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sondern in G-Dur, also im gleichen Abstand zur
Grundtonart wie das Seitenthema des 1.Satzes.
Die schnellen chromatischen Skalen entsprechen
ähnlichen Läufen im 1.und 3.Satz.
Auf das edle ruhige Gesangsthema folgt eine
allmähliche Beschleunigung. Mit seinen
Trillern und »Liebesseufzern« imitiert das Klavier
Vogelstimmen, den schmachtenden Gesang der
Nachtigall. Die poetische Atmosphäre kommt der
eines Chopin-Nocturnes nahe. Als Reinschrift (im
Gegensatz zum »Arbeitsautograph« der Ecksätze,
ist dieses Adagio mit Datum (gleicher Monat) und
Signatur Schuberts versehen, vielleicht deshalb,
weil er als einziger vollendeter Satz auch einzeln
veröffentlicht hätte werden können. (Es erschien
aber erst lange nach Schuberts Tod, 1894). Einen
Parallelfall gibt es u.a. bei Mozart: Das 1786 einzeln
komponierte Rondo in F-Dur KV 494
wurde 1788 in erweiterter Form als Finalsatz der
Sonate KV 533 einverleibt.
Der 3. Satz beginnt mit einem »mozartischen«
Thema. Die Verwandtschaft mit dem Anfang des 3.
Satzes des Mozart-Klaviertrios in C-Dur KV
548 ist deutlich spürbar. Allerdings fiel Schubert
der punktierte Siciliano-Rhythmus erst im 8.Takt
ein, wurde aber von diesem Moment an konsequent
durchgehalten. (Diese Tatsache stellt den
interpreten vor ein Problem: Soll er den punktierten
Rhythmus gleich von Anfang an spielen,
wie es Schubert bei einer späteren Redigierung
sicherlich notiert hätte, oder sollte er den Beginn
wörtlich unpunktiert wiedergeben und nachträglich
Schuberts Gedankengang gleichsam vor dem
Hörer entfalten?
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Diese scheinbare mozartische »Einfachheit«
des Themenbeginns könnte als ein Stilbruch
empfunden werden, wenn nicht schon im 7. und
8. Takt eine »romantische« Modulation nach
e-moll erfolgte, die ihrerseits eine Harmonie
des nur um 12 Jahre jüngeren Mendelssohn
vorwegnimmt (Scheinbares e-moll als Teil der
C-Dur-Kadenz findet sich etwa am Beginn
des berühmten Hochzeitsmarsches aus der
Sommernachtstraum-Musik). Das bezaubernde
walzerartige Seitenthema steht wiederum in einer
Mediantenbeziehung, diesmal aber nicht in
Es (wie im 1. Satz), sondern im helleren E-Dur,
der Tonart des Adagios. – Doch ähnlich wie im
1.Satz wird schließlich doch die Dominanttonart
G-Dur angepeilt. Dieses G-Dur ist aber keineswegs
ein Ruhepunkt. Auf eine geniale Art, wie wir
sie erst bei Richard Strauss wiederfinden, wird ein
chromatischer Lauf im doppelten Kontrapunkt
in schnellem Ablauf mit G-.Es, H – und wieder
G-Dur- Harmonien »beleuchtet«, ein wahrhaft
schillernder Effekt. – Die Durchführung arbeitet
nach ähnlichen Prinzipien wie im 1.Satz
ebenfalls mit einem neuen Einfall, der mit virtuosen
Passagen umspielt wird. Erstaunlich
ist dabei der weiträumige Klaviersatz und die
Verselbständigung der linken Hand. Aber dort, wo
mit Sicherheit die Reprise einsetzen sollte, bricht
der Satz im Autograph plötzlich ab. Warum bloß?
Selbst auf die Gefahr hin, mich zu wiederholen:
Für Schubert war offensichtlich die eigentliche
schöpferische Arbeit mit dem Eintritt der Reprise
erledigt. Der Rest war nun »Handwerk«, weil er
hier für gewöhnlich dem Verlauf der Exposition