Printemps/Été-Spring/Summer 2008 - Les Harpes Camac

Président
Jakez François
Directeur Commercial
Eric Piron
e.piron@camac-harps.com
Rédactrice en chef
Florence Lédi-Marque
f.ledi@camac-harps.com
Ont participé à ce numéro :
Rachel Douglas, Wu Duoli, Louise Marty,
Alison Montoya, Hélène Radice,Florence Sitruk
2 Concours
Madrid / North London
3 Competitions
Madrid / North London
4 Festivals
Elias Parish-Alvars / Katowice /
Pékin
5 Festivals
Elias Parish-Alvars / Katowice /
Beijing
8 Interview
Elzbieta Sikora / Isabelle Perrin /
Sofie Guillois-Larsen
9 Interview
Elzbieta Sikora / Isabelle Perrin /
Sofie Guillois-Larsen
12 Focus
Cotonou, Bénin
n°12
PEKIN
Pour l’été et les beaux jours,
nous vous offrons avec ce numéro double, un
bouquet de saveurs s’exhalant du monde entier : de
la Scandinavie à l’Afrique noire, de la vieille Europe
à la Chine, tout un dégradé d’émotions et de
sensations. De la modernité du groupe Harpcore
aux très classiques épreuves des concours
internationaux, de la modestie d’une première
classe de harpe à Cotonou aux scènes internationales
des festivals, avec, en prime, la création mondiale
d’un tout nouveau concerto pour harpe bleue et
orchestre : de l’initiative, encore de l’initiative ! Un
nouveau numéro de Harpseasons résolument placé,
avec son tout nouveau logo et sa nouvelle mise en
page, sous le signe de la création : un avant-goût de
cet été à venir ?
C’est ce que nous vous souhaitons à tous !
2
ème Concours International
de Harpe Celtique
Printemps/Été-Spring/Summer 2008
Lettre d'information - Newsletter
nd International Lever Harp Competition
www.leverharpcompetition.com
15 au 19 Avril 2009
Ouvert aux jeunes Catégorie "Espoir"
et aux professionnels Catégorie "Soliste"
Open to students "Promise" category
and professionals "Soloist" category
Conservatoire de Musique
4 rue Gaëtan Rondeau 44200 Nantes - France
KATOWICE COTONOU
For the lovely days of summer,
we offer you with this double issue, a bouquet of
perfumes from over the whole world: from
Scandanavia and North Africa, from Old Europe and
from China, layering together emotions and
sensations. From the modernity of the group
Harpcore to the very classical rounds of international
competitions, from the modest beginnings of a first
harp class in Cotonou to the international festival
scene, and with, what is more, the world premiere
of an entirely new concerto for Blue Harp and
orchestra - initiative, again, initiative! A new issue of
Harpseasons firmly set, with its new logo and
typesetting, under the sign of creation: a taste of this
summer to come?
That is what we wish for you all!
Florence Marque

Concours
2
Festival de Musique North London
Concours des Harpes Camac
L’annuelle Journée de la Harpe du Festival North London est maintenant devenue un
rendez-vous important du calendrier de la communauté de la harpe, au cours duquel
professeurs, enseignants et élèves se rassemblent pour partager leur art de la musique
et concourir pour les prix généreusement offerts par les Harpes Camac. Cette année,
cette journée s’est déroulée dans la magnifique salle de dessin de la North Bank, une
demeure victorienne avec des fenêtres à la française ouvrant des jardins bien soignés,
un lieu parfait pour exposer les plus beaux instruments et écouter la musique qu’ils
peuvent distiller.
L’infatigable Eric Piron des Harpes Camac, avait apporté 11 instruments différents de
Paris à la North Bank. Le décor ainsi planté, les harpistes purent choisir l’instrument qui
leur convenait le mieux. La journée débuta par une série de récitals donnés par les classes
de harpe où tout le monde pu se produire, du débutant au plus confirmé des jeunes
harpistes, dont le point culminant fut l’interprétation d’un mouvement de Harpicide
de Pearl Chertok par Zahava Lever. S’ensuivirent six brillants duos dont celui formé par
Freya Creech et Isabella Asbjorsen qui ont excellé dans l’Elégie pour violon et harpe
de Tedeschi, ainsi que Louise Thomson et Fiona Slominska dans la Sonate pour flûte
et harpe de Scott. Puis vint le Grand Concours avec quinze concurrents expérimentés
venus se départager les prix en argent et les opportunités de récitals à Paris offerts aux
lauréats. Cette année l’inscription était réservée aux « harpistes des conservatoires et
plus, étudiant ou résidant au Royaume-Uni, agés de moins de 30 ans », et les résultats
ont montré que le Royaume-Uni ne manque certainement pas de harpistes de qualité.
Frances Kelly (Professeur en titre de harpe baroque au Trinity College de Londres)
fut rejointe cette après-midi là au jury par Sue Rothstein (compositeur, professeur et
harpiste). Sioned Williams quant à elle, pas très en forme mais tout à fait capable de
prendre part à la décision finale, s’asseyait un peu en retrait. Un jury qui a eu de quoi
faire pour départager les excellentes prestations qui se sont enchaînées. Finalement,
après de longues délibérations, le jury a donné le 1 er Prix à Keziah Thomas pour sa
charmante interprétation de la Sonatine de Tournier et de Tanzmusik de Glen Buhr. Le
2 ème Prix à été attribué à Claire Iselin pour son excellente prestation dans La châtelaine
en sa tour de Fauré et Viejo Zortzico de Guridi.
Le tout fit de cette journée une véritable fête de la harpe au cœur d’un magnifique
environnement. Il n’est pas exagéré de dire non seulement que nous attendons tous
avec impatience la Journée de la Harpe du North London Festival de l’an prochain,
mais aussi que nous sommes déterminés à y attirer tous nos amis, soit en tant que
concurrents, soit en tant que spectateurs afin qu’ils participent eux aussi à une occasion
porteuse de stimulation et d’inspiration.
ERRATUM
Concours International de Harpe de Nice 2007
Nous adressons toutes nos excuses à M lle Manon Louis, lauréate du dernier
Concours International de Nice que nous avons malencontreusement
confondue avec M lle Allegra Lilly… Pour rectification, ci-dessous, les
lauréates dans le bon ordre :
Manon Louis Maiko Enomoto Allegra Lilly
Rachel Douglas
CONCOURS DES HARPES CAMAC
North London
Dimanche 3 mai 2009
Jury : Daphné Boden et Gabriella Dall’Olio
Concours ouvert aux harpistes
niveau conservatoire ou plus
moins de 30 ans
étudiants ou résidants au Royaume-Uni
1 er Prix 400£+ récital à Paris(Frais de voyage offerts)
2 ème Prix 150£ + récital à Londres
3 ème Prix 75 £
Pour plus d’informations, contacter Virginia Burdon-Cooper
Tél. +44(0)1442 877 486 / Email nettleden@btopenworld.com
www.northlondonfestival.org.uk
Madrid
El secundo concurso ibérico
de música de cámara con arpa
El secundo concurso ibérico de música de cámara con arpa tuvo lugar entre el 14 y el 17
febrero 2008 en el Centro Cultural Nicolás Salmerón de Madrid, gracias a la gestión de su
directora, doña Taboada y el patrocinio de la factoría Francesca de arpas CAMAC, firma
que abrumó con una exposición de 17 arpas de pedales, celtas y eléctricas.
El concierto inauural estuvo a cargo del quinteto Isolda, agrupación anfitriona conformada
en Asociación Cultural, ente organizador del concurso. Interpreraron obras de Manuel
Moreno Buendía, Omar Acosta, Federico Ruiz, Serge Lécussant, Alberto Ginastera y Luigi
Boccherini.
El trío español merecedor del segundo premio (adultos) está conformado por tres alumnos
avanzdos del Centro de Estudios Superiores de Música del País Vasco Musikene, con
sede en San Sebastián. Otros dos tríos de este centro participaron también en el concurso
demostrando un alto nivel artístico. Los grupos españoles concursantes fueron ocho, de
un total de 21, cifra loable si se toma en cuenta que el arpa es un instrumento de difícil
implantación en los centros educativos de música del país.
Es remarcable el hecho de que algunos conjuntos provenían de países tan lejanos como
Hungría (2, ambos premiados), Lituania (1, premiado también), Estados Unidos (2) y Rusia
(2). Llamó especial atención el cuarteto portugués formado por niñas de entre 10 y 12 años
que interpretaron dos obras escritas para ellas por Francisco Lobo y Vasco Negreiros, este
último presente en el evento. Ambas obras incluían intervenciones vocales a 3 y 4 voces
alternando con los instrumentos: flauta de pico, violín, guitarra y arpa. Merecieron un
Mención Especial.
Duo Bergamasque
Second Concours Ibérique de
Musique de Chambre avec Harpe
Le second concours ibérique de musique de chambre avec harpe s’est tenu du 14 au
17 février 2008 au Centre Culturel Nicolas Salmerón de Madrid, grâce à l’implication de
sa directrice, madame Taboada et au soutien des Harpes Camac, facteur de harpe français,
qui a proposé à cette occasion une exposition de 17 harpes, à pédales, celtiques et
électriques. Le concert inaugural a été donné par le quintette Isolda, invité par l’Association
Culturelle organisatrice du Concours, qui a interprété des œuvres de Manuel Moreno
Buendía, d’Omar Acosta, de Federico Ruiz, de Serge Lécussant, d’Albert Ginastera et de
Luigi Boccherini.
Le Trio espagnol lauréat du deuxième prix de la Catégorie Adultes, est composé de trois
élèves avancés du Centre d’Études Supérieures de Musique du Pays basque, Musikene,
basé à Saint-Sébastien. Deux autres trios de ce centre ont aussi participé au concours et
ont fait montre d’un haut niveau artistique. Quant aux formations espagnoles inscrites au
concours, elles ont été au nombre de 8 sur un total de 21, un chiffre louable si on prend en
compte que la harpe est un instrument difficile à implanter en Espagne !
Il à noter que certains ensembles venaient de pays aussi lointains que la Hongrie (deux,
tous deux lauréats), la Lituanie (un, lui aussi récompensé), les États-Unis (deux) et la Russie
(deux). Le quatuor portugais formé de très jeunes filles, entre 10 et 12 ans, a tout particulièrement
attiré l’attention avec son interprétation de deux oeuvres écrites pour elles
par Francisco Lobo et Vasco Negreiros, ce dernier étant présent pour l’occasion. Ces deux
oeuvres mêlaient aux instruments, flûte à bec, violon, guitare et harpe, des interventions
vocales à 3 et 4 voix. Elles ont mérité une Mention Spéciale.
Dans le cadre du concours, la prestation de Daniel Jordán a enchanté le public en interprétant
à la harpe électrique des chansons traditionnelles espagnoles, du folklore sud-américain
et du répertoire des Beatles. Le public, très nombreux, l’a applaudi debout durant de
longues minutes à l’issue du concert.
Le Jury était composé de personnalités du monde musical comme Giordano Fermi, directeur
du Conservatoire de Mantoue (Italie) ; Alla Koroliova, harpiste soliste du Théâtre du
Bolchoï (Russie) ; Inès Barata, Professeur de violon à l’Institut Grégorien de Musique de
Lisbonne (Portugal) ; Rita Possa, Professeur de piano et de musique de chambre à Genève,
Lausanne et Sion (Suisse) ; Natalia Gorbunova, Professeur de harpe et harpiste soliste de
l’Orchestre de Szeged (Hongrie) et Pedro Slobodianik, Professeur de viole de gambe et de
violoncelle et conseiller en documentation à la Médiathèque de la Cité de la Musique de
Paris (France). Pour l’Espagne, ont siégé au jury, Omar Acosta, flûtiste et compositeur, Carlos
Plaza, pianiste et compositeur et Mario Quijano, musicologue et violoncelliste.
Avec cette édition 2008, le Concours Ibérique s’est consolidé en enrichissant la liste des
concours musicaux qui se tiennent en Espagne et qui constituent une stimulation pour tous
les jeunes gens qui se forment dans l’art de la musique. Prochaine édition en 2011 !
Alison Montoya

El Jurado
En el marco del concurso también actuó Daniel Jordán, quien deleitó al público interpretando
al arpa eléctrica canciones tradicionales españolas, del folclor sudamericano y del
repertorio de los Beatles. Contó con un público numeroso que aplaudió de pie durante
algunos minutos al finalizar la actuación.
El jurado estuvo compuesto por personalidades del mundo musical como Giordano Fermi,
director del Conservatorio de Mantua (Italia); Alla Koroliova, arpista-solista del teatro Bolshoi
(Rusia); Inés Barata, Profesora de violín en el Instituto Gregoriano de Música de Lisboa
(Portugal); Rita Possa, Profesora de piano y música de cámara en Gibebra, Lausana y Sión
(Suiza); Natalia Gorbunova, Profesora de arpa y arpista-solista de la Orquesta de Szeged
(Hungría) y Pedro Slobodianik, Profesor de viola da gamba y violonchelo y asesor de documentación
en Médiateca de la Ciudad de la Música en París (Francia). Por España juzgaron
Omar Acosta (flautista, compositor), Carlos Plaza (pianista, compositor) y Mario Quijano
(musicólogo y violonchelista).
Con esta edición el Concurso Ibérico se consolida enriqueciendo la lista de certámenes
musicales que tienen lugar en España y que constituyen un estímulo para los jóvenes que
se forman en el arte de la música. La próxima edición en 2011.
Alison Montoya
21 participantes, 8 países diferentes
LauReaDOs
en la Categoría adultos
• Duo Bergamasque, violín-arpa ( Francia ) - Primer Premio “Isolda” por unanimidad.
• Trío violín, violonchelo, arpa ( España ) - Segundo Premio
• En la modalidad Música Antigua el ganador único por unanimidad del premio de 1500
euros otorgado por ARPANDES ( Arpas Antiguas de España ) lo obtuvo el Duo de Arpa
Barroca y flauta dulce proveniente de Lyon ( Francia )
en la Categoría Juvenil
• Dúo de dos arpas ( Italia ) - Primer Premio
• Dúo flauta y arpa ( Hungria ) - Segundo Premio
en la Categoría Infantil
• Dúo arpa-flauta ( Lituania ) - Primer Premio A.I.E ( Asociación de Intérpretes y Ejecutantes )
• Dúo arpa-flauta ( Hungría ) - Segundo Premio “Federico Evaristo Schemel”
Second Iberian Competition
of Chamber Music with Harp
The Second Iberian Competition of Chamber Music with Harp was held between the 14 th
and 17 th of February, 2008, at the Nicolas Salmerón Cultural Centre in Madrid, thanks to
the work of its director, Mrs Taboada, and the support of the French harp manufacturer
Camac Harps, who offered at the event an exhibition of seventeen pedal, Celtic and electric
harps. The inaugural concert was given by the Isolda quintet, invited by the Cultural
Association organising the competition, and who performed works by Manuel Moreno
Buendía, Omar Acosta, Federico Ruiz, Serge Lécussant, Albert Ginastera and Luigi Boccherini.
The Spanish trio winning the second prize in the Adult Category is made up of three advanced
pupils at the Music School Musikene, based in Saint-Sebastián. Two other trios from
the centre also participated in the competition and showed a high artistic level. Regarding
the Spanish ensembles signed up for the competition, they numbered eight out of a total
twenty-one, a laudable figure if one takes account of how the harp is a difficult instrument
to embed in Spain!
It is to be noted that certain ensembles came from countries as far afield as Hungary (two,
both winning prizes), Lithuania (one, also awarded a prize), the United States (two) and
Russia (two). The Portuguese sector consisted of three very young girls aged between ten
and twelve, who received particular attention with their interpretation of two pieces written
for them by Francisco Lobo and Vasco Negreiros, the latter present for the occasion. These
two works combined the recorder, violin, guitar and harp, with three- and four-part vocal
lines, and received a Special Mention.
At the competition, Daniel Jordán enchanted the public with his performance of traditional
Spanish songs, South-American folk music and Beatles songs on the electric harp. The
audience, a great many in number, gave him a long standing ovation at the end of the
concert.
The jury consisted of personalities from the musical world, such as Giordano Fermi, Director
of the Mantua Conservatory (Italy); Alla Koroliova, Principal Harpist with the Bolshoi
Theatre (Russia); Inès Barata, Professor of Violin at the Gregorian Institute of Music in Lisbon
(Portugal); Rita Possa, Professor of Piano and Chamber Music in Geneva, Lausanne
and Sion (Switzerland); Natalia Gorbunova, Professor of Harp and Principal Harpist with
the Szeged Symphony Orchestra (Hungary); and Pedro Slobodianik, Professor of Viola da
Gamba and Cello, and Documentation Advisor to the library of the Cité de la Musique de
Paris (France). Spain was represented in the jury by Omar Acosta, flautist and composer,
Carlos Plaza, pianist and composer, and Mario Quijano, musicologist and cellist.
With their 2008 edition, the Iberian Competition consolidated itself as a valuable part of
the list of musical competitions that are held in Spain, and which provide stimulation for all
young people studying the art of music. Next competition: 2011!
Alison Montoya
North London Festival of Music
Camac Harp Competitions
The North London Festival’s annual Harp Day has now become an important fixture in
the London harp community’s calendar with professors, teachers and students congregating
to share their music making and to compete for the generous prizes offered by
Camac. This year it took place in the beautiful drawing room of North Bank, a Victorian
house with French windows opening out onto the well kept gardens – a perfect place
in which to display the most lovely of instruments and to listen to the music it can
produce.
The indefatigable Eric Piron of Camac brought 11 different instruments from Paris to
North Bank , so the scene was set and harpists were able to select an instrument to
suit themselves. The day started with a series of Harp Recital Classes for everyone from
beginners to accomplished young players, culminating in a wonderful performance of
a movement from Pearl Chertok’s Harpicide by Zahava Lever. This was followed by
six sparkling duets with in particular Freya Creech & Isabella Asbjornsen excelling in
Tedeschi’s Elegia for violin and harp, and Louise Thomson & Fiona Slominska in Scott’s
Sonata for flute and harp. And then the Big Competition. 15 experienced performers
came to compete for the cash prizes plus recital opportunities in Paris and London
that were on offer. This year entry was limited to “harpists of conservatoire standard or
beyond who are studying in the United Kingdom or resident there and under 30 years
of age” and the results showed that there is certainly no lack of harp playing ability in
the UK. The afternoon’s adjudicator Frances Kelly (head of early harp at Trinity College
London) was joined by Sue Rothstein (composer, teacher and player), while Sioned
Williams (the world renowned performer) took a back seat as she felt unwell, but was
still able to contribute to the decision making process. These adjudicators certainly had
their work cut out as one excellent performance followed another. In the end, after
much discussion, a majority verdict gave the first prize to Keziah Thomas for her charming
rendition of Tournier’s Sonatine and Glen Buhr’s Tanzmusik, with second prize
going to Claire Iselin for her fine performance of Faure’s La chatelaine en sa tour and
Guridi’s Viejo Zortzico’.
Altogether a veritable feast of harp playing in beautiful surroundings. It is no exaggeration
to say that everyone present is not only looking forward to next year’s North
London Harp Day, but is determined to bring all their friends along as well to take part
as performers or spectators in this stimulating and inspiring occasion.
Rachel Douglas
CAMAC HARP COMPETITION
North London
Sunday 3 rd May 2009
Adjudicators: Daphne Boden and Gabriella Dall’Olio
Open to players of conservatoire standard and beyond
up to 30 years of age
who are studying and/or resident in the UK
1 st prize - £400 + performance opportunity in Paris
(expenses London/Paris/London paid)
2 nd prize - £150 + performance opportunity in London
3 rd prize - £75
Further information from Virginia Burdon-Cooper on
Tél. +44(0)1442 877 486 / Email nettleden@btopenworld.com
www.northlondonfestival.org.uk
ERRATUM
International Harp Competition of Nice 2007
Our apologies to Manon Louis, winner of the last international harp
competition in Nice, for having placed her incorrectly in the winners’
order (confusing her with Allegra Lilly). The correct order is:
Manon Louis Maiko Enomoto Allegra Lilly
3
Competitions

Festivals
4
Hommage d’une femme a un grand homme,
Elias Parish Alvars…
Après avoir échangé 4000 mails en 9 semaines entre Christoph (USA/
Belgique), Bernard (Suisse), Tracey (Angleterre) et moi-même (Berlin),
nous avons pensé, alors que nous organisions ce grand hommage à un
grand homme et à un grand artiste, qu’il serait approprié d’appeler Elias
Parish Alvars tout simplement « Sir Elias ». Cet homme que l’on disait
également très bel homme, peut sans aucun doute être considéré comme
le « grand-père » de tous les harpistes du monde. Dans la pittoresque
Teignmouth, une petite ville de la Riviera Anglaise, lieu de naissance d’Elias
Parish Alvars, nous avons trouvé des cœurs et des bras grand ouverts
pour organiser un festival regroupant trois concerts, le Premier Concours
International EPA pour les Jeunes au delà de 14 ans, et des conférences
avant chaque concert.
Le lieu, Bitton House, les très belles églises locales et les goélands criant
au dessus de nos têtes, devaient déjà être les mêmes 200 ans plus tôt.
Ils ont donné au festival une résonnance magique à laquelle l’équipe des
organisateurs n’aurait à peine osé rêver. Plus un seul siège de libre dans les
églises pour écouter les harpistes et les conférenciers venus des quatre coins
du globe ! Andres Izmaylov, de Saint-Pétersbourg, a donné en ouverture
un brillant récital solo de lequel il a fait contraster Parish Alvars, de Vitte et
ses propres compositions : une entrée en matière des plus appropriées et
très talentueuse pour rendre hommage à un homme au delà des siècles !
Le second concert, de mon fait, fut un « remake » d’un concert original de
EPA donné à Vienne en 1936, dont mon ami musicologue Markus Bandur
avait retrouvé l’affiche du programme original. Quel challenge ! Désespoir
et méthode ont rythmé mes recherches pour trouver toutes les partitions
d’origine, la plupart d’entre elles n’étant plus éditées, mais quelle fascinante
plongée dans le monde des concerts et de la programmation de cette
époque ! A l’image de l’affiche et du concert original, notre concert fut un
lien entre les musiciens locaux et les musiciens étrangers : pas moins de
huit musiciens de sept pays différents sur la scène ! Le troisième et dernier
concert, en l’honneur du 200ème anniversaire d’EPA, fut donné par notre
« première artiste », Marielle Nordmann, de Paris. Un récital à faire battre
le cœur et à couper le souffle, dans lequel le programme libre de pièces
de Schubert, Parish Alvars, Mendelssohn et de compositeurs espagnols, a
donné toute sa saveur à cette cérémonie d’anniversaire. C’est assis dans
l’église Saint-James, un bâtiment du 8ème siècle, combinant ornementation
orientale et rigorisme protestant, que nous avons écouté ce magnifique
récital surprise.
Tout aussi impressionnantes furent les conférences
données par d’éminents musicologues eux-mêmes
musiciens célères : Pat Mead, historien local nous a
offert un brillant panorama de Teignmouth, de ses
alentours et de l’atmosphère intellectuelle qui a baigné
l’enfance d’Elias. Teihnmouth qui fut en outre fière
d’accueillir Floraleda Sacchi, venue d’Iatlie, auteure de
l’unique biographie d’EPA. Nous avons réalisé que les
convives invités avaient pratiquement traité de toutes
les villes visitées par Parish. De plus, nous avons appris
du reflet critique donné par Floraleda, qu’à la
différence des autres virtuoses de son temps
comme Bärmann, EPA n’avait daigné jouer que
ses propres compositions. Le Docteur Markus
Bandur (Allemagne) nous a donné une image
interne d’un concert de la Première Epoque
Romantique en écho au concert du soir, et
nous a fait comprendre que le business de la
musique à notre époque n’a plus rien de commun avec ce qu’avait vécu
Elias. Le point culminant de ces conférences nous fut brillamment offert
par le Docteur Ann Yeung (USA), qui ne nous a pas seulement expliqué la
façon dont Elias Parish Alvars écrivait ses compositions en la comparant à
celle d’autres compositeurs comme Liszt, mais nous a également illustré les
points les plus importants à la harpe et a ravi tout son auditoire.
J
’en viens enfin au Premier Concours Elias Parish Alvars car l’avenir
appartient à la jeunesse. Je ne saurais mieux dire que les mots de Pat
Mead repris par la presse locale : « Si la musique est entre d’aussi bonnes
mains que celles de ces jeunes harpistes venus de quatre coins du monde,
nous n’avons aucun souci à nous faire. » Et voici les prix : 1er Prix (1000
euros) à Giulia Ott (Suisse), 2ème Prix (600 euros) à Benjamin Creighton
Griffiths (Royaume Uni), 3ème Prix (400 euros) à Gerda Gabrield (A), et Prix
Spécial « Jeune Espoir » à Laura Peh (Singapour). Le jury était composé de
Ann Griffiths (Royaume-Uni), Elizabeth Jane Baldry (Royaume-Uni), David
Haines (Royaume-Uni) et moi-même.
Les Harpes Camac qui m’ont soutenue dans l’idée de ce festival depuis
1999, ont généreusement offert les prix de cette compétition. Laissezmoi
s’il vous plaît étendre mes chaleureux remerciements à tous ceux
qui ont œuvré à ce que ce rêve devienne réalité et tout spécialement au
public dans lequel j’ai reconnu des collègues renommés ! Et projetons
nous dans le futur avec la certitude que Parish Alvars a posé les bases de
notre technique et du développement de l’horizon de la harpe. Ce n’est
pas un problème pour une femme d’applaudir un aussi grand homme !
2 ème Festival International de Harpe de Katowice :
Premières Mondiales en Pologne
L’espace de trois jours, du 16 au 18 mai 2008, les superbes locaux de
l’Académie de Musique Karol Szymanowski de Katowice, au sud de la
Pologne, ont accueilli sous un soleil radieux et fort bienvenu, le 2 ème Festival
International de Harpe de Pologne. Dynamisme, diversité et modernité
furent au rendez-vous de cette deuxième édition. L’originalité des ateliers
proposés, l’un par Elzbieta Sikora autour de la harpe bleue et de la musique
électronique, l’autre par Ricardo Medeiros autour de la musique jazz sudaméricaine,
a séduit nombre de jeunes élèves qui se sont montrés curieux
et enthousiastes face à ces répertoires pas vraiment classiques. Les concerts
quant à eux, Concerts des élèves et des professeurs, Concert pour la
Jeunesse, « Nuit Bleue » dédiée à la harpe bleue (harpe électroacoustique
des Harpes Camac), Concert final avec l’Orchestre Symphonique de la
Radio Nationale Polonaise, ont tous reçu un fervent accueil et ont attiré
un public à faire pâlir certains festivals d’Europe de l’Ouest… Un cru
tout particulièrement prolifique que ce second festival de Katowice qui
présentait cette année un grand nombre d’œuvre en Première Mondiale !
La « Nuit Bleue » du samedi 17 mai vit en effet la création de « South
Eternal Elias,
handmade
by Barbara Chavasse,
Teignmouth
Florence Sitruk
Directeur Artistique du Festival EPA
Professeur de harpe à Génève et Vilnius
Nota bene : le site internet créé pour le festival (www.
eliasparishalvars-festival.com) reste actif et fournit toutes
les informations impossible à développer dans le texte cidessus
(programmes, biographies, articles de journaux,
photos etc…). Le comité du festival, qui travaille d’ores et
déjà à la prochaine édition, peut aussi être contacté par
email (info@eliasparishalvars-festival.com).
Florence Sitruk, Marielle Nordmann
Shore » premier Concertino pour Harpe et
Orchestre écrit tout spécialement pour la harpe
bleue par la compositrice polonaise Elzbieta
Sikora (voir article en page 8). Quant au concert
final à la Radio Nationale Polonaise dédié
aux compositrices féminines, il fut l’occasion
d’entendre en Première Mondiales deux autres
œuvres inédites : « Concerto pour flûte, harpe
et orchestre » de Marta Ptaszinska et « Elégie
et danse Capriccio pour harpe et orchestre »
d’Henriette Renié. De belles surprises donc à
l’Est, de très belles surprises dignes de secouer
un Ouest… un peu endormi ? Un grand
bravo à ce Festival International de Harpe de
Pologne, à sa directrice artistique Helga Storck,
à l’Association Polonaise de Harpe, à Ewa Jaslar
et à toute l’équipe organisatrice !
Karol Szymanoski Musik Academy

After having exchanged 4000 emails in 9 weeks between Christoph (USA/
Belgium), Bernard (Switzerland), Tracey (England) and myself (Berlin),
we finally thought it appropriate to call Elias Parish Alvars simply «Sir Elias»,
while organizing this major tribute to a great man and harpist. This man,
who is also said to have been very handsome, can certainly be considered
«grandfather» of all harpists worldwide. In picturesque Teignmouth, a small
town on the English Riviera, and birth place of Elias Parish Alvars, we found
open hearts and doors to organize a festival consisting of three concerts,
the 1st International epa-competition for children up to the age of 14, and
lectures preceding each concert.
The location of Bitton House, the beautiful local churches, and the
seagulls shouting all around us-it must have been the same as 200
years ago and gave the festival a magical resonance that the organizing
team could only have dreamed of. Churches were full to the last seat
and harpists and lecturers had come from the four corners of the globe:
Andres Izmaylov from St. Petersburg gave a brilliant opening solo recital
in which he contrasted Parish Alvars, de Vitte, and his own compositions
- what suitable start by such a talented man to pay homage to another
from centuries ago! The second concert by myself was a «re-make» of an
original concert by EPA in 1836 in Vienna, of which my musicologist friend
Markus Bandur had found the original concert poster/program. What
challenge, despair and organisation to find all the original music of the
time, most of which is no longer in print, and what fascinating view into
historic concertizing, contacts, and ideas for music programming! As on
the poster and original concert, our concert was a link between foreign and
local musicians: no less than eight musicians from seven nations were on
stage! The third and closing concert, performed on the 200th anniversary
of the birth of EPA, was given by our «premiere artiste» Marielle Nordmann
from Paris. She gave a heartmoving and breathtaking recital in which the
free announcements of pieces by Schubert, Parish Alvars, Mendelssohn
and Spanish composers gave it the flavour of a birthday celebration. We
were all sitting in St.James’s church, a building from the 8th century which
combines oriental ornamentation within a protestant church, to hear a
beautiful birthday surprise recital.
No less impressive were the lectures by our prominent musicologists,
themselves celebrated musicians: Pat Mead, local historian gave a
brilliant inside view on Teignmouth’s surrounding and intellectul atmosphere
during the time of Elias’ youth. Teignmouth was furthermore proud to
welcome Floraleda Sacchi from Italy, author of the only biography-manuel
of EPA. We realized that the invited guests almost covered the cities of
Parish’s travels. Furthermore, through Floraleda’s critical reflection, we
learned that, different than other virtuosos of his time such as Bärmann,
EPA would only play his own pieces. Dr. Markus Bandur (Germany) gave
us the inside view on music performance of the Early Romantic Period
in accordance with the evening’s programme and concert, and made us
understand, that our «music business» of today has nothing in common
with the life of Elias. Brilliant climax was then Dr. Ann Yeung (USA), who
Female tribute to a great man,
Elias Parish Alvars…
not only explained Elias Parish Alvars’ compositional writing for the harp
by comparing it to others such as Liszt, but played the specific spots on the
harp - the audience was thrilled.
I mention the 1st Elias Parsish Alvars Competition last. But in fact the future
belongs to the Youth. It is not better said than with the words of Pat Mead
who wrote in the local news: «If the music is in such good hands as what
we have heard
with these young
harpists from the
fours corners of
the world, we
do not have to
worry». Here
are the prizes:
1 st prize (1000
EUR) to Giulia
Ott (Suisse), 2 nd
prize (600 EUR)
to Benjamin
C r e i g h t o n
Griffiths (UK),
3 rd prize (400
EUR) to Gerda
Gabriel (A) and
special prize «Jeune espoir» to Laura Peh (Singapore). The jury was made
up of Ann Griffiths (UK), Elizabeth Jane Baldry (UK), David Haines (UK)
and myself.
Camac who has supported my idea of this festival since 1999, generously
sponsored the prizes for the competition. Please let me extend my
warmest thanks to all who made this dream become reality and especially
to the audience where I spotted renowned colleagues! And let us step into
the future with the knowledge that Parish Alvars has set up the base for our
technique and for the enlargement of the harp’s horizon. For such a grand
man - no problem as a woman to applaud!
Florence Sitruk
Artistic Director of the EPA-Festival
Prof. of Harp in Geneva and Vilnius
Nota bene: The website created for the festival (www.eliasparishalvarsfestival.com)
remains active and provide all the information we could
not possible develop through the upper text (programs, biographies,
newspaper articles, photos, etc.). The committee of the festival, which
already works on the second edition, can also be contacted by e-mail
(info@eliasparishalvars-festival.com).
Second International Harp Festival in Katowice:
World Premieres in Poland
In the space of three days between May 16 -
18 th , 2008, in the superb setting of the Karol
Szymanowski Academy of Music in Katowice
in Southern Poland, and under radiant and
very welcome sun, the Second International
Harp Festival in Poland took place. Dynamism,
diversity and modernity came together in this
second edition of the festival. The originality of
the workshops offered - one by Elzbieta Sikora
on the Blue Harp and electronic music, the
other by Ricardo Medeiros on South American
jazz - seduced a number of young students, who
showed themselves to be curious and enthusiastic
at the hands of this un-classical repertoire!
Regarding the concerts: the concert of professors
and students, young people’s concert, «Blue
Ewa Jaslar, Helga Storck
Les lauréates en compagnie de Joyce Garside
(née Parish, descendante du compositeur):
Laura Peh, Gerda Gabriel, Benjamin
Craighton Griffiths, Giulia Ott
Night» (dedicated to the Blue Harp, Camac Harps’ electroacoustic harp),
and the final concert with the Polish Radio Symphony Orchestra, were all
fervently welcomed, and attracted a public that makes certain festivals in
the West pale in comparison. Particularly prolific in this Second Festival in
Katowice were world premieres! The «Blue Night» on Saturday, May 17 th
saw the world premiere of «South Shore», the first Concertino for Harp
and Orchestra specially written for the Blue Harp, by the Polish composer
Elzbieta Sikora (see article on page 9). The final concert with the Polish
Radio Symphony Orchestra, dedicated to women composers, provided
the chance to hear the world premiere of two hitherto unknown works:
«Concertino for Flute, Harp and Orchestra» by Marta Ptaszinska, and
«Elegie et Capriccio Dance For Harp and Orchestra» by Henriette Renie.
So some fine surprises from the East, some very great surprises fit to shake
up the - perhaps a little sluggish? - West...a huge bravo to this International
Harp Festival in Poland, to its Artistic Director Helga Storck, the Polish Harp
Society, Ewa Jaslar and all the administrative team!
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Festivals

Festivals
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Pekin
Premier Festival International
Chinois de Harpe :
un immense succès !
Le 5 mai 2008, les Harpes Camac et leur représentant
chinois, la Compagnie de Développement Culturel
de Pékin ARIA, ont inauguré le Premier Festival
International de Harpe de Chine au Conservatoire
Central de Pékin. Avec la généreuse coopération
du Conservatoire et de l’Association de Harpe
Chinoise, plus de 200 harpistes se sont déplacés de
toute la Chine : Tianjin, Shanghai, Neimeng, Shansi,
Heinan, Heibei, Liaoning, Jilin, Shandong, Guangxi,
Guangdong, Yunnan, Sichuan… Inutile de souligner
que ces contrées sont aussi éloignées que la France
et la Russie !
Nous avons été particulièrement touchés par le
chaleureux accueil prodigué par nos hôtes chinois.
La cérémonie d’inauguration s’est ouverte sur de
très beaux discours, celui de Mr Zhao, Directeur
du département Bois et Cordes du Conservatoire
de Pékin, celui du précédent Directeur Mr Zuo Yin,
et ceux de deux professeurs de harpe, Wei Linlin
et Wang Guan. La soirée s’est poursuivie par un
superbe concert donné par Wei Linlin, Wang Guan,
Wang Xian, Zhang Xiaojie et Chen u Ying, professeurs au Conservatoire Central
de Pékin, au Conservatoire d’Etat de Chine, et au Conservatoire de Shanghai.
Une prestation qui a enthousiasmé le public par le niveau de jeu des harpistes
chinois.
Le jour suivant, le concert d’Isabelle Perrin, harpiste soliste de l’Orchestre
National de France, et de Jakez François, Président des Harpes Camac – des
pièces clés de voûte du répertoire français pour Isabelle, du blues et du jazz
pour Jakez – a reçu une fracassante ovation. Deux autres concerts, donnés
eux par les étudiants de Pékin et de Shanghai, leur ont offert la chance de
se rencontrer et d’échanger. Ils ont également pu assister aux masterclasses,
classique et jazz, proposées par Isabelle et Jakez.
Ce festival a été pour toutes les personnes concernées, une fantastique occasion
d’échanger opinions et musiques du monde entier. Les Harpes Camac et Aria
Pékin ont d’ores et déjà été sollicités par l’Association des Harpistes Chinoises
à soutenir le prochain événement : une invitation que nous acceptons avec
grand plaisir !
Wu Duoli
2008中国第一届国际
文/多力 摄影/孙晓蒙 蔡赢 多力
5月5日,分别来自天津、上海、内蒙、山西、河南、河北、辽宁、吉
林、山东、广西、广东、云南、四川及法国、俄罗斯的50多名中外竖
琴艺术家及爱好者们齐聚北京参加由中央音乐学院、中国音乐家协会
竖琴学会主办,法国CAMAC(卡姆卡)竖琴制造公司、北京宫羽文化
发展有限公司协办的2008中国第一届国际竖琴艺术节
在主办方、协办方的通力合作下,使这一艺术节空前盛大。5月5日开
幕式上,中央音乐学院管弦系主任赵瑞林老师、前中央音乐学院院
长、前竖琴协会会长左因老师、中央音乐学院魏林林老师、中央音乐
学院、中国国家交响乐团首席竖琴王冠老师分别致词,赵老师的致词
诙谐幽默引来在场观众阵阵笑声,左老师的发言让大家清晰地认识了
中国竖琴专业的发展史,魏老师、王老师朴实诚恳地语言让来自各地
的参与者感到自己和这次活动是如此地贴近。
法国CAMAC(卡姆卡)竖琴制造公司及其中国代理北京宫羽文化也为
此次活动提供了大力地支持。艺术节上所使用的九台竖琴均由他们提
供。宫羽文化细致入微地组织协调工作让来自全国的音乐家都能全身
心地投入到艺术节中而不必为酒店及返程车票等琐碎事宜困扰从而能
从活动中得到最大收获。
开幕音乐会上,东道主魏林林老师、王冠老师、中国音乐学院的王茜
老师及来自上海音乐学院的张小杰老师、上海爱乐交响乐团的陈妤颖

竖琴艺术节圆满成功
老师分别为大家演奏,让与会听众深深感觉到中国竖琴领域朝气蓬勃
地发展动力
5月6日晚的外国专家专场音乐会更是把艺术节带到了高潮,5日晚的音
乐会我想用座无虚席来形容,但6日晚的外国专家音乐会我更想用“
站”无虚席来形容。上办场来自法国国家交响乐团的伊萨贝拉女士为
大家演奏了优雅的古典竖琴曲目,让听众深深地感觉到了起源于欧洲
宫廷的竖琴音乐的华美。下半场的演出更是让大家出乎意料,原来来
自CAMAC(卡姆卡)的杰克斯先生还是位爵士竖琴演奏家,他地道的
布鲁斯风格把大家带来到了悠闲放松的爵士世界。
艺术节还安排了两场学生音乐会,中央音乐学院和上海音乐学院不同
年级的学生同台竞技、互相学习及交流。同期举办的大师班也让大家
在竖琴保养、调律及演奏技巧上受益匪浅。
艺术节为中国竖琴学会的艺术家们搭建了一个互相学习交流的舞台,
所有与会者都认为度过了非常有意义的四天。协会也借此次盛会进行
改选及共商下届盛会的事宜,具体事宜在我们的网站后续更新中查
询。
北京宫羽文化发展有限公司很荣幸地接受中国音乐家协会竖琴学会魏
林林会长的邀请担任下届竖琴艺术节的协办方继续为中国竖琴艺术的
发展做出自己的贡献
Pekin
First Chinese International Harp
Festival a Huge Success!
On the 5 th of May 2008, Camac Harps and their Chinese representative Beijing
Aria Cultural Development Company, launched the First Chinese International
Harp Festival at the Beijing Central Conservatory. With the
generous cooperation of the Conservatory and the Chinese Harp
Association, over 200 harpists arrived from throughout China:
Tianjin, Shanghai, Neimeng, Shansi, Heinan, Heibei, Liaoning,
Jilin, Shandong, Guangxi, Guangdong, Yunnan, Sichuan - not to
mention from as far afield as France and Russia!
We were very touched by the warm welcome and support we
received from our Chinese hosts. The opening ceremony saw
wonderful speeches from Mr Zhao Zuilin (the Beijing Conservatory’s
Head of Woodwind and Strings), the former Director Ms Zuo Yin,
and the two Professors of harp Wei Linlin and Wang Guan. The
opening ceremony then continued with a superb concert given
by Wei Linlin, Wang Guan, Wang Xian, Zhang Xiaojie and Chen
Yu Ying, professors of the Beijing Central Conservatory, the China
State Conservatory, and the Shanghai Conservatory, and which
made everyone feel very excited about the level of harp playing
in China.
The following day, Isabelle Perrin (solo harpist of the French National
Orchestra) and Jakez François (President of Camac Harps) concert - keystones
of the classical French repertoire from Isabelle, and blues and jazz from Jakez
- received tumultuous applause. There were also two student concerts, which
gave students from Beijing and Shanghai a chance to get to know and learn
from each other. Isabelle and Jakez also gave the students classical and jazz
masterclasses.
The Festival was for all concerned a fantastic meeting of minds and music from
so many different parts of the world. Camac Harps and Beijing Aria Cultural
Development have already been invited by the Chinese Harpist Association to
sponsor their next event - an invitation we are delighted to accept!
Wu Duoli
7
Festivals

Interview
8
Rencontre autour d’un Concerto et d’une Harpe Bleue,
Entretien avec Elzbieta Sikora & Isabelle Perrin
Au lendemain de la « Nuit Bleue » au cours de laquelle Isabelle Perrin
créait en Première Mondiale le concerto pour harpe composé par
Elzbieta Sikora, je rencontrais, au petit matin, sous la magnifique verrière
de l’Académie de Musique de Katowice, les deux protagonistes de
l’événement, Elzbieta Sikora, la compositrice, et Isabelle Perrin, l’interprète.
J’étais curieuse et impatiente de les entendre me raconter de vive voix leur
rencontre avec la harpe bleue, star de cette très réussie « Nuit Bleue ».
Car pour toutes les deux cette création fut leur baptême du feu, leur tout
premier contact avec cette harpe étonnante.
Pour Elzbieta, tout a commencé, il y dix ans environ, par une rencontre
fortuite à Paris avec Helga Storck. Ayant sympathisé elles ne se sont
dès lors jamais perdues de vue, discutant très régulièrement de musique
électronique pour laquelle Elzbieta écrit depuis longtemps - elle se
définit elle-même comme faisant partie de l’arrière-garde. Helga, fervente
ambassadrice de la harpe bleue n’a eu de cesse de persuader Elzbieta,
tout d’abord réticente, d’écrire une pièce tout spécialement pour cet
instrument. Jusqu’au jour où, invitée à Munich à donner une masterclass de
composition dans le cadre d’une semaine de la harpe organisée par Helga,
Elzbieta se trouve enfin en présence de la harpe bleue et découvre son
fonctionnement et l’étendue de ses possibilités. Elle tombe alors d’accord sur
le principe de composer pour elle. Encore fallait-il trouver une commande
et un commanditaire. En l’occurrence, ce furent deux commanditaires qui
se sont présentés à l’occasion de ce 2ème Festival International de Harpe
de Katowice en mai 2008 : les Harpes Camac d’une part et l’Association
Polonaise de Harpe d’autre part. Elzbieta s’est donc mise au travail. Pour
elle, le premier intérêt de la harpe bleue fut bien sûr l’amplification qui
allait lui permettre de faire sonner la harpe face à un orchestre important et
donc d’envisager un travail de réponse entre l’instrument et l’orchestre tout
en jouant sur la possibilité de mêler résonnance acoustique et son amplifié.
Elle a en outre introduit quelques traitements électroniques des sons captés
sur la harpe. Sonorités acoustiques, amplifiées ou électroniques, sa partition
prend donc en compte toutes les facettes techniques offertes par la harpe
bleue. Ezbieta souligne que sa partition peut être indifféremment jouée
avec ou sans le traitement du son. D’ailleurs, le fait que les indications
relatives à ce traitement du son ne soient pas encore très définies ni
réglementées (pas de signes spécifiques, juste de mots indicatifs), laisse
toute sa place à l’interprétation de l’artiste. Une partition très dynamique
donc ! Ce concerto n’était pas vraiment sa toute première composition
pour harpe pour laquelle elle avait déjà créé « …selon Pascal », une pièce
pour trompette, violoncelle, clavecin et harpe, d’ailleurs couronnée d’une
mention spéciale lors d’un concours. Elle avait donc déjà eu à travailler
en collaboration avec une harpiste pour saisir les difficultés techniques
liées à l’instrument - les pédales, les doigtés - et adapter sa partition à ces
contraintes particulières. De même pour ce concerto, dont l’essentiel du
travail était centré sur la harpe bleue, elle a fait appel à l’aide précieuse
d’Isabelle Perrin une fois écrit le premier jet de la partition, afin de l’ajuster
aux possibilités de jeu de la harpiste. Pour cette commande particulière,
dont le but était de démontrer que la harpe bleue pouvait tenir tête à un
orchestre, Elzbieta choisit d’adjoindre à la harpe un orchestre, petit certes,
mais symphonique, avec double bois et des percussions conséquentes.
Un vrai challenge ! Elle a surtout recherché des liaisons de couleurs. Pour
le traitement du son, même si elle sait à peu près le manipuler, elle s’est
adjoint l’aide de Marcin Wierzbicki, acousmaticien et compositeur, qu’elle
connaît depuis longtemps. Leur collaboration a principalement consisté à
enregistrer le son de la harpe et de le travailler. Le plus gros du travail s’est
Elzbieta Sikora Isabelle Perrin, The New Music Orchestra conducted by Szymon Bywalec
porté sur les trilles et les accords que Marcin a enregistrés, transformés et
travaillés pour arriver à produire l’image sonore imaginée par Elzbieta.
Mais il ne faudrait pas oublier que le son final ne dépend pas
uniquement de la transformation électronique du signal sonore, mais
aussi de la façon dont la harpiste produit la note… D’où l’importance du
jeu de l’artiste, en l’occurrence, celui d’Isabelle Perrin. Elle n’a eu que peu
de temps pour travailler la partition de ce concerto, quelques semaines
en avril. Un travail fait un peu en aveugle car sans pouvoir entendre les
transformations sonores apportées par l’ordinateur à son jeu de harpiste.
Une réalité à appréhender également le jour du concert où, n’ayant pas
de retour sur scène, elle n’entendrait pas non plus le résultat final. Elle
s’est donc préparée psychologiquement à jouer sans connaître réellement
ce résultat sonore final. Mais sa longue expérience de soliste auprès de
nombreux orchestres différents lui a enseigné l’art de s’adapter à toutes les
situations. Une expérience toute classique qui s’est avérée fort utile pour
appréhender ce travail tout nouveau pour elle avec la harpe bleue et la
musique électroacoustique ! Car si elle est loin d’être novice en musique
contemporaine, cette création était une grande première pour elle :
jamais encore elle n’avait joué sur cette harpe bleue, ni même utilisé une
quelconque amplification…alors, le traitement électronique du son ! Voilà
pourquoi cette occasion d’élargir son spectre musical l’a enthousiasmée
et qu’elle a tout de suite été séduite par la proposition d’Helga Storck
de créer cette pièce. D’elle même elle n’aurait pas osé se lancer toute
seule dans une telle aventure bien que sa longue expérience en musique
contemporaine lui ait permis d’acquérir d’autres réflexes techniques que
ceux induits par le répertoire classique, des gestes différents indispensables
pour aborder de nouveaux effets, de nouvelles couleurs, de nouvelles
nuances, de nouveaux rythmes, qui sont à privilégier tout particulièrement
dans cette musique contemporaine. Il ne lui restait donc plus qu’à
s’adapter à un nouvel instrument, l’ordinateur, et à un nouvel interprète,
l’acousmaticien. Car il s’agit bien d’un autre instrument ajouté à la harpe
grâce à l’électronique. De ce fait elle ne s’est pas sentie dépossédée de
son interprétation par le traitement du son. Au contraire ! C’est comme si
elle jouait un double concerto, un duo harpe/ordinateur. Si elle n’a que
très peu travaillé avec Marcin, elle a par contre beaucoup collaboré avec
Elzbieta. Un long travail pour mettre en accord la conception sonore de la
compositrice et les possibilités techniques de la harpe. Une collaboration
fatigante mais passionnante. En effet l’interprète reste toujours un peu
frustrée de ne pas être compositeur. Elle a donc pu, l’espace de quelques
heures et d’une création, s’approprier un peu de la pièce ! Dans les faits,
jouer de la harpe bleue, c’est ne pas être la seule dépositaire du son de
la harpe, mais jouer en duo avec un autre instrument et un autre soliste :
l’acousmaticien au clavier de son ordinateur. On n’entend pas vraiment
le résultat final du son produit par la harpe et traité électroniquement car
on n’a pas de retour sur scène… mais il reste l’orchestre, que l’on entend
lui. Moindre déception ! Le fait d’être amplifié à un côté jouissif. Certes,
en temps normal, avec une harpe acoustique, on s’entend jouer. Mais être
amplifié est extraordinaire : pour une fois, passer du discret au sonore,
pouvoir couvrir tout un orchestre : c’est une sensation de puissance
faramineuse. Comme lorsque que le chef d’orchestre lance sa baguette
et que, boum, le son éclate ! Un peu comme un coup de cymbale !
Conclusion : dans la vie, il faut savoir aller toujours au-delà, pousser ses
limites, élargir son horizon sonore. Isabelle est très reconnaissante à Helga
de lui avoir ouvert une autre dimension, celle de la puissance sonore, une
sensation grisante. Allier le son, le toucher et la puissance…

Meeting of a concerto and a Blue Harp
Interview with Elzbieta Sikora and Isabelle Perrin
The morning after the ‘Blue Night’ concert, in course of which Isabelle
Perrin gave the world premiere of Elzbieta Sikora’s harp concerto,
and under the magnificent glass-covered reception area of the Karol
Szymanowski Academy of Music in Katowice, I met the event’s two
protagonists: Elzbieta Sikora, the composer, and Isabelle Perrin, performer.
I was curious and impatient to hear their first-hand account of their meeting
with the Blue Harp, star of this very successful ‘Blue Night’- as for both this
premiere was their baptism of fire, their first contact with this astonishing
instrument.
For Elzbieta, everything began about ten years ago with a fortuitous
meeting in Paris with Helga Storck. Having got on well they stayed in
touch, regularly discussing electronic music for which Elzbieta has been
writing for a long time (she defines herself as being part of the l’arrieregarde).
Helga, fervent ambassador for the Blue Harp, had never stopped
persuading Elzbieta - reticent at first - to write a piece specially for this
instrument. The day came when, invited to Munich to give a composition
masterclass as part of a harp week organised by Helga, Elzbieta finally
found herself face-to-face with the Blue Harp, discovered how it works
and heard its possibilities. In this way she came to agree, in principle,
to write for it. Both a commission and a commissioner had to be found,
and in the event, two commissioners presented themselves jointly under
the auspices of the Second International Harp Festival in Katowice in May
2008: Camac Harps, and the Polish Harp Society. So Elzbieta set to work.
For her, the primary interest of the Blue Harp was the amplification, which
allowed her to pitch the harp against a full orchestra, and so to envisage a
work of dialogue between harp and orchestra, all playing on the possibility
of blending acoustic resonance with amplified sound. Moreover, she
introduced some electronic processing of the sounds amplified from the
harp. The sonorities of her score, then, take account of all the technical
facets offered by the Blue Harp. Elzbieta emphasises that her score could
be played unthinkingly, or without the the sound processing. Furthermore,
that the instructions relating to the sound processing are neither very defined
nor regulated (no specific signs, just indicative words), giving the artist free
interpretive reign. All-in-all, a very dynamic score! The concerto was not
her absolutely first composition for harp, for which she had already created
‘...selon Pascal’, a piece for trumpet, cello, keyboard and harp, crowned
besides with a special mention in a competition. She had therefore already
collaborated with a harpist to grasp the instrument’s technical peculiarities
– the pedals, the fingering – and to adapt her score to them. Similarly in
the concerto, where the core focus was on the Blue Harp, she called on
Isabelle Perrin’s invaluable assistance when writing the first draft, in order
to make it playable. For this particular commission, where the goal was
to demonstrate that the Blue Harp could stand up to an orchestra, Elzbieta
chose to give the harp an orchestra, small, but symphonic, with double
woodwind and corresponding percussion. A real challenge! She certainly
researched how to combine all the colours. For the sound processing,
even though she already knew pretty much how to work it, she was joined
by Marcin Wierzbicki, acousticien and composer, who she has known for a
long time. Their collaboration principally consisted in recording the sound
of the harp, and working it. The majority of the work was done on trills
and chords, which Marcin recorded, transformed and processed, to effect
the sound picture imagined by Elzbieta.
Marcin Wierzbicki Elzbieta Sikora, Helga Storck, Isabelle Perrin, Szymon Bywalec
But it must not be forgotten that the final sound does not only depend
on the electronic transformation of a sound signal, but also on the
harpist producing the note...and so the artist’s playing is important: in the
event, that of Isabelle Perrin. She had only time to work on the concerto
for a few weeks in April, a work done a little blind, without hearing the
transformations of the harpist’s playing brought about by computer. This
was also the case on the day of the concert where, having no speakers on
the stage, she did not hear the final result either. She prepared herself
psychologically to play without really knowing the final sonic result. But her
long experience as a soloist with many different orchestras has accustomed
her to adapt things when working with the orchestra at the last minute!
While the weight of her experience is entirely classical, it proved itself
highly useful in this, for her, quite new work with electroacoustic music and
the Blue Harp! Far from a novice in contemporary music, for Isabelle this
world premiere was nonetheless a big first: never before had she played
on the Blue Harp, nor even used any amplification. This is why she was
enthused by this chance to broaden her musical range, and immediately
captivated by Helga Storck’s invitation to give the world premiere of this
piece. For her own part she had not dared to set out alone on such
an adventure despite her long experience in contemporary music, but
the classical repertoire had given her various techniques indispensable
in addressing the new effects, colours, nuances and rhythms particular to
contemporary music. So Isabelle waited no longer in adapting herself to
a new instrument - the computer - and a new interpreter, the acoustician
at the keyboard of his computer. In so doing, she did not feel stripped of
her interpretation by the sound processing: on the contrary! It is as if she
played a double concerto, a harp / computer duo. If she only worked a
little with Marcin, on the other hand she did a lot with Elzbieta, in lengthy
work to marry the composer’s sonic conception with the harp’s technical
possibilities; a tiring, but impassioned collaboration. At the end of the
day, a performer is always a little frustrated in not being a composer. So
Isabelle was able, in the space of some hours in the creative process, to
appropriate a little of the piece! On-stage, one does not hear really the
final sonic result produced by the harp and the sound processing without
speakers...but the audience certainly hears it, without question, and
against the orchestra! The amplication is a wonderful thing. Certainly, in
normal situations with an acoustic harp, you hear the harp playing. But to
be amplified is extraordinary, all at once, to pass from the most subdued
sound, to be able to cover an entire orchestra: it’s a suprisingly powerful
feeling. As when a conductor moves his baton and, bang, the sound bursts
out! It’s like a cymbal clash! In conclusion: throughout life, it is necessary
to know to go always above and beyond, to push your limits, enlarge your
sonic horizons. Isabelle is very grateful to Helga for having opened to her
another dimension of sonic power. To match sound, touch and power, it’s
a heady sensation!
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Interview

Interview
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Sofie Guillois-Larsen
Interview
Harpseasons : Harpcore ? Pourquoi ce nom ? Un jeu de mots avec « hard
core », noyau dur ? Une façon d’affirmer que se sont les harpes qui forment
le cœur du groupe ?
sofie Guillois-Larsen : Harpcore était le nom de mon studio. Tout mon
travail était du Harpcore, simplement pour faire le jeu de mots. Après
c’est devenu un duo avec la harpiste Katrine Horn de Toulouse que j’ai
rencontrée pendant mes études à Paris. On voulait faire une explosion de
surprises et de jamais vu/entendu, avec de la musique électronique plus
vivante sur scène que normalement.
H. : Pourquoi deux harpes et pas une ou trois ? Un hasard, une rencontre,
un choix ?
s. : Katrine est sortie de Harpcore comme harpiste mais y est restée une
source d’inspiration. Une grande partie de la musique est faite pour minimum
deux harpes. Dans harpbreaker il y a 6 voies de harpes. Les sons
de mouettes, par exemple, sont fabriqués par des sons de harpe. Alors j’ai
demandé à Lovisa si elle voulait entrer dans le groupe comme harpiste
principale. J’avais assez à faire avec l’électronique, le chant, et le contact
avec le public (et une harpe).
H. : Quel parcours pour les harpistes ? Formation, débuts professionnels
etc…
s. : Nous avons toutes les deux passé du temps au Conservatoire Royal du
Danemark.
Lovisa est une élève de Gertrud Schneider. Elle a une vie normale de harpiste
classique free-lance, avec la plus grande part de son travail dans des
orchestres et à l’opéra. Elle enseigne aussi.
Moi, j’ai été sauvée par mes études en France, mais je n’ai pas vraiment
appris à bien jouer de la harpe avant que Fabrice Pierre m’ait envoyée au
«cours d’Alexander». Depuis j’ai eu le sentiment de tout pouvoir jouer.
L’orchestre, ce n’était pas mon truc, mais j’ai bien gagné ma vie, en jouant
de la musique de chambre, du solo, et dans un hôtel. Jusqu’à Harpcore.
A part une journée par semaine dans une école de musique, Harpcore
prend tout mon temps. C’est la ruine !
H : Comment et pourquoi passer du classique à l’électronique ?
s. : L’époque dans laquelle je vis et la musique contemporaine sont ce qui
m’a toujours le plus intéressée. Avec un monde robotisé où on s’éloigne
de plus en plus de la nature, je ne croyais plus à la musique purement
acoustique pour exprimer notre temps. Non plus à la façon traditionnelle
de faire les concerts. J’avais trouvé une nouvelle manière de faire mes
récitals solo, où j’étais vraiment en contact avec le public, mais ce n’était
pas assez satisfaisant, parce que j’avais des problèmes pour trouver des
compositeurs contemporains qui voulaient vraiment faire du nouveau. Par
exemple incorporer un point de vue sur la societé, comme on fait dans les
autres métiers d’art depuis un moment.
H. : Quels instruments, quel matériel avez-vous choisi ? Pourquoi ?
s. : Sur scène on a quatre ordinateurs (la VJ incluse (une dj-vidéo)) On
utilise un programme qui s’appelle Ableton, Live. Et puis il y a beaucoup
de percussions plutôt classiques, et électroniques. On a deux harpes électriques
Camac, les blues à pédales avec caisse de résonnance. Ce n’est pas
optimal. Il nous faudrait des harpes sans caisse de résonnance, pour éliminer
le son naturel de harpe, et «l’effet Larsen», mais nous attendons de voir
où les Harpes Camac vont arriver avec leur harpe midi avant de changer.
H. : Des regrets sur leur formation classique ? Des manques ? Comment y
pallier efficacement ?
s. : Les manques… je ne sais pas si c’est aussi grave en France qu’ailleurs
en Europe. (J’ai heureusement prix des cours avec Anne Ricquebourg et
Fabrice Pierre qui sont des personnes très ouvertes et intéressantes.)
Pour la musique classique c’est spécial, parce que ça existe seulement
quand on le joue. On peut dire que le musée de la musique est vivant, si
on compare avec la peinture. C’est pour cela qu’il faut des Conservatoires.
Pour conserver notre énorme patrimoine. Mais pour exprimer notre temps
il faut peut-être des écoles.
Le côté conservatoire a été maintenu plus ou moins bien, mais le côté
école est pour moi quasiment pourri. Quand on voit comme les gens s’intéressent
à l’art contemporain, à l’architecture, au théâtre, mais pratiquement
uniquement à la musique rythmique comme musique contemporaine,
cela montre combien on a oublié de parler du rôle de la musique
dans les conservatoires et ailleurs.
H. : Les atouts retirés de leur formation classique ?
s. : Même si ça a un son rythmique, c’est fait par une classique. Impossible
de respecter les genres, quand on a pris l’habitude de mélanger du Monteverdi,
du Mozart, et du Hindemith dans un concert. L’art de la schizophrénie
ou de la stimulation complète. Il faut beaucoup plus pour stimuler
HARPCORE
« This could be Harpcore »
Envie de timbres exotiques, de sons électroniques, de rythmes
modernes ? « This could be Harpcore », tout premier album de
Harpcore, est pour vous ! Harpcore ? Une formation inédite,
inattendue et innovante, venue du froid et déjà fortement
plébiscitée en Scandinavie. Deux harpistes, Sofie Guillois-Larsen,
Franco-Danoise et Lovisa Wennesz, Suédoise, Linda Edsjö, également
Suédoise et Mathias Friis-Hansen, Danois, aux percussions, un ingénieur
du son Anglo-Norvégien, Magnus Hohler, aux commandes des effets
électroniques mais aussi guitariste et bassiste, et Vibeke Bertelsen, Danois,
pour tous les effets visuels… et des voix, celles de Sofie, Linda et Magnus.
Donc, des cordes, du rythme, du chant et de l’électronique. Moderne,
définitivement moderne, mais avec une solide base classique. Une
musique aérienne et dynamique, inspirée de l’air et des airs du temps,
pop, rock, house, techno, avec une légère touche aristocratique et une
parfaite tenue technique ! Et de l’exotisme dans les paroles, françaises,
anglaises, danoises… Les textes, très ironiques, s’interrogent sur l’essence
de la musique, son rôle comme moyen de communication : la musique
comme parodie de la musique ! Une musique que le groupe qualifie
lui-même de « punk social ». L’album, sorti en octobre 2007, regroupe
une dizaine de pièces, instrumentales et vocales, essentiellement portées
par les deux harpes superbement mises en valeur par les amplifications
et les traitements électroniques. A l’origine du groupe, la harpiste Sofie
Guillois-Larsen, fondatrice, compositrice et chanteuse en titre, qui a réussi
la gageure de mettre ses compétences d’artiste classique au service de ses
envies de modernité. Comme quoi le cheminement est possible ! En 2001,
après quelques années en tant qu’interprète classique, Sofie commence à
arranger quelques morceaux pour les artistes les plus en vue de la scène
populaire danoise. Petit à petit elle se forme aux techniques modernes
de compositions électroniques et crée un tout premier groupe, un duo
de harpes électroniques avec Katrine Horn. L’aventure durera deux ans,
de 2002 à 2003, et si elle ne fut pas vraiment couronnée de succès, elle
permit à Sofie de poser les bases de ce que sera Harpcore, créé en 2006
avec Lovisa, Mathias, Magnus, puis Linda. Un parcours à suivre pour toutes
celles et tous ceux qui rêvent de scènes pas classiques du tout ! Un album
à écouter pour se changer les idées sur la harpe ! Un album à écouter les
jours où l’envie de danser vous prend !
Envie de faire une 1 ère idée ? Foncez sur www.myspace.com/thisisharpcore
pour visionner les deux versions vidéos de « Harpbreaker » : moderne, je
vous dit, moderne !
des oreilles classiques. Mais à part ça, c’est plutôt les maitres artistiques du
20 ème siecle qui me font sentir que je fais partie d’une tradition. John Cage,
par exemple, qui mettait en question ce qui était de la musique et ce qui
était un concert. Il y a beaucoup de sociologie dans mon disque. Est-ce
érotique ou de la musique quand un homme joue un air guitare ? Et pourquoi
est-ce-qu’il y a si peu de musique pour harpe et bruits de bombes ?
H. : Comment et pourquoi passer de la France au Danemark ?
s. : Je suis franco-danoise. Ma mère est française, mais à part mes études
en France, j’ai vécu mon enfance au Danemark. Harpcore a commencé
comme duo avec Katrine Horn à Toulouse, alors j’ai passé en France tout
le temps que j’ai pu sans trop embêter son mari ! Quand Katrine est sortie
de Harpcore, je me suis enfermée au Danemark. Les membres de Harpcore,
ma famille et mon petit ami sont en ce moment plus au Danemark
qu’ailleurs, ce qui me force à rester ici, la plupart du temps.
H. : Et maintenant ? Quels projets à venir ? Quelle évolution ?
s. : J’ai tout une nouvelle production dans ma tête depuis un bon moment.
Ca sera encore plus un mélange de happenings et de musique. Par exemple
il y aura plusieurs chansons écrites par des gens de gauche des années
70, qui seront arrangées froidement en un mélange de Kylie Minogue,
Madonna et Rihanna, (avec harpe) traduites en chinois et calculées pour
l’exportation...
Le project Harpcore à été monté à un prix énorme. Economiquement et
mentalement. Quand j’ai terminé le disque, il y a eu des montagnes de
papiers administratifs à régler et à part les préparations des concerts avec
Harpcore au Danemark, je suis restée enfermée au bureau, jusqu’à ce
que je craque, il n’y a pas longtemps.
Maintenant il y a une fille au bureau qui va s’occuper de tout, alors moi j’ai
recommencé à travailler la musique, ce qui me rend tellement heureuse.

Like exotic timbres, modern
rhythms, electronica? ‘This
could be Harpcore’, Harpcore’s
first album, is for you!
Harpcore? A new, innovative
and surprising group, come
from snow-swept Scandanavia
and already highly and widely
acclaimed. It consists of two
harpists, Franco-Dane Sofie
Guillois-Larsen and Swedish
Lovisa Wennesz; Swedish Linda
Edsjö and Danish Mathias
Friis-Hansen on percussion; an Anglo-Norwegian sound engineer, Magnus
Hohler, in charge of the electronic effects; and Danish guitarist and bassist
Vibeke Bertelsen, who also handles all the visual effects. There are
vocals too, from Sofie, Linda and Magnus. So, strings, rhythm, song and
electronics come together in an absolutely modern band – but one with
firm classical foundations. Their dynamic and ethereal music is inspired by
the air and spirit of the times: pop, rock, house, techno, with a light aristocratic
touch and perfect technical mastery! The exotic, ironic lyrics – in
French, English and Danish – interrogate the essence of music and its rôle
as a communicative medium: music as a parody of music, that the group
itself describes as ‘social punk.’ The album, released in October 2007, is a
collection of ten instrumental and vocal numbers, essentially carried by the
two harps, superbly backed by the amplification and electronic effects. At
the group’s heart is harpist Sofie Guillois-Larsen - founder, composer and
singer - who has suceeded in putting her classical skills to the service of her
desire for modernity. And what progressiveness! In 2001, after some years
as a classical artist, Sofie began to arrange some pieces for colleagues more
belonging to the Danish pop scene. Little by little she acquired modern,
electronic composition techniques and created an entirely new group – an
electric harp duo – with Katrine Horn. The adventure lasted for two years
between 2002 and 2003. Even if it was not itself to last, it allowed Sofie to
lay the foundations for what would become Harpcore – created in 2006
with Lovisa, Mathias and Magnus, followed by Linda. A course to follow
for all those who dream of decidedly unclassical stages! An album to hear
for its altered perceptions of the harp! An album to hear on the days when
you feel like dancing!
Want to experience it at first hand? Head to HYPERLINK «http://www.
myspace.com/thisisharpcore»www.myspace.com/thisisharpcore to view
the two videos of ‘Harpbreaker’ – I tell you, you can’t get more modern!
Sofie Guillois-Larsen
Interview
Harpseasons: Why the name ‘Harpcore’? Is it a play on words with ‘hardcore’?
Or a way of affirming that the harps are at the heart of the group?
sofie Guillois-Larsen: Harpcore was the name of my studio. All my work
was done under this name, simply for the play on words. Subsequently
it became a duo with the harpist Katrine Horn from Toulouse, who I met
during my studies in Paris. We wanted to create an explosion of surprises
never seen or heard before, with electronic music more present than normally.
H.: Why two harps and not one or three? Chance, a personal meeting,
choice?
s.: Katrine has left Harpcore as a harpist but remains a source of inspiration.
A large part of the music is done by a minimum of two harps; in ‘Harpbreaker’
there are six harp lines. The seagull sounds, for example, are done
by the harp. So I asked Lovisa if she wanted to join the group as principal
harpist. I had enough to do with the electronics, vocals, contact with the
public (and the harp).
H.: What courses had the harpists pursued? Training, professional debuts,
etc...
s.: We have all spent time at the Danish Royal Conservatoire. Lovisa was a
pupil of Gertrud Schneider. She had a normal life as a classical freelance
harpist, with the majority of her work in orchestras and in the opera. She
also teaches. For my part, I was made by my studies in France, but I did
not really learn to play the harp well before Fabrice Pierre sent me on an
Alexander Technique course. Since then I have the feeling that I can play
anything. To join an orchestra was not for me, but I made a good living
playing solo and chamber music, and in hotels, until Harpcore. Starting
from one day a week in a music school, Harpcore came to take up all my
time. It’s ruinous!
H.: Why move from classical music to electronica?
s.: The age in which I live, and contemporary music, are the things that
have always interested me the most. In our mechanised world - more and
more removed from nature - I could no longer believe in a purely acoustic
music to voice our time; nor in the traditional manner of giving concerts. I
had found a new way of performing my solo recitals, where I was really in
contact with the public. Nonetheless it was not satisfying enough, because I
had difficulty in finding contemporary composers who really wanted to do
something new: incorporate a degree of social commentary, for example,
as other art forms do at the moment.
H.: Which instruments and material have you chosen, and why?
s.: On stage there are four computers (a VJ incluse (une dj-vidéo)). We
use a programme called Ableton, Live. And then there is a lot of rather
more classical percussion, and electronica. We have two Camac electric
harps – the Blue Harps with an acoustic soundbox. It’s not ideal. We need
harps without soundboxes, to eliminate the natural sound of the harp, but
we are waiting to see where Camac will arrive with their Midi harp before
changing.
H.: Any regrets about your classical training, anything missing? How does
one make up for them effectively?
s.: What’s missing...I don’t know if the situation is as bad in France as
elsewhere in Europe (happily I had lessons with Anne Ricquebourg and
Fabrice Pierre, who are very open-minded, interesting people). Classical
music is in a special position, because it exists only when you play it. You
could say that the museum of music is alive, if you compare it with painting.
Therefore we need conservatoires, to preserve our great heritage. But to
voice our times we perhaps also need schools. The conservatoire end has
been maintained more or less well, but in schools it is for me almost rotten.
When you see the people who are interested in contemporary art, architechture,
theatre, but practically only in rhythmic music as contemporary
music, this shows how much we have forgotten to speak about the rôle of
music in conservatoires and elsewhere.
H.: The benefits of a classical training?
s.: Even where there is a rhythmic sound, it is done classically. It is impossible
for us to respect the genres, which you would habitually take from a
mixture of Monteverdi, Mozart and Hindemith in a concert. You could call
it schizophrenic, or an art of total energization. We must stimulate classical
ears much more. But apart from that, it is the artistic masters of the twentieth
century who make me feel I am part of a tradition. John Cage, for example,
who posed the question what is music, and what a concert. There’s a lot of
sociology in my record. Is it music, or erotica, when a man plays air guitar?
And why is there so little music for harp and exploding bombs?
H.: Why did you move from France to Denmark?
s.: I am Franco-Danish. My mother is French, but apart from my studies in
France, I spent my childhood in Denmark. Harpcore began in duo with Katrine
Horn from Toulouse, so I spent all the time I could in France, without
getting too much on her husband’s nerves! When Katrine left Harpcore, I
moved to Denmark. Harpcore’s members, my family and my boyfriend
are at the moment more in Denmark than elsewhere, which keeps me here
most of the time.
H.: And now? What upcoming projects, which new directions?
s.: I have had an entirely new concept in my head for quite a while. It will
be an even greater mixture of happenings and music. For example, there
are several songs written for left-wing people in 1970s, that will be coolly
mixed in a mixture of Kylie Minogue, Madonna and Rihanna, (with harp)
translated into Chinese and designed for export...
The Harpcore project has come at a great price, financially and mentally.
When I finished the reecord, there were mountains of burocracy to do and
in organising Harpcore concerts in Denmark, I stayed locked in the office,
until I couldn’t take any more – it didn’t take long! Now there is an administrative
assistant who takes care of everything, so I can begin again to work
with music. That is something I am rather happy about!
Vous avez aimé ce numéro de HARPSEASONS ?
Like this issue of HARPSEASONS ?
Vous pouvez en faire profiter gratuitement vos amis harpistes
en nous envoyant les informations suivantes :
You can get your harpist friends to enjoy it free of charge
by sending us the following information :
Nom / Name - Adresse / Address - Ville / City - Code Postal / Zip Code - Pays / Country - E-mail
HARPSEASONS - Florence LEDI-MARQUE
12 rue Philippe De Lassalle - 69004 LYON - FRANCE - f.ledi@camac-harps.com
11
Interview

Focus
12
Des harpes pour Le Benin
Les Harpes Camac soutiennent une école de musique
pour enfants créée par la harpiste Louise Marty et son
mari trompettiste Patrick Marty à Cotonou au Bénin !
«Lorsqu’en 2000, nous avons demandé le soutien des Harpes Camac pour la
création d’une école de musique à Cotonou au Bénin pour des enfants, nous
ne pensions pas qu’une telle aventure nous mènerait si loin, en Afrique, puis
ailleurs...
Monsieur Joël Garnier a répondu immédiatement à nos sollicitations en nous offrant
sans hésitation, une harpe celtique neuve que nous avons confiée dès cette
date à nos amis béninois, parents et administrateurs de cette petite école.
Et, contre toute attente, malgré la chaleur, la poussière et 200% d’humidité (!),
l’instrument est toujours là, en bon état ! Les enfants, une trentaine, âgés de six à
douze ans, encadrés par une équipe locale de cinq professeurs béninois salariés,
peuvent maintenant étudier sur des instruments neufs, achetés grâce à des aides
de fondations, ambassade et autres moyens divers (dons privés, concerts au profit
de, etc..), ou encore prêtés : trompette, guitare, clarinette, saxophone, flûte
traversière, clavier, flûte à bec, musique et danse traditionnelles sont également
enseignés à l’école.
Et la harpe dans tout ça ? A chacun de mes passages à Cotonou, j’ai pu initier de
nombreux enfants, mais toujours de façon ponctuelle: trouver un professeur de
harpe résidant en Afrique de l’Ouest est encore un peu compliqué de nos jours (la
fille d’un diplomate Irlando-Norvégien a vécu deux ou trois ans à Cotonou avec
sa harpe Celtique Camac mais elle était bien trop jeune pour donner des cours !).
Donc j’attends. J’attends que ces enfants grandissent et qu’ils puissent, à leur tour,
se passionner pour la transmission de la musique et se former à la pédagogie.
Toujours en contact avec Monsieur Jakez François, qui,
je le sais, suit régulièrement le développement de notre
structure africaine, mais aussi de notre école parisienne
(23 élèves dans ma classe de harpe à l’atelier des Trois
Tambours, en pleine Goutte d’Or à Paris !), celui-ci n’a
pas hésité à son tour à poursuivre le soutien des Harpes
Camac en me prêtant une grande harpe (avec le
flycase !) pour un concert programmé à l’Ambassade
de France à Cotonou le 28 septembre dernier. Le directeur
du Centre Culturel Français m’avait demandé de
proposer un concert de musique classique autour de la
harpe, pour la soirée de clôture du festival du Cinéma
Européen et par la même occasion, faire la promotion
de notre travail de musiciens de terrain. Isabelle Duval
(flûte traversière) et Sabine Bouthinon (alto), toutes deux
membres de l’Ensemble Orchestral de Paris, ont accepté
sans hésiter de m’accompagner pour une semaine d’ateliers
programmés à l’occasion de ce concert du 28 septembre…
Nous avions , pour l’occasion, invité tous les
élèves, leur famille et tous nos partenaires de l’ombre
avec qui nous travaillons dans les quartiers : chauffeurs,
couturier, menuisiers, cuisinière et artistes… Tous étaient
là au rendez vous. En présence de Messieurs les Ambassadeurs
de France et d’Allemagne, le public, bien mélangé
comme nous l’aimons, a sincèrement apprécié le
programme du trio : Sérénade de Beethoven, Sonate de
Mozart, de Bach, Suite St Nicholas de Papastravou et
la Sonate de Debussy. Avec quelques surprises émouvantes : trois jeunes filles,
trompettiste, trombonistes, élèves de l’école de musique, ont joué un standard
de gospel, Clément Kakpo, danseur traditionnel et contemporain, a proposé une
magnifique et fort inattendue improvisation sur le Debussy, et nous avions préparé
avec Patrick Marty, une chanson traditionnelle béninoise du chanteur Sagbohan.
Nous sommes toujours ravis de constater avec quel plaisir notre culture musicale
est appréciée, reconnue et demandée à l’étranger, et souvent là où on s’y attend
le moins… Quant à la harpe… La magie opère toujours et il n’est pas rare de voir
des larmes d’émotion briller dans les yeux de ceux qui, passant par là par hasard
(mécano, vendeuse du marché, religieuse, taxi moto…) s’arrêtent pour écouter
quelques instants ces sons jusqu’à là inconnus.
Nous venons de signer une convention avec la Ville de Paris qui va financer des
formations professionnelles à la pédagogie de l’instrument
et la direction de chœur pour des musiciens
béninois, formations animées par des professeurs
des conservatoires de la Ville de Paris, sur place, à
Cotonou. Quant à notre prochain séjour au Bénin,
il est prévu pour cet été : douze élèves de notre atelier,
dont trois harpistes, vont participer à un atelier
d’orchestre et de chorale avec les élèves de l’école
béninoise de musique, à Cotonou, du 20 juillet au
05 août, avec, bien sûr, des concerts et des animations
ainsi qu’une découverte exceptionnelle du
Pays des Vaudous…
Louise Marty
Pour tout renseignement : 01 46 07 04 03
Louise Marty / L’Atelier Musical des Trois Tambours
www.3tambours.com
Harps for Benin
Camac Harps support a music school for children
created by harpist Louise Marty and her husband,
trumpeter Patrick Marty, in Cotonou in Benin!
In 2000, when we asked Camac Harps to help us create a music school in Cotonou,
Benin for children, we had no idea that such an adventure would take us so far - to
Africa, and beyond...
Joël Garnier responded immediately to our request and offered us without hesitation
a new Celtic harp, that we then entrusted to our Benois friends, parents and administrators
of the little school. Against every expectation - despite the heat, the dust and
the 200% humidity (!) - the instrument is still there, in good condition! The thirty
children, aged between six and twelve and supervised by a local team of five salaried
Benois teachers, can now study on new instruments. These have either been bought
thanks to the support of foundations, embassies and other diverse sources (private
donations, benefit concerts, etc), or loaned: trumpet, guitar, clarinet, saxophone,
flute, keyboard, recorder, music and traditional dance are all taught at the school.
And the harp in all of this? On each of my trips to Cotonou, I was able to start a number
of children off, but always in the short-term: to find a professor of harp resident
in West Africa is still a little complicated today (the daughter of an Irish-Norwegian
diplomat lived in Cotonou for two or three years with her Camac Celtic harp, but
she was much too young to give lessons!). So I wait. I am waiting for the children to
grow up and that they go forth, in their turn, with a passion to communicate music
and to train to become teachers themselves.
Always in contact with Jakez François who, I know, regularly follows the development
of our African project as well as our school in Paris (23 pupils in my harp class
at the Trois Tambours studio, right in Goutte d’Or in Paris). He for his part has shown
no hestitation in continuing Camac Harps’ support, lending me a concert harp (with
flight case!) for a concert programme at the French Embassy in Cotonou on the 28 th
of September last year. The director of the French Cultural Centre had asked me to
suggest a concert of classical music based around the harp, for the evening closing
celebration of the European Cinema Festival, and at the same time to promote our
work with our home musicians. Isabelle Duval (flute) and Sabin Bouthinon (viola),
both members of the Ensemble Orchestral de Paris, agreed without hestitation to
accompany us for a week of workshops programmed alongside the concert on the
28 th of September. We had, for the event, invited all pupils, their families and all our
shadow partners, along with all those we work with: chauffeurs, dressmaker, joiner,
cook and artists - everybody came to the concert! In the presence of the French
and German Ambassadors, the public, which we were pleased to see so well-mixed,
greatly appreciated the trio programme: the Beethoven Serenade, a Mozart Sonata,
some Bach, the St Nicholas de Papastravou Suite and the Debussy Sonata. There
were some touching surprises, too. Three young girls - a trumpet and two trombone
pupils from the music school - played a gospel standard; Clément Kakpo, traditional
and contemporary dancer, gave a magnificent and totally unexpected improvisation
on Debussy; and with Patrick Marty we prepared a traditional Beninoise song by the
singer Sagbohan.
We are always delighted to see with what pleasure our musical culture is appreciated:
recognised and sought-after abroad, and often there where one least expects
it. Regarding the harp, it always works its magic. It is not unusual to see
tears of emotion shining in the eyes of those who, passing by by chance
(mechanic, market seller, religious leader or moto-taxi driver) stop to listen
for a few minutes to these sounds, previously unknown to them.
We have come to sign an agreement with the City of Paris, who are going
to finance professional training and the teaching of instruments and choral
conducting for Benois musicians, with inspiring instruction by professors
of the conservatoires of the City of Paris, on location, in Cotonou. Regarding
our next stay in Benin, it is planned for this summer: twelve students
of our Paris studio, including three harpists, are going to take part in
an orchestral and choral workshop with students from the Benoise music
school in Cotonou, between July 20th and August 5 th . With, of course,
concerts, activities, and exceptional discovering of the land of Voodoo!
For all information: 01 46 07 04 03
Louise Marty / L’Atelier Musical des Trois Tambours
www.3tambours.com
Louise Marty
www.aba-com.com