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a mit einer köstlichen Erweiterung am Schluß: Der
»Sänger« findet nicht die erwartete Schlußnote
a1-g1-e1-/d1, sondern seine Stimme »überschlägt«
sich zum hohen d2 und beim nächsten Versuch
sogar zum fis2, bis endlich die Kadenz »gelingt«.
Mit köstlichem Humor hat Mahler im »Lied des
Betrunkenen im Frühling« (aus dem Lied Von
Der Erde) dieses »Gicksen« der Stimme bei
den Worten »Was geht mich denn der Frühling
an, laßt mich betrunken sein« auskomponiert.
Der Alternativteil in h-Moll gibt sich energisch
protestierend und mündet in eine ergreifende elegische
Wendung. (Ursprünglich hatte Schubert
ein weicheres Gegenthema konzipiert, das wohl
der Stimmung des 1.Satzes zu nahe gekommen
wäre: Er strich mehrere Seiten kräftig durch, auch
das später beibehaltene Anfangsthema, und notierte
alles von vorne). im Ganzen herrscht aber
heitere Stimmung vor, erst der Schluß ist wie ein
Abschiednehmen und spricht zum Herzen.
Das Menuett steht in h-Moll, mit einem
zauberhaften hauchzart schwebenden Trio in
H-Dur. Es gehörte im 19.Jahrhundert zu den
populärsten Klavierstücken Schuberts und wurde
als Einzelstück oft gedruckt und gespielt.
Trotz der Moll-Tonart ist es ein fröhliches Stück.
(Schubert hat das Anfangsmotiv im Seitenthema
des Es-Dur-Klaviertrios opus 100 wiederverwendet,
wo es aber durch die melodisch andere
Fortsetzung einen klagenden Charakter
annimmt). Brahms muß diesen Satz sehr geschätzt
haben: Er zitiert die Anfangsnoten des
Trios in seiner Sonate opus 2, zu Beginn des
H-Dur-Klaviertrios opus 8 und in der glei-
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chen Klanglage im Mittelteil seiner H-Moll
RHAPSODiE opus 79/1. Schubert selbst hat die
Umkehrung dieses Motivs als Scherzothema im
B-Dur Klaviertrio opus 99 verwendet in
beiden Fällen bedarf es eines zweimaligen, sicher
zögernd zu spielenden Anlaufs, bevor beim 3.Mal
»das Werkel« läuft. Doch Worte können diesem
subli-men Stück nicht gerecht werden. Erwähnt
werden darf aber, daß gerade in diesem Trioteil
die Klang-qualität des Graf-Flügels von ca.1828
besonders gut zur Geltung kommt.
Das Finale, ein weitausgesponnenes Rondo
in G-Dur, hat ähnlich wie der 1. Satz, einen
Anfangsakkord mit der Quinte G-d im Baß, aber
welch ein Unterschied! Hier herrscht keine mystische
Naturstimmung vor, sondern vielmehr
wird der Charakter von Volksmusik mit Drehleier
oder Dudelsack suggeriert. Das Rondothema ist
aber alles andere als »volkstümlich primitiv«:
Unregelmäßige Phrasen von 5 oder 3 Takten stören
ständig die Perioden, die eigentlich 4-taktig
sein sollten. Geradezu aufregend ist die Wendung
am Schluß der ersten Notenseite, wo die in
Viertaktgruppen operierende rechte Hand des
Spielers von der Dreiund 5-Taktigkeit der linken
Hand verwirrt wird (Strawinsky hätte das nicht
besser machen können).
Die erste Episode ist idealisierte Dorfmusik
in C-Dur: »Der Klarinettenmuckel spielt
auf«. Aber auch hier sorgt Schubert mit erstaunlichen
harmonischen Wendungen dafür,
daß die Popularisierung nicht zu weit
geht. (Der Symphoniker Haydn war darin
wohl sein Lehrmeister). Die erste Wiederkehr