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cela nous conduit immédiatement au chant de
consolation du deuxième thème, écrit – ce qui est
tout à fait inhabituel pour des mouvements de sonate
en La mineur – dans la tonalité “Claire” de Mi
majeur au lieu de celle de Do majeur comme on
pourrait s’y attendre. On revient au tragique, le
motif « non confundar » remportant finalement “la
victoire” et le premier mouvement se termine riche
de promesses, dans la tonalité de La majeur.
il existe des œuvres de Schubert (la Sonate en
Mi mineur, D 566) ou de Mozart (le Quatuor
avec piano en Sol mineur, K 478) dans lesquelles la
tension retombe après un premier mouvement sérieux
pour donner suite à une musique idyllique et
enjouée. il n’en est pas ainsi de cette Sonate en La
mineur : le chant printanier du deuxième mouvement,
une mélodie intime en Fa majeur, est sans
cesse interrompu par un motif ppp lugubre comme
le souffle glacial de la mort. On en arrive ainsi rapidement
à d’étranges harmonies, avant tout à cet
accord de neuvième caractéristique de Brahms, revenant
de façon obsessionnelle, une harmonie que
Schubert n’a plus jamais réutilisée par la suite. Après
un hymne plein d’élan, suit la « mélodie printanière
» dans le registre grave de l’instrument – et
comme entonnée par un chœur d’hommes – mélodie
sur laquelle plane « la voix d’un violon » suggérant
le chant idéalisé d’un oiseau. Après cette brève
idylle, l’environnement psychologique s’assombrit :
des trilles de rossignol viennent s’imprimer sur le
lugubre accord de neuvième, ensuite et pour la dernière
fois, on entend le thème mélodique comme
venant du lointain. La résignation…
Le troisième mouvement nous replonge dans le
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sombre climat du début de la Sonate : un motif de
triolets mélancoliques en imitation canonique –
une idée que Smetana a reprise quasiment “à la letter”
dans son poème symphonique Vltava (Moldau)
– forme une délicate introduction à ce mouvement.
On dirait des flocons de neige tombant sur un paysage
printanier pour enterrer la floraison (Edwin
Fischer). De même que dans le premier mouvement,
on assiste à des intensifications orchestrales grandioses,
mais plus d’hymne enthousiaste, plus de
consolation… Le thème mélodique constitué par
une suite de sanglots accompagnés par une sorte de
danse à la Chopin, a judicieusement été qualifié de
« bercement de la mort ».
Dans la Sonate en La mineur, D 537,
Schubert avait déjà écrit un thème secondaire
mélancolique semblable : ce qui est caractéristique,
c’est l’emploi de la sixte mineure associée à l’accord
parfait majeur, – sorte de “mineur-majeur” – exprimant
une pro-fonde résignation et qui reviendra
encore à deux reprises. Cependant les triolets
du début et qui terminent le mouvement fortissimo,
conservent le dernier mot : la douceur des
flocons s’est transformée en ouragan.
Quel audacieux pari que cet autoportrait : « le
nain se révèle être un géant » ! il est d’ailleurs étonnant
de constater que, comme Schubert, la plupart
des “géants spirituals” (Kant, Goethe, Mozart,
Beet-hoven, Brahms, Bruckner et Ravel) étaient de
petite taille. Tout se passe comme si leur cerveau
avait, en quelque sorte, absorbé leur faculté de développement
physique. Œuvre « dépouillée » cette
Sonate, certes, mais en aucun cas dépourvue de
sens artistique, bien au contraire : il s’agit en fait de