Acte 5 le journal du public - Théâtre Le Public

Saison 2011-2012,
Le Journal du Public
Automne 2011
N° 5
Quelle belle saison, point d’exclamation !

édito
Michel Kacenelenbogen & Patricia Ide
Photo © Bertrand Sottiaux
Mesdames et Messieurs,
Chèrs Spectatrices et Spectateurs,
Prenons le parti d’un monde qui bouge et qui se
transforme !
Un monde qui croit à l’impossible et qui fait confiance
en ses forces de création, parce que ses forces
sont libératrices.
On ne peut se satisfaire d’une vie sans désirs et sans
enthousiasme : alors, au Théâtre Le Public, on a pris
le parti d’avoir « La vie devant soi »!
Et avoir la vie devant soi, c’est désirer ardemment et
vivre infiniment le temps présent.
C’est avoir la curiosité du monde et la partager. C’est
inviter le monde à prendre place dans le théâtre.
Le Public veut défendre cette version de l’existence
avec et par les femmes et les hommes qui le traversent et qui
l’habitent.
Portés par des équipes, défendus par les artistes, les spectacles
provoquent, stimulent la pensée et donnent vie.
Cette année, faudra pousser les murs!! Les idées prennent le
large, les plateaux grouillent et les distributions s’agrandissent.
Profitant de l¹expérience des uns, de la hardiesse des autres,
de la folie et de l’imagination de tous, nous mêlons cette année
jeunes acteurs et grands noms du théâtre.
Pour porter plus loin encore les idées, toucher et être touchés,
offrir du sens, rester éveillés, insuffler plus de vie encore
dans ce que nous aimons.
Voilà pourquoi nous créons une troupe!
Dans l¹existence, on ne sait pas toujours où on va... Mais
mus par l’énergie et la détermination de tous, portés par
l’enthousiasme, si on sent qu’on est dans la bonne direction,
alors ... faut y aller !, parce que demain dépendra de notre
détermination et des inventions d’aujourd’hui. C’est toute
l’histoire du Public...
C’est ce qui fait le sel de la vie.
C’est ce qui fait la force de notre théâtre et de ceux qui le
font.
Et avec vous, spectatrices et spectateurs, quand soir après
soir vous venez au théâtre, alors ensemble et chacun, nous
savons qu’on a...
La vie devant soi!
Patricia Ide
co-directrice
Michel Kacenelenbogen
co-directeur
Le Journal du Public
3

Sommaire
horIzonS p 5 9
Les troupes. Petite histoire d’une grande épopée
ChronIqueS p 10 17
Des articles, interviews, portraits et billets sur l’actualité et la
vie au quotidien du théâtre vu de l’intérieur
éVéneMenTS p 18
Tout ce que le Théâtre vous propose en plus : Les Invités, les
Débats et les Lectures du Public. Mais aussi d’autres événements
qui se déroulent dans notre Théâtre
ProChaIneMenT p 20 21
CalendrIer de la SaISon p 22
le Public au Palais des beaux-arts p 24 25
InfoS PraTIqueS p 26
Bruit de coulisses
des échos, des infos, des brèves sur la vie du théâtre.
Cris et chuchotements dans les coulisses du Public.
Le Journal du Public
Automne 2011-N°5
Rédacteurs en chef : Patricia Ide et Michel Kacenelenbogen
Rédaction : Maryse Dhaene, Patricia Ide, Anne Mazzacavallo
et Michel Vanderlinden
Conception graphique et réalisation : Olivier Binamé
Contacts : Maryse Dhaene et Michel Vanderlinden
Impression : jcbgam
Photos couverture : Les artistes de la saison 2011/2012 ©J.Pombo
ACTE, le Journal du Public, est édité sur papier recyclé et distribué
gratuitement au Théâtre.

Les
Pablo Picasso - Famille de Saltimbanques
Le Journal du Public
Horizons
troupes
Petite histoire
d’une grande
épopée
5

Horizons
6
L
’existence du théâtre, art public et lieu privilégié de l’expression
collective, dépend d’un certain nombre de choix sociaux, et son
histoire nous interroge sur nos choix actuels et sur nos valeurs.
• les artistes sur les routes…
Si rien ne témoigne réellement de l’existence de véritables
troupes ou compagnies d’acteurs dans l’Antiquité gréco-romaine,
il y eut au Moyen-âge et dans presque toute l’Europe, de
nombreuses troupes itinérantes d’artistes en tous genres : les
jongleurs chantaient des « gestes* », et les acrobates, mimes,
baladins, faiseurs de tours et de farces s’exhibaient sur les places
publiques. Lors de ces grands rassemblements populaires,
des groupements de bourgeois, des confréries d’artisans, des
collèges de prêtres ou des coteries d’étudiants commencèrent
à s’organiser pour représenter des « mystères* » et créèrent de
la sorte d’authentiques sociétés vouées à ces représentations,
sacrées d’abord puis de plus en plus profanes: ce furent les premières
troupes dans nos contrées… qui attendront le XVIème
siècle avant de devenir permanentes.
• la plus célèbre troupe de la renaissance
C’est au cours de la Renaissance que fut créée en Italie la célèbre
troupe Commedia dell’arte : vivant de la protection des
princes, elle se perfectionnait avec le succès des pitres, survivants
des mimes latins, et jouait en troupes ambulantes d’une
ville à l’autre. Avec ses nouvelles possibilités de jeu scénique
(acrobatie, chant, danse,…), et les formes inédites de comédies
qu’elle proposait, la Commedia dell’arte provoqua une
nouvelle impulsion et redonna toute sa valeur au spectacle. La
troupe arriva en France vers 1568 et son succès se poursuivit
au XVIIème siècle où se développa une collaboration certaine
entre les acteurs italiens et les bateleurs français*. L’influence
technique de leur jeu s’est par ailleurs pérennisée jusqu’au
XIXème siècle – malgré la présence au XVIIIème siècle de la
Nouvelle Troupe Italienne à Paris – et elle apparait encore dans
le théâtre contemporain.
• en angleterre, les troupes ont créé les
théâtres
Du côté anglais à la même l’époque, les troupes rayonnaient
en villes comme en provinces et c’est le succès de l’une d’entre
elles (celle de Leicester, que rejoindra Shakespeare dix ans plus
tard) qui fut à l’origine du premier théâtre anglais construit en
1576. L’élan donné, s’élevèrent, peu à peu, les théâtres du Rideau,
la Fortune, la Rose et le Globe, pour ne citer qu’eux. En
1583, la Reine Élisabeth elle-même constitue sa propre troupe :
« Les Comédiens de la Reine ».
Le Journal du Public
• À Paris au XVIIème siècle
Les troupes londoniennes ont ainsi fait de Londres une ville de
théâtres : au XVIIème siècle, la capitale anglaise compte dixsept
théâtres quand Paris ne possède que l’Hôtel de Bourgogne,
où se sont installés « Les comédiens du Roi ». Ils y jouent
en exclusivité par rapport aux autres compagnies ou comédiens,
comme Molière et sa troupe « L’Illustre Théâtre » qui
ont connu durant treize ans la vie errante et précaire de ce
qu’on appelait « les troupes de campagne ». Lorsque Molière
rentre à Paris, il y existe trois théâtres : l’Hôtel de Bourgogne,
le Théâtre du Marais et le Théâtre du Petit-Bourbon dans lequel
il s‘installe et joue en alternance avec la troupe italienne.
À la mort de Molière, le roi décidera d’autorité la fusion de
sa troupe et de celle de l’Hôtel de Bourgogne, donnant ainsi
naissance en 1680 à la Comédie-Française qui perpétuera le
modèle des troupes théâtrales avec ses pensionnaires et sociétaires
détenteurs de parts dans le théâtre.
Anonyme - 1670 - Farceurs français et italiens
• Vint la révolution française… et la liberté
des spectacles
Au XVIIIème siècle, à côté du théâtre officiel et des théâtres
privés ou de salon, c’est le théâtre populaire qui étend de plus
en plus son influence et crée de surprenants et authentiques
acteurs. Le Théâtre de la Foire* unit ses efforts à ceux des Italiens
pour mieux abattre les privilèges des scènes protégées.
En 1791, l’Assemblée Constituante proclame la liberté des
spectacles : la même année, près de 80 déclarations d’ouverture
de salles, associées à autant de troupes, s’ajoutent aux
nombreuses nouvelles salles du siècle.

• du théâtre pour la Belgique naissante
C’est dans cette même perspective que s’inscrit la jeune Belgique
lorsque le Gouvernement provisoire déclare en 1830 la
liberté du spectacle. Mais l’offre qui s’ensuit à Bruxelles est largement
supérieure à la demande du public : les directions de
théâtre recourent alors au vedettariat, c’est-à-dire à l’invitation
des vedettes, dont le nom seul attire les foules. Par ailleurs, les
acteurs belges sont nettement moins attachés à un lieu : ils se
déplacent au hasard des tournées ou des directions, sachant
que l’expérience et la notoriété qu’ils acquièrent à l’étranger
sont des atouts essentiels pour leur carrière.
• une troupe d’artistes belges : Jules delacre
donne l’exemple…
Dans les années 1920, la multiplication des troupes d’amateurs
et l’intérêt pour le théâtre manifesté par certains mécènes
instaurent un réel renouveau dans le paysage théâtral belge.
C’est l’exemple, pour n’en citer qu’un, du Théâtre du Marais à
Bruxelles, fondé en 1922 par Jules Delacre qui avait exercé tous
les métiers du théâtre dans un groupe amateur avant de faire
ses premières armes comme acteur professionnel. Pour servir
son idéal de théâtre ascétique au service du texte, et sans plus
tenir compte du vedettariat, Delacre rassemble autour de lui
une troupe homogène composée principalement de jeunes comédiens
belges et de quelques Français. Sa troupe offre une
alternative au divertissement bourgeois de l’époque et propose
de nouvelles exigences de qualité. Le Marais et son recrutement
d’acteurs deviendront un modèle pour la plupart des
formations des grandes troupes ultérieures. Nous retrouverons
d’ailleurs Delacre dans les premières années d’activité de la
troupe du Théâtre National. En Flandre, le metteur en scène
Oscar De Gruyter crée en 1919 le Vlaamse Volkstoneel (VVT),
une troupe professionnelle extrêmement exigeante qui renoue
avec la tradition du théâtre itinérant pour aller à la rencontre
des soldats illettrés. La troupe intégrera peu à peu de nouvelles
exigences pour la création de spectacles exceptionnels : dramaturgie,
travail du corps de l’acteur dans une réalisation collective
rythmée, travail du masque et de l’audace,…
• quand les troupes créent un nouveau
théâtre…
En 1930, Lepage, poète, journaliste, acteur et metteur en scène
inaugure son théâtre du Rataillon: comme celle de Delacre, sa
troupe a pour origine une volonté de renouveau dans les programmations
bruxelloises. Les critiques salueront le choix de
Lepage de recruter de jeunes acteurs qui ont su servir un théâtre
ambitieux. D’autres troupes partagent les mêmes ambitions,
comme « La Grimace » à Liège, « La Caravelle » qui se réclame de
Copeau, « Plateau 33 » qui monte Ghelderode,… Elles permettent
l’émergence d’un théâtre nouveau en Belgique, davantage
ouvert aux expériences, aux acteurs et aux auteurs locaux.
• …et servent des causes politiques
Les troupes sont également sollicitées dans les mouvements
d’ « agit-prop » (agitation-propagande), une pratique théâtrale
recommandée par l’Internationale, qui recourt notamment
aux saynètes dans les rues : le grand chœur parlé* devient le
moyen d’animation préféré des troupes. Ce sont d’ailleurs les
troupes politiques d’amateurs ou les comédiens itinérants qui
lient les besoins de la scène et des auteurs locaux avec la problématique
d’un nouveau public : personne ne semble y songer
parmi les professionnels du théâtre. Ces troupes forment par
ailleurs des acteurs de qualité, reconnus même par leurs opposants
idéologiques. Leur esprit inaugure le théâtre itinérant de
large diffusion sociale.
• les comédiens routiers de France… puis de
Belgique
Dans toute l’Europe à la même époque, on assiste à la multiplication
des théâtres ambulants, parmi lesquels se distinguent
les Comédiens Routiers de Léon Chancerel, en France. En
1933, quatre jeunes belges, dont les frères Huisman, veulent
reformer les fêtes traditionnelles du scoutisme. Ils découvrent
la Compagnie des Routiers de Chancerel et développent leur
propre troupe sur les routes, se confrontant au théâtre pour
enfants pour améliorer leurs techniques, ce qui leur évite du
même coup de concurrencer les autres troupes en place. C’est
à cette troupe des Comédiens Routiers de Belgique que sera
confié le Théâtre National, créé après la guerre.
• le paysage théâtral belge de l’aprèsguerre
: le rideau de bruxelles et le théâtre
National de belgique
Le théâtre d’après-guerre est surtout marqué par la création
du Rideau de Bruxelles et du Théâtre National. En 1943, Claude
Etienne fonde sa compagnie, dirigée selon deux grands axes :
commande de textes aux auteurs belges et traduction d’œuvres
étrangères. Deux années plus tard est créé en deux sections
le Théâtre National, subventionné par l’État ; une section
flamande à Anvers, et une section française à Bruxelles.
Ce nouveau théâtre, confié aux Comédiens Routiers belges et
dirigé par Jacques Huisman, devra répondre à trois objectifs :
donner des spectacles de qualité à large diffusion, relever la
condition sociale et professionnelle des comédiens belges, et
stimuler le talent des auteurs dramatiques du pays. En 1952, un
arrêté royal tente de régler de manière plus globale l’octroi des
subventions. Il y est entre autres mentionnée comme condition
de reconnaissance, la formation d’une troupe composée de comédiens
de nationalité belge. La plupart des grands théâtres
conservent d’ailleurs des troupes permanentes, parfois nombreuses,
qui permettent des carrières moins hasardeuses…
Parce que le statut des comédiens reste encore très précaire et
mal défini. Les acteurs passent d’une scène à l’autre, au gré des
contrats annuels ou des cachets et nombre d’entre eux termi-
Le Journal du Public
Horizons
7

Horizons
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nent leur carrière dans le dénuement. La création de salles et
de troupes ira croissant entre 1950 et 1960, coexistant difficilement
avec les théâtres en place puisque tous ont recours aux
maigres fonds publics.
« La Belgique et Bruxelles en particulier offre un choix impressionnant
de ces groupes. Leur émergence, permise mais non
voulue par les instances politiques, traduit une crise autant
qu’elle témoigne d’une vitalité. Les jeunes acteurs trouvent de
plus en plus difficilement du travail normalement rétribué. Il
leur faut par conséquent entretenir leur talent et, si possible, le
faire connaitre. (…) » (Aron, pp. 329-330)
• entre les années 80 et la période actuelle
Entre les années 80 et la période actuelle qui ne permet pas encore
de formuler des tendances générales, deux figures importantes,
parmi tant d’autres, peuvent être relevées: l’Ymagiez Singulier et le
Groupov. Leur travail est spécifique, collectif et exigeant, fondé sur
une direction d’acteur originale.
Créé en 1979 en dehors de tout cadre institutionnel par Thierry Salmon
et quelques autres, la troupe de l’Ymagiez Singulier visait une
aventure théâtrale globale à l’image du théâtre du Soleil d’Ariane
Mnouchkine. Au départ, c’était un collectif de travail de création et
de production, rassemblant un groupe d’acteurs désireux de participer
à toutes les étapes de la construction des spectacles, requérant
donc la participation totale de tous les acteurs du projet. C’était
le rêve d’un groupe épris d’indépendance, qui mêlait intimement
la vie et le théâtre, qui s’interrogeait sur le rapport au texte, à la
parole... en apprenant tous les métiers de la scène, en investissant
des lieux atypiques, la dynamique de la troupe relevait donc d’un
théâtre populaire qui renouait avec un rituel collectif ouvert à tous.
Si l’Ymagiez Singulier était principalement lié la personnalité d’un
homme, l’esprit qui l’animait, nourrit par ce qui émanait de l’énergie
mise en œuvre, cet esprit a continué longtemps d’habiter les
membres de la troupe tout au long de leur vie, de leur parcours
professionnel et a été la source d’un grand nombre d’autres aventures
et projets d’envergure.
« Je me suis trouvé sur de bons chemins, au bon moment, j’ai fait
de belles rencontres... La troupe est une aventure qui a pour caractéristique
première d’être ça, justement, l’aspiration de plusieurs
personnes à la vivre... le résultat de l’addition des potentialités créatrices
de toutes les personnes qui en font partie... »
Thierry Salmon.
• et aujourd’hui… ?
Aujourd’hui, en fédération Wallonie-Bruxelles, presque plus
aucun théâtre n’entretient à l’heure actuelle de troupe permanente.
La plupart des engagements s’intègrent dans des projets
ponctuels. Relevons ici la compagnie Théâtre en Liberté, au
Théâtre des Martyrs, qui fête cette année ses 20 ans et qui est
l’une des dernières troupes permanentes d’un théâtre.
Le Journal du Public
• et si le Théâtre le Public créait une troupe
pour la saison ? et si une troupe créait la saison
de notre Public ?
En survolant l’histoire, il apparait que la création d’une troupe
est très souvent liée à l’adhésion commune à un projet artistique,
une vision politique, un besoin économique du théâtre.
C’est à la croisée de ces ambitions, et en renouant avec leur
expérience au sein de l’Ymagiez Singulier, que Patricia Ide et
Michel Kacenelenbogen ont décidé de créer une troupe,
Le Public s’inscrit donc dans cette démarche de dynamisme et
de vitalité du théâtre dont témoignent les troupes. En effet, de
même qu’au fil de l’Histoire les troupes ont permis à nombre de
comédiens de se frotter aux métiers du théâtre, de croiser les
générations, et de monter les pièces du répertoire, cette nouvelle
troupe travaillera en collaboration avec les autres équipes
artistiques, rencontrera les différents metteurs en scène et
s’appropriera un début d’expérience du métier… en participant
pendant 12 à 18 mois à six spectacles ; des créations, des textes
contemporains des textes classiques...
C’est grâce à la création de cette troupe que nous sommes en
mesure de vous proposer cette saison autant de spectacles interprétés
par un grand nombre d’artistes.
Alors… à suivre… !
* Une chanson de geste est un récit versifié relatant des épopées légendaires
héroïques mettant en scène les exploits guerriers de rois ou de chevaliers,
remontant aux siècles antérieurs. La geste, du latin gesta, est ici à
comprendre comme « action d’éclat accomplie » de caractère guerrier ou
fantastique.
*Le mystère, initialement orthographié « mistère » du latin médiéval misterium
» (cérémonie), est un genre théâtral apparu au XVe siècle. Il se
composait d’une succession de tableaux animés et dialogués écrits pour
un public très large, mettant en œuvre des histoires et des légendes dont
l’imagination et la croyance populaires s’étaient nourries. Le surnaturel et
le réalisme s’y côtoyaient. La Passion du Christ était un de ses sujets traditionnels.
*Le Théâtre de la foire désigne l’ensemble des spectacles donnés à Paris,
à l’occasion des foires annuelles de Saint-Germain et de Saint-Laurent et,
plus tard, de Saint-Ovide.
*Un bateleur est un artiste qui divertit sur la place publique par ses tours
d’adresse, ses bouffonneries ou acrobaties.
*Un chœur parlé est un texte dit à plusieurs voix suivant une répartition
préalablement conçue en fonction du contenu. Il est, dans la conception
des mouvements d’agit-prop, l’expression d’un idéal collectif.
Sources : ARON, Paul, La mémoire en jeu. Une histoire du théâtre de langue
française en Belgique, Théâtre National de la Communauté française
de Belgique-La lettre volée, Bruxelles, 1995. / LECLERC, Guy, Le T.N.P. de
Jean Vilar, 10/18, Paris, 1971. / MONGREDIEN, Georges, La vie quotidienne
des comédiens au temps de Molière, Hachette, Paris, 1966. / PIGNARRE,
Robert, Histoire du théâtre, Presses Universitaires Françaises, Paris, 1991. /
Article Wikipédia sur Jacques Copeau/ Article sur l’histoire du théâtre : sur
etudes-litteraires.com

de haut en bas et de gauche à droite : Chloé Struvay, Virgile Magniette, Benjamin Boutboul, Baptiste Blampain,
Mirabelle Santkin , Xavier Delacolette, Caroline Kempeneers, Sophie Jonniaux & Emilienne Tempels
Photo © I. De Beir
désordre public : un joyeux b….. organisé!
Le Journal du Public
Horizons
Ça déménage en salle des Voûtes où Olivier coyette, entouré d’une partie de la troupe du Public, a mis
en scène « désordre public » d’evelyne de la chenelière. attention ! c’est parti ! Ça joue, ça danse, ça
chante… ça part dans tous les sens et dans tous les lieux ! ce « désordre public » porte bien son titre… !
entre rire et réflexion sur le sens des choses et de la vie, au bord de la folie, « désordre public » sème sa
joyeuse pagaille organisée jusqu’au 5 novembre.
9

10
Le Journal du Public

Janine
Godinas
Janine Godinas est une comédienne essentielle du
théâtre belge. dans son travail, la rigueur et la recherche
continuelle de la justesse sont omniprésentes. elle
est indissociable de Gil lagay dont elle partagea la vie
et la passion du théâtre. une passion qu’elle communiqua
à ses élèves de l’Iad où elle enseigna durant
20 ans. elle est aussi metteure en scène ( Notamment
« S.T.I.B. » au Public, mais aussi « Marrakech » de Paul
Pourveur, « cosmétique de l’ennemi » d’amélie Nothomb,
« tatouage » de dea loher, « les yeux inutiles »
de Jean-Marie Piemme,… ) la voici dans « la vie devant
soi » où elle offre sa force et son incroyable générosité
à Madame rosa.
Photo © J. Pombo
Le Journal du Public
Chroniques
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Chroniques
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le Public : En parcourant la liste de toutes les pièces que vous
avez jouées, il apparaît qu’elles sont souvent ancrées dans la
vie. Le théâtre que vous défendez a des valeurs, des convictions,
non ?
Janine Godinas : Oui. Je voudrais raconter le début, ma première
révolte, mon premier détonateur. Je n’ai pas choisi un
métier, j’ai toujours voulu faire du théâtre depuis toute petite,
depuis que je parle. Ma maman était une personne modeste
qui faisait des ménages et repassait le linge pour des gens
« bien ». Un jour, une belle dame est venue rechercher son
linge chez nous et en voyant la maison simple mais que maman
arrangeait avec goût, la belle dame a dit : « Oh ! Mais il n’y a
plus de pauvres ! ». Ma maman a pleuré et du haut de mes cinq
ou six ans, ça m’a fait mal. Et j’ai décidé de la venger. D’ailleurs,
encore aujourd’hui quand j’entre en scène, je dis : « On y va
Lucienne ! » comme si tous les soirs je jouais avec elle et pour
elle. Donc, au départ, il y a une vengeance sociale. J’ai toujours
voulu venger Lucienne, dans tout. Même au théâtre dans les
choses drôles ou légères que j’ai jouées.
Très vite j’ai considéré que faire du théâtre, et être sur un plateau,
c’est être un lien entre le réel et le rêve, l’utopie, la création
et le monde en mouvement. Déjà très jeune, je ne pouvais
pas monter sur scène sans savoir ce qui se passait dans le
monde. On ne peut pas monter sur un plateau et défendre des
textes si on n’est pas chargé de ce qui se passe autour de nous.
On en revient à la signification du théâtre grec. À une époque
où il n’y avait pas de livres, il fallait donc que la cité entende la
pensée par des mots. C’est la philosophie jouée et qui parle. Et
de quoi parlait-on, à travers les mythes ? Du citoyen avec un
grand C et de la politique avec un grand P. Même si aujourd’hui
cela semble très loin, je crois que le théâtre n’a pas changé de
place quoiqu’on joue. Ce n’est pas pour rien que les gens viennent
nous écouter. Même s’ils viennent pour s’amuser, pour se
divertir, ils viennent aussi pour se questionner. Il n’y a qu’à voir
Feydeau : on rit, mais il y a une critique sociale d’une valeur
énorme.
le Public : Vous considérez donc que l’acte théâtral a un rôle
social important ?
Janine Godinas: L’acte théâtral produit a un lien immédiat dans
la vie du citoyen, quelle que soit la pièce. Il y a des gens qui
viennent écouter des histoires, des bouts de vie, rire et pleurer
en nous écoutant. Pour moi c’est primordial. J’ai un immense
respect pour le public, quel qu’il soit.
le Public: Et dans ce processus, quel est le rôle du comédien ?
Janine Godinas: C’est l’instrument. J’ai fait un peu de mise en
scène, même si je ne me considère pas comme metteure en
scène, mais parce que j’aime travailler avec les acteurs. On est
frustré quand on met en scène, parce que ce n’est pas toi qui
donne le souffle, c’est le comédien. Il a donc un rôle social par
excellence puisque c’est lui le lien, le fil électrique, le transmetteur.
C’est lui qui produit l’osmose entre celui qui regarde et
celui qui se montre et dit.
le Public: Puisqu’on parle de transmetteur, de transmission,
parlons d’enseignement. Vous avez donné cours durant de
nombreuses années. Est-ce le même moteur de transmission
qui vous anime comme actrice et comme professeur ?
Le Journal du Public
Photo de répétition© Le Public
Janine Godinas dans Soudain l’été dernier
Photo © I. De Beir

Janine Godinas: Oui, sinon je ne l’aurais pas fait. C’est Armand
Delcampe qui m’avait fait cette proposition d’enseigner à l’IAD.
Et je lui avais dit non… peut-être… que je ne savais pas ce
qu’était l’enseignement. Je voulais bien essayer et on verrait.
Et ça m’a plu ! Parce que je n’ai rien à apprendre aux jeunes.
Je pars du principe que la personnalité ça ne s’apprend pas :
quand quelqu’un rentre sur un plateau, on le regarde ou on ne
le regarde pas. C’est comme ça. à partir de là alors on travaille.
Travailler c’est échanger avec eux le plaisir de ce choix fabuleux
du théâtre, d’être le lien avec les autres. J’ai eu une très grande
joie à enseigner parce que j’ai pu mener à bien ce que je voulais.
Il y a une filiation très importante entre moi et les élèves et
ça me rend très heureuse. Je ne leur ai pas appris grand-chose,
parce que finalement ce n’est que du théâtre… mais c’est surtout
du théâtre ! Il ne faut pas le prendre trop au sérieux, mais
il faut le faire sérieusement. Parce que quand on a choisi ce métier-là,
on doit le faire comme une trapéziste : sans filet. Si on
ne fait pas ce métier avec cette urgence de vivre, on s’écrase.
le Public: Dans l’enseignement, c’est cette urgence de vivre,
cette nécessité que vous vouliez transmettre ?
Janine Godinas: Oui. On peut bien sûr aider à révéler de jeunes
personnalités et les aider à aller vers ce qu’elles sont vraiment.
Mais aussi apprendre à travailler sur une dramaturgie, travailler
sur le sens. J’ai beaucoup travaillé avec mes élèves sur des analyses
de textes. Qu’est-ce que la critique pour eux, comment
critiquent-ils et qu’est-ce qu’ils veulent dire ? Ce n’était pas révéler
des comédiens, c’était révéler des êtres.
le Public: Ce n’est pas rien !?
Janine Godinas: J’ai essayé, je n ‘ai pas réussi avec tous. Mais
le lien que j’ai gardé avec beaucoup de jeunes vient de là. C’est
un lien d’amitié plus que de professeur à élève. J’ai vu des gens
formidables se révéler et d’autres dire qu’ils n’y arrivaient pas,
que c’était trop dur. Parce qu’il faut de la santé, il faut être bien
dans sa tête ou assumer sa folie, savoir où on met les pieds.
Faire l’histrion, c’est assez simple, mais jouer vraiment, c’est du
travail. C’est ça le théâtre théâtral pour moi : un théâtre ouvert
et social. C’est essentiel.
le Public: Ce crédo pourrait être celui de Madame Rosa : comme
elle, vous êtes attentive au monde et aux êtres, vous êtes
nourrie du passé mais tournée résolument vers l’avenir et vous
faites une confiance totale à la jeunesse et à la vie. Vous êtes
curieuse et travailleuse aussi. Lucienne est vengée, non ?
Janine Godinas: Je ne sais pas si Lucienne est vengée ! L’humiliation
peut elle être vengée ? L’humiliation se cicatrise difficilement.
Il faut la transformer en énergie créatrice. Voilà ce qu’elle
m’a transmis, un art de vie qui correspond à l’art que j’ai choisi :
travail, amour, partage, humour sur soi, rêve, folie. En cela Lucienne
est dans la droite ligne de Madame Rosa. La rencontre
que je tisse avec Madame Rosa est comme une rencontre avec
ma propre mère. Il est évident que je cherche beaucoup d’éléments
dans la vie de Lucienne, de ce chemin beaucoup trop
court que nous avons partagé toutes les deux. Le rendez-vous
sur le théâtre avec Rosa est un peu un rendez-vous que je vais
avoir tous les jours avec « ma Lucienne ». Je remercie Michel
Kacenelenbogen qui a fait appel à moi pour ce rendez-vous exceptionnel.
Janine Godinas dans la vie devant soi
Photo © I. De Beir
Retrouvez l’intégralité de l’interview
sur www.theatrelepublic.be
Le Journal du Public
Chroniques
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Chroniques
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Le
théâtre
travesti
Le Journal du Public
dans « la fausse suivante » de Marivaux, une femme se déguise
en homme et se fait passer pour un chevalier auprès de
l’homme qu’elle doit épouser pour mieux déceler l’honnêteté
de ses intentions et connaître ses vrais sentiments.
Jeanne Kacenelenbogen & Caroline Kempeneers dans la fausse suivante
Photo © I. De Beir

L’histoire du théâtre et de l’opéra regorge de ces rôles travestis. les
grandes œuvres de la musique baroque distribuaient aux sopranos,
autant qu’aux castrats, les personnages de héros masculins. Pensez
à Chérubin chez Mozart, au néron de Monteverdi ou le roméo de Bellini,
à oscar du « Bal masqué » de Verdi. Ce sont alors des raisons musicales
qui justifient que les jeunes héros empruntent les voix cristallines des divas
de l’époque. on cherche avant tout à faire passer au travers des voix
angéliques le caractère divin, la pureté quasi céleste des personnages ou
la juvénilité de ceux-ci.
• le travestissement théâtral :
ressort ou nécessité
Au théâtre, il faut distinguer les raisons
artistiques des raisons sociales ou culturelles
qui ont amené aux travestissements
des personnages. À diverses époques, le
théâtre fut interdit aux femmes. L’antiquité
grecque n’autorisait les femmes à monter
sur scène que pour jouer les mimes.
C’était donc des hommes qui jouaient les
rôles féminins de la tragédie ou de la comédie,
et on se servait de masques pour
personnaliser les matrones, mais aussi par-dessus le « collant
» figurant le corps nu, de faux seins, de fesses et de toisons
pubiennes postiches dans les comédies les plus vulgaires.
Au même titre que le phallos porté par les hommes, il s’agit
d’amplifier les caractères sexuels des personnages, de magnifier
leur virilité ou leur fécondité. Les masques, les coiffures,
les costumes, les couleurs de ceux-ci permettaient aux spectateurs
de reconnaître immédiatement le type de personnage :
la courtisane, le jeune homme, l’esclave. Sur la trentaine de
masques du théâtre grec retrouvés et répertoriés, onze sont
des masques de différents types de femmes. Cette tradition de
faire interpréter les rôles de femmes par des hommes va se
perpétuer jusqu’au Moyen-âge, autant dans les mystères religieux
que dans les sotties et les farces. Ce n’est qu’au XIVème
siècle, lorsque le costume féminin, long, décolleté et plus près
du corps, se différenciera nettement de l’habit court masculin,
qu’il deviendra compliqué de faire passer un acteur pour
une femme. Cependant, les rôles travestis parsèmeront encore
l’histoire du théâtre. Chez Shakespeare notamment. Non seulement
parce que les femmes ne pouvaient monter sur scène à
l’époque élisabéthaine – héritage du théâtre religieux médiéval
-, mais aussi pour des raisons d’intrigue, comme dans « La nuit
des rois » où une jeune femme rescapée d’un naufrage se déguise
en garçon pour cacher son état.
On frise alors la schizophrénie,
puisqu’un acteur joue
une femme qui se travestit
elle-même en homme ! Molière aussi utilisera le travestissement:
la Toinette du « Malade imaginaire » se transforme en
docteur pour mieux se jouer de son maître. Du temps de Molière
d’ailleurs, il n’était pas rare que des hommes interprètent des
rôles de femmes « mûres », comme ceux de Mme Jourdain du
« Bourgeois » ou Mme de Sottenville dans « Georges Dandin ».
Beaumarchais, quant à lui, préconisera que le Chérubin de son
« Mariage de Figaro » soit joué par une femme, justifiant ainsi
son souhait : « Ce rôle ne peut être joué, comme il l’a été, que
par une jeune et très jolie femme, nous n’avons point à nos
théâtres de très jeune homme assez formé pour en bien sentir
les finesses ».
• travestir pour sublimer
ou pour embrouiller
Le travestissement ne sert pas uniquement à l’intrigue. Il joue
de l’ambiguïté, du trouble. En ôtant à un personnage un caractère
sexuellement très défini, il lui donne une dimension
différente. Le travestissement efface l’identité réelle du corps
pour que l’esprit seul puisse s’exprimer pleinement. Ce changement
de rôle, de sexe est une transgression des limites humaines
qui confère au personnage une dimension quasi divine.
Ainsi, il permet au spectateur de dépasser l’aspect premier des
apparences et d’entrer dans une dimension où le discours du
personnage est en quelque sorte sublimé, en lui donnant un
aspect détaché du réel. L’illusion qu’engendre le déguisement
amène à la réflexion sur l’identité même de l’homme et son rap-
port au monde. Le travestissement prend alors un caractère
psychanalytique ou même philosophique. Le déguisement est
donc loin d’être une simple caricature et, comme dans « La
fausse suivante », les personnages se déguisent très souvent
pour mieux connaître les sentiments qu’ils inspirent. On peut
se déguiser pour mystifier et tromper son monde ou pour prendre
la place d’un autre et se faire passer pour lui. Et pour cela,
les personnages ne changent pas seulement de sexe mais ils cachent
parfois leur classe sociale, leur origine ou leur identité.
Le Journal du Public
Chroniques
15

Chroniques
16
C’est le cas dans une
autre pièce de Marivaux
« Le Prince travesti »
dans laquelle le souverain
de Léon se fait
passer pour un aventurier
afin de découvrir le
monde, la nature humaine
et une épouse
digne de lui. Dans le cas
du travestissement de
genre, il ne s’agit cependant
pas de se moquer
A. Mucha, Lorenzaccio - Sarah Bernhardt de l’autre sexe, mais plutôt
d’endosser son aspect
pour mieux arriver
à le comprendre, à cerner ses sentiments ou à dénoncer ses
travers. Mais très souvent aussi, le rôle travesti se plaît volontiers
à brouiller les pistes, et le spectateur devient alors son
complice, qui seul sait que sous la robe de femme se cache
un homme et que la moustache de la demoiselle est postiche.
Le travestissement sert l’intrigue, il est un ressort, souvent
comique, de la pièce. De la Béatrice d’ « Arlequin serviteur
de deux maîtres » à la Zaza Napoli de « La cage aux folles »
on suit avec plaisir les méprises, les quiproquos que provoque
le déguisement, jusqu’à ce que les masques tombent à la révélation
finale. Le théâtre contemporain propose aussi ces rôles
ambigus et fascinants. Il n’est que de penser « Aux bonnes »
de Genet, aux mises en scène d’Olivier Py ou le théâtre de Copi
qui font la part belle aux rôles travestis.
Le Journal du Public
«Certains l’aiment chaud»
Tony Curtis et Jack Lemmon
• les grands noms travestis
Certains artistes se spécialisèrent dans les rôles de travestis.
Dans la troupe même de Molière, le comédien Louis Béjart interprétait
régulièrement les duègnes. Au XIXème, Mlle Dejazet
était réputée pour ses incarnations masculines, elle qui tint
les rôles de Richelieu, Bonaparte ou Voltaire. Et la grande Sarah
Bernhardt connut son premier succès dans un rôle masculin
dans « Les enfants d’Edouard » de Casimir Delavigne.
Elle fut un Hamlet apprécié et déclara à cette occasion :
« On m’a souvent demandé pourquoi j’aime tant à représenter
des rôles d’hommes et en particulier pourquoi j’ai préféré
celui d’Hamlet à celui d’Ophélia. En réalité, je ne préfère pas
les rôles d’hommes, mais les cerveaux d’hommes, et parmi
tous les caractères celui d’Hamlet m’a tenté entre tous parce
qu’il est le plus original, le plus subtil, le plus torturé et cependant
le plus simple pour l’unité de son rêve. » Elle créa aussi le
rôle du Duc de Reichstadt dans « L’Aiglon » de Rostand et celui
de « Lorenzaccio » de Musset. Ce dernier personnage sera
d’ailleurs régulièrement joué par des femmes jusqu’à l’interprétation
magistrale de Gérard Philippe en Avignon en 1952.
On ne peut pas oublier l’incroyable Michel Serrault de « La
cage aux folles ». Et plus près de nous encore, l’acteur Jean-
Claude Dreyfus triomphait en Marie-Pierre bouleversante
dans « Le mardi à Monoprix » d’Emmanuel Darley. Le cinéma
aussi fait la part belle au travestissement et les plus grandes
stars s’y sont adonnées. Il suffit d’évoquer « Certains l’aiment
chaud» avec Tony Curtis et Jack Lemmon en perruques et talons
hauts, ou Dustin Hoffman en « Tootsie ».

les travestis ici et ailleurs
Si les femmes furent à certaines époques
bannies des scènes d’Occident, a contrario,
à l’autre bout de la terre, dans le Japon du
XVIIème siècle, c’est une femme, Okuni, qui
va inventer le Kabuki dont les premières interprètes
seront des prostituées qui caricatureront
des hommes dans des farces licencieuses.
Jusqu’à ce que ceux-ci interdisent
ces représentations qu’ils jugent dégradantes.
C’est alors des garçons qui joueront les
rôles féminins dans cette forme classique
du théâtre japonais, certains des jeunes
acteurs spécialisés dans les personnages de
femmes devenant de vraies « stars » dont
les seigneurs et les guerriers se disputaient
les faveurs. à leur tour, les garçons furent
bannis de la scène et ce sont des hommes
plus mûrs qui reprendront les rôles d’Onnagata,
dont l’art consommé de jouer les femmes
en fait, aujourd’hui encore, des vedettes
nationales. Dans la Chine voisine, l’opéra
traditionnel, jusqu’il y au début du XXème siècle voyait les acteurs
endosser les rôles de concubines ou d’impératrices.
Mais en fin de compte, que ce soit ici ou ailleurs, au théâtre,
à l’opéra ou au cinéma, les rôles travestis fascineront toujours
les spectateurs. Parce qu’ils sont le cœur et la raison d’une
intrigue ou l’expression asexuée, réincarnée d’une pensée ou
d’une image par-là même sublimée. Parce qu’ils permettent
aussi aux actrices et aux acteurs d’aller très loin dans l’art du
travestissement et du changement d’identité. Se mettre dans
la peau de l’autre sexe et y faire croire, quelle plongée vertigineuse,
quel tour de force et de talent. Voici ce qu’en dit
d’ailleurs le comédien Pierre-Antoine Dubey: « Il y a quelque
chose de fascinant dans le lien qui peut exister entre un interprète
et son rôle. Un lien qui traduit, dégage ses désirs, ses folies
les plus secrètes. Trouver l’endroit, ce point de rencontre,
de frottement entre le rôle sur papier et la parole qui traverse,
creuse, marque le corps. Il s’y dégage comme un acte à caractère
sexuel, un écho indescriptible au tréfonds de nous. C’est
peut-être ça qui m’attire. Dégager le corps de son habitude,
surmonter les interdits et modifier délibérément l’identité.
Jouer une femme, une princesse amoureuse, une sorcière qui
tue ses enfants. Cela révèle nos troubles, nos manques, mais
nous emmène dans des endroits retranchés de nous-mêmes
et engendre de l’inconnu, de l’imprévisibilité. »
*Sources : « Le rôle travesti » Du masculin au féminin de Pierre-Antoine
Dubay, travail d’étude pour La Manufacture (Haute Ecole de Théâtre de
Suisse romande) - Article « Les mercredis du théâtre » de France Culture
03/02/2010 – « Le théâtre des origines à nos jours » de Léon Moussinac
(Flammarion) – « Dictionnaire encyclopédique du théâtre » de Michel
Corvin (Bordas) – Portrait(s) de Sarah Bernardt (Bibliothèque nationale
de France) – « Histoire du théâtre » de Vito Pandolfi (Marabout) - Article
Weblettres de Christophe Merlant 17/07/2008 – Article Weblettres de
Françoise Chatelain du 06/11/2003 – Article Wikipedia « Emploi – théâtre
» en français
onnagata : personnage du théâtre japonais
entre deux trains…
Le Journal du Public
Chroniques
Bernard Yerlès est un acteur belge qui « fait carrière »
en france, comme on dit. Cinéma, télévision, théâtre,
il est partout avec le même bonheur.
Il revient au pays pour signer la mise en scène de
« confidences trop intimes ».
on retrouvera alain leempoel, Catherine Conet,
Hélène couvert et Michel israël dans l’adaptation
théâtrale de ce film à succès de Patrice leconte.
Voilà qui fait le lien entre les deux maisons de
Bernard, l’écran et la scène, et entre Paris et
Bruxelles. nous l’avons croisé entre deux trains
pour un petit brin de discussion sur ce spectacle.
retrouvez l’intégralité de cet entretien dans le programme
de « confidences trop intimes ».
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événements
L’
du
Invité
Publi
Le Journal du Public
Quand les acteurs se racontent…
Les événements « L’Invité du Public » entament leur 3ème saison
avec Éric Russon, l’animateur de l’émission culturelle « 50°Nord ».
Moments privilégiés de rencontre avec un artiste, ces soirées combinent
le talent et la bonne humeur du présentateur pour nous faire
découvrir la carrière, la vie et la personnalité de l’Invité. La dernière
partie de la soirée est réservée aux questions en direct des spectateurs…
Olivier Massart, Magali Pinglaut, Pierre Laroche, Guy Pion,
Jacqueline Bir, Alain Leempoel, Bernard Cogniaux , Serge Demoulin et
Janine Godinas se sont d’ores et déjà prêtés au jeu pour notre plus
grand plaisir. Très prochainement vous pourrez revivre leur entretien avec le DVD de
l’événement, qui sera en vente aux Planches !
Ne manquez pas le prochain rendez-vous !
Patricia Ide : Samedi 19 novembre 2011
Patricia Ide est co-fondatrice du Théâtre Le Public. C’est dire si elle sait tout de cette maison, sa maison.
Actrice, directrice, lectrice acharnée, à l’affût de la moindre nouveauté, elle traverse la vie comme
elle traverse son théâtre, avec majesté et simplicité. Aucun combat ne la laisse indifférente, aucune
cause n’est jamais perdue. Ses révoltes et sa flamme, elle les transmet aux personnages qu’elle joue :
Bérénice, La comtesse de Figaro, Melle Frankenstein. Elle vient de signer sa première mise en scène avec « La
fausse suivante ». Elle est enfin l’invitée de son propre théâtre.
© Le Public
Les
du Débats
Publi
De 18h à 19h30 - Entrée libre
les « Mardis du Public » changent de nom mais pas d’esprit. Ils deviennent les « débats
du Public » et poursuivent l’objectif d’aller plus loin dans la découverte d’un spectacle.
Ouverts à tous les curieux, ils s’articulent autour d’une problématique centrale
dans le spectacle concerné. en présence des artistes et de personnalités invitées, ces
soirées riches en apprentissage et en émotions, bouleversent les a priori et tentent
de toucher au cœur de la thématique d’un spectacle à travers la démarche artistique
des créateurs.
Mardi 18 octobre 2011 Gary/ajar : une vie et des histoires
Romain Gary a écrit « La vie devant soi » sous le pseudonyme d’Emile Ajar. Durant toute sa vie, il a brouillé les pistes, changé de
pays et de nom, mêlé réalité et illusion. Ses vies sont un roman et ses romans, sa vie…
Avec : Vincent EnGEL (Écrivain, professeur de littérature à l’Université catholique de Louvain), David MARTEnS (Professeur de
littérature française moderne et contemporaine à l’UCL, spécialiste de la pseudonymie), Myriam WATTHEE-DELMOTTE ( Directrice
de recherches au FNRS et Professeur de littérature française (XIXe s. à nos jours) à l’UCL ) et les artistes du spectacle.
Modérateur : Michel VAnDERLInDEn
Infos et réservations 0800/944.44 ou en contactant anne.mazzacavallo@theatrelepublic.be

Que surgissent les fleurs de la neuve saison !
Parmi les cris de joie et dans l’exaltation.
Nous voulons vous offrir cette saison nouvelle
Remplie de panache, de lune, de dentelle.
On parlera d’amour, de drames et de tout.
Il y aura des plumes, des étoiles partout,
De grandes robes bleues et puis de fines lames,
De grands élans de cœur dans des vibrations d’âmes.
Pour plaire et vous séduire, on fera le grand jeu
Celui de l’aventure et des esprits en feu,
Celui des grands espoirs et détours de la vie.
Le grand jeu du théâtre enfin, de la folie !
Des classiques aux modernes et aux contemporains,
On visitera tout et par tous les chemins.
Nous allons inventer des scènes éclatantes
De rires et de pleurs, et de choses charmantes.
Et pour y parvenir nous avons réuni
Vos acteurs préférés, des amis, mais aussi
Une troupe nouvelle, fougueuse et un peu folle.
Des jeunes et beaux acteurs, frais sortis de l’école.
Ainsi nouveaux visages et visages connus
Se mêleront sur scène en élans éperdus,
Mettant de la passion au cœur de vos soirées,
Suscitant les questions, bousculant les idées.
Enfin, au bout compte, nous aurons réussi
Si vous avez vibré, si vous avez souri,
Si vous vous écriez : Quelle belle saison
En ajoutant au bout, un point d’exclamation !
LA VIE DEVAnT SOI
de Romain Gary (Émile Ajar)
LA fAuSSE SuIVAnTE
de Marivaux
DÉSORDRE PuBLIC
d’Évelyne De La Chenelière
COnfIDEnCES TROP InTIMES
de Jérôme Tonnerre
d’après le film de Patrice Leconte
GEORGES DAnDIn In AfRIKA
d’après Molière
QuAnD J’AVAIS CInQ AnS
JE M’AI TuÉ
d’Howard Buten
MY nAME IS BILLIE HOLIDAY
Spectacle musical de Viktor Lazlo
RED
de John Logan
LeS 39 MARCHeS
de John Buchan et Alfred Hitchcock
DRACuLA
d’après Bram Stoker
LA fORêT
d’Alexandre Ostrovski
Du COQ à LASnE
de Laurence Vielle
PAIX nATIOnALE
de Geneviève Damas
SHERPA
de Philippe Vauchel
CYRAnO DE BERGERAC
d’Edmond Rostand 19
Le Journal du Public

20
Confidences
trop
de JÉRôME TOnnERRE
D’après le film de PATRICE LECOnTE
27/10>03/12/11
Le Journal du Public
intimes
Conciliabule - Grande Salle - Accueil
Mise en scène Bernard Yerlès
Avec Alain Leempoel, Catherine Conet,
Hélène Couvert et Michel Israël
Création musiques David Callas
Costumes Jackye Fauconnier
Scénographie nathalie Borlée
Lumière Marcel Derwael
Parce qu’elle s’est trompée de porte, Anna s’est retrouvée à
confier ses déboires conjugaux à un conseiller fiscal, William
Faber. Touché par sa détresse, troublé aussi, l’homme n’a pas
eu le courage de lui dire qu’il n’était pas psy. De rendez-vous en
rendez-vous, de confessions en confessions, un étrange rituel
s’instaure entre eux. William est à chaque fois ému par la jeune
femme, et fasciné d’entendre ce qu’aucune femme ne livre jamais.
Qui est donc Anna? Est-elle dupe du jeu qui se joue ?
Chaque jour plus impliqués dans cette étrange relation, Anna
et William commencent à remettre en cause leur mode de vie,
leurs relations... Grâce ou à cause de cet autre qui s’est glissé
par hasard dans leur existence, ils vont poser un regard différent
sur le monde et les gens qui leur sont proches, sans savoir
où cela les mène, vers quel destin ils se laissent emporter.
Retrouvez cette intrigante histoire au théâtre : des artistes aux
spectateurs, ce sont les confidences de l’intime qui vont se partager…
Trouble garanti !
UNE COPRODUCTION PANACHE DIFFUSION
ET THÉâTRE DE NAMUR.
Georges
Dandin
d’après MOLIèRE
24/11>14/01/12
in Afrika
Texte additionnel Guy Theunissen
Comédie métisse - Salle des Voûtes - Création
Mise en scène Guy Theunissen
et Brigitte Baillieux / Maison Éphèmère
Assistanat à la mise en scène Aurélie Trivillin
Avec Patricia Ide, François ebouele,
Guy Theunissen, Sophie Jonniaux,
Virgile Magniette, etienne Minoungou
et Babetida Sadjo
Scénographie et costumes Céline Rappez
Lumière Laurent Kaye
Assistanat à la lumière Rémy Brans
Son Julien Truddaïu
Une équipe d’acteurs belges part, pleine de rêves dans la tête,
dans un pays d’Afrique noire pour monter le chef d’œuvre de
Molière avec des comédiens de là-bas.
Georges Dandin, riche bourgeois, est marié à Angélique, fille de
nobles appauvris. Grâce à l’entremise de sa suivante Claudine,
Angélique entretient en secret une relation amoureuse avec
Clitandre. Mais le serviteur Lubin va révéler le pot aux roses à
Georges Dandin qui n’aura de cesse de confondre sa femme devant
ses parents... Quiproquos, mensonges, tromperies… Puis
la réalité et la fiction se mélangent et le metteur en scène s’arrache
les cheveux : arriverons-nous à jouer la pièce un jour ??
Alternant les dialogues de Molière et les réflexions des acteurs
sur le plateau, les artistes d’ici et de là-bas nous entrainent
dans leur projet de création d’un « Georges Dandin » en noir
et blanc. Confrontations, débats enflammés, ils nous invitent à
rire avec eux de la farce qui se joue. Avec Monsieur Molière qui,
décidément, n’a pas fini d’interroger le monde !
UNE CRÉATION ET PRODUCTION DE LA CIE THÉâTRALE LA
MAISON ÉPHÉMÈRE ET DU THÉâTRE LE PUBLIC.

Quand
j’avais
je
m’ai
cinq ans
tué
Red
d’HOWARD BuTEn de JOHn LOGAn
09/12>28/01/12
Adaptation Jean-Pierre Carasso Traduction Alexia Perimony
avec la collaboration de Christopher Hampton
Comédrame romanesque - Petite Salle - Création
Mise en scène Magali Pinglaut
Assistanat à la mise en scène Caroline Kempeneers
Avec Baptiste Blampain, Benjamin Boutboul,
Xavier Delacolette, Caroline Kempeneers,
Mirabelle Santkin, Chloé Struvay
et Emilienne Tempels
Scénographie et costumes Jean Gilbert
Lumière Maximilien Westerlinck
Gil est un garçon qui mène joyeusement sa vie d’enfant :
avec espièglerie et malice, la p’tite canaille nous entraine
dans ses aventures, ses rêves, ses bêtises et ses colères.
Débordant d’imagination, il nous dresse le portrait de
ses parents, de son frère Jeffrey, de sa maîtresse Mlle Iris,
de ses amis et de ses ennemis, de ses héros… et de Jessica,
son amoureuse. Mais « à cause de ce qu’il a fait à Jessica »
qu’il voulait aider à grandir, il est enfermé dans une résidence
pour enfants: l’amour qu’il porte à la petite fille
de son âge est comme un attentat pour le monde adulte.
Adaptation du roman au succès phénoménal, le monde fragile
et précieux de Gil nous est rendu dans une histoire drôle et en
même temps tragique qui parle à l’enfant qui est en nous. À
travers une langue merveilleusement préservée, on se souvient,
nous aussi, du mystère de l’enfance, de ce qui nous traverse,
entre ce qui est dit et ce qui ne l’est pas…
UNE CRÉATION ET PRODUCTION DU THÉâTRE LE PUBLIC.
20/01>03/03/12
Joute picturale - Grande Salle - Création en langue française
Mise en scène Michel Kacenelenbogen
Assistanat à la mise en scène Julie Istasse
Avec Patrick Descamps et Itsik Elbaz
Création musicale Pascal Charpentier
Scénographie et costumes Dimitri Shumelinsky
Lumière Laurent Kaye
Une plongée dans l’atelier et dans les réflexions d’un créateur
génial et angoissé !
Question : « En tant qu’artiste, peut-on accepter une commande
très, très lucrative de toiles pour une clientèle new-yorkaise
très chic et très snob, sachant que ces gens sont tout à fait
insensibles à l’art ? » Le célébrissime peintre expressionniste
abstrait Mark Rothko et son jeune assistant confrontent leurs
sentiments et leurs valeurs : écorchés par la vie, ils s’affrontent,
se rencontrent et rebondissent à l’infini sur le sens de l’art et de
leur existence. Une déferlante de couleurs et d’idées dans laquelle
les personnages sont ballotés et se démènent pour continuer
à croire en l’Art et en la vie, encore et encore.
Lauréate du Tony Award 2010 pour la meilleure pièce américaine,
cette œuvre met en scène des dialogues puissants dans
une langue magnifique pour un propos percutant !
UNE CRÉATION ET PRODUCTION DU THÉâTRE LE PUBLIC.
Le Journal du Public
21

Calendrier
saison
2011/2012
GS : GRANDE SALLE
SV : SALLE DES VOÛTES
PS : PETITE SALLE
BA : PALAIS DES BEAUX-ARTS
SEPTEMBRE 2011
LA VIE DEVANT SOI
LA FAUSSE SUIVANTE
DÉSORDRE PUBLIC
OCTOBRE 2011
LA VIE DEVANT SOI
CONFIDENCES TROP INTIMES
DÉSORDRE PUBLIC
LA FAUSSE SUIVANTE
NOVEMBRE 2011
CONFIDENCES TROP INTIMES
DÉSORDRE PUBLIC
GEORGES DANDIN IN AFRIKA
LA FAUSSE SUIVANTE
DÉCEMBRE 2011
CONFIDENCES TROP INTIMES
MY NAME IS BILLIE HOLIDAY
GEORGES DANDIN IN AFRIKA
QUAND J'AVAIS 5 ANS JE M'AI TUÉ
L'ÉTHIQUE DU LOMBRIC
Soirée spéciale réveillon
JANVIER 2012
MY NAME IS BILLIE HOLIDAY
RED
LES NEVROSES SEXUELLES DE NOS PARENTS
GEORGES DANDIN IN AFRIKA
LES 39 MARCHES
QUAND J'AVAIS 5 ANS JE M'AI TUÉ
FÉVRIER 2012
RED
LES NEVROSES SEXUELLES DE NOS PARENTS
LES 39 MARCHES
DRACULA
MARS 2012
RED
LA FORÊT
LES 39 MARCHES
DRACULA
AVRIL 2012
LA FORÊT
PAIX NATIONALE
DU COQ À LASNE
SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE
MAI 2012
CYRANO DE BERGERAC
PAIX NATIONALE
DU COQ À LASNE
JUIN 2012
CYRANO DE BERGERAC
PAIX NATIONALE
SHERPA
GS
PS
SV
GS
GS
SV
PS
GS
SV
SV
PS
GS
GS
SV
PS
BA
GS
GS
BA
SV
SV
PS
GS
BA
SV
PS
GS
GS
SV
PS
GS
SV
PS
BA
GS
SV
PS
GS
SV
PS
J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29
J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30
M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31
V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

24
Le Public
au Palais des Beaux-Arts
Parce qu’il lui est parfois difficile d’accueillir tous les coups de cœur, les coups de chapeau et les coups d’audace
dans une de nos trois salles, le Public présentera donc certaines de ses productions au Palais des beaux-arts :
l’éthique du lombric avec Marie-Paule Kumps et Bernard Cogniaux, les névroses sexuelles de nos parents, un
projet du théâtre de l’Éveil, et enfin, scènes de la vie conjugale avec Muriel Jacobs et alain leempoel. l’occasion
de prolonger la vie de ces spectacles, et de permettre à un plus large public de les (re)découvrir…
L’
du
DE
Le Journal du Public
éthique
STEfAnO BEnnI
27/12>31/12/11
lombric
Traduction Marguerite Pozzoli
Salle M à 20h30
Avec Bernard Cogniaux et Marie-Paule Kumps
Mise en scène Sylvie De Braekeleer
Marie-Paule Kumps et Bernard Cogniaux vous racontent des
histoires, plein d’histoires ! ....
Des histoires signées Stefano Benni, l’un des auteurs contemporains
italiens parmi les plus étonnants, les plus intéressants; un
auteur en colère, inventif et drôle !
Entrez dans un monde fantastique et loufoque, vivez des situations
désopilantes et abracadabrantes !
L’auteur jongle et invente des univers à la fois invraisemblables
et étrangement familiers. Il raconte un monde où la naïveté,
la fantaisie, la poésie, ont cédé le pas au cynisme, au réalisme
plat, à la rentabilité. Entre Boris Vian et Woody Allen, il choisit
le rire comme riposte au cynisme du monde contemporain!
Une langue inventive et moqueuse : c’est délirant, jouissif,
génial et personne n’est épargné. Ses personnages déconcertants,
comiques ou pathétiques bouleversent parfois, émeuvent
toujours.
après « Tout au bord », le nouveau succès public du tandem
Kumps-cogniaux dans l’univers drôle, poétique et décapant
de stefano benni, un auteur italien qui égratigne avec humour
et tendresse les relations humaines.
UNE CRÉATION ET PRODUCTION DU THÉâTRE LE PUBLIC
Les
INFOS/RESERVATIONS 0800 944 44
www.theatrelepublic.be
ou au Palais des Beaux-Arts au 02 507 82 00
Rue Ravenstein 23, 1000 Bruxelles
Tarif préférentiel pour les abonnés du Public,
mais non repris dans les formules d’abonnement.
nos
Névroses
Sexuelles
24/01>04/02/12
de
parents
DE
LuKAS BÄRfuSS
(Publié chez L’ARCHE – éditeurs)
Salle M à 20h30
Avec Sarah Brahy, Jean Claude Derudder,
Béatrix Ferauge, nicolas Ossowski,
Thierry Janssen, Chantal Lempereur
et Guy Pion.
Mise en scène Guy Pion
Ce n’est pas un conte de fée(s), c’est un conte d’humain(s),
d’hommes et de femmes, comme vous et moi, qui pour des raisons
humaines, d’hommes et de femmes, comme vous et moi,
se sentent mal dans leur peau et voudraient en sortir. Lukas
Bärfuss n’aime pas les fées, les ogres et les sorcières, il préfère
ses contemporains, il est plus facile d’en faire des personnages
de théâtre et en plus, c’est bien plus drôle.
Plongée dans l’âme trouble des humains à travers leur rapport
au sexe et galerie grinçante d’hommes et de femmes
pas bien dans leur peau. loin des fleurs bleues et des petites
abeilles… recommandation particulière aux curieux avertis !
UNE CORÉALISATION DU THÉâTRE DE L’ÉVEIL ET DU THÉâTRE
LE PUBLIC, EN COLLABORATION AVEC LE SERVICE PROVINCIAL
DES ARTS DE LA SCÈNE ( PROVINCE DU HAINAUT )

Scènes
D’
de la
vie
conjugale
InGMAR BERGMAn
24/04>28/04/12
Traduction Jacques Fieschi
Salle M à 20h30
Avec Muriel Jacobs et Alain Leempoel
Mise en scène Michel Kacenelenbogen
Marianne et Johan sont mariés depuis dix ans et vivent heureux
avec leurs deux filles. Il est maître de conférences, elle
est conseillère juridique spécialisée dans les problèmes de divorce.
Bergman, en spectateur amusé, distille les étapes-clés de la vie
de couple. Il observe en amateur éclairé les travers de la vie
à deux et nous raconte en jubilant quelques scènes de la vie
conjugale. Les amis à dîner, la grossesse de Marianne, l’adultère
de Johan. Amour, colère, tendresse, incompréhension... ça
rappelle quelque chose à quelqu’un ?! Voici la palette des sentiments
colorant les moments cruciaux de la vie d’un couple, disséqués
avec une précision quasi entomologique qui contraste
ironiquement avec l’errance affective des personnages.
Du grand art.
une grande aventure théâtrale saluée en Belgique, en france
et en Suisse, « Scènes de la vie conjugale » revient à Bruxelles
pour terminer son voyage en beauté. Muriel Jacobs et
alain leempoel maîtrisent toutes les nuances de la partition
d’Ingmar Bergman.
UNE CRÉATION ET PRODUCTION DU THÉâTRE LE PUBLIC ET DU
THÉâTRE DE NAMUR.
Le Public
à l’Espace Marignan
de Charleroi
Saison 2011-2012
La vie devant soi
de Romain GARY (Émile AJAR)
Amour et grivoiseries
de Geneviève VOISIn
L’éthique du lombric
de Stefano BEnnI
Soudain l’été dernier
de Tennessee WILLIAMS
Entre quatre mains
de et avec Jack COOPER
Paix nationale
de Geneviève DAMAS
Shirley Valentine
de Willy RuSSEL
Infos/réservations 0800 944 44
www.theatrelepublic.be
Espace Marignan
Boulevard Tirou 53
6000 Charleroi
du mardi au samedi à 20h15
ouverture des salles 20h

Infos pratiques
26
Parking et Navette
Garez votre voiture au Parking Scailquin, rue Scailquin 61
(station Shell)
ALLER : une navette Le Public vous embarquera à l’angle des rues
Scailquin et Saxe - Cobourg jusqu’au théâtre.
Premier départ 18h30 et dernier départ 20h15.
Au PuBLIC : paiement du parking : 6 €/voiture tout compris.
RETOuR : en navette à l’issue de votre soirée spectacle ou restaurant.
Taxi
En collaboration avec les Taxis Verts : 8 € par trajet
( aller ou retour ) dans les 19 communes de Bruxelles.
Uniquement sur réservation au 0800/944 44 avant 17h.
Paiement du taxi à la billetterie du Public.
à table
nos restaurants sont ouverts les jours de représentations
à partir de 18h30 et vous accueillent
pour l’apéritif.
la cuisine du resto et celle de l’aparté ouvrent à
19h00.
Pour dîner avant le spectacle, au Resto, vous devez passer votre
commande avant 19h30. à l’Aparté, vous pouvez le faire jusqu’à
19h50. Réservation souhaitée au 0800 944 44
Vous préférez dîner après votre spectacle ?
N’oubliez pas de passer la commande de votre repas à l’accueil restaurant
entre 20h00 et 20h30, pour que nous puissions vous assurer
un service rapide dès la sortie de votre spectacle.
Nous vous invitons à découvrir le menu du mois et
la carte du Resto ainsi que les tapas proposés par
l’Aparté, sur notre site www.theatrelepublic.be
Dans un espace totalement réinventé, venez découvrir le nouveau
concept du Public. à savourer : les meilleurs livres, les thés les plus
rares, les cafés les plus subtils, le chocolat le plus fin.
Les Planches, un espace pour le plaisir !
Le Journal du Public
Accès
RUe BRAeMT 64-70, 1210 BRUXeLLeS
Fléché à partir de la Place Saint-Josse et de la Chaussée de Louvain
MÉTRO : Madou ( ligne 2 et 6 )
AuTOBuS : lignes 29 (Hof ten Berg), 63 (Maes), 65 (Bordet)
Suite aux importants travaux dans le quartier,
veuillez noter que le parking Scailquin
reste accessible mais consultez notre site
www.theatrelepublic.be pour rester informé
des trajets futés pour y accéder ainsi que
pour arriver au Théâtre.

S’abonner
c’est malin !
Nos formules d’abonnement* pour la saison 2011-2012
L’abonnement
3 spectacles : 65€ (valeur 75€)
4 spectacles : 80€ (valeur 100€)
7 spectacles : 125 € (valeur 175€)
10 spectacles : 155€ (valeur 250€)
13 spectacles : 175€ (valeur 325€)
L’abonnement « Découverte »
3 spectacles dont une formule Dîner + spectacle : 80 € (valeur 100€)
Dîner (menu: entrée - plat - dessert -hors boissons) au Resto du Public
avant ou après un des 3 spectacles de votre choix
L’abonnement pour les moins de 30 ans
(sur présentation de la carte d’identité)
7 spectacles - les mardis, mercredis et jeudis : 95 € (valeur 175€)
Les abonnements étudiant
(moins de 26 ans et sur présentation de la carte d'étudiant à chaque spectacle)
13 spectacles : 65€
10 spectacles : 60 €
7 spectacles : 49 €
4 spectacles : 30 €
**- pour le spectacle Cyrano de Bergerac, compte tenu de la large distribution (30 acteurs), supplément de 5€,
quel que soit l'abonnement choisi.
- les 3 spectacles du Public au Palais des Beaux-Arts ne sont pas repris dans nos formules d'abonnement,
mais tout abonné du Public bénéficie pour ces spectacles d'un tarif préférentiel de 12€/place (au lieu de 25€)
Tarifs Article 27, demandeurs d’emploi et autres tarifs spécifiques avantageux sur www.theatrelepublic.be
Infos/Réservations : 0800/944 44 - www.theatrelepublic.be

Rue Braemt 64-70, 1210 Bruxelles
Infos/Réservations : 0800/944 44
www.theatrelepublic.be
Réalisé avec l’aide de Ministère de la Communauté française – Service du Théâtre
ACTE le Journal du Public est édité sur papier recyclé.
Éditeur responsable : Patricia Ide