une statue ou un banc des jardins de Versailles et Marly

Contacts
Serena Gavazzi
Chef du service mécénat
Tél : 01 30 83 77 04 / 06 74 00 81 71
serena.gavazzi@chateauversailles.fr
Jeanne Bouhey
Responsable projets mécénat
Tél : 01 30 83 77 70
jeanne.bouhey@chateauversailles.fr
Partie Devenez — Titrage plus Mécène ou moins long du patrimoine
titre 2011 rubrique
Adoptez
une statue ou un banc
des jardins de Versailles et Marly
1

un patrimoine d'exception
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LES JArDINS DE VErSAILLES ET MArLY
LES JArDINS DE VErSAILLES :
UN MUSÉE DE SCULPTUrE EN PLEIN AIr
Véritable architecture végétale
prolongeant les lignes et les perspectives
du Château, les jardins de Versailles
voulus par Louis XIV et créés par Le Nôtre
visent à réunir l’art et la nature. L’ampleur
des proportions, la nouveauté et la variété
des effets et des points de vue ainsi que la qualité
des ornements en font un lieu unique
au monde. La statuaire et l’eau sous toutes
ses formes, jaillissante, cascadante ou calme
reflet de la lumière, animent les Jardins.
Ils abritent la plus importante collection
de sculptures du XVII e siècle.
Vases, groupes sculptés, statues, termes, bustes, antiques ou œuvres des plus
grands artistes de l’époque – Tuby, Girardon, Coysevox, Marsy – entraînent les millions
de visiteurs qui chaque année parcourent les jardins dans un véritable périple poétique,
sur fond de mythologie et d’humanisme. Mis en place sous Louis XIV, ce décor n’a presque
pas été remanié depuis sa conception d’origine. On compte 221 œuvres pour les jardins
du Château, 32 pour ceux de Trianon.
Du parterre de Latone à celui d’Apollon, de l’Orangerie au bosquet de la Reine, jusqu’à
Trianon, dieux, héros de la mythologie et de l’histoire côtoient les figures allégoriques
représentant les tempéraments de l’homme, les genres poétiques, les saisons et les continents.
Dans cette remarquable scénographie, les bancs en marbre et en pierre dialoguent avec
l’œuvre statuaire. Réalisés par les artistes de Louis XIV, ils structurent et rythment
l’espace, appelant l’alternance de mouvement et de pause. Surplombant un parterre ou nichés
dans la fraîcheur d’un bosquet, repère ou surprise, les bancs accompagnent le promeneur
dans sa découverte du Jardin et deviennent aussi lieux de réflexion, d’observation d’où contempler,
écouter, sentir ou ressentir la vie du Jardin. Le temps d’une halte, ils offrent au promeneur
l’occasion d’une rencontre, avec la nature, l’art, les autres, soi-même.
Depuis les premières années de la création du Parc, dans les années 1670, le banc
de jardin tient une place particulièrement importante dans le décor et l’ameublement de la com-
position de Le Nôtre. Sur une période de trois siècles, de nombreuses modifications
d’implantation ont eu lieu, au gré des transformations apportées aux parties centrales des bosquets.
Des bancs de menuiserie viennent compléter le décor de treillages des salles décoratives
de certains bosquets, tels que le Bosquet de l’Encelade, de la Montagne d’Eau, ou du Labyrinthe.
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Aujourd’hui, le Jardin de Versailles compte un ensemble de 170 bancs, 92 en marbre
et 78 en pierre.
Altéré par les outrages du temps, ce décor sculpté en pierre
et en marbre blanc a considérablement souffert de son exposition
séculaire en plein air. Plusieurs altérations (l’érosion due aux
précipitations, des fissures et des entrées d’eau etc.) menacent
la conservation de cet extraordinaire décor sculpté et rendent
nécessaire sa restauration.
Certaines statues particulièrement endommagées ou fragiles
sont, après restauration, mises à l’abri dans le château de Versailles
et remplacées dans les jardins par une copie, qui permet de rester
fidèle au dessein des jardins voulu par Louis XIV.
MArLY : LA rENAISSANCE D’UN JArDIN
Situé à 7 km au nord-ouest de Versailles, Marly est l’autre
réalisation majeure de Louis XIV après Versailles. Il en fit sa résidence
de plaisance. Jules Hardouin-Mansart y témoigna de son double
talent d’architecte et de jardinier. Le domaine se composait alors
d’un château encadré par douze pavillons commandant axes
et perspectives. À Marly, le Roi attacha toute son attention aux jardins.
Le relief permettait divers effets de perspectives et la machine
de Marly fournissait aux bassins une abondance d’eau impossible
à Versailles. La beauté des eaux, jointes à celle des bâtiments et des
jardins, firent du lieu, aux dires des contemporains, « le plus bel endroit du monde » ! Outre
Mansart et Le Brun, les meilleurs sculpteurs participèrent à l’enchantement, dont les œuvres
sont aujourd’hui visibles dans la cour Marly du musée du Louvre. On retiendra les fameux
chevaux des frères Coustou à l’abreuvoir, venus remplacer au XVIII e La Renommée et le Mercure
de leur oncle Coysevox, placés à l’entrée des Tuileries. Marly et ses jardins furent progressivement
détruits dès le XVIII e siècle et ses sculptures déposées dans les Jardins des Tuileries.
Aujourd’hui, seule l’esquisse du parc et les fondations du château et de certains pavillons
sont encore visibles et plus aucune œuvre originale ne subsiste.
Depuis le milieu des années 1980, un programme de reconstitution du parc de l’ancien
domaine royal a été engagé et plus d’une vingtaine de statues ont été restituées
afin de se rapprocher au plus près de la configuration d’origine des espaces du jardin.
Depuis le 1er janvier 2009, les 53 hectares classés Monuments Historiques du Domaine
de Marly sont placés sous la responsabilité de l’Établissement public du musée et du domaine
national de Versailles. Dans un souci de préservation et de mise en valeur du site, l’Établissement
public de Versailles a confié en 2010 à l’architecte en chef des Monuments Historiques
M. Gabor Mester de Parajd l’élaboration d’un schéma directeur de restauration du domaine
portant sur le couvert végétal, les murs de soutènement, les bassins, fontaines et dispositifs
d’adduction d’eau et la restitution de la statuaire, qui permettra de poursuivre l’effort entamé
par le SIVOM des Coteaux de Seine et M. Pierre Lequiller, député des Yvelines, depuis
plusieurs années.
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« ADOPTEZ UNE STATUE OU UN BANC
DES JArDINS DE VErSAILLES ET MArLY »
5

À partir de la page 16,
vous trouverez les différentes
œuvres sculptées à adopter.
UNE CAMPAGNE DE MÉCÉNAT OrIGINALE
Le décor sculpté de marbre blanc et de pierre des jardins de Versailles fait l’objet d’un vaste
programme de restauration, grâce au généreux concours de tous les Mécènes qui ont
adhéré à la campagne de mécénat « Adoptez une statue ou un banc des jardins de Versailles ».
Cette campagne, qui s’étend aujourd’hui aux jardins de Marly, rencontre un succès
considérable avec 140 statues et plus de 80 bancs déjà adoptés.
Particuliers, petites et grandes entreprises, associations, collectivités, français et étrangers
participent à ce grand projet, contribuant ainsi à la sauvegarde de ce haut lieu du patrimoine
mondial qu’est le domaine de Versailles et Marly.
Si vous souhaitez apporter votre soutien à la campagne de restauration des statues
et des bancs des Jardins de Versailles et Marly, vous pouvez :
Associer votre nom à une statue, un vase ou un groupe sculpté,
en finançant intégralement sa restauration
Budget estimatif de 8 000 € à 12 000 €
Participer à la restauration de la statue Le Sanguin, œuvre
de Noël Jouvenet (1675 – 1680) via la Société des Amis de Versailles
Don à partir de 150 €
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Parrainer la restauration et la réalisation de la copie
d’une statue des jardins de Versailles
Budget estimatif : pour la restauration : 10 000 €
pour la réalisation de la copie : 50 000 €
Parrainer la copie d’une statue des jardins de Marly
Budget estimatif de 150 000 à 162 000 €
Adopter un banc
Budget de 3 800 €
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Les contreparties du mécénat
Avantage fiscal
Pour l’entreprise
L’entreprise mécène bénéficie, au titre de l'impôt sur les sociétés, d’une réduction
d’impôt de 60% du montant du don (dans la limite d’un plafond de 0,5% du chiffre
d’affaires, avec possibilité de reporter l’excédent – si dépassement du seuil – sur les
cinq exercices suivants).
Exemple
Votre mécénat Votre réduction fiscale de 60% Le coût réel de votre mécénat
3 800 € (un banc) 2 280 € 1 520 €
10 000 € (une statue) 6 000 € 4 000 €
50 000 € (une copie) 30 000 € 20 000 €
Pour le particulier
Le particulier bénéficie d’une réduction d’impôt égale à 66% des sommes versées,
dans la limite de 20% du revenu imposable. Possibilité de reporter le bénéfice de la réduction
sur les cinq années suivantes si le plafond de 20% est dépassé.
Exemple
Votre mécénat Votre réduction fiscale de 66% Le coût réel de votre mécénat
3 800 € (un banc) 2 508 € 1 292 €
10 000 € (une statue) 6 600 € 3 400 €
50 000 € (une copie) 33 000 € 17 000 €
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1 an
À VErSAILLES
Les contreparties matérielles
sont consenties aux
entreprises mécènes dans
la limite de 25% du montant
du mécénat.
Mentions
Le nom du particulier ou de l’entreprise, Mécène d’une œuvre dans sa totalité,
figure sur :
- le cartel de l’œuvre restaurée grâce à son soutien.
- l’échafaudage de chantier pendant la restauration.
Pour une statue Pour un banc
Droits Photographiques
Le Mécène a la possibilité d’utiliser, libres de droits, les photographies de la statue
« adoptée » dans son décor appartenant à l’Établissement public de Versailles pour réaliser
des cartes de vœux et pour l’entreprise, pour sa communication sur l’opération et pour
sa communication institutionnelle (rapports d’activité …).
Visites de Chantier
Le Mécène est invité à suivre les étapes de la restauration et de la réalisation de la copie
lors de visites de chantier.
Laissez-passer
L’entreprise mécène bénéficie de la mise à disposition gracieuse de laissez-passer
pour la visite du château et du domaine de Versailles aux heures d’ouverture au public.
Carte d’abonnement « Un an À Versailles »
La carte d’abonnement « Un an à Versailles » permettant un accès illimité au Château
pendant un an sera offerte aux particuliers participant à la campagne. Elle pourra également
être donnée aux entreprises mécènes dans le cadre de leurs contreparties.
Mise a disposition d’espaces
L’entreprise mécène bénéficie de la mise à disposition gracieuse d’espaces du Château
pour l’organisation de manifestations de relations publiques (visites privées en-dehors
des heures d’ouverture au public, cocktails, dîners).
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CHOISISSEZ VOTrE ŒUVrE À ADOPTEr
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Exemples de bancs en pierre
à restaurer et remonter.
Les bancs des Jardins de Versailles
Les bancs anciens en marbre ou en pierre actuellement en place dans le Jardin
sont pour la plupart dans un mauvais état de conservation (cassures, fractures, défauts
de stabilité, état général dégradé, etc.).
Des travaux de restauration, de traitement de surface et de nettoyage sont nécessaires
pour leur rendre leur éclat et parfaire le vaste programme de mise en valeur du Jardin.
Les travaux de restauration sont réalisés sur place. Des structures légères sont installées
autour de chaque banc, autant d’ateliers éphémères permettant aux restaurateurs d’exercer
leur savoir-faire.
Budget pour la restauration d’un banc : 3 800 €
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Plan des bancs des jardins de Versailles
petit trianon
jardin français
légende
12

Les statues et vases des Jardins
de Versailles
Les chantiers de restauration se déroulent en atelier pour les bustes et les statues
nécessitant une mise à l’abri et une copie, ou sur place pour les autres œuvres ;
un échafaudage est alors monté autour de chaque œuvre.
LES PHASES DE rESTAUrATION
Des études préliminaires permettent de dresser un constat
en profondeur de l’état de l’œuvre et de déterminer les interventions
nécessaires. Une fois choisies les options de restauration,
en concertation avec le conservateur en charge des sculptures,
on procède aux interventions de conservation préventive devant
permettre de laisser les statues sur place (traitements anti-lichen
et anti-mousse) et aux opérations de restauration proprement dite
(nettoyage et consolidation).
Des interventions esthétiques de remplacement des parties
manquantes ne peuvent être réalisées que lorsque la lecture de l’œuvre
est affectée. Cette dernière opération nécessite de retrouver un marbre
le plus proche possible de l’original, ce qui s’avère délicat compte
tenu des trois variétés utilisées à Versailles : marbre antique (Grèce),
de Carrare (Italie) et de Saint-Béat (France).
Certaines statues particulièrement endommagées ou fragiles
doivent être mises à l’abri afin de les sauver avant qu’il ne soit trop
tard. L’original est présenté dans un premier temps dans le Château,
notamment dans la galerie Basse, située entre la cour de Marbre
et les jardins, puis prendra place dans les espaces dévolus à la
présentation des sculptures du Château. Une copie remplace l’original
dans les jardins, permettant ainsi de rester fidèle au dessein
de Louis XIV.
réalisée d’après une prise d’empreinte directe, la copie, à base
de poudre de marbre, est la fidèle reproduction de l’original.
LE CALENDrIEr DE rESTAUrATION
Les restaurations effectuées sur place ne peuvent être réalisées que de mi-avril
à fin septembre pour des raisons de température et d’humidité : le reste de l’année, les statues
sont recouvertes de housses pour être protégées.
Le délai de restauration varie en fonction de l’œuvre : de 1 à 2 mois environ et six mois
maximum pour la réalisation d’une copie qui remplacera l’original dans les jardins.
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Disposition des statues dans le jardin
du château de versailles
22
21
23
15
2
5 7
16 19
13 10 11 17
14
1
12
9
4
18
6
20
3
1. Adrastée
2. Bacchante
3. Bérénice
4. Cérès (statue)
5. Cérès (terme)
6. l'Été
7. Faune
8. Femme drapée
9. Le Feu
10. La Fidélité
11. La Fourberie
12. Ganymède
13. Hercule
(par Poussin)
14. Hercule
(par Leconte)
15. L’Hiver
16. Minerve
17. Pan
18. Pittacus
19. Pomone
20. Le Sanguin
21. Vase aux Tournesols
(par Arcis)
22. Vase aux Tournesols
(par Slodtz)
23. Vénus richelieu
14

Notices des œuvres rédigées
par M. Alexandre Maral,
conservateur chargé
des sculptures au château
de Versailles.
Les statues Page
Adrastée 16
Bacchante 17
Bérénice 18
Cérès (statue) 19
Cérès (terme) 20
L'Été 21
Faune 22
Femme drapée 23
Le Feu 24
La Fidélité 25
La Fourberie 26
Ganymède 27
Hercule (par Poussin) 28
Hercule (par Leconte) 29
L’Hiver 30
Minerve 31
Pan 32
Pittacus 33
Pomone 34
Le Sanguin 35
Vase aux Tournesols (par Arcis) 36
Vase aux Tournesols (par Slodtz) 37
Vénus richelieu 38
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Bosquet du Dauphin
Adrastée
Adrastée, dite aussi La Libéralité
Terme, marbre
Inv. M.R. 1975 (Hoog 100)
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
La série des termes qui ornent aujourd’hui
les bosquets de la Girandole et du Dauphin
a été réalisée, en majeure partie, pour
Vaux-le-Vicomte. Depuis Rome, le peintre
Nicolas Poussin en a conçu les modèles,
qui ont été transcrits dans le marbre par
plusieurs sculpteurs restés anonymes. Ce n’est
qu’en 1683, plus de vingt ans après la chute
du surintendant Fouquet, qu’ils furent achetés
par Louis XIV et transférés à Versailles.
La nymphe Adrastée fut chargée de veiller
sur l’enfance de Jupiter, menacé par son
père Saturne, qui dévorait ses enfants
à la naissance. La corne d’abondance dont
elle est pourvue explique qu’elle ait été
perçue comme une allégorie de la Libéralité,
vertu royale par excellence.
Largement érodée du fait de son exposition
en plein air, la surface de l’œuvre doit être
traitée en consolidation. Par ailleurs, plusieurs
fissures doivent être soigneusement
reprises pour assurer la stabilité structurelle
de l’œuvre.
16

Bosquet de la Girandole
Bacchante
Pierre Laviron
Anvers, 1650 – Paris, 1685
Terme, marbre, 1679 – 1680
Inv. M.R. 1899 (Hoog 95)
Associée à la série des termes élaborés par
Poussin et provenant de Vaux-le-Vicomte,
la Bacchante est pourtant d’une facture
nettement distincte, d’un style plus lourd,
aux drapés plus épais. Ce terme a été
en fait réalisé à Rome, dans le cadre
du séjour de Laviron comme pensionnaire
de l’Académie de France à Rome.
La Bacchante fait partie de la suite
du dieu Bacchus : c’est pourquoi elle
est représentée avec des grappes de raisin,
symbole du vin. Lors de la célébration
des mystères de Bacchus, les bacchantes
s’enivraient et, à demi nues, couraient
en tous sens en criant.
Laissée en extérieur depuis plus de trois
siècles, cette œuvre est aujourd’hui
en mauvais état. Outre une altération
de surface qui se traduit par l’érosion
de l’épiderme du marbre, des problèmes
de structure doivent être traités assez
rapidement. L’œuvre est en effet parcourue
d’un réseau de fissures qui constituent une menace à son intégrité : il est nécessaire
de les boucher pour mettre un frein à leur évolution.
Budget estimatif pour la restauration: 8 000 €
17

© Antoine Roucher
Bassin de Neptune
Bérénice
François Lespingola
Joinville (Meuse), 1644 – Paris, 1705
Statue, marbre, 1673
Inv. M.R. 2033 (Hoog 282)
Budget estimatif : 12 000 €
L’œuvre a été réalisée à rome d’après
la célèbre sculpture antique alors conservée
au Palais Cesi. Elle fut placée en pendant
à la statue de Faustine de Frémery pour clore
la perspective nord des jardins de Versailles.
Après avoir séjourné à rome une dizaine
d’années entre 1665 et 1675, notamment
comme pensionnaire de l’Académie de France
à Rome, le sculpteur Lespingola accomplit
une heureuse carrière au service du roi. Pour
Versailles, il réalisa une autre copie d’après
l’antique, le groupe de Paetus et Aria,
ainsi que d’admirables groupes d’enfants
pour le Parterre d’Eau.
Du fait de son exposition en plein air,
l’œuvre est traversée de plusieurs fissures,
colonisée par les micro-organismes
et sa surface est largement érodée par l’action
du vent, du sable et des précipitations.
Outre un nettoyage, sa restauration
comportera un traitement biocide et un
comblement des fissures.
18

© Antoine Roucher
rampes de latone
Cérès,
dite aussi Faustine
Thomas regnaudin
Moulins, 1622 – Paris, 1706
Statue, marbre, 1684 – 1685
Inv. M.R. 2083 (Hoog 53)
L’œuvre a été réalisée d’après la célèbre
sculpture antique de la collection
Mattei à Rome, aujourd’hui conservée
aux Musées du Vatican. Le sculpteur
Regnaudin s’est servi d’une version en plâtre
qui figurait dans les collections royales
à Paris. Cette statue fait partie d’une série
d’œuvres réalisées, au cours des années 1680,
d’après des antiques célèbres pour faire
de Versailles une nouvelle Rome. En 1682
en effet, Louis XIV décida d’installer la cour
et le gouvernement à Versailles : le château
des plaisirs devint résidence du pouvoir,
et les principes présidant à l’ornementation
des jardins furent alors modifiés.
Ami de Girardon, le sculpteur Regnaudin
est surtout connu pour avoir collaboré
au groupe d’Apollon servi par les nymphes
pour la grotte de Téthys. Outre une activité
de théoricien, qui se traduisit notamment par
des conférences académiques, et une
mission à Rome en 1669, sa présence sur
le chantier versaillais ne devait pas faiblir
par la suite. Dans le cadre de la grande commande de 1674, il sculpta la statue de L’Automne,
sous les traits de Bacchus, et le groupe de L’Enlèvement de Cybèle par Saturne, allégorie
de La Terre (aujourd’hui au Louvre). Outre plusieurs statues allégoriques pour la balustrade
de la cour de Marbre, Regnaudin participa au chantier du Parterre d’Eau définitif : il
fournit à cet effet les modèles de deux admirables groupes, La Loire et Le Loiret, qui furent
fondus en bronze par Keller.
Du fait de son exposition en plein air, la statue de Cérès est traversée de plusieurs
fissures, colonisée par les micro-organismes et sa surface est largement érodée par l’action
du vent, du sable et des précipitations. Outre un nettoyage, sa restauration comportera
un traitement biocide et un comblement des fissures.
Budget estimatif : 10 000 €
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© Antoine Roucher
Bosquet du Dauphin
Cérès
dite aussi L’Eté
Jean-Baptiste Théodon
Vendrest (Seine-et-Marne), 1645 – Paris, 1713
Terme, marbre, 1678 – 1690
Inv. M.R. 2098 (Hoog 102)
Budget estimatif : 8 000 €
Associée à la série des termes élaborés par
Poussin et provenant de Vaux-le-Vicomte,
le terme de Cérès fut sculpté à Rome
et envoyé à Versailles vers 1690. Il figure
allégoriquement la saison de l’été – ce que
signifient la couronne d’épis de blé
et la gerbe sculptée en relief sur la gaine –
et a été conçu en même temps que le terme
de L’Hiver, placé en position symétrique dans
le bosquet du Dauphin, de l’autre côté de
l’Allée royale.
Laissée en extérieur depuis au moins
1683, cette œuvre est aujourd’hui en mauvais
état. Outre une altération de surface
qui se traduit par l’érosion de l’épiderme
du marbre, des problèmes de structure
doivent être traités assez rapidement. L’œuvre
est en effet parcourue d’un réseau
de fissures qui constituent une menace
à son intégrité : il est nécessaire de les boucher
pour mettre un frein à leur évolution.
20

Parterre du Nord
L’Été
Pierre Hutinot (1616 – 1679) et son fils
Statue, marbre, 1675 – 1679
Inv. M.R. 1883
Parmi les plus célèbres statues
des jardins de Versailles, cette sculpture
fait partie de la commande de vingt-quatre
statues passée par Colbert à partir
de 1674 pour orner le Parterre d’Eau devant
le Château. La plupart des œuvres
de cette série, pour laquelle le peintre Charles
Le Brun avait fourni des modèles dessinés,
furent finalement placées sur les rampes
du parterre du Nord, où elles sont encore
aujourd’hui.
Hutinot mourut en septembre 1679,
peu avant l’achèvement de l’œuvre, et c’est
son fils, lui aussi prénommé Pierre, qui
termina le travail, selon les directives et dans
le style de son père.
représentée par une femme plutôt
robuste, cette allégorie d’une des
quatre saisons de l’année est aussi celle
de l’abondance et de la santé. À cet égard,
il est frappant de la comparer à L’Hiver
de Girardon, qui appartient à la même série.
Exposé depuis trop longtemps à l’extérieur, ce chef-d’œuvre est en passe d’être ruiné
par l’érosion. Comme toutes les autres statues formant la commande de 1674, celle
de L’Été doit être maintenant mise à l’abri à l’intérieur du Château et remplacée par une copie,
obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration : 10 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
21

© Antoine Roucher
Bosquet du Dauphin
Faune
Nicolas Poussin et Domenico Guidi
Terme, marbre
Inv. M.R. 1919 (Hoog 101)
La série des termes qui ornent aujourd’hui
les bosquets de la Girandole et du Dauphin
a été réalisée, en majeure partie, pour
Vaux-le-Vicomte. Depuis Rome, le peintre
Nicolas Poussin en a conçu les modèles,
qui ont été transcrits dans le marbre
par plusieurs sculpteurs restés anonymes.
Ce n’est qu’en 1683, plus de vingt ans
après la chute du surintendant Fouquet,
qu’ils furent achetés par Louis XIV
et transférés à Versailles.
Le bâton ou thyrse tenu par le faune
est l’emblème du dieu Bacchus : les faunes
font partie de son cortège, comme
le rappellent les pampres de vigne, symbole
du vin. Ce terme a été réalisé par
l’un des plus habiles sculpteurs romains
du XVII e siècle, élève du Bernin.
Cet artiste est encore l’auteur du groupe
de La Renommée du roi, placé au bassin
de Neptune, l’une des sculptures
les plus célèbres des jardins de Versailles.
Plus ou moins profondes, les fissures qui affectent l’œuvre doivent être comblées.
Du point de vue de la surface, le processus de désagrégation du marbre lié à l’érosion rend
nécessaire la mise à l’abri de l’œuvre à l’intérieur du Château et son remplacement par
une bonne copie, obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
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© Antoine Roucher
Bassin du Miroir
Femme drapée,
dite aussi Vestale ou Messaline
Statue antique, marbre
Inv. M.R. 232 (Hoog 266)
Budget estimatif pour la restauration : 10 000 €
Cette belle sculpture a récemment été
identifiée comme provenant de la collection
du cardinal de Richelieu. Elle ornait
au XVII e siècle la cour du château de Richelieu
en Poitou. Saisie à la Révolution, elle fut
installée dans les jardins de Versailles vers
1820, en remplacement d’une des sculptures
de la collection royale parties pour le Louvre
(Julia Domna, aujourd’hui non localisée).
C’est au moment de son installation
à Versailles qu’elle fut restaurée et complétée
par le sculpteur Jean-François Lorta, qui
réalisa la tête et la partie basse des jambes.
Du fait de son exposition en plein air,
l’œuvre est traversée de plusieurs fissures,
colonisée par les micro-organismes
et sa surface est largement érodée par l’action
du vent, du sable et des précipitations.
Outre un nettoyage, sa restauration
comportera un traitement biocide et un
comblement des fissures.
23

© Antoine Roucher
rampes de Latone
Le Feu
Nicolas Dossier
Méry-sur-Oise, 1629 – Paris, vers 1690
Statue, marbre, 1675 – 1684
Inv. M.R. 1837 (Hoog 40)
Cette allégorie appartient à un ensemble
consacré aux quatre éléments constitutifs
de la matière, lui-même partie intégrante
de la vaste série connue sous le nom
de Grande Commande de 1674. Destinée
à l’origine à orner le Parterre d’Eau, cette
dernière comprenait en effet vingt-quatre
statues, dont les thèmes universalistes,
mais aussi les attitudes, furent inspirés
par le peintre Charles Le Brun. Outre
les quatre éléments, il s’agissait d’illustrer
les quatre heures du jour, les quatre parties
du monde, les quatre tempéraments,
les quatre genres poétiques, les quatre
saisons et les quatre saisons.
Largement dévêtue, la figure allégorique tient
un vase d’où sortent des flammes, tandis
qu’une salamandre gît à ses pieds : cet animal
était en effet réputé se nourrir de feu.
Cette statue est incontestablement le chef
d’œuvre de Dossier, qui réalisa également
d’autres statues pour orner les façades
du palais donnant sur le jardin.
Le Feu est aujourd’hui en grand péril. Exposée depuis trop longtemps à l’extérieur,
cette statue est en passe d’être ruinée par l’érosion. Comme toutes les autres statues formant
la commande de 1674, elle doit être maintenant mise à l’abri à l’intérieur du Château
et remplacée par une bonne copie, obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration de l’original : 10 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
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© Antoine Roucher
Allée royale
La Fidélité
Armand Lefebvre
Anvers, vers 1620 – Paris, vers 1700
Statue, marbre, 1684
Inv. M.R. 2014 (Hoog 119)
L’œuvre a été réalisée d’après un dessin
du peintre Pierre Mignard, qui profita
de la relative disgrâce de Le Brun après 1683
pour s’immiscer dans la maîtrise d’œuvre
du chantier versaillais. L’allégorie de La Fidélité
est figurée par une jeune femme qui regarde
tendrement le cœur qu’elle tient dans
sa main, symbole d’amour. Un chien, animal
fidèle, est à ses pieds. L’œuvre fut placée
en position d’honneur, parmi les remarquables
sculptures de l’Allée royale, dans l’axe
principal des jardins : elle fait pendant
à l’allégorie de La Fourberie, comme pour
poser les termes d’un choix moral, particulièrement
crucial dans l’univers de la cour.
Méconnu, le sculpteur Lefebvre
a peu travaillé pour Versailles et la statue
de La Fidélité représente assurément
son chef-d’œuvre.
La statue de La Fidélité est aujourd’hui en grand péril. Exposée depuis trop longtemps
à l’extérieur, elle est en passe d’être ruinée par l’érosion. En tant que chef-d’œuvre
de Versailles, elle doit être maintenant mise à l’abri à l’intérieur du Château et remplacée
par une bonne copie, obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration de l’original : 10 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
25

Allée royale
La Fourberie
Louis Le Conte,
dite Le Conte de Boulogne
Boulogne (près de Paris),
1639 – Paris, 1694
Statue, marbre, 1684 – 1685
Inv. M.R. 2011 (Hoog 107)
L’œuvre a été réalisée d’après un dessin
du peintre Pierre Mignard, qui profita
de la relative disgrâce de Le Brun après 1683
pour s’immiscer dans la maîtrise d’œuvre
du chantier versaillais. L’allégorie de La
Fourberie est figurée par une jeune femme
qui regarde de manière oblique. Elle tient
un masque de théâtre, qui sert à cacher
un visage que le sculpteur a volontairement
tailladé pour signifier sa laideur morale.
Un renard, animal rusé, est à ses pieds. L’œuvre
fut placée en position d’honneur, parmi
les remarquables sculptures de l’Allée royale,
dans l’axe principal des jardins : elle fait
pendant à l’allégorie de La Fidélité, comme
pour poser les termes d’un choix moral,
particulièrement crucial dans l’univers
de la cour.
Particulièrement talentueux, le sculpteur
Le Conte a beaucoup travaillé pour Versailles :
outre son chef-d’œuvre de La Fourberie,
on lui doit les deux principales statues
de la façade du palais regardant les jardins –
les allégories de L’Art et de La Nature, ainsi qu’un remarquable terme d’Hercule, situé au bas
du parterre de Latone.
La statue de La Fourberie est aujourd’hui en grand péril. Exposée depuis trop long
temps à l’extérieur, victime d’un acte de vandalisme en 1980, elle est en passe d’être ruinée
par l’érosion. En tant que chef-d’œuvre de Versailles, elle doit être maintenant mise
à l’abri à l’intérieur du Château et remplacée par une bonne copie, obtenue par moulage
et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration de l’original : 10 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
26

© Antoine Roucher
rampes de Latone
Ganymède
Pierre Laviron
Anvers, 1650 – Paris, 1685
Groupe, marbre, 1684-1685
Inv. M.R. 2010 (Hoog 56)
L’œuvre a été réalisée d’après la célèbre
sculpture antique aujourd’hui conservée
au Musée des Offices à Florence. Le sculpteur
Laviron s’est servi d’une version en plâtre
qui figurait dans les collections royales à Paris.
Le groupe représente le jeune Ganymède,
que Jupiter, métamorphosé en aigle, est en train
d’approcher pour le séduire et l’emporter
dans les airs.
Sculpteur méconnu, Laviron semble n’avoir
travaillé que pour Versailles et Marly
et ses œuvres, peu nombreuses, ont presque
toutes disparu. Son groupe de Ganymède fait
partie d’une série d’œuvres réalisées,
au cours des années 1680, d’après des antiques
célèbres pour faire de Versailles une
nouvelle Rome. En 1682 en effet, Louis XIV
décida d’installer la cour et le gouvernement
à Versailles : le château des plaisirs devint
résidence du pouvoir, et les principes
présidant à l’ornementation des jardins furent
alors modifiés.
Du fait de son exposition en plein air, le groupe de Ganymède est traversé de plusieurs
fissures, colonisée par les micro-organismes et sa surface est largement érodée par l’action
du vent, du sable et des précipitations. Outre un nettoyage, sa restauration comportera
un traitement biocide et un comblement des fissures.
Budget estimatif pour la restauration : 12 000 €
27

© Antoine Roucher
Bosquet de la Girandole
Hercule
Nicolas Poussin et collaborateur
Hercule à la corne, dit aussi Vertumne
Terme, marbre
Inv. M.R. 1940 (Hoog 96)
La série des termes qui ornent aujourd’hui
les bosquets de la Girandole et du Dauphin
a été réalisée, en majeure partie, pour Vauxle-Vicomte.
Depuis Rome, le peintre Nicolas
Poussin en a conçu les modèles, qui ont
été transcrits dans le marbre par plusieurs
sculpteurs restés anonymes. Ce n’est qu’en
1683, plus de vingt ans après la chute
du surintendant Fouquet, qu’ils furent achetés
par Louis XIV et transférés à Versailles.
L’œuvre traduit avant tout l’image de la force
du héros, dont plusieurs des célèbres travaux
sont rappelés par des attributs significatifs :
le serpent, la pomme du jardin des Hespérides,
la massue et la dépouille du lion de Némée.
La figure d’Hercule s’intègre pleinement
dans la série des termes de Vaux, consacrés
à la célébration des forces de la nature.
En outre, elle renvoie à une prestigieuse lignée
de décors voués à l’exaltation du pouvoir.
Largement érodée du fait de son exposition en plein air, la surface de l’œuvre doit être
traitée en consolidation. Par ailleurs, plusieurs fissures doivent être soigneusement reprises
pour assurer la stabilité structurelle de l’œuvre.
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
28

© Antoine Roucher
Parterre de Latone
Hercule
Louis Le Conte,
dit Le Conte de Boulogne
(Boulogne, 1639 – Paris, 1694)
Terme, marbre, 1684 – 1686
Inv. M.R. 1941
Placé depuis l’origine au bas du parterre
de Latone, cette sculpture fait partie
d’un ensemble de dix termes commandés
par Louvois, surintendant des Bâtiments du roi
après Colbert. Il est probable que le peintre
Mignard ait donné des modèles dessinés
susceptibles de servir aux sculpteurs de cette
série. Natif de Boulogne, près de Paris,
Louis Le Conte, appelé Le Conte de Boulogne,
était membre de l’Académie royale de peinture
et de sculpture. Sa principale réalisation
pour les jardins de Versailles est la statue
de La Fourberie, elle aussi commandée en 1684
et placée non loin du terme d’Hercule,
sur l’Allée royale.
Figure robuste et imposante, Hercule
est représenté à mi-corps, selon les limites
liées à la réalisation d’un terme sculpté.
L’importance des attributs n’en est que plus
manifeste : la massue, tenue sur l’épaule
et qui semble prête à frapper, la dépouille
du lion de Némée, qui coiffe la tête et vient
élégamment servir de ceinture, la pomme
du jardin des Hespérides, tenue plus discrètement dans la main gauche. L’orientation
de la tête, différente de celle du bras droit, la gestuelle du héros confèrent à l’œuvre une dynamique
assez inattendue pour un terme, genre statique par définition.
Plus ou moins profondes, les fissures qui affectent l’œuvre doivent être comblées. Du point
de vue de la surface, le processus de désagrégation du marbre lié à l’érosion rend
nécessaire la mise à l’abri de l’œuvre à l’intérieur du Château et son remplacement par
une bonne copie, obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration de l’original : 8 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
29

© Antoine Roucher
Bosquet de la Girandole
L’Hiver
Jean-Baptiste Théodon
Vendrest (Seine-et-Marne), 1645 – Paris, 1713
Terme, marbre, 1678-1690
Inv. M.R. 1945 (Hoog 105)
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
Associé à la série des termes élaborés
par Poussin et provenant de Vaux-le-Vicomte,
le terme de L’Hiver fut sculpté à Rome
et envoyé à Versailles vers 1690. Il figure
allégoriquement la saison froide : un vieillard
recroquevillé dans son manteau de fourrure,
une chute de pommes de pin tombant
sur la gaine. Ce terme a été conçu en même
temps que celui de Cérès ou de L'Été, placé
en position symétrique dans le bosquet
de la Girandole, de l’autre côté de l’Allée royale.
Laissée en extérieur depuis au moins 1683,
cette œuvre est aujourd’hui en mauvais état.
Outre une altération de surface qui se traduit
par l’érosion de l’épiderme du marbre,
des problèmes de structure doivent être traités
assez rapidement. L’œuvre est en effet
parcourue d’un réseau de fissures qui
constituent une menace à son intégrité : il est
nécessaire de les boucher pour mettre un frein
à leur évolution.
30

© Antoine Roucher
Bosquet de la Girandole
Minerve
Nicolas Poussin et Domenico Guidi
Terme, marbre
Inv. M.R. 1967 (Hoog 97)
La série des termes qui ornent aujourd’hui
les bosquets de la Girandole et du Dauphin
a été réalisée, en majeure partie, pour Vauxle-Vicomte.
Depuis Rome, le peintre Nicolas
Poussin en a conçu les modèles, qui ont
été transcrits dans le marbre par plusieurs
sculpteurs restés anonymes. Ce n’est qu’en
1683, plus de vingt ans après la chute
du surintendant Fouquet, qu’ils furent achetés
par Louis XIV et transférés à Versailles.
Le terme de Minerve, qui donne une image
particulièrement fière et majestueuse
de la déesse de la Guerre et des Arts, a été
réalisé par l’un des plus habiles sculpteurs
romains du XVII e siècle, élève du Bernin.
Cet artiste est encore l’auteur du groupe
de La Renommée du roi, placé au bassin
de Neptune, l’une des sculptures les plus
célèbres des jardins de Versailles.
Plus ou moins profondes, les fissures
qui affectent l’œuvre doivent être comblées.
Du point de vue de la surface, le processus
de désagrégation du marbre lié à l’érosion
rend nécessaire la mise à l’abri de l’œuvre à l’intérieur du Château et son remplacement
par une bonne copie, obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
31

© Antoine Roucher
Bosquet du Dauphin
Pan
Nicolas Poussin et Domenico Guidi
Terme, marbre
Inv. M.R. 1986 (Hoog 99)
La série des termes qui ornent aujourd’hui
les bosquets de la Girandole et du Dauphin
a été réalisée, en majeure partie, pour Vauxle-Vicomte.
Depuis Rome, le peintre Nicolas
Poussin en a conçu les modèles, qui ont
été transcrits dans le marbre par plusieurs
sculpteurs restés anonymes. Ce n’est qu’en
1683, plus de vingt ans après la chute
du surintendant Fouquet, qu’ils furent achetés
par Louis XIV et transférés à Versailles.
Le dieu est doté de son attribut habituel,
la flûte de Pan. Ayant vainement tenté
de séduire Syrinx, cette dernière se transforma
en roseau. Pour la garder toujours auprès
de lui, il réalisa une flûte en taillant le roseau
de sa bien-aimée métamorphosée. Ce terme
a été réalisé par l’un des plus habiles sculpteurs
romains du XVII e siècle, élève du Bernin.
Cet artiste est encore l’auteur du groupe
de La Renommée du roi, placé au bassin
de Neptune, l’une des sculptures les plus
célèbres des jardins de Versailles.
Plus ou moins profondes, les fissures qui affectent l’œuvre doivent être comblées.
Du point de vue de la surface, le processus de désagrégation du marbre lié à l’érosion rend
nécessaire la mise à l’abri de l’œuvre à l’intérieur du Château et son remplacement par une
bonne copie, obtenue par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
32

© Antoine Roucher
rond-point des Philosophes
Pittacus,
dit aussi Apollonius
Barthélemy de Mélo
(Avant 1663 – après 1720)
Terme, marbre, 1685 – 1688
Inv. M.R. 2055 (Hoog 214)
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
réalisé à partir d’un dessin fourni
par le peintre Pierre Mignard, ce terme
empreint de noblesse représente, selon
les comptes des Bâtiments du roi, Pittacus,
un des sept sages de la Grèce antique
(VII e -VI e -siècles avant Jésus-Christ), ou bien,
selon le guide de Piganiol de La Force,
Apollonius, précepteur de l’empereur
romain Marc-Aurèle (II e siècle de notre ère).
Sculpteur largement méconnu
mais honorable, Mélo a également réalisé,
pour les jardins de Versailles, une copie
de la statue antique du Mercure Farnèse.
Plus ou moins profondes, les fissures
qui affectent l’œuvre doivent être comblées.
Du point de vue de la surface, le processus
de désagrégation du marbre lié à l’érosion
doit être freiné par un traitement en
consolidation destinée à freiner le processus
d’érosion, inéluctable tant que l’œuvre
restera exposée à l’extérieur.
33

© Antoine Roucher
Bosquet de la Girandole
Pomone
France-XVII e siècle
Terme, marbre
Inv. M.R. 1974 (Hoog 93)
Associé à la série des termes élaborés
par Poussin et provenant de Vaux-le-Vicomte,
le terme de Pomone est pourtant d’une
facture nettement distincte, d’un style plus
gracieux. Il est donc probable que cette œuvre,
ainsi que trois autres termes, aient été
réalisés en France, soit à Vaux autour de 1660,
soit à Versailles au moment de l’installation
de l’ensemble des termes en 1683, pour
compléter la série conçue sous la direction
de Poussin.
Pomone est une nymphe associée
aux jardins, séduite par le dieu Vertumne
qui réussit à l’approcher sous les traits d’une
vieille femme. Les deux époux, immortels,
symbolisent le passage ininterrompu
des saisons.
Laissée en extérieur depuis au moins 1683,
cette œuvre est aujourd’hui en mauvais état.
Outre une altération de surface qui se traduit
par l’érosion de l’épiderme du marbre,
des problèmes de structure doivent être
traités assez rapidement. L’œuvre est en effet
parcourue d’un réseau de fissures qui constituent une menace à son intégrité : il est nécessaire
de les boucher pour mettre un frein à leur évolution.
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
34

Dons de mécénat fédérés par
la Société des Amis de
Versailles a partir de 150 €.
Parterre du Nord
Le Sanguin
Noël Jouvenet
(Rouen ? – Paris 1716)
Statue, marbre, 1675 – 1680
Inv. M.R. 2004
Parmi les plus célèbres statues des jardins
de Versailles, cette sculpture fait partie
de la commande de vingt-quatre statues passée
par Colbert à partir de 1674 pour orner
le Parterre d’eau devant le Château. La plupart
des œuvres de cette série, pour laquelle
le peintre Charles Le Brun avait fourni
des modèles dessinés, furent finalement placées
sur les rampes du parterre du Nord, où elles
sont encore aujourd’hui.
Conformément au modèle fourni par
le peintre Charles Le Brun, lui-même tributaire
de l’Iconologie de Cesare Ripa, Jouvenet
a figuré l’allégorie du tempérament sanguin
par un homme couronné de vigne et jouant
de la flûte, instrument bachique. Le bouc,
animal symbolisant la luxure, est en train
de manger une grappe de raisins qui semble
tombée de la coiffure du Sanguin.
Exposé depuis trop longtemps à l’extérieur,
ce chef-d’œuvre est en passe d’être ruiné par
l’érosion. Comme toutes les autres statues
formant la commande de 1674, celle du Sanguin
doit être maintenant mise à l’abri à l’intérieur du Château et remplacée par une copie, obtenue
par moulage et composée de poudre de marbre.
Budget estimatif pour la restauration : 10 000 €
Budget estimatif pour la réalisation de la copie : 50 000 €
35

© Antoine Roucher
Allée royale
Vase aux tournesols
Marc Arcis
(Cunq (près de Mouzens), 1655 – Toulouse, 1739)
Vase, marbre, 1687
Inv. M.R. 3016 (Hoog 113)
Placé au centre de l’Allée royale, l’un
des emplacements privilégiés des jardins,
le Vase aux tournesols de Marc Arcis illustre
à sa manière le thème du roi soleil, vers
lequel se tournent les héliotropes. Le style
simple et libre de ce vase en fait un chefd’œuvre
absolu du genre.
Outre une carrière prolifique à Toulouse
et dans sa région, Marc Arcis a travaillé
plusieurs années pour Louis XIV, notamment
à Versailles, où, souvent associé à Coysevox,
il participa à d’importants chantiers, comme
celui de la Galerie des Glaces à l’intérieur
du Château.
Ce vase aux reliefs délicats a
considérablement souffert du fait de son
exposition en plein air. Outre un
indispensable traitement biocide, plusieurs
fissures doivent être comblées avant nettoyage
de l’œuvre. Du point de vue de la surface,
le processus de désagrégation du marbre lié à l’érosion doit être freiné par un traitement
en consolidation.
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
36

© Antoine Roucher
Allée royale
Vase aux tournesols
Sébastien Slodtz
Anvers, 1655 – Paris, 1726
Vase, marbre, 1687
Inv. M.R. 3025 (Hoog 125)
Placé au centre de l’Allée royale, en face
de celui de Marc Arcis, le Vase aux tournesols
de Sébastien Slodtz illustre à sa manière
le thème du roi soleil, vers lequel se tournent
les héliotropes. Le style simple et libre
de ce vase en fait un chef-d’œuvre absolu
du genre.
À partir de la fin des années 1680, Sébastien
Slodtz fut un des plus grands sculpteurs
de Versailles. Il livra entre autres, en 1723,
la dernière œuvre commandée par Louis XIV
pour les jardins de Versailles, le groupe
d’Aristée et Protée, destiné à l’extrémité
de l’Allée royale. À l’intérieur du Château,
il travailla surtout à la chapelle, le dernier
grand chantier de Louis XIV, et notamment
au décor sculpté de la chapelle Saint-Louis.
Ce vase aux reliefs délicats a
considérablement souffert du fait de son
exposition en plein air. Outre un
indispensable traitement biocide, plusieurs
fissures doivent être comblées avant
nettoyage de l’œuvre. Du point de vue
de la surface, le processus de désagrégation du marbre lié à l’érosion doit être freiné
par un traitement en consolidation.
Budget estimatif pour la restauration : 8 000 €
37

Allée royale
Vénus richelieu
Pierre Legros
Chartres, 1629 – Paris, 1714
Statue, marbre, 1685 – 1689
Inv. M.R. 2021 (Hoog 120)
L’œuvre a été réalisée d’après
la célèbre sculpture antique de la collection
du cardinal de Richelieu, qui était alors
conservée au château de Richelieu en Poitou.
Pour sa copie, Legros n’a pas hésité à largement
compléter l’œuvre, de manière à réaliser
une création originale, qu’il jugeait sans
doute plus belle encore que l’antique. De
fait, elle fut placée en position d’honneur,
parmi les remarquables sculptures de l’Allée
royale, dans l’axe principal des jardins.
Le sculpteur Legros fut presque exclusivement
employé au service du roi et, de 1668
à 1696, travailla sans interruption sur
le chantier versaillais. Outre sa participation
au programme de l’Allée d’eau, il œuvra
au décor sculpté du bassin du Bain
des nymphes et des bosquets du Labyrinthe,
du Théâtre d’eau, de l’Arc de triomphe
et de la Salle de bal. À l’intérieur du Château,
il travailla surtout au décor de l’appartement
de la Reine et de la Grande Galerie. Pour
le Parterre d’Eau, il sculpta en marbre l’admirable statue de L’Eau et donna les modèles
de plusieurs groupes de bronze. Son chef-d’œuvre est Le Point du jour, statue en marbre
réalisée pour le bosquet des Dômes.
Du fait de son exposition en plein air, la statue de Vénus est traversée de plusieurs
fissures, colonisée par les micro-organismes et sa surface est largement érodée par l’action
du vent, du sable et des précipitations. Outre un nettoyage, sa restauration comportera
un traitement biocide et un comblement des fissures.
Budget estimatif pour la restauration : 10 000 €
38

Notices des œuvres rédigées
par Gabor Mester de
Parajd, architecte en chef
des Monuments historiques.
Les statues des Jardins
de Marly
La copie de trois statues aujourd’hui conservées au Louvre, permettra aux jardins
de Marly de retrouver trois de leurs œuvres majeures :
- Chasseur au repos
- Nymphe au carquois
- Nymphe à la colombe
La restitution de ces œuvres nécessite un procédé complexe : numérisation de l’œuvre
originale, tirage et moulage d’un modèle en plâtre, puis réalisation de la copie.
39

Porte du stade
Porte du bourg
Ancien parc
des chasses présidentielles
Disposition des statues
dans les Jardins de Marly
Ancien
pavillon des chasses
1. les chevaux de marly
2. les coureurs
3. groupes de la demi-lune
4. les chasseurs
5. neptune et amphitrite
6. diane
7. berger, vénus, compagnes
8. vases
Porte du Roi
1
6
Abreuvoir
2 2
château
2 2
3
4
8
5
Tapis vert
P
1
4
3
Zone forestière
Porte du
Cœur-Volant
7
7
Grille
Royale
Musée-Promenade de
Marly le Roi - Louveciennes
Deux-Portes
40

château
Tapis vert
P
Jardins de Marly, Demi-lune du Fer à Cheval
Chasseur au repos,
dit aussi Adonis se reposant de la chasse
Nicolas Coustou
(Lyon, 9 janvier 1658 – Paris, 1 er mai 1733)
Statue, marbre, 1707 – 1710
Budget estimatif : 162 000 €
Zone forestière
Cette statue fait partie de l’ensemble
des six sculptures du Fer à Cheval,
spécialement commandées par le Roi à
Nicolas Coustou, sculpteur du Roi. Elles
sont livrées à Marly en 1710. Trois de ces six
sculptures ont été restituées et remises sur
leur site d’origine en mai 2010 (Flore,
Hamadryade et le Berger Flûteur).
Le chasseur, accompagné de son chien,
muni d’un cor de chasse et d’un javelot,
fait partie d'un groupe consacré à la chasse,
en compagnie de La Nymphe à la colombe
et de La Nymphe au carquois. Il se
retourne vers les séduisantes Nymphes de la
Chasse.
La restitution de l’œuvre se fera par
moulage à base de poudre de marbre à partir
de l’original conservé au Musée du Louvre
et posée sur le socle existant.
41
Grille
Royale
Musée-Promenade de
Marly le Roi - Louvecienn
Deux-

château
Tapis vert
P
Jardins de Marly, Demi-lune du Fer à Cheval
Nymphe au carquois
Nicolas Coustou
(Lyon, 9 janvier 1658 – Paris, 1 mai 1733)
Statue, marbre, 1707 – 1710
Budget estimatif : 152 000 €
Zone forestière
Cette statue fait partie de l’ensemble
des six sculptures du Fer à Cheval,
spécialement commandées par le Roi à
Nicolas Coustou, sculpteur du Roi. Elles
sont livrées à Marly en 1710. Trois de ces six
sculptures ont été restituées et remises sur
leur site d’origine en mai 2010 (Flore,
Hamadryade et le Berger Flûteur).
La Nymphe, accompagnée d’un putto, fait
partie d'un groupe consacré à la chasse,
en compagnie de La Nymphe à la colombe
et du Chasseur au repos du même sculpteur.
La restitution de l’œuvre se fera par
moulage à base de poudre de marbre à partir
de l’original conservé au Musée du Louvre.
Le projet de restitution comprend l’exécution
d’un socle de support de l’œuvre, en béton
blanc identique à ceux en place dans la demilune
du Fer à Cheval.
42
Grille
Royale
Musée-Promenade de
Marly le Roi - Louvecienn
Deux-

château
Tapis vert
P
Jardins de Marly, Demi-lune du Fer à Cheval
Nymphe à la colombe
Nicolas Coustou
(Lyon, 9 janvier 1658 – Paris, 1 mai 1733)
Statue, marbre, 1707 – 1710
Inv. M.R. 1788
Budget estimatif : 152 000 €
Zone forestière
Cette statue fait partie de l’ensemble
des six sculptures du Fer à Cheval,
spécialement commandées par le Roi à
Nicolas Coustou, sculpteur du Roi. Elles
sont livrées à Marly en 1710. Trois de ces six
sculptures ont été restituées et remises sur
leur site d’origine en mai 2010 (Flore,
Hamadryade et le Berger Flûteur).
La Nymphe, accompagnée d’un putto, fait
partie d'un groupe consacré à la chasse,
en compagnie de La Nymphe au carquois
et du Chasseur au repos du même sculpteur.
La restitution de l’œuvre se fera par
moulage à base de poudre de marbre à partir
de l’original conservé au Musée du Louvre.
Le projet de restitution comprend l’exécution
d’un socle de support de l’œuvre, en béton
blanc identique à ceux en place dans la demilune
du Fer à Cheval.
43
Grille
Royale
Musée-Promenade de
Marly le Roi - Louvecienn
Deux-

DEVENEZ MÉCÈNE DU PATrIMOINE
En participant à la campagne d’adoption des statues et des bancs des jardins de Versailles
et Marly, non seulement vous inscrivez votre nom près de l’œuvre d’art rendue à elle-même,
mais vous nouez aussi un lien durable avec le château de Versailles et son domaine, rejoignant
son cercle d’amis.
Vous retrouverez tous les acteurs de la campagne, Mécènes, restaurateurs
et conservateurs, lors de la réception au Château qui est organisée régulièrement pour fêter
cette fructueuse collaboration.
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