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tive, incapable qu’il était d’écrire une vraie sonate
!). Cet Andante intime et poétique est d’une
telle beauté poignante, empreinte d’humilité, que
toute analyse semblerait superflue. Là également,
Schubert, tout en préservant totalement son identité,
renoue avec les meilleurs modèles mozartiens
: le même rythme fondamental, qui, avec une
accentuation incorrecte, pourrait être perçu
comme une mesure à 6/8, se trouve déjà dans
l’Andante de la Sonate en Ut majeur de Mozart, K
330, joyau, lui aussi, de la littérature pianistique.
Ensuite, le troisième mouvement est dominé
par une mesure de caractère dansant à 6/8, authentiquement
mozartienne, à ceci près que
Schubert modifie le rythme usuel de sicilienne ou
de gigue d’une manière toute particulière et, à ma
connaissance, sans précédent. Le deuxième
thème “corrige” ce “faux” rythme de gigue et en
fait…une valse viennoise ! Pour compenser cette
frivolité, le développement s’en tient à une stricte
polyphonie en imitations. La réexposition débute
– semblable en cela à la Sonata Facile, K
545, de Mozart – à la sous-dominante en lieu et
place de la tonique. « Commodité de composition
» diront volontiers certains commentateurs :
il est bien connu, en effet, que dans ces cas, il
suffit de transposer simplement note pour note
afin de conclure sans difficulté dans la tonalité
principale. Mais ici, Schubert n’a pas cédé à une
telle facilité : une intrusion soudaine de Fa majeur
remet en question toute cette commodité,
produit de nouveaux développements harmoniques
et aboutit enfin à une conclusion tonalement
satisfaisante.
88
∆
Sonate n. 13 en La mineur, opus posthume 143,
D 784
Une sonate ? Bien plus qu’une sonate : un drame
psychologique, la représentation d’une tragédie.
Rarement musique trouva une expression aussi directe
et pour ainsi dire aussi peu sophistiquée. Le
premier mouvement semble être assemblé par des
blocs et constitué, en majeure partie, de motifs
d’une ou deux mesures, fréquemment séparés par
des pauses, des sanglots s’amplifiant pour aboutir à
des cris de douleur : l’âme est dépouillée, mise à nu.
Seul Moussorgsky, des générations après, a été capable
d’exprimer semblable chose. C’est grâce aux
indications d’Edwin Fischer que nous connaissons
la parenté de cette sonate avec le Lied Der Zwerg (“Le
nain”), D 771, composé à la même époque, alors que
Schubert était chez lui, malade et alité. De prime
abord, ce Lied semble posséder une structure toute
différente, cependant à le considérer (et à l’écouter)
de plus près, nous nous apercevons qu’il repose
comme ce premier mouvement de la sonate, sur un
motif rythmique obsessionnel et constamment répété,
composé dans la tonalité “sombre” de La mineur
: « Et il pleure, pleure comme si le chagrin devait
rapidement le rendre aveugle… ». Mais ensuite,
dans ce mouvement de la Sonate – à la différence du
Lied – se produit un miracle : sans transition, s’élève
de la dépression la plus profonde, un « motif solide
comme un roc » dans la tonalité de Mi majeur, fortissimo
et pour lequel je ne trouve d’autres paroles
que « non confundar in æternum ! » ou encore celles
de Martin Luther King « we shall overcome… ». Et