ARCHEOLOGIE ET SIGNIFICATIONS FONCTIONNELLES DU ...

le même danseur ou des interprètes différent n’a que son ou ses mouvements de base qui restent
identiques.
En effet, l’artiste se concentre, s’intériorise, s’enveloppe de sa propre musique intérieure et
de celle des percussionnistes, on peut synthétiser que chacun des mouvements de base dont
l’enchaînement constitue la danse, les embellit, les amplifie, les grossit, les développe au gré de son
inspiration et les exploite au maximum. C’est donc une liberté créatrice, une pensée qui cherche, qui
progresse et qui, peu à peu, se précise.
Le Paritaky nous révèle que l’improvisation ne vient pas comme certaines cultures,
uniquement de la spontanéité ou de l’instinct, mais plutôt d’un gymnastique intellectuel de
l’improvisateur qui s’exerce sur un sujet donné. L’improvisateur ne doit jamais perdre de vue le
canevas du sujet. Il doit improviser sur le ou les mouvements de base de la Danse. On peut dire que
son travail d’improvisation est commandé par la structure des mouvements de base de la danse qu’il
exécute. Le mouvement de base libère les danseurs. Il donne à chacun d’eux la possibilité de
s’appartenir, de se trouver, de se rassembler, de s’appartenir, de se retrouver, de se capter toutes les
énergies qui les entourent pour s’en nourrir et pour exprimer ce qu’il ressent envers l’assistance.
Quand à la répétition, loi Universelle de la nature, son but est pour une meilleure compréhension et
une pénétration plus profonde dans l’âme.
Concernant la représentation proprement dite, il faut faire la distinction entre le dilettantisme
des « danses exhibitions » basés sur l’inspiration spontanée qu’on trouve dans les formes populaires
des danses collectives traditionnelles, et le professionnalisme des danses spectaculaires des massifs
folkloriques et artistiques. Elles aboutissent à des formes élaborées de danses, lesquelles,
s’inspirent de la vie quotidienne, gagnant en hauteur scénique ce qu’elles perdent en spontanéité.
Au fond, ces différences ne doivent pas nous étonner, puisque d’une part, la danse en tant
qu’expression artistique, associe le temps et l’espace à travers un style et une technique qui varie en
fonction du contexte socioculturel et historique, géographique. Et d’autre part, le terme de
« folklore » (de l’anglais Folk peuple et Lore savoir) se définit étymologiquement comme une
Science qui implique un travail de recherche des traditions et des populaires, ce qui rend compte des
formes recherchées qu’on trouve dans ce sujet.
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