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Schubert, n’a pas une seule fois utilisé cette note.
Schubert, on le sait, composait à sa table de travail.
Peut-être n’était-il même pas conscient de ce “dépassement
de limite” (ou bien avait-il l’espoir de
voir les facteurs de piano étendre l’ambitus de
leurs instruments dans un proche avenir).
Pourtant dans ses œuvres de clavier postérieures,
il respecta le fa aigu comme la note la plus élevée
compatible avec l’étendue des pianos viennois.
Ce dépassement de l’ambitus admissible est
symptomatique d’une ambition stylistique résolument
révolutionnaire. Celle-ci se caractérise par la
virtuosité, l’étendue de la position des mains et une
“modulation illimitée” dans les tonalités les plus
éloignées, renforcée d’effets chromatiques et enharmoniques.
Simultanément, la forme devient plus
rigoureuse, plus concise, le travail s’effectuant par
l’utilisation de rapports de “leitmotiv” entre les sections
des mouvements. C’est ainsi que le thème secondaire
du premier mouvement est développé à
partir du motif de trille du thème principal et, dans
le Scherzo, c’est le motif conclusif qui sert d’embryon
mélodique au Trio. Mais avant tout, le contenu émotionnel
est d’un romantisme tel qu’on a parfois tendance
à se croire transporté dans l’univers musical
de Chopin. Le “fougueux” Scherzo, et davantage
encore l’inquiétant début à l’unisson du finale, font
l’effet d’un pressentiment de la Sonate en Si bémol
mineur, opus 35, de Chopin, dont le dernier mouvement
commence d’ailleurs par la même note fa. Pour
un peu, on croirait que Chopin connaissait cette
Sonate de Schubert, ce qui ne paraît cependant
guère possible, sa première impression se situant en
1897, soit 48 ans après la mort de Chopin.
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Vraisemblablement Schubert avait-il pressenti certains
développements dont l’accomplissement interviendrait
tôt ou tard. Mais son époque n’était pas
encore mûre pour cela. C’est probablement la raison
pour laquelle Schubert n’a pas, tout d’abord, poursuivi
dans cette voie, trouvant peu de temps après le
style de sonate épique-dramatique personnel que
nous connaissons. C’est seulement l’année de sa
mort, 1828, qu’avec le lugubre fragment de
Symphonie en Ré majeur récemment découvert
s’ouvrait une nouvelle voie, qui sans doute eût récolté
les fruits de l’année 1818…
Mais revenons à la Sonate en Fa mineur.
D’un autre point de vue encore, celle-ci préfigure
les particularités stylistiques de Chopin : dans le
finale apparaît le thème secondaire hymnique,
d’abord dans la “fauste” tonalité de Fa majeur,
pour n’être cité que dans la réexposition dans le
ton relatif de La bémol majeur qui, à cet endroit, ne
paraît pas “convenir”. On retrouve la même déviation
du schéma classique de modulation dans le
Concerto en Mi mineur de Chopin !
Seul le charmant et tendre Adagio avec son début
diatonique et ses courbes mélodiques en forme de
Lied, possède le caractère familier schubertien.
Curieusement, cet Adagio avait d’abord été imprimé
en 1897 en tant que pièce individuelle. C’est seulement
en notre siècle que l’éminent chercheur schubertien
O.E. Deutsch découvrit un catalogue
d’œuvres inédites, constitué après la mort de
Schubert par son frère Ferdinand et dans lequel
étaient notés les incipit des quatre mouvements de
cette Sonate, dont il n’existe qu’une seule copie. il est
vrai que l’Adagio y était situé en seconde position.