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ständiger Steigerung über B, Cis nach E, und
damit sind wir beim Wiedereintritt des zweiten
»Marschmotivs« angelangt. Durchführung und
Reprise sind restlos verschmolzen. (im Rückblick
könnte man aber den vorhin erwähnten kurzen
a-Moll-Eintritt des Hauptthemas schon als den
Beginn der Reprise bezeichnen).
Was wie ein formales Spiel aussieht, ist aber bitterer
tiefster Ernst, jede Note wirkt »erlebt«. Auch
die Reprise geht eigene Wege: Das Epilogthema erscheint
nicht, wie erwartet, in A, sondern in F-Dur
und moduliert schließlich zum a-Moll-Eintritt der
Coda, die sich von einem Trauermarsch zu einem
apokalyptischen Sturm steigert. (Erschütternd der
vorhergehende letzte »verzweifelte« Aufschrei des
Themas, bevor es auf der letzten Seite gleichsam
niedergewalzt wird).
Der zweite Satz besteht aus einer Reihe
von Variationen über ein inniges tröstendes
Gesangsthema in C-Dur, das in Stimmung und
Harmonik manches mit den Arietta-Variationen
in Beethovens letzter Sonate opus 111 gemeinsam
hat. Das Thema ist wie ein idealisierter
Quartettsatz gestaltet: Zuerst wird es von der
»zweiten Geige« intoniert und erklingt erst ab
dem 9.Takt in der »Oberstimme«. in der ersten
Variation fehlen im Erstdruck und in allen
Ausgaben bis 1960 – sicher versehentlich – vier
Takte: im Gegensatz zum Thema und zu den
nachfolgenden Variationen hat der Mittelteil
hier statt 8 nur 4 Takte und stört so das musikalische
Gleichgewicht. Schon 1958 wies ich in
einem Aufsatz nach, daß dies keine Absicht sein
könnte. (»Fehlende Takte und korrumpierte Stellen
149 English Français Deutsch Italiano
in klassischen Meisterwerken«, Neue Zeitschrift für
Musik 1958, S 635-642). Meine Rekonstruktion
der fehlenden 4 Takte (mit Hilfe der tanzartigen
2.Variation) wurde in der Henle-Ausgabe
abgedruckt.
Dramatisch geht es in der dissonanzenreichen
Moll-Variation (Nr.3) zu, einer Klage, die nach
»Protest« in Resignation erstirbt. Nach einem
Stillstand in tiefster Lage folgt – wie eine tröstende
Stimme – das pianistische Rankenwerk
der 4. Variation in As-Dur. Ein kurzes 6 taktiges
Zwischenspiel greift das Schlußmotiv
dieser Variation wie träumerisch auf und moduliert
wieder in die »helle« Grundtonart dieses
Satzes zurück – es ist als öffne sich ein Tor in
eine Frühlingslandschaft oder in einen sommerlichen
Bergwald: Hörnerklänge – Symbol der
Freiluftmusik – werden vom Klavier imitiert und
erwecken am Schluß das Gefühl eines tiefen inneren
Friedens, eines mystischen Aufgehens in
der Natur (vgl. das Lied Auflösung D807).
Schubert hat diesen Satz – den einzigen
Variationensatz in einer Klaviersonate, selbst
auf der Sommerreise 1825 gespielt: ». .. Besonders
gefielen die Variationen aus meiner neuen Sonate zu
2 Händen, die ich allein und nicht ohne Glück vortrug,
indem mich einige versicherten, daß die Tasten
unter meinen Händen zu singenden Stimmen würden,
welches, wenn es wahr ist, mich sehr freut, weil ich das
vermaledeyte Hacken, welches auch ausgezeichneten
Clavierspielern eigen ist, nicht ausstehen kann, indem
es weder das Ohr noch das Gemüth ergötzt…« (Brief
an Vater und Stiefmutter vom 25. (28.?) Juli 1825
aus Steyer).