musicale, cette oeuvre raille<br />
aussi bien les moguls du spectacle<br />
(Swan, génial Paul Williams, en caricature<br />
ultime de Phil Spector) que les aspirants<br />
à la célébrité (Phoenix, épatante Jessica<br />
Harper). Pillé par Kiss, George Lucas et<br />
tous les aspirants gothiques, cette merveilleuse<br />
et terriblement visionnaire série b, qui<br />
voulait embarquer Bowie et les Stones<br />
mais révéla l’incroyable Gerrit Graham,<br />
rendait hommage à la tradition camp<br />
des films de Warhol et Morrissey.<br />
Rarement de Palma fut autant en état<br />
de grâce. Preuve irréfutable que c’est<br />
bien dans le cinéma de genre qu’il s’épanouit.<br />
[Marc Bertin]<br />
La Belle et la Bête<br />
Jean Cocteau<br />
Studio Canal, édition collector 2 DVD<br />
Si l’on compare deux films français<br />
marquants de la fin de la Seconde<br />
Guerre mondiale, on peut rapprocher<br />
Cocteau et Carné. Le premier pour<br />
l’onirisme qui met la guerre entre<br />
parenthèse dans “La Belle et la Bête”,<br />
le second pour son réalisme magique<br />
avec “Les Visiteurs du Soir” qui eut<br />
quelques ennuis avec la censure de<br />
l’Occupation pour un Jules Berry en<br />
diable plus vrai que nature… Pourtant,<br />
les cauchemars archétypaux de l’enfance<br />
sont-ils si différents des horreurs du<br />
nazisme sous couvert des “Riches<br />
heures du duc de Berry” ? La dictature,<br />
l’extermination et la toute-puissance<br />
revendiquée n’ont-elles pas un rapport<br />
direct avec la peur du méchant loup<br />
caché au coin des mauvais rêves ?<br />
Avec René Clément et Henri Alekan à<br />
l’image, Georges Auric à la musique,<br />
Christian Bérard aux décors et costumes,<br />
Jean Marais et Josette Day (compagne<br />
de Marcel Pagnol) au casting, Cocteau<br />
réussit un classique et un chef d’œuvre.<br />
On peut s’amuser de la version française<br />
qui ne propose pas aujourd’hui, l’opéra<br />
éponyme de Philip Glass qui suit le film<br />
à l’image près comme dans la version<br />
Criterion ; mais se féliciter du magistral<br />
travail de restauration effectué sur<br />
l’image et des bonus du second DVD<br />
qui offre une lecture ésotérique du film.<br />
Cocteau, balance un boulet de canon<br />
(poétique, mais quand même !) avec ce<br />
film qui se lit total alchimique, en faisant<br />
passer par l’épreuve des transformations<br />
ses héros pour les amener à un autre<br />
niveau de vécu. Ainsi, dépasse-t-il le<br />
chaos du début du film (la Bête demandant<br />
au père de Belle une de ses filles pour<br />
le venger d’avoir mutilé son jardin),<br />
pour faire de ses héros des êtres évolués<br />
qui ont traversé la transmutation alchimique<br />
des éléments pour s’ouvrir au monde et<br />
à la connaissance. En surmontant les<br />
horreurs du chaos (de la guerre) on<br />
passe dans une autre dimension, on en<br />
sort transformé (la paix et les moyens<br />
de ne pas recommencer, et une meilleure<br />
connaissance de soi-même). Voilà comment,<br />
en usant d’archétypes, Cocteau offre<br />
une lecture de ce qu’est la guerre<br />
(un passage) qui mène ailleurs vers<br />
d’autres états plus glorieux (un autre<br />
niveau de conscience). Un chef d’œuvre<br />
magique et conçu comme tel, à voir et<br />
revoir, même en en connaissant les<br />
intimes ressorts. Ressorts que l’on voit<br />
en cours de montage dans “La Belle et<br />
la Bête, les coulisses du tournage”<br />
(Editions Le Pré aux Clercs), ouvrage<br />
signé Dominique Marny, petite-nièce de<br />
Cocteau, avec les photos de tournage<br />
de Corbeau pour des détails in situ.<br />
[J-P Samba]