Télécharger le livret - Outhere

letzten Hinsicht kann es wohl nur mit den größesten
und freiesten Sonaten Beethovens verglichen werden.
Wir verdanken dies ungemein anziehende und auch
wahrhaft gehaltvolle Werk Herrn Franz Schubert; wie
wir hören, einem noch jungen Künstler von Wien in
Wien…« Noch prophetischer aber ist die Tatsache,
daß dieser Rezensent im weiteren Verlauf dieser
Besprechung Schuberts instrumentalmusik höher
als seine Lieder einschätzte! »…Aus den Vorzügen
wie aus den Mängeln dieser Gesänge haben wir immer
vermutet, daß Hr.Sch. in der Gattung, die keine
Gesetzgebung hat als die aller guter Musik überhaupt
– in der Instrumentalmusik, besonders in den weiteren
und freieren Formen derselben, noch glücklicher als
dort sein werde; und diese Vermutung wird durch die
hier angeführte, seine erste große Sonate vollkommen
bestätigt. Sie ist reich an wahrhaft neuen und originellen
melodischen und harmonischen Erfindungen;
ebenso reich und noch mannigfaltiger an Ausdruck;
kunstvoll und beharrlich in der Ausarbeitung, namentlich
auch in der Führung aller Stimmen, und
dabei doch durchgängig wahre Pianoforte-Musik…«
Wie wohltuend ist dies im Hinblick auf den
Unsinn, der bis in unsere Zeit über Schuberts
angebliche Unfähigkeit auf dem Gebiet der
instrumentalmusik geschrieben wurde! Allein
das Hauptthema des 1.Satzes ist von einer besonderen
Aussagekraft und Tiefe. Es ist (ähnlich
wie in den beiden vorhergehenden Sonaten) dialogisch
angelegt: Auf ein kantables, rhythmisch
fein profiliertes Unisono-Motiv »antwortet«
ein akkordischer Satz, zunächst mit »weicher»
Tonwiederholung, dann nach dem 2. Anruf mit
einem schmerzvollen Aufschrei – wie denn sonst
148
sollte man dieses nach oben strebende crescendo,
das in eine Dissonanz mündet, interpretieren?
Das Ganze hat den Charakter einer düsteren
Vorahnung. Brigitte Massin nennt dieses Thema
in ihrer ausgezeichneten Schubert-Biographie
»ein Begräbnisthema«. Nun folgt eine längere
Steigerung auf der Dominantharmonie E, die sich
in ein unerbittlich gehämmertes Marschmotiv entlädt.
Formaltechnisch gesehen könnte man dieses
neue Motiv als »Überleitungsgruppe« bezeichnen.
in Wirklichkeit aber ist es bereits der kontrastierende
zweite Gedanke, dessen staccato in äußerstem
Gegensatz zum »weichen« Anfangsmotiv
steht. Und dort, wo man nach der vollzogenen
Modulation das eigentliche Seitenthema erwarten
würde, erscheint wiederum das Anfangsthema in
c-Moll, der Moll-Variante der Paralleltonart! Das
Epilog-Thema in C-Dur stellt Fragmente der beiden
Themen unmittelbar gegenüber, wobei das
erste Thema in den Marschrhythmus des zweiten
hineingezogen wird. Unmöglich, in diesem
Rahmen die »Wanderungen« des Hauptthemas
und seine schließliche Aufsplitterung (ausnahmsweise
nach Beethovenischen Prinzipien) in der
Durchführung, die ausschließlich im Mollbereich
bleibt, zu beschreiben. Sie bricht nach längerer
Entwicklung auf der Dominante von fis-Moll
ab. Und nun folgt, was wie eine Fortsetzung
der Durchführung (=Konfliktteil) wirkt: Nach
Generalpause erscheint, kanonisch imitiert, das
Hauptthema im zartesten ppp fragmentartig
nacheinander in fis-Moll, in a-Moll und auf der
Dominante von c-Moll (Baßton G). Von dort
geht es in »Winterreise-Modulation« weiter in