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ses croches. Dès l’exposition du premier mouvement,
des enchaînements harmoniques inusités
éveillent l’attention. Le développement qui suit est
tout simplement magistral. il ne travaille qu’à partir
d’un “motif de chant d’oiseau” caractéristique
que l’on avait entendu juste après le thème initial,
à qui il apporte un éclairage harmonique sans
cesse renouvelé. Ce glissement vers des tonalités
éloignées se fait apparemment sans effort, comme
en rêve : un secret essentiel de la créativité de
Schubert. Une sonate apparemment “mozartienne”
comme celle-ci n’est donc en rien une
preuve d’éclectisme, mais révèle, dès les jeunes
années de Schubert, l’indépendance du génie.
Le point névralgique de la Sonate est cependant
le deuxième mouvement, Andante – allant – mais
sans aucune lenteur. Au début, on croit entendre
deux cors avec leurs quintes typiques : quelque
chose de si familier qu’on se croirait dans une symphonie
de Haydn ou de Mozart. Et pourtant l’invention
est toute schubertienne : les périodes sont
irrégulières, complètement aconventionnelles.
Dès le début, on a une phrase de cinq mesures,
puis, après quatre mesures, des phrases de 5, 6, 7
et 9 mesures, tout cela combiné avec une écriture
harmonique très prolixe, mais qui retrouve toujours
avec une sûreté infaillible le ton principal de
Mi bémol majeur. Dans la partie centrale en mineur,
un petit orage éclate. On entre dans les domaines
obscurs et exaltés du sentiment, puis les
apparitions finissent par se dissiper : après le ralentissement
d’un diminuendo, le thème initial
revient dans sa sérénité, mais cette fois une octave
plus bas qu’au début, assombri. L’explosion pas-
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sionnée de l’orage a laissé des traces. Puis la joie
sereine s’impose peu à peu, bien que mélangée
d’une ombre de nostalgie : un exemple de psychologie
musicale telle qu’on ne la rencontre que chez
les plus grands maîtres. La signification poétique
se superpose à l’écriture musicale et la structure
tout à la fois.
C’est dans le brillant finale que la joie jaillit
enfin véritablement, dans un Mi bémol majeur
qu’il faut peut-être comprendre comme la dernière
réponse au sombre Mi bémol mineur de la partie
médiane de l’Andante. Faute de place, nous ne
décrirons pas les nombreux joyaux de ce dernier
mouvement, comme cette valse, en fin d’exposition
et de reprise, qui commence dans l’exubérance
et se perd dans la rêverie. ∆
Sonate n. 6 en Mi mineur D 566/506
composée en juin 1817
Comment peut-il se faire que cette charmante
Sonate, parfaitement achevée, et de plus relativement
facile à jouer, soit restée jusqu’ici à peu près
inconnue ? On la cherchera en vain dans les éditions
courantes des Sonates. Son destin est typique
de beaucoup d’œuvres de Schubert : peu
après sa mort, le dernier mouvement en aura été
séparé par hasard (pour les premières Sonates,
Schubert composait les mouvements séparément,
sur des feuilles ou des rames non reliées). il parut
assez vite, sous le numéro d’opus 145, Adagio et
Rondo, précédé d’un arrangement, défiguré et très
abrégé par l’éditeur de l’Adagio, D 605, qui fait
partie de la Sonate en Fa mineur. Les trois