ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE - Opéra de ...

ORCHESTRE NATIONAL
BORDEAUX AQUITAINE
Frank Braley, direction et piano
Anne-Sophie Frémy, basson
Jérôme Simonpoli, hautbois
Sébastien Batut, clarinette
Bruno Perret, basson
Gilles Balestro, cor
Wolfgang Amadeus Mozart
Quintette pour piano et vents
en Mi bémol majeur, K. 452
24 mn
Heitor Villa-Lobos
Concerto pour basson « Ciranda das siete notas »
11 mn
Pause 20 mn
Johann Sebastian Bach
Concerto en fa mineur pour clavier et cordes,
BWV 1056
10 mn
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano n°23 en La majeur, K. 488
26 mn
Durée totale du concert : 1h20 environ.
JEUDI 08 NOV 20H30
Auditorium Alfred de Vigny
Palais Beaumont Pau
DIMANCHE 11 NOV 15H00
Grand-Théâtre
Directeur général Thierry Fouquet

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintette pour piano et vents en Mi bémol majeur, K. 452
1. Largo – Allegro / 2. Larghetto / 3. Allegretto
Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
Concerto pour basson « Ciranda das siete notas »
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en fa mineur pour clavier et cordes, BWV 1056
1. (Allegro) / 2. Largo / 3. Presto
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour piano n°23 en La majeur, K. 488
1. Allegro / 2. Adagio / 3. Allegro assai
Faire de la musique à profusion
Bach, Mozart et Villa-Lobos appartiennent à des univers culturels différents, mais
présentent en commun la caractéristique d’avoir été, comme Vivaldi, Haydn
ou Milhaud, pour rester parmi leurs contemporains respectifs, des créateurs
extrêmement prolixes.
Cette extraordinaire capacité de production va généralement de pair, chez ceux qui
la possèdent, avec une envie permanente de composer, mais encore de jouer de la
musique, de la faire vivre de façon très forte en entraînant les autres, exécutants
et auditeurs, dans une sorte de tourbillon illimité.
On peut penser que Bach, avec son Collegium musicum de Leipzig, adorait jouer
devant un auditoire de connaisseurs — bourgeois de la ville préfigurant ce que
seraient les concerts à partir du XIX e siècle — et le stupéfier par sa virtuosité et
celle de ses fils. Son Concerto en fa mineur dut faire sensation, par la sombre
résolution de son premier mouvement, la beauté mélodique préromantique de son
Largo et la façon qu’a son volet terminal de prendre « un caractère malicieux par
ses nombreux effets d’écho », ainsi que le relève Karl Geiringer.
C’est également à son propre usage, pour briller devant le public viennois,
que Mozart écrivit un certain nombre de ses plus grands concertos pour
piano. Dans les notices que rédigea Olivier Messiaen pour le cycle d’exécution
de ces œuvres par Yvonne Loriod et différents chefs parmi lesquels Pierre
Boulez et Bruno Maderna au cours des mois de novembre et décembre 1964,
le Concerto n°23 était qualifié d’« éblouissant chef-d’œuvre ». Messiaen saluait
tout particulièrement en lui « la qualité des thèmes, la puissance des contrastes,
l’originalité prophétique du mouvement lent, la brillance orchestrale du final »,
pour conclure en le plaçant « au tout premier rang » du catalogue mozartien.
L’alliance du piano et du timbre des vents que sollicite Mozart dans ses concertos
se retrouve, portée à la perfection dans le Quintette en Mi bémol, K. 452, sans
doute l’une des pages les plus marquantes de toute l’histoire de la musique
de chambre, dont Beethoven s’inspirera. Le compositeur lui-même n’hésita
d’ailleurs pas à écrire à son père dans une célèbre lettre du 10 avril 1784 :
« je le tiens pour la meilleure œuvre que j’aie composée de ma vie », formule
exprimant une conscience de soi tout à fait remarquable, que Jean et Brigitte
Massin attribuaient à l’équilibre suprêmement atteint dans cette partition entre
le respect des convenances sociales et l’irruption d’une subjectivité violemment
personnelle.

La même incroyable vitalité caractérisait Villa-Lobos, dont, comme souvent chez
lui, le Concerto pour basson, sous-titré « Ronde des sept notes », déploie en une
dizaine de minutes et sans le moindre formalisme, un cycle de métamorphoses
libres, lancé par la première intervention du soliste, que ne tarde pas à reprendre
le violoncelle et qui se poursuit avec l’extraordinaire facilité que possédait
l’« Indien blanc », tout à la fois admirateur de Bach et fidèle à la spontanéité des
musiques populaires brésiliennes.
Robert Pierron
Frank Braley, piano
Après avoir hésité entre études scientifiques et musicales, Frank
Braley quitte l’Université pour se consacrer entièrement à la
musique. Au CNSM de Paris, il suit les cours de P. Devoyon, Ch.
Ivaldi et J. Rouvier, avant d’y obtenir, à l’unanimité, ses Premiers
Prix de Piano et de Musique de Chambre. En 1991, il se présente
au concours Reine Elisabeth de Belgique, où il remporte, à 22 ans,
les Premier Grand Prix et Prix du Public. Régulièrement invité au
Japon, aux U.S.A., au Canada et dans toute l’Europe, Frank Braley
est partenaire de formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le
Philharmonique de Radio-France, l’Ensemble orchestral de Paris, l’ONBA, les Orchestres de Lille,
Montpellier et Toulouse, l’Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, le London Philharmonic, les
Orchestres de la Suisse Romande et de la Suisse Italienne, l’Orchestre de la Radio de Berlin,
l’Orchestre National de Belgique, le Rotterdam Philharmonic, l’Orchestre Royal de Copenhague,
le Göteborg Sympohny Orchestra, le Tokyo Philharmonic, le Boston Symphony Orchestra, le
Baltimore symphony, le Seattle Symphony, le Los Angeles Philharmonic... Il a joué sous la
direction de chefs comme J-C. Casadesus, S. Denève, Ch. Dutoit, A. Jordan, H. Graf, G. Herbig,
C. Hogwood, E. Inbal, M. Janowski, K. Karabits, E. Krivine, L. Langrée, K. Masur, L. Morlot, P.
Mac Creesh, Sir Y. Menuhin, J. Nelson, M. Plasson, Y. Sado, M. Schonwandt, A. Pappano, W.
Weller... Frank Braley a effectué des tournées en Chine avec l’Orchestre National de France et Ch.
Dutoit, au Japon et en Chine avec l’Orchestre National du Capitole de Toulouse et M. Plasson,
en Italie avec l’Orchestre Français des Jeunes et E. Krivine, puis avec l’Orchestra di Padova e
del Veneto, à Paris et Francfort avec l’Ensemble Orchestral de Paris et J. Nelson. Il a joué au
Festival de Tanglewood (USA) avec le Boston Symphony dirigé par H. Graf et en septembre
2003, il participe à l’inauguration de la nouvelle salle de Carnegie Hall, le Zankel Hall, à New
York avec l’Ensemble intercontemporain. En juillet 2011, il remplace Martha Argerich au Proms
à Londres avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France dirigé par Myung-Whun Chung
(avec Renaud et Gautier Capuçon). En 2012, il est à Amsterdam et à Paris avec le Chamber
Orchestra of Europe et B. Haitink. En récital, il joue sur les plus grandes scènes d’Europe et
des USA en duo avec R. Capuçon. En musique de chambre, il a pour partenaires M-J. Pires,
A. Dumay, P. Meyer, G. Causse, E. Le Sage, E. Pahud, M. Maisky. Il participe notamment à
une intégrale des Sonates pour piano de Beethoven au festival de La Roque d’Anthéron, à
Rome, Bilbao, Lisbonne, Tokyo et au Brésil. En 2011 et 2012, il donne l’Intégrale des Sonates
pour violon et piano avec Renaud Capuçon à Paris (Théâtre des Champs-Elysées), Bordeaux,
Grenoble, Chambéry, Lyon et Londres (Wigmore Hall), Luxembourg, Singapour, Hong-Kong…
En mars 2012, il a joué un programme Gershwin-Strawinsky au Grand-Théâtre de Bordeaux.
Sa discographie comprend la Sonate D.959 et les Klavierstücke D.946 de Schubert (Harmonia
Mundi, Diapason d’Or), l’œuvre pour piano de Richard Strauss, les Sonates op. 27/2 « Clair
de lune », op.57 « Appassionata » et op. 110 de Beethoven, un récital Gershwin et le Double
Concerto de Poulenc (BMG – Prix Caecilia en Belgique, Diapason d’Or) un DVD Liszt- Debussy-
Gershwin (chez Naïve ; Choc - Monde de la Musique) ainsi que, chez Virgin Classics, Le
Carnaval des Animaux de Saint-Saëns, La Truite et les Trios de Schubert, les Danses Hongroises
avec Nicholas Angelich, salués par la critique. Sa dernière parution concerne l’Intégrale des
Sonates pour violon et piano de Beethoven avec Renaud Capuçon (Virgin Classic, janvier 2011).
Anne-Sophie Frémy, basson
Née en 1990 à Achicourt dans le Pas-de-Calais, Anne Sophie
Frémy commence l’apprentissage du saxophone à l’école de
musique d’Achicourt qu’elle poursuit à l’école nationale de
musique d’Arras et entre en même temps dans la classe de
basson allemand de Jean-Louis Ollé. Elle obtient sa médaille
d’or de basson au CNR de Lille en 2009 (classe de Jean-Louis
Ollé), et est admise à l’unanimité au CNSM de Lyon la même
année dans la classe de Jean Pignoly et Carlo Colombo. Se
perfectionnant auprès de personnalités musicales telles que Jean-François Duquesnois,
Laurent Lefevre, Julien Hardy, Ole Kristian Dhal lors de Masterclasses, elle est sélectionnée
en août 2011 pour participer à l’académie de Villecroze avec Sergio Azzolini. Elle joue
régulièrement avec les orchestres de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre des pays de Savoie, les Chœur
et Orchestre 19 durant sa scolarité. Elle est lauréate en janvier 2012 de la « Yamaha Music
Fondation of Europe ». Elle obtient sa licence de basson allemand mention très bien en juin
2012. Elle est basson solo de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine depuis février 2012.

Jérôme Simonpoli, hautbois
Né en 1962, Jérôme Simonpoli est titulaire de plusieurs prix du
Conservatoire de sa ville natale, Limoges, et du Conservatoire National
Supérieur de Paris. Dès ses débuts, il se produit avec les plus grandes
formations (Orchestre de Paris, Orchestre national de France, Orchestre
Philharmonique de Radio France...). Il participe également à la fondation
de l’ensemble à vent Octopus, lauréat du concours international de
Martigny (Suisse). En 1991, il est nommé Premier hautbois solo du
Capetown symphony orchestra (Afrique du sud), ce qui l’amène à
enregistrer de nombreuses œuvres en soliste pour la South african broadcasting corporation, parmi
lesquelles Les Folies d’Espagne de Marin Marais, avec Wessel Beukes et Barry Smith, distinguées
par les Artes Awards. Jérôme Simonpoli occupe depuis 1993 le poste de Premier hautbois solo de
l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine avec lequel il s’est produit en soliste, notamment dans
les Symphonies concertantes de Mozart et de Haydn et plus récemment dans le Concerto Extase
de Qigang Chen en novembre 2009. Il enregistre en exclusivité pour Milan records entre autres
des disques consacrés à la musique baroque allemande avec l’organiste Daniel Matrone (1996
et 2002) et dernièrement des œuvres d’Astor Piazzolla avec le quatuor La Compagnie des arts.
Sébastien Batut, clarinette
Après avoir étudié la clarinette à Rodez, Toulouse et Bordeaux, Sébastien
Batut entre au CNSM de Paris (classe de Pascal Moraguès) où il obtient
deux Premiers prix en 1999 (clarinette et musique de chambre). Il est
également lauréat de plusieurs prix de concours internationaux : Toulon
en 1997, Dos Hermanas (Séville) en 1999 et Carl Nielsen (Odense,
Danemark) en 2001. À partir de 1997, il est sélectionné comme clarinette
solo à l’Orchestre des Jeunes de l’Union Européenne avec lequel il joue
pendant quatre ans dans les plus célèbres salles d’Europe (Philharmonie
de Berlin, Musikverein de Vienne, Royal Albert Hall de Londres…) sous la direction de chefs prestigieux
comme Bernard Haïtink, Vladimir Ashkenazy, Sir Colin Davis… En 1999, il entre à l’Orchestre
d’Harmonie de la Garde Républicaine et en 2001 il intègre l’ONBA au poste de Première clarinette solo.
Ses activités de chambriste lui ont permis de jouer dans divers festivals, notamment au Festival du
Printemps de Prague, à la Radio Danoise, aux émirats Arabes Unis... Il fait partie du Trio Roussel (Trio
d’anches) de l’ONBA et du Quintette « Les vents d’Autan » avec des solistes de l’Orchestre National
du Capitole de Toulouse. Il s’est déjà produit en soliste avec l’Orchestre franco-belge de Bruxelles,
l’Orchestre symphonique d’Odense (Danemark), le Collegium Musicum d’Aquitaine. Il a interprété le
Concerto de Mozart sous la direction de Kwamé Ryan lors de la tournée de l’ONBA au Japon en 2008.
Sébastien Batut a enregistré en 2001 un disque en hommage au compositeur espagnol Antonio Ruiz-
Pipo (1934-1997) pour le label Mandala Harmonia Mundi avec Maurice Bourgue et Alberto Ponce.
Bruno Perret, basson
Né dans une famille de musiciens bordelais, Bruno Perret effectue ses
études musicales dans la classe de R. Perret au CNR de Bordeaux où il
obtient une Médaille d’or en 1983. La même année, il entre au CNSM
de Paris dans la classe de Maurice Allard. Premier prix à l’unanimité
en juin 1986, il est nommé le mois suivant basson solo de l’ONBA. Il
participe également aux saisons de musique de chambre de l’Orchestre
(Ensemble à Vent Bordeaux Aquitaine, Ensemble Instrumental Bordeaux
Aquitaine) et collabore, de 1987 à 1990, avec l’Ensemble Musique
Nouvelle. Il est membre du Trio Roussel (Trio d’anches). Bruno Perret s’est produit sous la direction
d’Alain Lombard dans la Symphonie concertante de Mozart en 1994. Il a interprété le Concerto
pour trompette et basson sous la direction de Hiroyuki Iwaki et la Symphonie concertante de Peter
von Lindtpaintner sous la direction de Kwamé Ryan en tournée avec l’ONBA au Japon en 2008.
Gilles Balestro, hautbois
Premiers prix de Cor et de Musique de chambre au CNR d’Orléans, Gilles
Balestro obtient le Prix national du Centre (Orléans-Tours-Bourges), le
Prix de la ville de Versailles puis un Premier prix de Cor au CNSM de
Paris (classe de Georges Barboteu) en 1984. Second cor puis Cor solo
de l’ONBA depuis 1994, Gilles Balestro est aussi Cor solo de l’Ensemble
Musique Nouvelle et donne des concerts de musique de chambre.
Il se consacre également à l’enseignement et participe activement à
l’Association des Cornistes Français, organisant colloques et concerts pour
la promotion et la découverte de cet instrument.
OPéRA NATIONAL DE BORDEAUX
05 56 00 85 95 - opera-bordeaux.com - Grand-Théâtre - Place de la Comédie - BP 95 - 33025 Bordeaux
Éditeur responsable : Opéra National de Bordeaux (05 56 00 85 20) - n os de Licences : DOS201137810 - Rédaction, iconographie et maquette : Service Communication
© couverture : D.R. - F. Braley : King Records - J. Simonpoli, S. Batut, B. Perret, G. Balestro : F. Desmesure - Novembre 2012