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quième, qui a vraiment le caractère d’un finale,
adoptent la forme sonate (exposition-développement-réexposition).
La suite des tonalités (Mi-Mi-
Ut-La-Mi), bien réfléchie, correspond également au
cycle de la sonate. il est vrai que Schubert a cédé plus
tard au goût du public en écrivant des séries de morceaux
plus courts : les Moments musicaux et les
Impromptus. Mais ces œuvres se distinguent fondamentalement
par le fait qu’aucune ne suit la forme
sonate. Par ailleurs, Schubert lui-même n’a jamais
utilisé le terme « Klavierstück » choisi par l’éditeur.
Enfin, l’atmosphère homogène et les ressemblances
de facture – trois mouvements commençant à
l’unisson – plaident aussi pour l’unité de cette
œuvre globalement sereine. Seul le mouvement central,
l’Adagio, écrit en Ut majeur, tonalité plus
sombre, adopte un ton plus sérieux.
Tous les thèmes principaux du premier mouvement
sont chantants, à la manière d’un Lied, écrits
dans une facture harmonieuse que Schubert avait
élaborée tout au long de la composition de plus de
deux cents Lieder. il n’y a guère de contrastes, seulement
une augmentation de l’émotion au cours
du mouvement. On serait tenté d’appeler “céleste”
l’atmosphère évoquée. Ce n’est certainement pas
un hasard si Schubert a cité le motif final de ce
mouvement, à la note près, dans son Lied Elysium,
composé un an plus tard, en septembre 1817 :
« Passés les gémissements plaintifs…un printemps
éternel, jeune, doux, se pose sur les
champs » (Schiller).
Tout à fait inhabituelle, l’utilisation de la forme
sonate pour le deuxième mouvement, intitulé
Scherzo, qui est plutôt paisible que badin. il débute
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par un thème “mystique”, à l’unisson, qui ne dévoile
guère sa tonalité, Mi majeur. Ce n’est qu’au
groupe de transition suivant, écrit à la manière
d’une valse viennoise, qu’on reconnait la tonalité.
Le deuxième thème et l’idée finale ont aussi un
caractère dansant alors que le développement est
exclusivement marqué par des transformations
harmoniques et polyphoniques du thème principal.
La préparation du retour du thème principal
dans la réexposition par six mesures sur la dominante
de si majeur est une idée très subtile. Ainsi,
la tonalité du thème n’apparaît plus de manière
voilée, comme au début, mais le Mi majeur est
perçu clairement par l’auditeur.
L’Adagio qui suit n’est pas seulement le centre,
le “cœur” de cette Sonate, mais il « parle aussi au
cœur ». Les mots ne suffisent pas pour décrire le
caractère sérieux, mélancolique, et même en bonne
partie tra-gique, qui apparaît ici – « musique plus
éloquente que ce que les paroles pourraient
exprimer ».
Mais au quatrième mouvement, le deuxième
Scherzo, c’est à nouveau la sérénité globale de
l’œuvre qui perce et qui, désormais, ne sera plus
remise en question. Ce Scherzo possède le caractère
d’un ländler enjoué avec un Trio poétique et
tendre que l’on aimerait spontanément accompagner
en chantant à bouche fermée.
Le mouvement final est intitulé Allegro patetico.
Mais seul le thème principal, solennel, orchestral,
est “pathétique, sérieux”, le deuxième thème dégage
une joie proprement exubérante. Une marche
chromatique anticipe presque littéralement une
pensée semblable du finale du Quintette La Truite,