Télécharger le livret - Outhere

mélancolique en une marche rapide progressant de
manière irrésistible, l’énergie rythmique du début
du Scherzo se décharge, après deux prises d’élan,
dès la quatrième mesure, dans un fortissimo.
La partie principale est tenue en forme sonate
succincte. Le travail des motifs recourant à la répétition
typique des sons du motif initial paraît, si
l’on ose dire, “beethovenien”. Après la fin rayonnante
en La majeur – un des rares moments lumineux
de cette Sonate – les quelques mesures de
transition vers le trio semblent nous ramener avec
le motif la-ut-la à la “ristesse” du La mineur. Mais
à notre surprise, au lieu d’aboutir au La mineur, ces
notes mènent au Fa majeur, qui comprend les
mêmes notes. La suite est un des morceaux les plus
envoûtants de Schubert, une danse aérienne et
claire dans un registre des plus tendres, troublée
seulement au milieu par des harmonies en mineur
et des dissonances : ni expression de douleur ni
expression de joie, l’âme est dans les “limbes”.
Après ce rêve de paix, le retour de la première partie
“déchirée” du Scherzo est comme un choc.
Très contrasté également le dernier mouvement,
un rondo présentant une certaine affinité
avec le mouvement final de la Sonate tragique en
La mineur, K 310 de Mozart : un thème mélancolique
en deux-quatre, des sursauts explosifs, une
partie centrale tendre en La majeur et une fin énergique
et tragique. Mais ce qui est encore plus marqué,
ce sont naturellement les rapports avec les
mouvements précédents. Déjà le motif initial remplit
le même espace sonore (mi 2 -mi 1 ) que le thème
principal du premier mouvement. Nouveau est
cependant le tétracorde, la quarte descendante
99 English Français Deutsch Italiano
(mi-ré-ut-si), qui domine tout le mouvement sous
différentes formes. Cela commence déjà avec le
second thème énergique qui repose sur quatre
notes descendantes. La partie centrale tendre en la
majeur commence également avec un tétracorde
(ut dièse-si-la-sol dièse), immédiatement suivi de
son renversement, plus ample (de la à ré), qu’on
avait déjà entendu dans la basse comme continuation
du thème énergique. Mais cette atmosphère
de consolation ne dure pas. Comme dans un développement,
elle est suivie, en Ré mineur, d’une
“confrontation” contrapuntique de ce thème avec
le thème du rondo qui l’emporte à la fin. Au dernier
léger sursaut de l’harmonie en La majeur répond
la fin mélancolique du thème initial en La mineur.
Ensuite, une reprise presque littérale de la première
partie qui débouche dans un La majeur hectique
ressemblant à une joie forcée. La coda n’apporte
pas de délivrance, au contraire : encore une
fois, les deux thèmes sont mêlés en mode mineur.
Comme dans un combat, le thème central apparaît
tantôt en haut, tantôt en bas, et est quasiment
déchiqueté jusqu’à ce qu’il ne reste, dans un accelerando,
que la tierce finale ut-la. C’est comme si
des furies étaient à l’œuvre. Deux accords abrupts
ff terminent enfin la tragédie.
∆
Sonate n. 16 en Ré majeur, opus 53, D 850
« Sonate de Gastein »
Cette Sonate fut composée à Gastein, en août
1825. Nulle autre, dans l’œuvre de Schubert, ne respire
autant la joie comme celle-ci, et quoiqu’il faille
tou-jours être prudent quand on associe l’œuvre à la