N°32. Octobre 2005. - Centre Régional des Lettres de Basse ...

OCTOBRE
À partir du 18 octobre
Les Petits Outrages
de Claude Bourgeyx
Qu’ont en commun
Claude Bourgeyx,
François Bott et Henri
Calet ? La justesse
des mots et du trait
quand ils parlent des
petites choses de la
vie. Et une cohabitation
imaginaire au
sein de la nouvelle
saison des Rencontres
Claude Bourgeyx
pour Lire imaginée par
François de Cornière.
Premier rendez-vous est pris avec Claude
Bourgeyx. Ce romancier et novelliste, « maître
dans l’art du dérapage », a publié une quinzaine
d’ouvrages. Ce sont les textes des Petits outrages
(Castor astral) que Jean-Marc Dupré et Marc
Frémond liront sur scène à partir du 18 octobre, à
l’Espace Puzzle à Caen dans un premier temps
puis en tournée dans la région (Granville, Lisieux,
Argentan, Bayeux, Louvigny…).
Rencontres pour lire
Renseignements au 02 31 30 48 20.
Espace Puzzle à Caen, rue de Bretagne
Renseignements au 02 31 38 28 28.
À partir du 18 octobre
L’Université populaire
fait sa rentrée
Initiée par Michel Onfray en 2002 à Caen,
l’Université populaire rouvre ses portes le 18
octobre prochain. Gratuite, ouverte à tous et collective,
la saison 2005-2006 s’enrichit de nouveaux
séminaires comme la littérature contemporaine
(Bénédicte Lanot évoquera notamment
Annie Ernaux, Emmanuelle Bernheim, Sylvie
Germain…) ou les politiques sexuelles. Les habitués
retrouveront les cours de philosophie hédoniste
de Michel Onfray, les séminaires traitant de
l’histoire des idées féministes, des idées politiques,
de la philosophie des sciences, de l’art
contemporain ou encore du jazz… L’intégralité du
programme, les précisions sur les horaires et les
lieux sont disponibles sur le site.
http://perso.wanadoo.fr/michel.onfray/UPcaen.htm
NOVEMBRE
Le 14 novembre
Les Boréales :
journée de sensibilisation
Ouverte aux bibliothécaires et enseignants
comme au grand public, cette journée de sensibilisation
propose une première approche de la littérature
norvégienne pour la jeunesse et rend
hommage à Hans Christian Andersen à l’occasion
du bicentenaire de sa naissance.
Elle débutera à 11h par une conférence de Régis
Boyer : « Un autre Andersen ». À 14h, Marc
Auchet évoquera « Andersen ou la métamorphose
du conte ». À 15h, Jean-Baptiste Coursaud
dressera une brève histoire de la littérature norvégienne
pour la jeunesse.
À la bibliothèque de Caen-la-mer. Entrée libre.
Inscriptions indispensables au 02 31 15 36 40.
Du 14 au 26 novembre
Les Belles Étrangères :
de Roumanie en Normandie
Les Belles Étrangères invite douze écrivains roumains
du 14 au 26 novembre. Deux d’entre eux
seront présents en Basse-Normandie : Dan
Lungu (Le Paradis des gallinacés, chez Jacqueline
Chambon, 2005) et Simona Popescu. Rédacteur,
titulaire d’une chaire de sociologie, Dan Lungu a
constitué le groupe littéraire Club 8. Simona
Popescu, elle, fait partie de la « nouvelle vague »
de la littérature roumaine actuelle. Elle a publié
plusieurs recueils de poèmes et un roman autobiographique.
Le 22 novembre à 20h30 à la médiathèque de Granville.
Le 23 novembre à 17h à la bibliothèque de Caen.
Le 22 novembre
Le Théâtre de la Rampe propose
« Une famille ordinaire »
Pour son projet « Du commerce amoureux au
négoce du désir », le théâtre de La Rampe a souhaité
associer trois auteurs au sein d’une même
recherche pour tenter de saisir le cheminement et
l’incarnation d’une pensée singulière au-delà
d’une préoccupation commune.
Après la création de La Double Inconstance de
Marivaux en février 2004, celle de L’Échange de
Paul Claudel en novembre 2004, Annie Pican,
directrice de la compagnie mettra en scène Une
famille Ordinaire de José Pliya.
Né en 1966 à Cotonou au Bénin, José Pliya suit
des études de Lettres à La Sorbonne. Professeur
de Lettres puis directeur de l’Alliance Française
pendant plusieurs années, il fonde en 2002 l’association
« Écritures théâtrales contemporaines
en Caraïbe ». Cet automme, José Pliya prendra la
direction de l’Artchipel, Scène Nationale de la
Guadeloupe.
Première au Théâtre de Saint-Lô, le 22 novembre.
« Une famille ordinaire » de José Pliya sera également
accueillie à la Scène Nationale d’Alençon/Flers
/Mortagne le 10 janvier 2006 puis à La Renaissance de
Mondeville le 27 janvier 2006.
Le 29 novembre
Rencontre avec
Patrice Delbourg
Poète, romancier, chroniqueur littéraire pour la
presse et la radio, Patrice Delbourg multiplie les
casquettes avec le même talent. Un talent primé
en 1995 lors de la parution de son recueil de poésie,
L’Ampleur du désastre (Cherche-Midi) : il
reçoit le Prix Apollinaire et celui de la Société des
gens de lettres. Son dernier ouvrage Le Bureau
des latitudes est paru en 2005 au Serpent à
Plumes. Il sera le dernier invité de Pierre Charras
dans le cadre des rencontres d’auteur de la BDP
du Calvados.
À 20h30, au Théâtre du Champ Exquis de Blainvillesur-Orne.
Entrée libre.
Renseignements au 02 31 06 02 06.
octobre 2005 - livre / échange 16
/ agenda
DÉCEMBRE
Du 5 au 9 décembre
« Illuminations –
coloured plates »
La fascination qu’exerce Rimbaud est intacte :
mystère des formes poétiques, mystère de la
fulgurance d’un génie créatif précocement né
et très tôt épuisé, mystère d’une vie tapageuse
– les amours transgressives, les trafics illicites,
la fièvre des voyages et des retours, l’humeur
baroudeuse, l’aventure orientale, le coup de
revolver de Verlaine, la mort sordide à l’hôpital
de Marseille… Thierry de Peretti l’a compris et
met en scène l’un des plus beaux textes rimbaldiens,
Les Illuminations, après avoir déjà
exploré l’univers du poète dans « Une saison
en enfer ». Sur un plateau nu, deux hommes,
une femme, leurs corps, leurs peaux, leurs
voix, de la musique, des bruits, les paroles de
Rimbaud, Les Illuminations.
Au CDN de Normandie, 32 rue des Cordes à Caen.
Les 5, 6 et 9 décembre à 20h30 et les 7 et 8
décembre à 19h30.
Renseignements au 02 31 46 27 29.
À partir du 7 décembre
« Une nuit à la bibliothèque »
Quel est celui qui, dans sa naïveté d’enfant, ne
s’est jamais demandé ce que font les objets
lorsque nous avons le dos tourné ?
Dialoguent-ils entre eux ? Bougent-ils ?
Restent-ils à leur place ? Comment vivent-ils
en notre absence ? Et si ces objets si particuliers
que sont les livres se mettaient à parler et
à prendre vie… Une expérience théâtrale à vivre
dans la bibliothèque de l’IMEC grâce au texte
de Jean-Christophe Bailly, « Une nuit à la
bibliothèque », mis en scène par Gilberté Tsaï.
Le temps de quelques représentations, les
livres se retrouvent, se parlent comme des
vivants, parlent de ceux qui les lisent, craignent
qu’on ne les lise plus. La bibliothèque se
peuple de ces fantômes littéraires, et devient
un espace de jeu scénique, un théâtre. En collaboration
avec le Théâtre de Caen, le Centre
dramatique national de Montreuil, le Jeune
Théâtre National, le Festival d’Automne et
l’IMEC.
Du 7 au 17 décembre à l’Abbaye d’Ardenne, Saint-
Germain-la-Blanche-Herbe.
Renseignements au 02 31 29 37 37.
JANVIER
Du 13 au 21 janvier
« Plus loin que loin »
de Zinnie Harris
Tristan da Cuhna est une île perdue au milieu
de l’Atlantique, à mi-chemin entre le Cap et la
Pointe d’Amérique du Sud. Désolée, battue par
les vents, elle abrite une poignée d’hommes
dont le seul contact avec l’extérieur est le
bateau qui accoste tous les six mois pour les
ravitailler. Lorsque malgré eux, les îliens se
trouvent confrontés au monde du « D’hors »,
ce sont tous leurs repères qui volent en éclats.
Further than further things est une pièce de la
dramaturge Zinnie Harris.
La nouvelle création du Panta-Théâtre sera jouée du
13 au 21 janvier au Panta à Caen et le 25 janvier au
Théâtre du Préau à Vire.
À 20h30. Renseignements au 02 31 85 15 07.
Journal trimestriel édité par le Centre régional des Lettres
de Basse-Normandie
n.32 / Oct. 2005
livre / échange
Vie littéraire et actualité du livre en Basse-Normandie
Jean Teulé L’amour des âmes égratignées
XIV e BORÉALES
La Norvège
au-delà des fjords
Commémoration
Jules Verne
Exposition et publication
Figure littéraire
Regain d’intérêt
pour Octave Mirbeau

éditorial
Vie littéraire et actualité du livre en Basse-Normandie.
Arnaud Fontaine
Président du Centre
régional des Lettres
de Basse-Normandie.
Livre/échange
Àl’heure où d’autres viennent
d’emprunter le chemin des écoliers,
le Centre régional des Lettres revient
avec des surprises plein son cartable.
Ce nouveau numéro de Livre/Échange
témoignera une fois de plus de la vitalité,
de la diversité et de la richesse de la galaxie
littéraire bas-normande.
À côté des Boréales (consacrées cette année
à la Norvège), rendez-vous automnal
désormais classique dont le succès populaire
n’a jamais été aussi manifeste, c’est toute
une série d’événements et de publications
que nous vous invitons à découvrir.
Fidèles à notre engagement d’ouvrir au plus
grand nombre l’accès à la littérature en
favorisant notamment le lien lecteur/auteur,
nous avons pris le parti de soutenir une
multitude d’initiatives dans toute la Région.
Du Perche au Cotentin, du Maine Normand
à la Côte Fleurie ne vous étonnez pas de
retrouver partout la présence discrète mais
active du Centre régional des Lettres.
Cette multiplication et cette diversification
des partenariats est l’expression d’une
volonté collective et le fruit du travail de
toute une équipe.
Mais voilà que la cloche sonne !
Bonne rentrée littéraire à tous.
#32
Livre/échange Octobre 2005
Journal trimestriel publié par le Centre régional des Lettres de Basse-Normandie
14 rue des Croisiers, BP 133 - 14009 Caen Cedex 1. Tél. 02. 31. 15. 36. 36.
Fax 02. 31. 15. 36. 37.
Le CRL est une association loi 1901, soutenue par le Conseil régional de Basse-Normandie
et le ministère de la culture - Direction Régionale des Affaires Culturelles
de Basse-Normandie - avec le concours des Conseils généraux du Calvados,
de la Manche et de l’Orne.
Directeur de la publication : Arnaud FONTAINE
Rédacteur en chef : Sylvie BÉNARD
Textes et reportages : Nathalie COLLEVILLE
Conception graphique et réalisation : www.aprim-caen.fr.
Impression : Imprimerie Presse Calvados
Ont participé à ce numéro :
Francine Berenguer, Yann Hascoët, Sophie Houtteville, Jérôme Rémy, Danielle Vincent,
Danielle Leullier, Valérie Schmitt, Isabelle Misandeau.
ISSN : 1274-3712 Dépôt légal à parution.
Abonnement
Pour recevoir gratuitement Livre / échange chez vous tous les trimestres,
écrivez au Centre régional des Lettres, en indiquant votre nom, votre adresse
(éventuellement votre âge et votre activité).
Une version de Livre / échange sur cassette est disponible auprès du service
de prêt de livres enregistrés du CRL (pour le public empêché de lire).
www.crl.basse-normandie.com
Jean Teulé
Le talent dans les mains
du hasard
Un talent bourré d’humanisme et un hasard bienveillant ont mené
Jean Teulé d’un succès à l’autre, que ce soit en bande-dessinée,
à la télévision, au cinéma ou en littérature. Amoureux des âmes
égratignées et des poètes maudits, Jean Teulé a construit une œuvre
essentiellement tournée vers ces êtres malmenés par la vie mais
toujours « lumineux ». Né en 1953 à Saint-Lô, il a reçu au Salon du
livre de Caen, en mai dernier, le Prix littéraire de la Ville de Caen et le
Prix des lycéens pour Ô Verlaine ! : le récit amoureux et enlevé des
dernières années noires et pourtant flamboyantes de la vie du poète.
En attendant la sortie de son prochain livre consacré à François
Villon, Ego comme x réédite Gens de France, gens d’ailleurs,
un travail jamais égalé mêlant dessin, photographie et reportage.
Livre/Échange :
Comment avez-vous rencontré Verlaine ?
Jean Teulé : J’étais au collège, en sixième ou cinquième.
J’ai entendu une chanson de Léo Ferré
à la radio, « C’est extra ». J’ai beaucoup aimé.
Un copain m’a alors passé un disque. Les paroles
étaient d’une beauté incroyable. Je me suis
aperçu qu’en réalité, Ferré chantait Rimbaud et
Verlaine sur cet album. Et je me suis passionné
pour ces deux-là. Ils sont devenus en quelque
sorte des grands frères. Quand j’ai voulu commencer
ce livre sur Verlaine, je ne savais pas
comment l’attraper ! Mais toutes ses biographies
parlaient de Cornuty, cet adolescent qui
passe tout son temps auprès de Verlaine. J’ai
rencontré Verlaine en suivant ce garçon. Je me
suis aperçu que la fin de vie de Verlaine était
spectaculaire. Clochard hier dans un hôtel de
passe, il devenait une idole peu de temps avant
de mourir. Je trouve joli cet enthousiasme d’une
jeunesse pour rattraper et sauver Verlaine. Alors
lorsque le livre reçoit le prix de jeunes lycéens,
comme à Caen, ou d’étudiants, ça me touche.
L/É : Qui est donc Henri-Albert Cornuty, ce
jeune garçon qui ne quitte jamais Verlaine d’un
pas ?
J.T. : Cornuty a réellement existé. Tous les
témoins disaient que c’était un garçon extrémiste.
Lorsque Verlaine meurt, il n’y avait que
Cornuty auprès de lui et Nini-Mouton (l’une des
compagnes de Verlaine, ndlr). Quelques mois
plus tard, elle écrit à Cazals et Deschamps (deux
des compères du poète, ndlr) qu’elle a une révélation
à leur faire, concernant la mort de
Verlaine. Mais lorsqu’ils arrivent à son chevet,
elle vient juste de mourir… On ne saura jamais.
Peut-être Cornuty a-t-il aidé Verlaine à mourir…
Il était un ange protecteur. Mais les anges sont
aussi parfois des exterminateurs…
L/É : Après Rimbaud et Verlaine, vous venez de
terminer un troisième ouvrage sur François
Villon qui paraîtra bientôt...
J.T. : Ce sont les trois poètes que je préfère. Mais
après Rainbow pour Rimbaud, j’ai longtemps
hésité avant d’écrire le Verlaine. Rainbow pour
Rimbaud avait plu, j’avais peur que les gens
trouvent celui-ci moins bien. Pour Verlaine, je
suis parti de ce gamin venu de Béziers rencontrer
son idole, Henri-Albert Cornuty. Pour le
Villon, j’ai écrit à la première personne, je m’approche
du nerf ! Rimbaud, Verlaine, Villon
/
n’étaient pas vraiment recommandables.
Rimbaud était un monstre d’égoïsme. Verlaine a
été mêlé à deux tentatives de meurtre. Villon,
lui, a été condamné pour avoir tué un prêtre à
coups de pierres ! Au Moyen-Âge, ce n’était pas
rien. Il a été mêlé à une tentative de meurtre sur
le notaire du pape aussi ! Villon a fait partie de
la plus grande bande de bandits de l’époque…
Mais lorsque ces trois-là écrivent, cela devient
lumineux, incroyable de beauté. J’aime ce paradoxe.
Verlaine était un type bizarre, spécial mais
touchant. Je tenais beaucoup à insérer des
poèmes dans mon livre pour rééquilibrer les
choses…
L/É : Comment avez-vous accueilli la proposition
de Loïc Néhou, le responsable des éditions
Ego comme x, de rééditer Gens de France et
Gens d’ailleurs ? Cela ne vous donne pas envie
de dessiner à nouveau pour la BD ?
J.T. : Plusieurs éditeurs me l’avaient déjà proposé.
J’ai toujours refusé, pensant que c’était fini.
Loïc Néhou m’a écrit me disant qu’il voulait
rééditer Gens de France et il m’a envoyé
quelques albums de sa maison d’édition.
J’ignorais que la BD, c’était devenu aussi bien
que ça ! J’ai également rencontré des dessinateurs
qui me disaient s’être mis à la BD parce
que j’avais fait ce travail avant… Je n’avais pas
relu Gens de France depuis que je l’avais dessiné.
Sans vouloir paraître prétentieux, j’ai été
impressionné ! Je ne me rendais pas compte du
résultat ! D’un point de vue pratique, c’était
plus simple aussi lorsque je faisais de la BD. On
pouvait en vivre. Aujourd’hui, les dessinateurs
de BD sont rmistes et vivent des droits d’auteur.
Ça ne me tente plus. Je crois que c’est fini. Là
encore, si je me remets à la BD j’ai peur que les
gens soient déçus.
L/É : Tous ces individus croqués dans Gens de
France, Verlaine, Villon, Darling aussi, ce récit
vrai de la vie de Catherine, humiliée et battue,
ce ne sont que des êtres cabossés par la vie, des
âmes en marge…
J.T. : Il n’y a qu’eux qui m’intéressent, ces êtres
fêlés, excentriques, en marge oui… Ils disent
qu’ils n’ont pas d’histoire, ce n’est pas vrai.
J’aime les rencontrer. Je les attire même ! Le
Professeur Choron disait : « Lorsque Teulé arrive
dans une ville les fous sortent ! ». Pour Darling
(récit éponyme et authentique d’une femme
battue par son père comme son mari, humiliée
et violée, paru chez Julliard, ndlr), c’est elle qui
est venue me trouver à Canal plus. J’étais dans
mon bureau, on m’appelle pour me dire qu’une
femme à l’accueil ne veut pas partir sans m’avoir
rencontré. Elle était phénoménale ! On a déjeuné
ensemble. Ma décision était prise : « Je vais
écrire votre vie comme un roman ! ». Elle m’a
répondu qu’elle avait déjà le titre : Darling, son
nom de code sur la C. B. !
Aujourd’hui, je souhaite repasser à la fiction.
J’arrête le réel ! Il ne faut pas que cela devienne
une habitude. Avant la réalité me servait de
béquille. Maintenant il me faut partir de rien,
mais c’est plus curieux, plus stimulant.
L/É : Vous êtes passé d’un univers très visuel, la
BD, la télé à celui de l’écriture. Comment s’est
fait ce cheminement ?
J.T. : J’ai un peu tout fait par hasard… Au collège,
j’étais très mauvais élève. Je suis passé en
conseil d’orientation où l’on ma dit que j’irai en
section mécanique automobile ! J’étais effondré.
Mon professeur de dessin s’en est aperçu. Il
n’y avait qu’avec lui que j’étais bon élève ! Il m’a
encouragé à prendre des cours du soir, me
disant que je dessinais bien. J’ai passé un
concours d’entrée dans une école d’art et j’ai
réussi. Ce professeur m’a sauvé la vie ! Je voulais
bosser pour qu’il soit fier de moi. Il s’est suicidé
quelque temps après… Depuis, j’ai tout fait en
roue libre.
Plus tard après la publication de Gens de France,
Bernard Rapp est venu me trouver. Il voulait
monter son émission « L’assiette anglaise ». Son
fils avait lu mon album ! C’est ainsi que j’ai commencé
à la télévision. La même semaine, l’éditrice
Élisabeth Gilles, chez Julliard, m’a appelé et
demandé si je ne voulais pas faire en roman ce
que je proposais à la télévision… Depuis, je n’ai
publié que chez Julliard et je n’ai plus jamais fait
de BD. Tout s’est enchaîné. Après avoir lu
Rainbow pour Rimbaud, l’épouse de Costa-
Gavras, productrice, m’a proposé d’adapter moimême
le roman pour le cinéma… Je n’ai jamais
rien demandé… Bizarrement, je suis tombé sur
quatre ou cinq personnes vraiment bonnes pour
moi. C’est injuste. Il y a des gens à qui ça n’arrive
jamais. Darling m’a dit : « Tu sais Jean, si
j’avais eu tes parents, si j’avais fait les mêmes
rencontres que toi, aujourd’hui c’est moi qui
écrirais un livre sur toi ! ». Elle a raison. C’est l’effet
papillon… Au bout du compte, ça fait une
jolie trajectoire.
Propos recueillis par Nathalie Colleville
Bibliographie non exhaustive :
Bloody Mary avec Jean Vautrin, Glénat.
Sita Java avec Gourio, Glénat.
Gens de France, Gens d’ailleurs, Ego comme x.
Rainbow pour Rimbaud, Julliard.
L’Œil de Pâques, Julliard.
Balade pour un père oublié, Julliard.
octobre 2005 - livre échange 2 octobre 2005 - livre / échange 3
CRL
/
portrait
Ô Verlaine !, Éditions Julliard, 2004
Verlaine se meurt. Verlaine agonise. Et la Poésie
tressaille encore de ce souffle nouveau qu’il lui a
offert. Dans les rues de Paris, la jeunesse estudiantine
s’émeut devant le roi moribond mais
toujours flamboyant. Elle l’encense et le glorifie
avant que la mort ne le prenne. En toile de fond,
le Quartier latin qui grouille et s’enivre.
Verlaine, lui, sombre au plus profond. Passe d’un
taudis à l’autre, d’une prostituée à une autre.
L’alcool lui fait perdre la raison et son corps
rongé, perclus de maux, le précipite vers la
tombe. C’est cette période de la vie du Prince des
poètes que Jean Teulé a choisi de retracer dans
cette biographie au titre comme une prière.
Pour cela il nous emmène sur les pas du discret et
dévoué Henri-Albert Cornuty, venu de Béziers
approcher « le monstre mythologique ». Henri-
Albert, promu gardien du corps et des rimes, ne
quitte plus Verlaine, le couve sur son lit d’hôpital
comme une mère son enfant. Tue quiconque
osera médire sur le compte du poète. On ne
touche pas à Verlaine. Tel est d’ailleurs le mot
d’ordre à Paris, en haut lieu des forces de police.
On ne touche pas au génie.
Le Verlaine de Jean Teulé est loufoque et attendrissant
: les blessures du passé – Mathilde,
Rimbaud – et le Verbe, étroitement mêlés le tiennent
debout dans des effluves d’absinthe. Il est
tour à tour Dieu et petit enfant. Amoureux blessé
et amant sordide. Génial et ingrat. Dans ce
récit envoûtant, les jacinthes fleurissent dans des
bottines bleues arrosées de larmes. Les femmes
ont pour nom La Nuit et se lovent dans des
danses macabres avec des serpents. Quant à
l’écriture de Jean Teulé, elle porte l’hommage
bien plus haut encore : elle est musique. Il faut
cela pour évoquer le Verlaine. « Tout le reste est
littérature. »
N. C.
Prix littéraire de la Ville de Caen et Prix des lycéens
au Salon du livre 2005.
Gens de France, Gens d’ailleurs,
Ego comme X, 2005.
« Heureux les êtres fêlés car ils laissent passer la
lumière. » Jean Teulé pourrait faire sien cet
adage tant il sait nous toucher avec ses reportages,
des tranches de vies, croquées, photographiées
et écrites, capturées dans leur folie ou
leur fragilité. Portraits cabossés, parcours déjantés
et autres aléas retiennent inévitablement le
regard de Teulé. Et de croquer les fêlés et les
attendrissants, la bêtise et l’injustice, la tristesse
et le sordide. De l’histoire de Christine Villemin à
celle de Jean-Claude, entêté à construire une
soucoupe volante pour emmener sa mère mourir
sur Altaïr ! Mais aussi Zohra qui préfère la
mort au regard de son père, Cynthia la prostituée,
Madame Visnelda, la désenvoûteuse… Et
entre deux phrases, le sentiment de Jean Teulé
qui se moque, s’interroge, se livre… En rééditant
dans un seul et superbe album Gens de France,
Gens d’ailleurs et quelques planches inédites,
Loïc Néhou se et nous fait plaisir. « Jean Teulé est
le passeur attentif des individus en marge. Il n’a
pas son pareil pour dégoter en France, ou à l’autre
bout du monde, de drôles d’allumés en proie à
quelques drames, qu’il épingle sur sa page avec
une attention délicate et parfois cruelle. »
Darling, Julliard.
Bord cadre, Julliard.
Longues peines, Julliard.
Les Lois de la gravité, Julliard.
Ô Verlaine !, Julliard.
Et à paraître : Je, François Villon chez Julliard.
N. C.

Dossier / LES XIV e BORÉALES - DU 18 AU 26 NOVEMBRE 2005
Norvège,
au-delà des fjords
Les Boréales ne pouvaient ignorer les cent ans d’indépendance que la Norvège commémore cette année.
Une semaine durant, à Caen et en Basse-Normandie, le festival démontrera donc la vitalité de la scène
culturelle norvégienne : littérature, danse, musique…
Sans oublier les auteurs et artistes des autres pays nordiques : Islande, Danemark, Finlande et Suède.
Après la clôture du cycle balte, c’est pour le festival le retour à sa formule fétiche : mettre un pays
à l’honneur lors de chaque édition. Une nouvelle semaine d’échanges et de découvertes donc,
à vivre du 18 au 26 novembre à Caen et en région Basse-Normandie.
Soirée d’ouverture :
une première pour Les Boréales
Vendredi 18 novembre, le festival débutera en croisant danse
contemporaine, cinéma et musique de Norvège. Pour cette soirée
d’ouverture, une première, un verre de vodka sera offert
à chaque spectateur. Pour l’occasion le bar du CDN prendra des
accents nordiques et enneigés. Un premier temps fort qui donne le ton
de ces quatorzièmes Boréales, au CDN d’Hérouville Saint-Clair.
Et à gagner : un voyage pour deux dans les fjords de Norvège.
Court-métrage
« Un an le long de la route
abandonnée »
Un long travelling avant dans un paysage désertique
que la pixillation (technique de tournage
image par image) permet de faire durer à travers
les saisons et l’espace. Un moment porté par la
musique de Jan Garbarek.
(16 min).
Electro-Jazz World
Ragatronik
Mumbai-Oslo
Apaisante, saisissante, la musique de Ragatronik
Mumbai-Oslo est à l’image de la composition du
groupe. Le quintet réunit Shrikanth Sriram du groupe
anglais Badmarsh & Shri, Bugge Wesseltoft et
Per Martinsen. Association magique que celle
réunissant la finesse des instruments traditionnels
indiens et le savoir faire des deux Norvégiens,
maîtres du jazz et de la musique électronique.
Vendredi 18 novembre à partir de 20h30 au CDN d’Hérouville Saint-Clair.
De 8 à 18€ . Renseignements au 02 31 46 27 29.
Danse
« Gap » de Katrine
Bølstad et Sean
En cinq tableaux oscillant entre pop art
et expressionnisme, le duo norvégien
Katrine Bølstad et Sean séduit, surprend.
Difficile de présenter « Gap ».
(Dés)articulée autour de l’idée du
sampling, la pièce, non dénuée
d’humour, met en scène le
corps des deux danseurs
sous le flux incessant d’extraits
de B.O. originales de
films comme « Twin Peaks »,
« Blade runner » ou encore
de chansons de Nina Simone.
Au final : une grammaire chorégraphique
singulière signée Katrine
Bølstad, l’une des danseuses nordiques
les plus étonnantes du
moment.
octobre 2005 - livre échange 4
/
Temps forts
Voici deux temps forts du quatorzième festival : la venue de Jan Garbarek.
Et une première pour Les Boréales : la collaboration
avec l’émission de documentaires de France 3, « Thalassa » .
« Officium » de Jan Garbarek
et l’Ensemble Hilliard
Après un passage triomphal en 1996 aux
Boréales, le saxophoniste de jazz norvégien, Jan
Garbarek revient à Caen en compagnie de
l’Ensemble Hilliard. « Officium » souhaite réunir
jazz et polyphonie, deux courants à l’origine de
deux des idées les plus importantes de la musique
occidentale : l’improvisation et la composition. Le
quatuor anglais, The Hilliard Ensemble, s’empare
ici de chants moyenâgeux. Sans forme écrite, sans
règles musicales, l’interprétation de ces chants est
aujourd’hui laissée à la seule intuition des voix du
quatuor ici mêlées aux improvisations de Jan
Garbarek.
En collaboration avec le Théâtre de Caen.
Mardi 22 novembre à 20h, à l’abbatiale Saint-Étienne, à Caen.
11€, 14€, 18€, 21€, 23€.
Pour la première année, Les
Boréales seront partenaires du
magazine de France 3, « Thalassa
», pour un programme documentaire
de 90 minutes consacré à la
Norvège. Six reportages permettront
de découvrir la Norvège
sous des angles différents, mais
toujours liés à l’environnement
Thalassa présente :
« Regards sur la Norvège »
et aux caractéristiques du territoire
: les orques, l’industrie du
saumon et la transhumance des
rennes mais aussi le portrait d’un
photographe français, Jean
Gaumy, attaché aux îles Lofoten
ou encore deux phénomènes très
étonnants : les aurores boréales
et le maëlstrom.
Un verre de glögg, vin chaud à la cannelle
typiquement scandinave, sera offert à
chaque spectateur.
Dimanche 20 novembre, à 19h, au Café
des images à Hérouville Saint-Clair.
Entrée libre
octobre 2005 - livre / échange 5
DR
Les autres rendez-vous
Art
Le 19 novembre
• 10h30 Ouverture de l’exposition « Identité »
de Rune Johansen au Musée de Normandie
à Caen (Église Saint Georges).
Jusqu’au 31 décembre ts les jours sauf le mardi.
• 11h00 Ouverture de l’exposition de Knut
Åsdam au Musée des beaux-arts, à Caen.
Jusqu’au 15 janvier ts les jours sauf le mardi.
Le 22 novembre
• 18h30 Ouverture de l’exposition Børre Sæthre
au FRAC de Basse-Normandie, à Caen.
Jusqu’au 15 janvier. Ts les jours.
Cinéma / Documentaires
Le 19 novembre
• 16h30 « Cool & Crazy » de K.-E. Jensen
au Lux, à Caen. De 3,30€ à 5,30€.
• 18h30 « Eggs » de B. Hamer
au Lux, à Caen. De 3,30€ à 5,30€.
Le 21 novembre
• 19h30 « Junk Mai » de Pal Sletaune et « Uno »
d’Aksel Hennie au Lux à Caen. De 3,30€ à 5,30€.
Le 23 novembre
• 14h00 « Gourine et la queue de Renard »
au Lux à Caen. De 3,30€ à 5,30€.
Le 24 novembre
• 09h45 « Gourine et la queue de Renard »
au Lux à Caen. Pour les primaires.
Réservations au 02 31 82 09 15
• 20h00 Courts-métrages de Norvège
à la Maison de l’Étudiantà Caen. Entrée libre.
Le 25 novembre
• 19h30 Soirée Bent Hamer
« Kitchen Stories » à 18h15 et « Factotum » à
20h00 au Lux à Caen. De 3,30€ à 5,30€.
Le 26 novembre
• 10h30 ARTE présente : « Escales en Norvège
et en Islande ». Entrée libre. Petit-déjeuner
documentaire au Café des Images à Hérouville
Saint-Clair.
• 14h30 Edvard Munch : portrait d’un visionnaire,
conférence de Franck Claustrat sur Munch. Entrée libre.
• 15h30 Projection d’ « Edvard Munch »
de Peter Watkins. Avec la société des amis
du Musée des beaux-arts de Caen. Auditorium
du Musée. Entrée libre.
• 20h30 Ciné-concert « L’Homme à la caméra »
de Dziga Vertov par Biosphere (Geir Jenssen et
Per Martinsen) au Café des Images, Hérouville
Saint-Clair. 5,30€.
Design
Le 19 novembre
• 18H30 Ouverture de l’exposition Norway Says
à l’Artothèque, Caen. Jusqu’au 17 décembre.
Entrée libre.
Le 23 novembre
• 12h30 Ouverture de l’exposition de design
suédois FAFNER à L’Hôtel (salle d’exposition de
l’École des beaux-arts de Caen-la-mer). Jusqu’au
16 décembre. Show-room chez Pure Galerie à Caen.
Concerts
Le 23 novembre
• 17h30 Showcase de Bjørn Berge au forum FNAC.
• 20h30 Concert de Bjørn Berge
au BBC à Hérouville Saint-Clair.
Programmation susceptible de modifications.
Pour tout renseignements, appelez le 02 31 15 36 40 ou
consultez notre site : www.crl.basse-normandie.com.

Dossier / LES XIV e BORÉALES
Côté littérature
Le 14 novembre
Journée de sensibilisation
à la littérature jeunesse en Scandinavie
À la bibliothèque de Caen. De 11h à 16h.
Entrée libre.
Inscriptions indispensables au 02 31 15 36 40.
Le 19 novembre
Débats littéraires et dédicaces
• 14h00 La Norvège au-delà des fjords
Avec Eva Joly, Jean-François Battail, Erlend Loe
et Knut Åsdam.
• 15h30 Romans de Norvège
Avec Thorvald Steen, Herbjørg Wassmo,
Lars Saabye Christensen.
• 17h30 Raconter l’enfance en Norvège
et en France
Avec Bjørn Sortland, Ragnfrid Trohaug,
Guri Vesaas, Agnès Desarthe.
• 14h à 18h dédicaces du dessinateur Jason
À l’auditorium du Musée des beaux-arts
de Caen. Entrée libre.
Le 20 novembre
Débats littéraires et dédicaces
• 11H00 Café croissant littéraire avec Herbjørg
Wassmo au café La Coupole à Caen.
Entrée libre.
Débats littéraires
• 14H30 Une heure avec Arto Paasilinna
• 15h30 Rencontres-lectures
Avec Pia petersen, Søren Jessen, Sigurdur
Pállsson.
• 16h30 Carte blanche à Henning Mankell,
l’Africain. Rencontre avec José Eduardo
Agualusa et Suleiman Cassamo.
A l’auditorium du Musée des beaux-arts de
Caen. Entrée libre.
Le 21 novembre
• Rencontre avec les auteurs en région
pour les scolaires.
• 20h30 Rencontre avec Henning Mankell.
À la Médiathèque d’Hérouville Saint-Clair.
• 20h00 Rencontre avec Soren Jessen.
À la bibliothèque de Cherbourg.
Le 22 novembre
• Rencontre avec les auteurs en région
pour les scolaires.
• 17h30 Rencontre avec Arto Paasilinna
au forum FNAC à Caen.
• 18H00 rencontre avec Soren Jessen.
À la Médiathèque d’Alençon.
• 18H00 rencontre avec Ragnfrid Trohaug.
À la bibliothèque d’Yvetot.
Le 23 novembre
• Rencontre avec les auteurs en région
pour les scolaires.
• 16h00 Quand les tiroirs font des histoires,
spectacle autour d’Andersen
avec la bibliothèque de Caen-la-mer,
à l’Auditorium du conservatoire.
Réservations au 02 31 30 47 00. Entrée libre.
De 3 à 8 ans.
Du 2 au 30 novembre
Exposition Karen Blixen
à la médiathèque d’Alençon.
DR
Arto Paasilinna, universel
La venue du Finlandais Arto Paasilinna sera l’un des temps forts des
prochaines Boréales. Il présentera son dernier livre L’Homme heureux.
Anne Colin du Terrail, sa traductrice française, évoque pour nous
cet écrivain d’envergure internationale.
L/É : Arto Paasilinna revient en France dix ans
après la première fois. Quelle relation entretient-il
avec ce pays?
Anne Colin du Terrail : On a quelquefois décrit Arto
Paasilinna comme un ours solitaire, mais rien n’est
plus faux. Il est au contraire très ouvert et toujours
heureux de rencontrer son public. Je crois qu’il a été
sincèrement ému par le fait que ce soit la France,
qu’il considère à l’instar de la plupart des Finlandais
comme un grand pays de culture, qui ait donné le
coup d’envoi de son succès international, avec la
traduction du Lièvre de Vatanen. Lors de son premier
séjour en Normandie, il s’est également montré
extrêmement sensible au passé historique de la
région et notamment à tout ce qui touche à la
Seconde Guerre mondiale, conflit qui a durement
éprouvé la Finlande et qui y reste très présent, aussi
bien dans les mémoires que dans l’imaginaire collectif
et dans la littérature.
L/É : Les années n’ont pas démenti le succès et la
renommée d’Arto Paasilinna en France. Qu’en estil
de la réception de son œuvre en Finlande ?
A. C.T. : L’accueil des lecteurs finlandais, et en particulier
des jeunes adultes, est très chaleureux et le
nouveau roman qu’Arto Paasilinna publie fidèlement
chaque automne est toujours attendu avec
impatience, mais les critiques littéraires ont tendance
à le bouder – peut-être à cause de la virulence
avec laquelle il a brocardé dans certains de ses
livres l’establishment culturel de son pays. Avec la
« Hunt », le superbe solo du Finlandais Tero
Saarinen est encore dans toutes les mémoires (Il
avait été présenté lors des Boréales de 2003).
« Hunt » sera à nouveau proposé lors de la soirée
consacrée au danseur finlandais, le 19 novembre,
octobre 2005 - livre / échange 6
Tero Saarinen
distance, les Français, moins directement concernés,
semblent mieux percevoir l’aspect universel de
son humour et de sa morale. Et ses compatriotes
sont bien sûr totalement insensibles à l’aspect parfois
« exotique » – ou plus exactement typiquement
finlandais, y compris du point de vue des traditions
littéraires – des récits de Paasilinna, qui ajoute à
son charme pour le lecteur étranger.
L/É : Les éditions Denoël publient en septembre le
dernier livre d’Arto Paasilinna, Un homme heureux,
traduit par vos soins. Que raconte ce nouveau
roman ?
A. C. T. : C’est l’histoire d’un ingénieur, Akseli
Jaatinen, qui est envoyé construire un pont dans un
village du Sud de la Finlande, dans les années 1970.
Très vite, il se heurte à la mesquinerie et à l’hostilité
des notables du coin, qui font tout pour lui pourrir
l’existence, allant même jusqu’à le faire renvoyer
de son poste. Mais Jaatinen n’est pas du genre à se
laisser faire, et il va mettre en œuvre une féroce
vengeance, en faisant au passage souffler dans la
vie locale un formidable vent de modernité. Ce livre
trace le portrait d’un homme, bien sûr, mais aussi
d’un affrontement entre deux visions de la société,
l’une conformiste et ploutocratique, l’autre humaniste
et hédoniste.
parmi deux autres chorégraphies : « Westward Ho ! »
et « Wavelengths ». Dans « Hunt », Tero Saarinen
interprète en tutu un être tiraillé entre passé et
avenir, androgyne fort et fragile à la fois. Dans
« Wavelengths », il chorégraphie un duo, forme qu’il
affectionne tout particulièrement, ici une course de
mouvements surréaliste, fluide dans laquelle les
danseurs s’entrelaçent de la plus curieuse façon,
montrant le désir désespéré et timide des hommes
d’être aimés. « Westward Ho ! » s’inspire d’un vers
de Laurie Anderson : « Il n’y a plus de terre pure, de
lieu sûr. Et nous sommes debout sur la digue, à
vous regarder vous noyer ». Cette chorégraphie
pour un trio a marqué l’entrée de Tero Saarinen
comme chorégraphe sur la scène internationale.
Retrouvez Arto Paasilinna en débat, dimanche 20 novembre à
14h30 au Musée des beaux-arts à Caen et gagnez l’intégrale
de son œuvre.
Samedi 19 novembre, à 20h30, au CDN – Comédie de Caen à
Hérouville Saint-Clair.
De 8€ à 18€.
Renseignements au 02 31 46 27 29
Les Brèves
La Médiathèque
d’Argentan fête ses dix ans
Dimanche 16 octobre, de 14h à 18h, la médiathèque
ouvre ses portes pour vous faire découvrir
ses coulisses, et vous permettre de rencontrer
des artistes, d’assister à des conférences, des
concerts, des ateliers d’enluminure, de calligraphie,
etc.
Les Jeudis littéraires du CRL > Hommage à Christophe Tarkos
C. Tarkos,
le fabricant de poèmes
Le poète Christophe Tarkos, disparu en décembre dernier, n’a eu de cesse
de modeler la langue, de la plier à ses obsessions. Le Centre régional des
Lettres de Basse-Normandie et la médiathèque d’Hérouville-Saint-Clair lui
rendent hommage le 13 octobre prochain.
Fils des dadaïstes, obsédé par la tentative du tout
dire, Christophe Tarkos s’est toujours dit « fabricant
de poèmes ». La plasticité de la langue est une des
évidences de sa poésie. C’est une matière, une
« pâte-mot » dit-il. Et c’est de cette pâte dont Tarkos
se sert pour capturer, retenir le réel, de peur qu’il ne
lui échappe. « Tu vois dire la vérité, c’est le poème. »
Arlette Albert-Birot animera la rencontre du 13
octobre prochain initiée par la Médiathèque
d’Hérouville Saint-Clair et le Centre régional des
Lettres de Basse-Normandie. À ses côtés, Christian
Prigent et Charles Pennequin évoqueront le poète
décédé en décembre dernier. Arlette Albert-Birot
nous fait partager son regard sur l’œuvre de
Christophe Tarkos.
L/É : À quelle famille littéraire Christophe Tarkos
appartient-il ?
A. A.-B. : Il a des ancêtres évidents : d’abord Dada,
Haussman, Seuphor, Pierre Albert-Birot, Tristan
Tzara, Huisenbeck, Artaud. Non pas pour le contenu
mais pour la forme. Ghérasim Luca aussi, Et plus
proche de nous : Joël Hubaut, Julien Blaine,
Verheggen, Bernard Heidsieck, Francis Ponge aussi.
Il y a aussi les parentés avouées avec Varèse, Berio
et dans sa propre génération avec Christian Prigent,
Charles Pennequin, Serge Pey. C’est selon moi l’un
des poètes les plus forts et les plus intéressants de
la fin du XX ème siècle par son originalité, les sujets
choisis et cette façon dont il les traite et qui n’appartient
qu’à lui.
L/É : La langue est une matière pour Christophe
Tarkos. Quelles sont les conséquences de cette
appréhension de la langue ?
A. A.-B. : Oui il fabrique des poèmes mais il emploie
ce terme au sens pur du latin, « faber ». Il fabrique
Renseignements au 02 33 67 02 50.
Une autre manière
de marcher
En collaboration avec l’agence de voyage
caennaise Les chemins du vent, Véronique
Leredde, libraire et écrivain, animera un atelier
d’écriture sur le thème du désert en Mauritanie
du 26 février au 5 mars. Plus précisément à côté
de Chinguetti. Au programme de cette semaine,
randonnée le matin et écriture l’après-midi.
« Le désert ouvre sur de multiples possibilités
d’écriture et le choix de la Mauritanie, « le pays
des poèmes parce que c’est son travail, sa raison
d’être, son sens. Il modèle la langue. Pour cela il est
souverain. Tarkos a une maîtrise hallucinante du
vocabulaire, de la syntaxe et de la progression, le
sens de la polysémie. « Le poète vivifie la langue »,
écrit-il. Chaque poème est une sorte de caisse,
allusion à l’un de ses titres Caisses, un bloc parfait.
Il y a cet effet visuel. Mais c’est aussi la question
« Qu’est-ce ? ».
Tarkos a aussi le sens de la sonorité. Pourquoi nous
émeut-il avec des thèmes aussi dérisoires ? Je crois
que la voix y est pour quelque chose. Il se passe
quelque chose entre Tarkos et son auditeur.
L/É : Quel rapport Tarkos entretenait-il avec le réel ?
A. A.-B. : Les textes de Christophe Tarkos sont des
textes en expansion qui veulent être une exploration.
C’est une prolifération. C’est déstabilisant.
Cela me fait penser à Pérec et sa tentative d’épuisement
d’un lieu public. Tarkos va jusqu’au bout. Il
explore le verbe et le monde, sa façon d’être au
monde. Son moyen c’est le verbe mais il explore le
verbe en même temps. Il y a dans ses textes
presque une frénésie boulimique comme si le
temps était conté. Il y a aussi une lucidité terrifiante.
L’autobiographie affleure car l’autobiographie
pure serait obscène. Dans Anachronisme, la maladie
est très présente. On le sent menacé. C’est une
tentative pathétique de captation du monde. Il lui
faut tout garder. On a presque l’impression que ce
sont des exercices. Dans Anachronisme, il dit tout
ce qu’il veut garder, la peur que les mots lui manquent.
Il y a des énumérations. Cela devient obsessionnel.
Chez Tarkos, les mots prennent corps dans
la voix. Il faut le lire et l’entendre !
du million de poètes » s’est tout de suite imposé
à mon idée », explique Véronique Leredde.
« L’oasis de Chinguetti s’offre avec les bibliothèques
du désert, comme le mythe éternel de
l’errance et le désir d’éternité de l’écrit. Du calme
de la marche matinale et dans la fraîcheur retrouvée
de Chinguetti, naîtra le désir d’écrire enfoui
au fond de chacun. Et pour quelques jours alors,
ce désir deviendra plaisir, évasion, révélation…
L’atelier d’écriture se promet d’explorer quelquesuns
de ces lieux magiques. »
Propos recueillis par Nathalie Colleville
Renseignements au 02 31 78 87 07.
Aux amoureux
de la Maison bleue
Claude Lechopier est amoureuse d’un lieu unique :
la Maison bleue qu’Euclides Da Costa a patiemment
érigée de ses mains tout au long de sa vie à
Dives-sur-Mer. Qui mieux qu’elle sait parler de ce
temple de l’art brut et de la foi, de la nostalgie et
de la poésie ? Auteure d’un superbe livre sur le
sujet (Cahier du Temps), Claude Lechopier
continue à défendre et promouvoir l’héritage de
octobre 2005 - livre/ échange 7
/ Actualité littéraire
Da Costa, « ce lieu par lequel on est visité » .Elle
est aujourd’hui directrice de publication des
carnets Entrée Visité Merci publiés par l’association
éponyme. Les premiers carnets viennent de
paraître. Non subventionnés et sans publicité, ils
paraîtront semestriellement.
Entrée Visité Merci La Renaudière 14130 Les Authieux-sur-Calonne.
Des animaux
et des hommes
Le CRL de Basse-Normandie et le service bibliothèque
sonore de la bibliothèque de Caen organisent
un concours littéraire et ludique du 12
octobre au 12 novembre intitulé « Des animaux et
des hommes ». Une invitation à découvrir un zoo
imaginaire via des textes et des questions.
Ce concours s’adresse aux enfants comme aux
adultes ainsi qu’au public empêché de lire bien
entendu. Cassettes et bulletins seront disponibles
à partir du 12 octobre dans les bibliothèques
de Caen et de la région.
Tous les ouvrages de C. Tarkos sont parus chez POL.
Les Jeudis littéraires du CRL, Hommage à Christophe Tarkos, le 13
octobre à 20h30. Avec Christian Prigent et Charles Pennequin,
animé par Arlette Albert-Birot. À la médiathèque d’Hérouville
Saint-Clair. Entrée libre.
Tarkos édité à Caen
Les éditions Cactus seront également présentes le
13 octobre à Hérouville. Thierry Weyd, responsable,
a édité « Expressif, le petit bidon » lectures et improvisations,
de Tarkos en 2001 (CD008). Il est possible
d’en écouter des extraits sur le site de Cactus.
Par ailleurs, Cactus prépare la sortie de « Boîte n°3 »
de Pierre Bastien (CD007) au début de l'année, ainsi
que « The cactus Session Mix » par Metafonik Sounds
en novembre, un travail de recomposition musicale à
partir de l'ensemble du catalogue. Il sortira à l'occasion
du vingtième anniversaire des éditions.
www.editions-cactus.com
Renseignements au 02 31 15 36 36 ou 02 31 30 47 05.
© P.O.L./John Foley

Actualité littéraire
BDP de la Manche > Rencontres littéraires
Échos d’Afrique
dans les bibliothèques de la Manche
La BDP de la Manche propose durant le second semestre 2005 un programme ambitieux et multidisciplinaire
autour de l’Afrique : littérature, musique, cinéma… L’auteure franco-ivoirienne Véronique Tadjo est invitée
à côté de Kangni Alem. Elle rencontrera essentiellement des scolaires.
Véronique Tadjo a grandi à Abidjan et vit aujourd’hui en Afrique du Sud.
L/É : La littérature jeunesse occupe une place
majeure dans votre œuvre. Comment êtes-vous
venue à cette écriture et à l’illustration de vos
albums par la même occasion ?
V. T. : Je suis venue à la littérature jeunesse un peu par
hasard. Vers les années 90, un éditeur m’a demandé
si cela m’intéresserait d’écrire pour le public jeune
africain. À part quelques livres devenus des classiques
comme par exemple Les Aventures de Leuk Le
Lièvre écrit par Léopold Sédar Senghor, poète et premier
président du Sénégal et quelques autres recueils
de contes, il y avait un manque de textes pour la jeunesse.
Je me suis dit qu’il serait bien de contribuer à
combler cette lacune. La littérature africaine dans son
ensemble ne s’en porterait que mieux. En effet, si les
jeunes ont la possibilité de grandir en lisant des livres
dans lesquels ils peuvent se reconnaître, retrouver
leur environnement et constater que leur culture est
valorisée, ils se tourneront tout naturellement vers les
romans africains plus tard, au lieu d’être attirés par
tous les livres importés qui occupent une si grande
place dans les rayons de nos librairies.
Je prends beaucoup de plaisir à aborder des thèmes
DR
de la tradition orale ainsi que de la vie moderne. Il
m’arrive de reprendre dans mes albums des sujets
que j’ai traités dans mes livres pour adultes. Mais
bien sûr, je ne les travaille pas sous le même angle. Je
cherche une autre façon de dire.
L’illustration me permet d’utiliser une forme d’expression
que je trouve très forte parce que plus directe et
plus spontanée. Ma mère était peintre et sculpteur.
J’ai donc baigné dans une atmosphère artistique.
Pour moi, l’aspect visuel compte beaucoup. Il complète
l’écrit. Il y a un va-et-vient constant entre les
deux. Pour mes illustrations, je m’inspire beaucoup
du graphisme traditionnel africain.
L/É : Vous puisez régulièrement votre imagination
dans les contes africains. Qu’y trouvez-vous ?
V. T. : J’aime beaucoup les contes, quelles que soient
leurs origines. Ils sont à plusieurs niveaux de compréhension
et donc d’interprétation. Suivant la maturité
intellectuelle et émotive du public, le conteur peut privilégier
tel ou tel aspect de la narration. Cette fluidité
est le propre de toute littérature orale.
Un bon conte n’a pas d’âge. Bien souvent les messages
qu’il contient sont encore très vivaces. En fait, il
s’agit surtout d’une exploration de la nature humaine,
de la vie de tous les jours. Il suffit de les relire avec des
yeux neufs et de les réinterpréter pour les jeunes
d’aujourd’hui.
L/É : Faites-vous un lien entre les mythes fondateurs
du continent africain, ses légendes et son actualité
parfois cruelle, notamment le génocide rwandais à
propos duquel vous avez écrit ?
V. T. : Oui, je fais un lien très fort entre certains mythes
fondateurs du continent africain et l’actualité. Je ne
l’ai pas véritablement fait avec L’Ombre d’Imana, le
livre que j’ai écrit sur le génocide après mes séjours
au Rwanda. Le style est différent. Par contre, dans
mon dernier livre, Reine Pokou, le texte s’axe autour
du mythe fondateur du peuple Baoulé qui a dominé la
scène politique ivoirienne pendant plusieurs générations.
Selon la légende, à la suite d’une guerre de succession
dans le royaume Ashanti vers le 18 ème siècle, la
Reine Pokou a dû s’enfuir avec ses partisans. Au
cours de son exode, elle fut arrêtée par un fleuve qui
lui barrait sa route. Elle sacrifia son enfant unique
L’œuvre d’Imre Kertész, Prix Nobel 2002, est hantée par la déportation. Juif d’origine hongroise, né à
Budapest, il est déporté à l’âge de 15 ans vers Auschwitz puis à Buchenwald. Il publie son premier roman dans
l’indifférence générale en 1975, Être sans destin. Il lui faudra attendre la chute du mur de Berlin pour être reconnu
et lu dans son pays. Aujourd’hui, son œuvre est riche d’une dizaine d’ouvrages : Kaddish pour l’enfant qui ne
naîtra pas, Un autre, Le Refus, Le Chercheur de traces, Liquidation, Le Drapeau anglais. En France, ses œuvres
sont publiées chez Actes Sud. Aujourd’hui, Imre Kertész partage sa vie entre Budapest et Berlin où il est devenu
une figure majeure du paysage intellectuel. Il écrit notamment pour le journal Die Zeit.
C’est l’un des textes les plus forts d’Imre Kertész dont Joël Jouanneau et Jean-Quentin Châtelain s’emparent pour
le mettre en scène : Kaddish pour l’enfant qui ne naîtra pas. C’est pour l’enfant auquel il n’a jamais voulu donner
naissance qu’Imre Kertész prononce ici le kaddish, la prière des morts dans la religion juive. Ce monologue
intérieur est le récit d’une existence confisquée par le souvenir de la tragédie concentrationnaire. Cette oraison
funèbre affirme l’impossibilité d’assumer le don de la vie dans un monde définitivement traumatisé par la Shoah.
Cherbourg-Octeville > Théâtre
Dire Kertész
Les 26 et 27 janvier 2006 à 20h45 au Vox, à Cherbourg-Octeville.
Rencontre avec les traducteurs en français de l’œuvre de Kertész, Charles et Natalia Zaremba. Ces derniers présenteront l’ensemble de
l’œuvre de Kertész pour mieux en démontrer l’unité. Débat ponctué de lectures. Le 17 janvier à 20h, au Vox, à Cherbourg.
Renseignements au 02 33 88 55 59.
octobre 2005 - livre / échange 8
Mario del Curto
pour sauver son peuple. Je me suis penchée sur cette
légende parce qu’elle est encore très connue et qu’elle
figure même dans certains livres d’histoire en Côte
d’Ivoire. J’ai estimé qu’il était important de la relire à
la lumière des événements qui secouent le pays.
Nous connaissons une crise identitaire très grave. Qui
est ivoirien et qui ne l’est pas ? Or, voilà que le groupe
social considéré comme le plus ivoirien vient en fait
du Ghana. Il nous faut donc accepter que nous
sommes une nation faite de migrations successives.
C’est notre diversité qui fera notre force. Par ailleurs,
j’ai trouvé le personnage de la Reine Pokou extraordinaire.
Une femme au destin hors du commun qui ne
correspond pas du tout à l’image que l’on se fait de la
femme africaine en général. Pour moi, elle est à la fois
madone, amazone et personnage politique prêt à tout
pour asseoir son pouvoir. Je voulais me pencher aussi
sur l’idée de sacrifice et poser la question fondamentale
: Pokou avait-elle le droit de sacrifier son enfant ?
C’est ce questionnement qui actualise le mythe et le
replonge soudain dans la vie moderne.
Propos recueillis par Nathalie Colleville
Reine Pokou, Actes Sud.
L’Ombre d’Imana, Actes Sud.
Rencontre de Véronique Tadjo avec les élèves du
lycée de Thère, le 14 octobre à 10h. Avec les scolaires,
le 14 octobre à 14h30 à la bibliothèque
d’Isigny-le-Buat. Avec des enfants, le 15 octobre à
14h30, à la médiathèque municipale d’Avranches.
Avec Kangni Alem dans un débat animé par
Bernard Magnier, le 14 octobre à 20h45, à la
médiathèque de Brécey ; le 15 octobre à 20h45 à la
Médiathèque municipale de Villedieu-les-Poêles.
L’intégralité de la programmation des Échos d’Afrique est disponible
auprès de la BDP de la Manche au 02 33 77 70 10 ou
à bdp@cg50.fr
Véronique Tadjo sera également présente dans
plusieurs communes du Calvados à l’invitation de
la BDP du Calvados.
(Tout public, entrée libre).
Renseignements au 02 31 78 78 87.
Le comédien Jean-Quentin Châtelain
CIJV d'Amiens,Editions Ouest France. Collection Alain Braut
octobre 2005 - livre / échange 9
/ Actualité littéraire
Événement > L’année Jules Verne (1828-1905)
Entrez dans l’univers fantastique
de Jules Verne
L’exposition proposée par Caen-Parc-Expo vous emmène à Nantes, ville natale de l’écrivain,
mais aussi à bord du Nautilus. Naviguez jusqu’au Pôle, imaginez-vous dans l’une de ces machines volantes
imaginées par Jules Verne. Une exposition géante à la hauteur de l’univers vernien. Philippe Bertin, directeur
de Caen-Parc-Expo, nous indique le chemin à suivre.
« Mon but a été de peindre la terre, et pas seulement la terre mais l’univers,
car j’ai quelque fois transporté mes lecteurs loin de la terre dans mes
romans. Et en même temps, j’ai essayé d’atteindre un idéal de style. »
Conteur génial, Jules Verne délaisse son imagination
alerte au profit de « la réalité la plus stricte »
et se fait géographe le temps d’une nouvelle aventure
livresque. En 1866, il entreprend de dresser un
descriptif minutieux et très complet de chaque
département de la France. Une entreprise phénoménale
dont il n’est pourtant pas à l’origine puisque
c’était un projet d’un dénommé Théophile Lavallée.
Malade, ce dernier se retire et laisse la place. « Je
travaille comme un forçat. Imagine-toi que je fais un
dictionnaire ! Oui, un dictionnaire sérieux ; c’est une
géographie de la France illustrée », écrit Jules Verne
à son père. A cette période, il a déjà publié quelques
titres : Cinq semaines en ballon, Voyage au centre
de la Terre. Vingt mille lieues sous les mers est en
cours.
À l’occasion du centenaire de la disparition de Jules
Verne, Esther Flon, éditrice à Saint-Lô, propose une
réédition de ce dictionnaire unique à la signature
incomparable. Dans un ouvrage élégant comme à
son habitude, préfacé par Gérard Pouchain, elle
publie donc cette année La Normandie illustrée où
Jules Verne présente le Calvados, la Manche, l’Orne,
l’Eure et la Seine-Inférieure. Les années passées
confèrent à l’ouvrage un charme désuet qui séduira
L/É : Comment est né ce projet d’une exposition
Jules Verne ?
Philippe Bertin : Quand nous avons commencé à
réfléchir sur le projet 2005, j’ai avancé l’idée de
faire quelque chose sur les mystères des profondeurs,
des océans… L’évidence d’un projet Jules
Verne dont on célèbre cette année les cent ans de la
mort est apparue très vite. En outre, l’IMEC possède
un trésor : le fonds Hetzel (ndlr : l’éditeur de
Jules Verne). L’œuvre littéraire de Jules Verne se
prête à ce genre d’expositions. Elle a traversé les
générations et les modes. Et son univers touche le
plus grand nombre. Nous allons présenter des
choses inédites : objets, manuscrits, gravures,
maquettes… Un important travail de recherche
autour de Jules Verne a été effectué depuis un an.
Cette exposition elle-même est une aventure fantastique
car il nous faut approcher une oeuvre
colossale. Quand le public poussera les portes de
l’exposition, je souhaite qu’il soit pris dans la magie
de Jules Verne.
L/É : Avec qui avez-vous travaillé ?
P.B. : C’est un travail d’équipe. Nous avons collaboré
avec l’un des spécialistes de l’œuvre de Jules
Verne en France, Samuel Sadaune. Il vient de
publier Les Soixante Voyages extraordinaires de
Jules Verne (Éditions Ouest-France). Mais aussi
avec des collectionneurs privés qui possèdent des
manuscrits originaux, avec le Centre international
Jules Verne, le Musée Jules Verne de Nantes, la
le lecteur. Ainsi Jules Verne ne se contente-t-il pas
d’énumérer monts et rivières, routes et communes,
cheptels et usines. Il propose également une
vision de la population de chaque département :
bibliothèque de Saint-Brieuc, le fonds Jean
Malaurie, l’IMEC… Et nous avons travaillé avec un
plasticien installé à Hérouville Saint-Clair : Driss
Arcidet. Il est le décorateur et scénographe de l’ensemble.
L/É : Comment cette exposition est-elle conçue ?
P.B. : D’abord, nous allons raconter l’enfance de
Jules Verne en reconstituant les quais de Nantes. On
pense que le quartier de l’île Feydeau a influencé
son œuvre. L’histoire de la marine l’a beaucoup
intéressé. Lui-même était un navigateur. Ensuite, ce
sera la salle des voyages extraordinaires. Puis, on
découvrira les pôles qui le fascinaient. Il s’agit aussi
de faire le lien avec les aventuriers d’aujourd’hui.
Nouvelle étape avec Le Voyage au centre de la terre
et l’étude des volcans par une approche scientifique
et journalistique. Ensuite, on entre dans le
Nautilus. Puis grâce à des maquettes, on découvre
les fameuses machines inventées par Jules Verne.
L’exposition se termine par l’univers de l’écrivain
avec la reconstitution de son bureau dans sa maison
d’Amiens. C’est l’occasion de valoriser le fonds
Hetzel de l’IMEC. En tout, ce sont cinq cents objets
qui seront présentés : lettres, gravures, affiches,
maquettes…
Jules Verne, géographe pointilleux
Du 17 au 30 octobre, tous les jours de 10h à 19h. Hall n°5 du
Parc des expositions de Caen. Entrée : 8 Euros.
Renseignements au 02 31 29 99 99.
À voir : www.jules-verne.net et www.julesverne.fr
Moins connue que ses romans, La Géographie illustrée de la France de Jules Verne témoigne pourtant du même
talent. Les éditions du frisson esthétique rééditent de belle manière les textes concernant la Normandie.
« L’intelligence, l’activité, l’amour du travail, la hardiesse
sur terre et sur mer, beaucoup d’aptitude
pour les affaires, de la franchise, de la probité, du
dévouement, tels sont les caractères généraux des
habitants de la Manche. » Quant à la population du
Calvados, « elle a pour elle santé, vigueur, esprit
d’ordre, intelligence ». Le trait prête à sourire. Nul
atlas ne se risquerait aujourd’hui à avancer ce type
d’opinion ! Mais le lecteur prendra intérêt à découvrir
un Caen d’avant-guerre par exemple, une campagne
en marche vers l’industrialisation, le souci
scolaire de l’auteur qui entend ne rien oublier de
son inventaire… Le plaisir que prit Jules Verne à la
tâche et l’ampleur de celle-ci transparaissent. « Je
mords dur à la Géographie de la France, et vrai, cela
m’amuse beaucoup à faire. […] Je me passionne
comme pour un roman », écrit encore Jules Verne
dans sa correspondance. « Il ne faut pas avoir l’air
dictionnaire » disait-il aussi. Pari réussi puisque
cent ans après, le plaisir de lire cette Normandie
illustrée est intact.
La Normandie illustrée de Jules Verne,
éditions EFE, 2005.
133, rue Maréchal-de-Tassigny 50000 Saint-Lô.

Actualité littéraire
Maurice, naguère paradis fallacieux qui faisait
rêver les Indiens, devenu aujourd’hui paradis pour
touristes et chaînes d’hôtel ou terre d’hier pour qui
l’a quittée : ce sont ces trois regards que la romancière
mauricienne Nathacha Appanah nous fait partager
en trois romans, de son écriture fluide, sans
hypocrisie.
Nous sommes en 1892. Dans Les Rochers de
poudre d’or, Merich (Maurice) est ce paradis lointain,
une chimère presque, qui fait rêver les jeunes
Indiens prisonniers d’une société de castes.
Des « maistrys », des recruteurs leur promettent
argent et terres fertiles… Au prix d’une traversée
furieusement pénible, parfois fatale, ils ne trouveront
que servage et exploitation même si l’esclavage
a été aboli… Fresque historique mais aussi
roman d’aventures, le premier roman de Nathacha
Appanah entremêle les destins individuels et celui
de l’île. Ni cette terre, ni ces vies n’en ressortiront
indemnes.
Maurice c’est aussi cette île au visage de Janus,
« entre la semaine de rêve à six mille euros […] et le
kilo de lentilles noires à trois centimes d’euro qui
doit tenir toute la semaine ». D’un côté, ces hôtels
de luxe abritant des flots de touristes aveugles, de
l’autre les quartiers pauvres. Maya, la narratrice de
Blue Bay Palace vient de l’un de ces quartiers et
travaille dans l’un de ces hôtels, baptisé fort ironiquement
Paradis. Et il est presque tentant de faire
un parallèle entre l’idylle amoureuse qu’elle vit avec
Dave le fils du gérant de l’hôtel et son pays. Ce qui
pourrait être une histoire d’amour lisse et idéale
devient une douleur fiévreuse, tendue à l’extrême,
/ Éditeur
La Rebuveuse d’absinthe signe le
premier pas, remarquable, des éditions BVR et
donne la note pour les publications à venir : thèmes
originaux, iconographie méconnue, prix non dissuasif
et impression de qualité. Historien d’art, spé-
Latitudes > Nathacha Appanah
Trois romans, une île, une voix
En trois livres, Nathacha Appanah nous fait découvrir Maurice, sa terre natale, Eldorado d’hier, paradis pour
touristes aujourd’hui. Mais pas d’ethnocentrisme dans ces livres élégants, juste une écriture qui s’affirme et
sur laquelle il faut désormais compter. Rencontre avec l’auteure le 28 septembre à Verson.
au pire… Ainsi en est-il du pays, entre carte postale
ensoleillée et quartiers de misère.
Dernier roman : l’île Maurice s’éloigne mais demeure,
fantôme intime parmi d’autres pour la narratrice
Sonia. La Noce d’Anna est le roman du doute et des
interrogations. Celles d’une mère, d’une femme :
qu’a-t-elle légué, appris à sa fille ? A-t-elle été assez
aimante, attentive, présente ? Anna se marie et
Sonia s’interroge. Elle se retourne sur son passé,
son pays, Maurice, qu’elle a quitté il y a longtemps,
sa rencontre avec le père d’Anna qu’elle n’a jamais
revu. Anna si différente : très organisée, ne laissant
rien au hasard… Sonia, elle, se laisse happer par la
vie, les émotions avec un bien vouloir touchant. En
cette journée si particulière, il semble que tout se
joue, se rejoue dans la vie de Sonia. Mais peut-être
après tout n’est-ce que le temps qui fait son œuvre ?
La Noce d’Anna est le portrait d’une femme vulnérable
parce qu’elle laisse affleurer toutes les émotions,
sans honte et sans retenue. À l’image de
l’écriture de Nathacha Appanah, entièrement perméable
au libre cours des pensées de la narratrice...
Nathalie Colleville
Chez Gallimard, coll. « Continents noirs » :
Les Rochers de poudre d’or (2003)
Blue Bay Palace (2004)
La Noce d’Anna (2005)
Débat proposé et animé par Abdourahman Waberi
et Bernard Magnier.
Création > Éditions BVR
Éditeurs et passeurs d’art
cialisé dans les dix-neuvième et vingtième siècles,
Benoît Noël et sa compagne Véronique Herbaut,
scénariste, misent sur des ouvrages pointus aux
ouvertures multiples. « À travers l’analyse
d’œuvres d’art, le but est de montrer une tranche
de société », explique Véronique Herbaut. Ainsi en
est-il pour la collection « Arrêt sur image » qu’inaugure
La Rebuveuse d’absinthe. Le titre est emprunté
à Félicien Rops, peintre belge et auteur de « La
Buveuse d’Absinthe ». Le tableau permet ici d’explorer
l’univers et l’œuvre de Rops mais aussi la
place de l’absinthe, thème cher à Benoît Noël par
ailleurs, dans un siècle traversé par Mirbeau,
Baudelaire…
Véronique Herbaut et Benoît Noël ont d’autres projets
dont une anthologie A comme absinthe, Z
comme Zola, dont la parution est prévue au printemps
2006. Deux autres titres, toujours consacrés à
des portraits de femmes, devraient également
rejoindre la collection « Arrêt sur image » : Madame X
de John Singer Sargent, peintre reconnu aux États-
Unis et méconnu en France et Madame R… J…
d’Albert Besnard. « Cela ne m’intéresse pas de faire
le cinq centième ouvrage sur Renoir ! Ce qui m’intéresse
c’est de défricher, de faire connaître des
peintres méconnus en France », commente Benoît
octobre 2005 - livre / échange 10
C. Hélie/Gallimard
Le 28 septembre, à 20h30 à l’Espace Senghor à Verson.
Entrée libre. Renseignements au 02 31 26 24 84.
Née en 1973 à Mahébourg, Nathacha Appanah est également
journaliste.
Benoît Noël et Véronique Herbaut viennent de créer leur propre maison d’édition tournée vers l’art, dans le Pays
d’Auge. Leurs atouts : des ouvrages pérennes aux illustrations rares, une distribution ciblée et un prix abordable.
Benoît Noël et Véronique Herbaut. Les initiales de leurs prénoms
et celle de Rémi leur fils donnent un sigle à la structure.
CRL
Noël. Autre terrain à explorer pour les éditions BVR,
la région bas-normande, grâce à deux autres projets
: l’un consacré aux peintres de Villerville,
l’autre aux noces en Normandie.
Créer leur propre structure permet à Benoît Noël et
Véronique Herbaut de « maîtriser un projet de A à Z ».
Ainsi peuvent-ils cibler eux-mêmes leurs points de
vente (La Maison de Franche-Comté et le musée
Rops à Namur par exemple pour La Rebuveuse
d’absinthe). « On a beaucoup réfléchi à notre distribution
et notre présence. Notamment sur le net.
On est référencé sur une quinzaine de sites. » Autre
priorité pour BVR : maintenir un prix abordable
pour l’acheteur, soit pas plus de 20€. Une gageure
lorsque l’on sait que ce type d’ouvrage nécessite
une iconographie très riche. « Nous travaillons
beaucoup avec des collectionneurs privés afin d’exploiter
des illustrations méconnues, des documents
rares. » Qualité, maîtrise et intérêt de sujets inédits
font de BVR un éditeur à suivre. Rendez-vous en
2006 pour le prochain ouvrage.
Nathalie Colleville
Éditions BVR, Lieu doré 14140 Sainte-Marguerite-des-Loges.
02 31 31 15 78
editionsbvr@club-internet.fr
Octave Mirbeau > Écrivain et polémiste
Mirbeau, l’exalté oublié
Gérard Poulouin codirige le colloque Mirbeau proposé à Cerisy-la-Salle,
cette année. Un temps qui témoigne du regain d’intérêt pour cet auteur
bas-normand qu’universitaires et éditeurs se réapproprient.
Misanthrope mais doué en amitié, anarchiste convaincu, pourfendeur de
toutes les injustices, écrivain prolixe et botaniste passionné, amateur
d’art à l’œil sûr, Mirbeau est réellement fascinant.
Livre/Échange : Depuis quelques années, on redécouvre
Mirbeau. Ce colloque en atteste. Comment
expliquer ce regain d’intérêt ?
Gérard Poulouin : Un colloque Mirbeau apparaissait
d’autant plus légitime qu’il y a un renouveau de
la curiosité à son égard. Des ouvrages sont aujourd’hui
disponibles grâce au travail phénoménal de
Pierre Michel (président de la Société Octave
Mirbeau, ndlr). Au-delà de Mirbeau, il y a un regain
d’intérêt pour la période dite « fin de siècle », la fin
du XIX ème et le début du XX ème . Cet intérêt s’explique
par les rééditions mais aussi par les travaux de
recherche de jeunes doctorants. Globalement, il y
avait donc cette désaffection pour ladite période
longtemps occultée dans les manuels scolaires.
Mirbeau, en particulier, a sans doute souffert d’être
perçu comme un écrivain mineur.
L/É : Comment Mirbeau débute-t-il sa carrière de
journaliste ?
G.P. : ll commence par travailler pour un bonapartiste,
Henri de la Fauconnerie, antibourgeois et
antisémite. Durant ces années de formation, des
choses se profilent déjà. Il appartenait à une certaine
droite populiste. Mirbeau a participé à une
revue antisémite horrible Les Grimaces. Mirbeau
est proche du monde politique. Il devient journaliste
dans la presse populaire et fait preuve très vite
de beaucoup de hargne. C’est un tempérament,
une personne de la ferveur ! Il y a dans ces premiers
romans, très autobiographiques, une certaine tonicité.
Il aborde des sujets qui sont durs, manifeste
plein de fougue. Très vite, il vole de ses propres
ailes, gagne bien sa vie. C’est un individu foncièrement
antibourgeois mais il a l’allure d’un dandy,
porte des vestes de tweed, a un tailleur à Paris, il
assiste aux courses de côte…
L/É : Royaliste, antisémite dans sa première
période, Mirbeau devient anarchiste, prend la
défense de Dreyfus et Zola. Comment explique-ton
ce revirement ?
G.P. : C’est un anarchiste même quand il ne le sait
pas ! Il est insolent. Il va utiliser sa plume pour
dénoncer les excès de la grande bourgeoisie qu’il
dénonce déjà à partir du bonapartisme. Il va changer
en 1880 (après une déception amoureuse,
Mirbeau se retire quelques mois en Bretagne, ndlr).
Mais il dénonçait déjà l’armée. Mirbeau dénonce le
capitalisme, le colonialisme. Il est du côté des gens
de peu, des humbles, de la justice et de la liberté
de penser. Il s’est intéressé au sort des prostituées,
s’est préoccupé des enfants sans doute à cause de
son histoire personnelle. Durant l’affaire Zola et
Dreyfus, il vit une véritable conversion. Il a même
été attaqué par ses amis qui ne le reconnaissaient
pas dans ses positions. Il s’en est expliqué disant
qu’il continuait son combat pour la vérité. Il est
proche des écrivains dreyfusards, des membres de
la Ligue des droits de l’homme, fondée à l’époque.
Il a payé les charges du procès de Zola. Malgré son
revirement, il reste farouche ! De populiste, il
devient anarchiste et reste hostile aux autorités
politiques, militaires, religieuses. Pour lui la démocratie
est perverse.
L/É : Mirbeau cultive avec une grande passion des
fleurs rares. Critique d’art, il s’est beaucoup intéressé
à la peinture. Il a loué Rodin, Monet, acheté
« Les iris » de Van Gogh. Que sait-on de cet aspect
de sa vie ?
G.P. : Mirbeau est un misanthrope. Il porte un
regard acerbe sur le monde. Il trouvera une fenêtre
libératoire dans l’art. ll avait une collection fabuleuse
: des Pissaro, Utrillo, Rafaëli, plusieurs
Monet. Ce que je préfère véritablement dans ses
écrits, ce sont ses notes sur l’art. Il est capable de
faire un parallèle entre un Chardin et un Monet,
d’écrire sur le travail de la couleur. Ses catégories
d’analyse me semblent efficientes.
Mais c’est toujours une rencontre avec l’art vivant !
Les artistes dont Mirbeau parle, il les fréquente.
Une grande partie de ses amis sont des artistes.
Mirbeau est l’un des premiers à découvrir Monet, il
devient un familier de Giverny. Monet et lui partagent
la passion des fleurs. Il a une façon d’appréhender
la réalité, très sensuelle, très gustative, un
côté panthéiste.
L/É : Qu’était Mirbeau avant tout ? Polémiste
engagé ou écrivain ?
G.P. : Les opinions politiques sont premières.
L’écriture est un mode d’expression. On a pu penser
que Mirbeau était difficile à sauver en raison de
ses écrits. Ses personnages n’ont pas de psychologie,
pas de profondeur. Ce sont des porte-parole.
Ce qu’il a de sympathique, c’est qu’il va se révéler
très attentif aux jeunes talents. C’est un trait de sa
personnalité qui ne s’est pas démenti. Là où Zola
est très sévère sur les nouveaux venus en littérature,
Mirbeau soutient Gourmont, Régnier, les symbolistes.
Il introduit le Belge Maeterlinck, préface
Hamsun, lit Ibsen. Mirbeau lui est du côté de l’expressionisme.
Il a une écriture hâchée, un peu syncopée
parce que issue des feuilletons. Pour certains,
ses romans sont un peu le déversoir de ce qui
a été d’abord publié dans des journaux. D’où un
certain désintérêt. Aujourd’hui, certains y voient
une écriture résolument moderne.
Propos recueillis par Nathalie Colleville
octobre 2005 - livre / échange 11
DR.
Quelques dates
/ Patrimoine
1848 Naissance à Trévières dans le Calvados.
Enfance à Rémalard dans l’Orne.
1872 Secrétaire du député bonapartiste de La
Fauconnerie.
1879 Premières collaborations journalistiques.
1887 Mariage avec Alice Regnault, ancienne actrice.
1886 Le Calvaire, premier roman d’un cycle autobiographique,
suivi de L’Abbé Jules (1888) et Sébastien
Roch (1890).
1890 Première version du Journal d’une femme de
chambre en feuilleton. Le roman sera publié en 1890.
1897 Il rejoint le camp des dreyfusards.
1899 Le Jardin des supplices.
1907 La 628-E8, récit de son voyage en automobile.
1917 Il meurt à Paris.
Sur les pas
d’Octave Mirbeau
Dominique Bussillet vit à Trévières,
la ville natale de Mirbeau. C’est là
aussi qu’elle prépare un ouvrage
consacré à cet écrivain, l’un de ses
auteurs fétiches.
Livre/Échange : Sur quels aspects de la vie de
Mirbeau travaillez-vous ?
Dominique Bussillet : Ma première idée était de
montrer Mirbeau dans son ancrage, ses lieux privilégiés.
Mais c’est très difficile, car il a souvent
déménagé ! Mais l’œuvre donne à voir ses lieux de
prédilection, son itinéraire. Pour anecdote, quand
Mirbeau a commencé Le Journal d’une femme de
chambre, il a décidé de déménager, persuadé que
c’est à cause de l’endroit où il se trouve qu’il n’arrive
pas à travailler !
L/É : Quels étaient les rapports d’Octave Mirbeau
avec sa région natale ?
D.B. : Comme Gourmont, Flaubert ou Maupassant,
Mirbeau est à la fois normand et parisien. Mirbeau
est né à Trévières mais il a seize mois lorsque sa
famille déménage à Rémalard dans l’Orne. Nous ne
savons pas grand-chose sur les relations de
Mirbeau avec sa famille. Très tôt, il est éloigné des
siens car il part à l’internat. « J’ai été cet enfant rare
et maudit, un enfant qui s’ennuie », dit l’un de ses
narrateurs. La Normandie n’est jamais loin dans son
œuvre. Mais c’est très ambigu. Il a une grande
affection pour la région mais Mirbeau est aussi un
idéaliste. Lorsqu’il revient travailler quelques temps
à l’étude de Rémalard, il s’aperçoit que les gens
qu’il croisait durant son enfance, sont des paysans
très chicaniers. Il voit leurs supercheries, leur rouerie.
Avec le temps, il réalisera que c’est partout
ainsi. Les Normands ont longtemps cru que Mirbeau
les fustigeait ! Je crois qu’il avait une certaine tendresse
pour leurs chicaneries, c’était une façon de
résister. Finalement, il ne s’est jamais éloigné de la
Normandie.
L/É : Où Mirbeau a-t-il été le plus heureux ?
D.B. : Dans sa voiture ! La vie de Mirbeau ressemble
un peu à une fuite puisqu’il ne s’aime pas, qu’il est
triste. Il ne trouve pas d’endroit qui le stabilise et
pense que c’est toujours mieux ailleurs. Au volant
de sa voiture, il va avoir l’impression d’être enfin
libre. Dans La 628-E8, le récit de l’un de ses longs
périples en automobile, il évoque « cette sensation
en un jour d’avoir vécu des mois et des mois, cette
sensation que seule l’automobile peut donner ».
Propos recueillis par N. C.
Documents amablement prêtés par Gérard Poulain, membre de la
société des Amis de la bibliothèque de Caen

Livres
Le dernier roman d’Arnaud Cathrine nous
ressemble. Il dit la famille : ce lieu privilégié des
premiers manques et des pertes, des premières
fêlures. Ce lieu où l’on s’amoche les uns les autres
en toute tranquillité. Trois voix, celles des trois
enfants, Vincent et Lily, les jumeaux de seize ans, et
Sweet home - Phase deux
L’esprit de famille
Arnaud Cathrine situe son dernier roman à Bénerville-sur-mer, dans le Calvados. Là, même la trêve des vacances
ne dissimule plus rien des blessures d’un couple qui emmène ses enfants dans sa dérive.
À 32 ans,Arnaud Cathrine est déjà l’auteur de huit romans.
carte blanche
Martin, trois ans au début,
conduisent tour à tour l’histoire
de la famille à des
époques différentes. À Lily,
l’été 83. À Vincent, l’année
1990 et à Martin, l’année
2003. Devant eux, trois
adultes : le père, l’oncle
Rémo et Susan, la mère.
Une mère « fatiguée »
doux euphémisme pour ne
pas nommer le mal-être qui
la conduira au suicide.
L’adolescence, le deuil et la
fratrie – thèmes chers à l’auteur
– sont au cœur de ce
portrait de famille aux
accents justes.
Alph.B.Seny Dans cette « fratrie grelottante
», on a une tendresse
toute particulière pour
Vincent qui prend le relais de la narration pour l’été
90, le deuxième été dans la chronologie du roman.
Vincent est devenu écrivain. « Tu te souviens
quand je te disais qu’on a tous en nous des livres
impossibles ? […] Ce livre impardonnable, ils doivent
le craindre chez moi. Ils doivent l’attendre avec
octobre 2005 - livre / échange 12
appréhension. » Pour écrire selon Vincent, il faut
deux secrets dont l’un qu’on ne connaît pas. Peutêtre
est-ce ce tabou qui cannibalise la vie de sa
famille tout en l’unissant d’un lien invisible ? Un
secret que le lecteur pressent, devine dès le premier
été. Martin, vingt ans plus tard, crèvera l’abcès.
Mais après tant d’années, quand le mal est fait,
est-ce salvateur ?
Arnaud Cathrine ne propose ni conclusion, ni morale.
Dans ce roman limpide qui ressemble furieusement
à la vie, chacun essaie de suivre son chemin
avec au cœur et aux yeux le visage d’une mère trop
tôt disparue, d’un père démissionnaire ou de cet
oncle qui trouve l’oubli dans le whisky. Que fait-on
de cet héritage que l’on reçoit sans testament, cet
héritage immatériel contre lequel, avec lequel, il
faut se construire ? Que nous croyons-nous obligés
de prendre en charge des vies de nos proches ?
Sweet home n’est pas la chronique rose et sucrée
d’une famille-souriante-heureuse-et-soudée. Pas
de happy end. Juste la vie. C’est déjà beaucoup.
Nathalie Colleville
Sweet home, Arnaud Cathrine, Phase deux, 2005.
Les éditions Verticales ont quitté le Seuil pour rejoindre
Gallimard et se nomment désormais Phase deux.
Chaque trimestre, Livre/échange invite un lecteur à partager son coup de cœur
Sophie Lucet, enseignante en arts et spectacles à l’Université de Caen, elle-même auteure et romancière, évoque
Pourquoi appeler roman un livre qui s’inspire
de faits réels, des trois usines Daewoo de Lorraine
qui fermèrent les unes après les autres depuis 2002
et qui tire son origine de nombreux entretiens réalisés
avec les ouvrières de Fameck et de Villers, après
leur licenciement ? Un livre qui mêle récits et
moments de théâtre, une mise en scène de Charles
Torjman étant initialement prévue pour le Festival
d’Avignon en 2004 ? Un livre où l’on évoque le travail
photographique de Schlomoff, tout entier
consacré à capter l’histoire maintenant invisible de
ces lieux en voie de disparition dans le cadre du
même projet artistique ? Faut-il alors parler de récit,
de théâtre, de photographie, ou bien signifier que le
terme de roman renverrait à toutes ces tentatives
de captation du réel à la fois ?
Car, pour François Bon, le roman est d’abord une
enquête : « Je l’avais dit à Charles Torjman : venir
avec nos quatre actrices ici dans ces salles dites
polyvalentes, c’est ce que je voulais. Dire ou crier ce
que cela signifiait de colère, les usines vides, ce que
cela évoquait pour notre idée d’humanité en partage,
c’est ce que je voulais. L’enquête, le récit m’appartiennent.
» Enquête sur le langage d’abord :
« Vaste univers, cela veut dire, le nom Daewoo ».
Nom qui disparaît un jour, les six lettres étant enlevées
par le bras jaune d’une grue du toit bleu de
l’usine. « L’écriture, c’est après ce démontage de
l’enseigne. C’est après ce mot dans le ciel, et ce W à
Daewoo de François Bon
la fin promené dessous la grue. C’est après ces trois
silhouettes d’hommes en bleu et jaune sur le toit
muet. J’avais dit à Charles Torjman : la persistance
d’une image dans la tête, cette intuition et rien
d’autre, aussi mince que cela, et voilà : au retour de
Fameck, j’avais arrêté la 405 break du théâtre sur
l’aire d’autoroute juste avant Metz, j’avais pris mon
carnet et tout cela avait commencé de s’écrire. »
Tout cela, c’est-à-dire les paysages-fer de la
Lorraine, images d’un monde qu’on ne veut –au
sens littéral du terme– pas voir ; et les conversations
avec ces ouvrières que personne ne souhaite
entendre : « C’est cela qu’il faut reconstruire seul,
dans les mois qui suivent, écoutant une fois de plus
la voix, se remémorant ce qu’on apercevait de la
fenêtre. (…) J’appelle ce livre roman d’en tenter la
restitution par l’écriture, en essayant que les mots
redisent aussi ces silences, les yeux qui vous regardent
ou se détournent, le bruit de la ville tel qu’il
vous parvient par la fenêtre (rien, une rue, les
camions qui passent, la filée rapide d’une voiture et
le brusque et provisoire silence quand le feu passe
au rouge) ».
Enquête sur l’écriture même, le narrateur entamant
une conversation ininterrompue avec le lecteur sur
le processus de la création : il convient parfois que
l’auteur se taise et laisse parler les événements ; il
importe à d’autres moments que la voix de François
Bon évoque la lente fabrication de l’œuvre à partir
de ces fragments, car « on n’écrit pas des faits,
mais des relations » : « Mon travail, c’est de
rendre compte par l’écriture de rapports et d’événements
qui concernent les hommes entre eux ».
Mais il y a surtout Sylvia, celle dont l’ombre suffit à
cimenter l’ensemble des récits : Sylvia, désormais
absente, qui préféra la mort au destin fixé par le
chômage, celle à qui le livre est dédié. Sylvia dont
on parle toujours par allusion : « Moi je ne sais
pas pourquoi, Sylvia », dit Ada, jusqu’à la fin du
livre qui ose enfin la vérité : « Sylvia est morte. Et
laisser toute question ouverte. Ne rien présenter
que l’enquête. »
Ce qui bouleverse, dans ce livre, est d’entendre
encore les voix de celles dont on prétend parler et
de poursuivre plus loin la conversation, l’auteur
s’attachant à traduire la gageure que représente
toute écriture du réel : « On a l’impression que ce
qui vous reste d’un livre est plus vivant et net que le
monde vrai. À moins que là, dans nos promenades
réelles, ce n’ait été que du livre qu’on était en
quête, comme si le réel qu’il évoque n’en était de
fait qu’un prolongement. » Aux voix des femmes se
superpose celle de l’enquêteur, c’est-à-dire du
romancier d’aujourd’hui.
Daewoo, François Bon, Fayard, 2004.
Sophie Lucet
Jacques Sassier
Andrélie - Mercure de France
Ma mère, ce roman
Né à Caen en 1919, Roger Grenier publie un texte magnifique sur sa mère,
Andrélie. Derrière ce portrait de femme décidée, l’auteur esquisse
avec pudeur son propre autoportrait.
Roger Grenier a longtemps été l’un des piliers des éditions Gallimard. Il garde encore aujourd’hui un bureau, rue Sébastien-Bottin.
C’est en parlant des siens que l’on parle
parfois le mieux de soi. Roger Grenier le sait car ce
portrait de sa mère paru au Mercure de France
(dans la collection « Traits et portraits » dirigée
par Colette Fellous) est aussi un autoportrait en
contrepoint. Le mode d’emploi réside dans
l’exergue empruntée à Julio Cortázar : « …un autoportrait
d’où l’artiste aurait eu l’élégance de se retirer
». « C’est probablement une gageure, je voudrais
parler de moi le moins possible. » Une gageure,
certes, mais celle-ci donne toute son élégance à
l’exercice. Quant à Andrélie, femme étonnante, sa
personnalité et son parcours justifient pleinement
l’existence de ce récit éponyme. Petite paysanne
cévenole, devenue commerçante et bourgeoise
grâce à sa ténacité et une absence de doutes jamais
démentie, Andrélie figure aussi un siècle que la
Grande Guerre a précipité dans la modernité.
Andrélie, figure romanesque ? C’est indéniable :
obstinée et entreprenante, jamais assaillie par le
doute, appréciant le confort bourgeois tout en
admirant les originaux et les aventuriers que comptait
sa clientèle, peu encline à la nostalgie... « Je
me suis mis à envisager [ma mère] non comme une
mère, mais comme un personnage de roman.
Quelqu’un d’assez singulier pour qu’il soit légitime
de faire son portrait et de raconter son histoire,
sans en tirer la moindre leçon. Une personne ni
plus ni moins mystérieuse que toutes celles qui,
entre leur éclosion et leur extinction, ont le temps
de penser, de souffrir, d’aimer, d’espérer et de
désespérer. »
Arrivée à Paris en 1900 pour y être élevée par sa
tante, opticienne, la gamine travaille très vite à la
boutique et apprend le métier. Andrélie, dite
Andrée, se marie et crée sa propre affaire onze ans
plus tard. Son mari au front, Andrée assure la vie de
la famille et la gestion du magasin. Elle déménage
très vite pour Caen où naîtra Roger en 1919 et où
elle ouvre une nouvelle enseigne avant de repartir
pour Pau cette fois-ci. Mais ce n’est pas dans une
relation chronologique des faits de sa vie
qu’Andrélie apparaît au lecteur. Elle prend davantage
vie au travers des souvenirs de son fils, ces instants
d’hier où la mémoire achoppe. On devine la
silhouette énergique et la fermeté de caractère dans
ces petites scènes échappées de l’oubli – Andrélie et
ses clients, Andrélie fan d’opérette, Andrélie amoureuse,
infidèle, mère inconsolable… – qui confèrent à
Roger Grenier des talents de peintre pointilliste.
En outre, l’auteur a l’honnêteté de ne pas combler
les carences de sa mémoire ou de sa connaissance.
Les enfants sont bien souvent les plus mal lotis
pour savoir les secrets de leurs parents. Roger
Grenier ne loue ni ne fustige celle qui fut sa mère.
Écrire n’est pas réparer. « Les trahisons de la
mémoire sont plus utiles à l’écrivain que sa fidélité.
[…] Plus elle est menteuse, plus elle est véridique. »
C’est dans ce qu’il ne sait pas qu’Andrélie prend
corps aussi à nos yeux.
Une question demeure : qu’est-ce que Roger
Grenier a pris, lui, de cette histoire, de cette femme
et de l’éducation, de la vie qu’elle lui a offertes ?
Quels liens entre cette enfance et l’œuvre de l’écrivain
? C’est là l’objet d’un autre livre...
Nathalie Colleville
Andrélie, Roger Grenier, Mercure de France, 2005.
octobre 2005 - livre / échange 13
LITTÉRATURE
/ Livres
Youssouf le flamboyant
de Georges Fleury
Rien ne prédestinait Youssouf, gamin grandi
dans l’entourage de Napoléon 1er sur l’île
d’Elbe jusqu’en 1815, à devenir un héros de
légende. Capturé par des pirates, vendu
comme esclave au bey de Tunis, le jeune
homme devient un des personnages les plus
en vue de la ville. Son amour pour Kabira la
petite-fille du bey le met en danger de mort :
menacé, il fuit précipitamment en juin 1830.
Il rejoint alors l’armée française qui s’apprête
à envahir l’Algérie, participe à la prise
d’Alger et à la conquête du pays… Youssouf
le flamboyant est une conquête haute en
couleurs, un récit trépidant, l’histoire poignante
d’un homme dont la vie se confond
avc la naissance de l’Algérie. C’est le quarante-huitième
roman de l’auteur granvillais,
Georges Fleury.
Flammarion, 2005.
Orages sur Calcutta
d’Éric Le Nabour
Depuis les années 1920, le nationalisme
indien incarné par le Mahatma Gandhi progresse
et la révolte gronde contre l’Empire
britannique. Aussi lorsque la Seconde
Guerre mondiale éclate, les antagonismes
ne font que s’exacerber.
Entre Sanjay Pradesh et son frère Mardukar,
récemment revenu d’Angleterre où il a étudié
le droit, une forte opposition se fait
jour. Autant l’aîné, Sanjay qui a repris la
fabrique de cigarettes familiale se montre
modéré, autant Mardukar ne craint pas d’afficher
son radicalisme. Originaire de Caen,
Éric Le Nabour dresse ici le portrait d’une
civilisation et le récit de l’émergence de
l’Inde moderne.
Presses de la Cité, 2005.
Victor Hugo et Juliette Drouet, 50 ans
de lettres d’amour
présenté par Gérard Pouchain
Si la nuit du
16 au 17
février 1833
recueillit la
première
étreinte de
Marius et
Cosette dans
Les
Misérables,
c’est parce
qu’elle fut
aussi la première
nuit de
Victor Hugo
et Juliette
Drouet. Le
commencement de cette passion amoureuse
signe celui d’une correspondance fleuve
entre les amants, attisée chaque année à la
même époque par cette date anniversaire
du 16 février. Ces lettres religieusement
conservées occupent une place à part dans
les relations épistolaires du couple. C’est
pour eux Le Livre de l’anniversaire que
Gérard Pouchain, universitaire, spécialiste de
Victor Hugo, publie aujourd’hui, accompagnant
chaque missive de repères biographiques.
Cette correspondance flamboyante
ne prendra fin qu’à la mort de Juliette en
1883. Hugo mourra deux ans plus tard.
Éditions Ouest-France, 2005.

livres
François de Malherbe,
gentilhomme et poète
de Gilles Henry
Caen s’enorgueillit
de ce
que le grand
réformateur de
la langue française
soit né
entre ses murs et
célèbre donc
cette année le
450ème anniversaire
de sa naissance.
Le nom de
Malherbe (1555-
1628) est aujourd’huiindissociable
de la cité caennaise dont il fut élu échevin
en 1594 et où il nomme aujourd’hui lieux
et édifices. Mais c’est envers la langue française
que le testament de François de Malherbe
est le plus éloquent. Même s’il n’a laissé aucun
traité théorique ou autre manifeste sur le
sujet. « L’oeuvre poétique, selon lui, devait
posséder la même rigueur logique que toute
autre œuvre de l’esprit et sa signification
devait être accessible à tous. [… ] Malherbe
simplifie, unifie, cherche le mot idoine, exclut
l’hiatus et définit la césure. » Dans une biographie
richement illustrée, Gilles Henry, luimême
très attaché à la ville de Caen, revient
sur le parcours et l’œuvre de Malherbe.
Malherbe deviendra le poète officiel de
Henri IV mais le geste de Ravaillac interrompra
cette carrière si longtemps attendue. En
effet, Malherbe pourrait presque passer pour
un homme attaché aux apparences. Porté «
aux affaires des rois », il recherchait les honneurs
de la cour et la pension qui allait avec.
Mais c’est oublier trop vite l’homme meurtri
par la mort de trois de ses enfants puis peu de
temps avant son propre décès, par l’emprisonnement
et la mort d’un autre de ses fils, Marc-
Antoine. Gilles Henry rend hommage à ce
gentilhomme et poète qui inspira directement
à Richelieu la création de l’Académie française
en 1635.
Éditions Cheminements, 2005.
ESSAIS
Robbe-Grillet, cinéaste
Auteur de onze romans, Alain Robbe-Grillet
a également réalisé neuf films de fiction, ironiques,
brillants et séduisants (L’Immortelle,
L’Eden et après, Glissements progressifs du
plaisir, La Belle Captive…) et plusieurs cinéromans
qui travaillent jusqu’au vertige la narration,
l’imaginaire, le montage et interrogent
la nature profonde de l’image. Signés
des spécialistes qui l’ont révélée hier et de
ceux qui pointent aujourd’hui la troublante
actualité de cette dimension fondamentale
(et parfois méconnue) de sa création, dix
essais proposent ici de pertinentes lectures de
ces films étrangers aux codes du réalisme et
éloignés du psychologisme dominant.
Presses universitaires de Caen, 2005.
PATRIMOINE
Caen-Ouistreham,
un port de commerce
de Karine Le Petit
Fruit d’une enquête ethnologique menée par
Karine Le Petit auprès des différents acteurs
du port de commerce, ce huitième et nouveau
titre de la collection « Les carnets d’ici »
présente un univers et des métiers contemporains
souvent méconnus. Officiers de port,
rondiers, éclusiers, marins des phares et
balises, pilotes, lamaneurs, dockers… Depuis
l’ouverture à la navigation du canal de Caen à
la mer en 1857, l’activité du port de commerce
n’a jamais cessé.
Centre régional de culture ethnologique et technique
de Basse-Normandie, 2005.
CRL.
Mes maisons d’écrivains - Tallandier / Magazine littéraire
Des lieux à la lettre
Évelyne Bloch-Dano collabore régulièrement au Magazine littéraire où
elle écrit pour la rubrique consacrée aux maisons d’écrivains.
Ses chroniques sont réunies pour la première fois dans un ouvrage.
En haut, la maison d’Alain à Mortagne et la maison de Jacques Prévert dans le Cotentin.
Ci-dessus, le Tertre, le domaine de Martin du Gard dans l’Orne.
Pour chaque article, l’écriture est la
même, élégante et juste, guidée par le regard et
l’intuition. Comme Bachelard, Évelyne Bloch-Dano
pense que « la maison est un état d’âme ». C’est
donc et le lieu et la sensibilité de celui qui l’a habitée
qu’elle souhaite rendre dans ses chroniques du
Magazine littéraire, croisant les faits et ses observations,
ses impressions. Chaque mois, elle nous
fait partager ses rencontres avec ces maisons
d’écrivains, devenues parfois musées, préservées
par des descendants vigilants, des admirateurs persévérants.
« J’aime lire un peu avant de visiter, et
beaucoup après. Dans mes promenades, même si
par scrupule de biographe et de journaliste, je
traque le détail vrai et me force à observer et à restituer
le plus exactement possible le décor, mon
regard intérieur, lui, suit sa propre piste, et s’échappe
vers les mots, les livres, tout cet univers symbolique
propre à l’écrivain qui s’inscrit dans une atmosphère,
dans un cadre, dans les objets parfois. »
Chaque visite – mais est-ce le mot qui convient ? –
est plaisir pour la journaliste comme pour ses lecteurs.
Accrochés à ses pas, nous voyons Sand dans
Nohant, lieu métonymique. L’intérieur rudimentaire
d’Alexandra David-Néel à Digne nous conforte dans
cette image que nous nous étions forgée d’elle :
voyageuse intrépide, rompue à la vie du campement
et du monastère tibétain. Intimidés, nous
franchissons le seuil de la mythique Mbogani, la
ferme kenyane de Karen Blixen. À Saint-Sauveur-en-
Puisaye, il nous semble mieux comprendre Colette.
« Parcourir ce musée d’écriture, c’est apprendre
pas à pas à lire ses livres. » Et de découvrir encore
l’école chaleureuse de René Guy Cadou. Le minuscule
bureau d’où jaillit paradoxalement l’œuvre
octobre 2005 - livre / échange 14
immense de Balzac. La maison théâtre de Loti à
Rochefort. La maison, « scène et décor », de
Hauteville House à l’image de l’œuvre hugolienne,
immense et hyperbolique, est telle une nouvelle
feuille à noircir : les murs sont recouverts de citations,
de vers.
Les interactions entre la demeure et l’œuvre d’un
écrivain sont quasi naturelles et multiples : lieu
paisible où écrire, béquille contre laquelle s’adosser,
où se reposer, espace à construire comme on
édifie une œuvre. Pour le lecteur, la maison de
l’écrivain peut être le préambule ou le prolongement
de l’œuvre. « Tenter de saisir les liens entre
un lieu et une écriture, tel est le propos de ces
pages », confie Évelyne Bloch-Dano. Et l’on sourit
de savoir qu’elle-même vient régulièrement se réfugier
sur une terre d’écrivains, l’Orne de Mirbeau,
Martin du Gard, Alain et de la Comtesse de Ségur…
Le recueil des chroniques d’Évelyne Bloch-Dano est
bien plus qu’une compilation. Il fait affleurer l’homme
ou la femme derrière chaque auteur(e). Il dit
toute la richesse de notre patrimoine. Il est un voyage
en littérature.
Nathalie Colleville
Mes maisons d’écrivains, Évelyne Bloch-Dano, Tallandier /Magazine
littéraire, 2005.
Évelyne Bloch-Dano sera l’invitée des Amis de la bibliothèque
de Caen le 15 octobre à 15h pour un débat animé
par Gérard Poulouin. Rendez-vous à la bibliothèque de
Caen-la-mer, Place Louis-Guillouard. Elle y évoquera
notamment ce dernier ouvrage mais aussi les biographies
qu’elle a consacrées à des femmes : Madame
Zola, Flora Tristan et Madame Proust (Grasset).
Petite suite cherbourgeoise - Éditions du Rocher
Pas de trois dans les rues
de Cherbourg
Suite aux ateliers d’écriture des Mercurielles à Cherbourg en 2002,
les éditions du Rocher publient les trois nouvelles des auteurs invités.
Dans un Cherbourg
bien réel, trois auteurs se passent
le mot, les mots pour une
Petite suite inédite. Invités en
résidence à Cherbourg 2002 lors
des Mercurielles, manifestation
autour des ateliers d’écriture
soutenue notamment par le CRL,
Frédérick Tristan, Georges-Olivier
Châteaureynaud et Hubert
Haddad s’emparent de la ville
dans trois récits où l’humour le
dispute au désenchantement.
Les trois nouvelles s’empruntent
respectivement quelques héros,
quelques phrases et s’approprient
la ville cherbourgeoise.
Le Renversement de Frédérick
Tristan conte le rôle salvateur
des livres et de l’écriture. Pour
fuir un monde bourgeois et un
mariage sans amour, Alberte de
Chavreul se réfugie dans les
livres. Ce sont les livres encore
qui l’évaderont de l’hôpital psychiatrique
où on l’a internée. Et
quand les livres manqueront,
c’est l’écriture qui prendra le
relais. Un récit rapidement mené
avec ce qu’il faut de moquerie.
Deuxième mouvement : Frédérick
Tristan se retrouve héros du récit
imaginé par Georges-Olivier
Châteaureynaud. Récit où il croise
Alberte, l’héroïne de sa
propre nouvelle… L’Impromptu
de Cherbourg, loufoque, nous
présente un improbable cortège,
celui des membres de la
Nouvelle Fiction, en
fuite pour l’on ne
sait où à côté d’une
comtesse qui voyage
avec des valises
remplies de gin et
d’un homme cherchant
à vendre une
horloge comtoise
qui… Mais non ce
serait trop long à
raconter… Si, juste
une chose : dans
leur périple, ils croisent
Azadi, jeune
réfugié kurde à la
recherche d’un travail.
La Grande
Usine là-bas pourrait
le lui offrir…
C’est cette histoire
mélancolique et dure
que relate Hubert
Haddad. L’Ange dans
le chaudron dit avec
poésie le sort d’un sans papier - «
dans ce monde, un cœur qui bat
n’est pas un permis de séjour » -,
l’hostilité des autres à son égard
et tout ça sur fond d’usine
nucléaire. Presque un défi d’écriture
et au final, un récit émouvant.
Tiens d’ailleurs dans cette
usine, il y avait un Chavreul
comme… Le monde est petit et
les vies très grandes. Ce pourrait
être la conclusion de cette Petite
suite cherbourgeoise. À vous de
poursuivre !
Éditions du Rocher, 2004.
Quartiers d’orange - Éditions Thierry Magnier
Frédérick Tristan, Georges-Olivier
Châteaureynaud et Hubert Haddad
ont été accueillis en résidence à
Cherbourg en 2002, à l’initiative des
Mercurielles, le réseau des ateliers
d’écriture de la Communauté urbaine
de Cherbourg. Les Mercurielles
bénéficient du soutien du Centre
régional des Lettres de Basse-
Normandie.
La vie comme un quartier d’orange...
Petra grandit doucement dans un
village d’Andalousie auprès d’un
grand-père bienveillant. Chaque matin,
elle se réveille au son de la voix de
Pepe Juanito et du doux parfum du
quartier d’orange qu’il lui tend…
L’enfance de Petra est ainsi, douce et
ronde comme le fruit jusqu’à ce qu’elle
en prenne aussi le goût acidulé,
lorsque Pepe Juanito tombe malade…
Les illustrations aux couleurs acidulées
de Natali Fortier disent tout cela :
le bonheur et le chagrin de la petite
fille, la tendresse nostalgique de la
jeune femme qu’elle deviendra à l’évocation
des oranges de son grand-père.
Originaire de Caen, Françoise Legendre
est actuellement conservatrice générale
des Bibliothèques de Rouen. Elle est
déjà l’auteure d’un roman pour adultes
et de deux ouvrages jeunesse. Elle
signe ici un texte très doux et délicat
destiné aux jeunes lecteurs..
Quartiers d’orange, Françoise Legendre et
Natali Fortier, éditions Thierry Magnier, 2005
octobre 2005 - livre / échange 15
CRL
Hubert Haddad
JEUNESSE
/
Livres
Dernières nouvelles
des cabines de bois
d’Ann Rocard
Ann Rocard habite tout près des plages normandes
qui abritent ces cabines de bois.
Dans un nouveau livre, elle imagine une
série de portraits, d’instantanés liés à ces
espaces minuscules : lieu de l’action, éléments
de décor. Parfois castelet ou boîte de
Pandore. À chaque porte, un nouvel univers.
Dernières nouvelles des cabines de bois réunit
des textes aux registres très différents :
dramatiques, fantastiques parfois, drôles
souvent, mais toujours sensibles et émouvantes.
ART
Éditions Charles Corlet, 2005.
Cuisine et peinture au Louvre
de Séverine Quoniam et Yves Pinard
Originaire de Caen, juriste et diplômée en
histoire de l’art et muséologie, Séverine
Quoniam cosigne avec le chef Yves Pinard,
ce très bel ouvrage qui devrait ravir papilles
et pupilles. L’ouvrage retient quelques-uns
des plus beaux tableaux du Louvre qui ont
trait aux plaisirs de la table. Chaque œuvre
est commentée par les deux auteurs et des
recettes de cuisine alléchantes accompagnent
textes et reproductions. Un très bel
ouvrage pour ouvrir les yeux et l’appétit.
Éditions Glénat, 2004.
PHOTOGRAPHIE
Cherbourg… en escale
de Dominique Gros
Sur la digue du large ou sur la rade, dans
l’ancienne gare transatlantique et sur les
quais, dans les jardins exotiques et dans les
rues, Dominique Gros nous tire par la
manche et nous fait visiter un autre
Cherbourg… Scènes de vie, de quartiers,
détails captés par l’objectif répondent à des
textes informatifs mais néanmoins élégants.
Dominique Gros signe textes et photos de ce
bel ouvrage.
Le vent qui passe, 2005.
Quai des songes
de Daniel Juré
Sur les photographies de Daniel Juré, tout
est affaire de départ et d’arrivée. Les navires
sont à quai, solidement amarrés par des
filins comme d’impatients zeppelins qu’on
empêcherait de s’envoler. Les crépuscules
sereins sur les clochers, au loin, font
remettre l’appareillage au lendemain.
Encore un jour, une nuit à terre, à l’attache,
une escale. Sur ce quai du port de Caen, le
temps s’est arrêté et gît en tas pointu de
scories comme le sable dans un sablier.
Relâche. Le voyage peut commencer.
Les Cahiers du temps, 2005.