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Moments Musicaux und den Impromptus,
dem Publikumsgeschmack Tribut gezollt. Gerade
diese Werke unterscheiden sich darin grundlegend
von einer Sonate, daß kein einziges dieser
Stücke in Sonatenform steht. Die vom Verleger gewählte
Bezeichnung »Klavierstücke« hat Schubert
übrigens niemals benützt. Schließlich spricht
noch der einheitliche Stimmungsgehalt und der
gleichartige Klaviersatz – 3 Sätze beginnen im
Unisono – für die Einheit des durchaus heiteren
Werkes. Nur im zentralen Mittelsatz, dem Adagio,
das in der dunkleren C-Dur-Tonart steht, werden
ernstere Töne angeschlagen.
Alle Hauptthemen des 1.Satzes sind sangbar,
liedhaft und in einem wohlklingenden, vollgriffigen
Klaviersatz gehalten, den sich Schubert bei
der Komposition von weit über 200 Liedern erarbeitet
hatte. Es gibt kaum Kontraste darin, nur
die Bewegung nimmt im Verlauf des Satzes zu.
Man möchte die Stimmung darin als »himmlisch«
bezeichnen, und es ist sicher kein Zufall, daß
Schubert das Schlußmotiv dieses Satzes notengetreu
in seinem Lied Elysium zitiert hat, das ein
Jahr später, im September 1817, entstand. »Vorüber
die stöhnende Klage…jugendlich milde beschwebt
die Gefilde ewiger Mai« (Schiller).
Ganz ungewöhnlich ist die Sonatenform für
den von Schubert mit »Scherzo« überschriebenen
2. Satz, der weniger scherzhaft als besinnlich
ist. Er beginnt mit einem »mystischen«
Unisonothema, das seine E-Dur-Tonalität
nur verschleiert zu erkennen gibt. Erst bei der
Überleitungsgruppe im Stilcharakter eines
Wiener Walzers erkennen wir, was gespielt
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wird. Tänzerisch wirken auch Seitenthema und
Schlußgedanke, während die Durchführung ausschließlich
von harmonischen und polyphonen
Verwandlungen des Hauptthemas beherrscht
wird. Ein feiner Kunstgriff ist es, die Wiederkehr
des Hauptthemas in der Reprise durch sechs Takte
auf der Dominante H-Dur vorzubereiten: Auf diese
Art erscheint dessen Tonalität nicht mehr ver
schleiert wie zu Satzbeginn, sondern wird vom
Hörer diesmal gleich als »E-Dur« verstanden.
Das darauffolgende Adagio ist nicht nur das
Zentrum, das »Herz« dieser Sonate, sondern es
»spricht auch zum Herzen«. Worte reichen nicht
aus, den Ernst, die Schwermut, ja sogar ein gut
Stück Tragik zu beschreiben, das hier anklingt
– »Musik, beredter als Worte es auszusagen
vermögen«
im 4. Satz dieser Sonate, dem 2. Scherzo,
bricht aber wieder die heitere Grundstimmung
des Werkes durch, die von nun an nicht mehr in
Frage gestellt wird. Es hat den Charakter eines beschwingten
Ländlers mit einem poetischen zarten
Trio, bei dem man unwillkürlich die Musik mitsummen
möchte.
Der Schlußsatz ist mit »Allegro patetico«
überschrieben. »Pathetisch, ernst« ist aber nur das
festliche orchestrale Hauptthema, während im späteren
Seitenthema geradezu überschaÅNumende
Fröhlichkeit durchbricht. Eine chromatische
Lauffigur darin nimmt fast wörtlich einen ähnlichen
Gedanken im Finale des 3 Jahre später komponierten
Forellenquintetts vorweg, jenem
anderen 5-sätzigen Werk Schuberts, in dem die
gleichen tonalen Beziehungen der Sätze unterei-