Télécharger le livret - Outhere
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Moments Musicaux und den Impromptus,<br />
dem Publikumsgeschmack Tribut gezollt. Gerade<br />
diese Werke unterscheiden sich darin grund<strong>le</strong>gend<br />
von einer Sonate, daß kein einziges dieser<br />
Stücke in Sonatenform steht. Die vom Ver<strong>le</strong>ger gewählte<br />
Bezeichnung »Klavierstücke« hat Schubert<br />
übrigens niemals benützt. Schließlich spricht<br />
noch der einheitliche Stimmungsgehalt und der<br />
g<strong>le</strong>ichartige Klaviersatz – 3 Sätze beginnen im<br />
Unisono – für die Einheit des durchaus heiteren<br />
Werkes. Nur im zentra<strong>le</strong>n Mittelsatz, dem Adagio,<br />
das in der dunk<strong>le</strong>ren C-Dur-Tonart steht, werden<br />
ernstere Töne angeschlagen.<br />
Al<strong>le</strong> Hauptthemen des 1.Satzes sind sangbar,<br />
liedhaft und in einem wohlklingenden, vollgriffigen<br />
Klaviersatz gehalten, den sich Schubert bei<br />
der Komposition von weit über 200 Liedern erarbeitet<br />
hatte. Es gibt kaum Kontraste darin, nur<br />
die Bewegung nimmt im Verlauf des Satzes zu.<br />
Man möchte die Stimmung darin als »himmlisch«<br />
bezeichnen, und es ist sicher kein Zufall, daß<br />
Schubert das Schlußmotiv dieses Satzes notengetreu<br />
in seinem Lied Elysium zitiert hat, das ein<br />
Jahr später, im September 1817, entstand. »Vorüber<br />
die stöhnende Klage…jugendlich milde beschwebt<br />
die Gefilde ewiger Mai« (Schil<strong>le</strong>r).<br />
Ganz ungewöhnlich ist die Sonatenform für<br />
den von Schubert mit »Scherzo« überschriebenen<br />
2. Satz, der weniger scherzhaft als besinnlich<br />
ist. Er beginnt mit einem »mystischen«<br />
Unisonothema, das seine E-Dur-Tonalität<br />
nur versch<strong>le</strong>iert zu erkennen gibt. Erst bei der<br />
Über<strong>le</strong>itungsgruppe im Stilcharakter eines<br />
Wiener Walzers erkennen wir, was gespielt<br />
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wird. Tänzerisch wirken auch Seitenthema und<br />
Schlußgedanke, während die Durchführung ausschließlich<br />
von harmonischen und polyphonen<br />
Verwandlungen des Hauptthemas beherrscht<br />
wird. Ein feiner Kunstgriff ist es, die Wiederkehr<br />
des Hauptthemas in der Reprise durch sechs Takte<br />
auf der Dominante H-Dur vorzubereiten: Auf diese<br />
Art erscheint dessen Tonalität nicht mehr ver<br />
sch<strong>le</strong>iert wie zu Satzbeginn, sondern wird vom<br />
Hörer diesmal g<strong>le</strong>ich als »E-Dur« verstanden.<br />
Das darauffolgende Adagio ist nicht nur das<br />
Zentrum, das »Herz« dieser Sonate, sondern es<br />
»spricht auch zum Herzen«. Worte reichen nicht<br />
aus, den Ernst, die Schwermut, ja sogar ein gut<br />
Stück Tragik zu beschreiben, das hier anklingt<br />
– »Musik, beredter als Worte es auszusagen<br />
vermögen«<br />
im 4. Satz dieser Sonate, dem 2. Scherzo,<br />
bricht aber wieder die heitere Grundstimmung<br />
des Werkes durch, die von nun an nicht mehr in<br />
Frage gestellt wird. Es hat den Charakter eines beschwingten<br />
Länd<strong>le</strong>rs mit einem poetischen zarten<br />
Trio, bei dem man unwillkürlich die Musik mitsummen<br />
möchte.<br />
Der Schlußsatz ist mit »Al<strong>le</strong>gro patetico«<br />
überschrieben. »Pathetisch, ernst« ist aber nur das<br />
festliche orchestra<strong>le</strong> Hauptthema, während im späteren<br />
Seitenthema geradezu überschaÅNumende<br />
Fröhlichkeit durchbricht. Eine chromatische<br />
Lauffigur darin nimmt fast wörtlich einen ähnlichen<br />
Gedanken im Fina<strong>le</strong> des 3 Jahre später komponierten<br />
Forel<strong>le</strong>nquintetts vorweg, jenem<br />
anderen 5-sätzigen Werk Schuberts, in dem die<br />
g<strong>le</strong>ichen tona<strong>le</strong>n Beziehungen der Sätze unterei-