Chimène et le Cid - Musée Pierre Corneille

DOSSIER ENSEIGNANT

Maison des Champs
Musée Pierre Corneille
502 rue Pierre Corneille
76650 Petit-Couronne
: 02.35.68.13.89
www.seinemaritime.net
www.musees-haute-normandie.fr
Ouvert de 10h à 12h 30
et de 14h à 18h00
(17h30 à jusqu’au 31 mars)
Fermé les mardi, dimanche matin et
certains jours fériés.
Entrée : 3 € / tarif réduit : 1,50 €
Entrée gratuite pour les
moins de 18 ans, scolaires,
étudiants et demandeurs d’emploi
Pour tout renseignement :
Sophie Fourny-Dargère,
Conservateur en chef, directeur
du musée Pierre Corneille
: 02.35.68.13.89
Renseignements sur les
conférences et animations :
Service des Publics
et de la Communication
: 02.35.15.69.11
musees.departementaux@cg76.fr
Contact :
Myriam Guihot
: 02.35.15.69.01
myriam.guihot@cg76.fr
Exposition
« Chimène et le Cid »
6 mars au 27 juin 2010
A l’occasion du Printemps des Poètes, dont le thème en 2010 est « Couleur
Femme », la Maison des Champs – Musée Pierre Corneille propose de
retrouver Chimène, l’héroïne de la pièce de théâtre bien connue : Le Cid.
Lors de la création de cette tragi-comédie en 1636, Chimène représentait
l’éloge de la vertu et de l’obéissance forcée aux codes de
la société espagnole du 17ème siècle. Cependant, dans les années
qui suivirent, cette pièce subit des transformations après avoir suscité une
polémique nécessitant l’arbitrage de l’Académie française.
Ce fut aussi une des rares pièces dans laquelle un rôle fut supprimé.
En effet, le personnage de l’infante, prévu dès la première scène,
ne fut plus joué après avoir été critiqué par son inventeur même, Pierre
Corneille. L’infante ne réapparaîtra sur le Théâtre de la Comédie Française que
le jeudi 3 octobre 1872. Au 18ème siècle, la pièce fut délaissée dans le
répertoire officiel. Au 19ème siècle, la grande actrice Rachel se fit prier pour
jouer le rôle de Chimène. Il en fut de même pour l’actrice Adeline Dudlay,
forcée et contrainte. Voltaire avait sans doute prédit le destin de Chimène en
écrivant que dans cette pièce, c’était
le jeu des comédiens qui en définissait l’esprit en influant sur le caractère des
personnages. C’est ainsi que le rôle de Rodrigue l’emporta sur celui de
Chimène plus d’une fois, grâce au jeu écrasant de quelques gloires masculines
comme Talma (1799), Mounet-Sully (1880), Gérard Philippe (1954) ou Francis
Huster, plus proche de nous.
Mais indépendamment du jeu de l’acteur, comment voit-on Chimène
aujourd’hui ?
Après la présentation d’éditions originales de l’époque de Pierre Corneille, des
éditions du siècle suivant illustrées par des gravures, puis celles du 19ème
siècle dans lesquelles Chimène devient une héroïne romantique, du moins
dans l’iconographie, l’exposition propose deux points de vue contemporains.
Vingt élèves de dernière année costumes de scène de l’école Esmod
International (Paris) ont accepté de travailler sur la pièce avec le libre choix
d’un personnage. On découvrira avec intérêt comment Chimène est perçue en
2010 et comment Rodrigue et Don Sanche continuent
à l’emporter...
Des prêts consentis par la bibliothèque de la Ville de Rouen permettront de voir
comment la renommée du Cid a pu dépasser les frontières
du pays de Pierre Corneille.
Enfin, le jardin participera à l’exposition en revêtant les couleurs
de l’Espagne, avec une floraison de bulbes rouge et or, rappelant
ainsi aux visiteurs que cette pièce de Pierre Corneille, Le Cid, a
été largement inspirée par celle de Guillen de Castro : Las
Mocedades del Cid.
Sophie Fourny-Dargère
Conservateur en chef du patrimoine
Directeur des musées littéraires départementaux

Chimène et le Cid
Exposition au
Musée Départemental Pierre Corneille
Du 6 mars au 27 juin 2010
A l’occasion du Printemps des Poètes dont le thème 2010 est : Couleur
Femme, le Musée-Maison des Champs de Pierre Corneille propose de
retrouver Chimène l’héroïne de la pièce de théâtre bien connue : Le Cid.
Lors de la création de cette tragi-comédie en 1636, Chimène représentait
l’éloge de la vertu et de l’obéissance forcée aux codes de la société
espagnole du 17ème siècle.
Cependant, dans les années qui suivirent, cette pièce subit des
transformations après avoir suscité une polémique nécessitant l’arbitrage
de l’Académie française.
Ce fut aussi une des rares pièces dans laquelle, un rôle fut supprimé. En effet, le personnage de
l’infante prévu dès la première scène, ne fut plus joué après avoir été critiqué par son inventeur
même, Pierre Corneille. L’infante ne réapparaîtra sur le Théâtre de la Comédie Française que le
jeudi 3 octobre 1872.
Au 18ème siècle, la pièce fut délaissée dans le répertoire officiel. Au 19ème siècle, la grande
actrice Rachel se fit prier pour jouer le rôle de Chimène, puis il en fut de même pour l’actrice
Adeline Dudlay forcée et contrainte.
Voltaire avait sans doute prédit le destin de Chimène en écrivant que dans cette pièce, c’était le
jeu des comédiens qui en définissait l’esprit en influant sur le caractère des personnages. C’est
ainsi que le rôle de Rodrigue l’emporta sur celui de Chimène, plus d’une fois grâce au jeu
écrasant de quelques gloires masculines comme Talma (1799), Mounet-Sully (1880), Gérard
Philippe (1954) ou Francis Huster, plus proche de nous.

Mais indépendamment du jeu de l’acteur, comment voit-on Chimène aujourd’hui ?
Après la présentation d’éditions originales de l’époque de Pierre Corneille,
des éditions du siècle suivant illustrées par des gravures, puis celles du
dix-neuvième siècle dans lesquelles Chimène devient une héroïne
romantique du moins dans l’iconographie, l’exposition propose deux points
de vue contemporains.
Vingt élèves de dernière année : « Costumes de scène » de l’école Esmod
International Paris, ont accepté de travailler sur la pièce avec le libre choix
d’un personnage. On découvrira avec intérêt comment Chimène est perçue
en 2010 et comment Rodrigue et Don Sanche
continuent à l’emporter...
Les prêts consentis par la bibliothèque de la ville de Rouen permettront de
voir comment la renommée du Cid a pu dépasser les frontières du pays de
Pierre Corneille.
Enfin, le jardin participera à l’exposition en revêtant les couleurs de l’Espagne
avec une floraison de bulbes rouge et or, rappelant ainsi aux visiteurs que
cette pièce de Pierre Corneille : Le Cid a été largement inspiré par celle de
Guillen de Castro : Las Mocedades del Cid.

Pierre Corneille, repères biographiques (1606-1684)
Aîné des six enfants d’une famille aisée de magistrats rouennais,
Pierre Corneille entame en 1628 une carrière d’avocat. En 1629, un
chagrin amoureux le conduit à écrire ses premiers vers, puis sa
première comédie, Mélite. Avec les pièces qui suivront : Clitandre,
La Veuve, La Galerie du Palais, La Suivante, La Place Royale,
Médée et L’Illusion comique, apparaît un nouveau style de théâtre
où les sentiments tragiques sont mis en scène pour la première fois
dans un univers plausible, celui de la société contemporaine.
En 1641, il épouse Marie Lampérière dont il aura 6 enfants.
Corneille, auteur officiel nommé par Richelieu, rompt avec ce statut de poète du régime et avec la
politique contestée du Cardinal pour écrire des pièces exaltant la haute noblesse (Le Cid, oeuvre
aujourd’hui universellement connue), rappelant que les hommes politiques ne sont pas au-dessus
des lois (Horace), ou montrant un monarque cherchant à reprendre le pouvoir autrement que par
des représailles (Cinna).
En 1647 il est élu à l’Académie Française au fauteuil 14 qu’occupera son frère et complice
Thomas après sa mort.
De 1643 à 1651, après la mort de Richelieu, et durant la période de la Fronde, la crise d’identité
que traverse la France se retrouve dans l’oeuvre de Corneille : il règle ses comptes avec
Richelieu dans La Mort de Pompée, donne une tragédie de la guerre civile avec Rodogune et
développe le thème du roi caché dans Héraclius, Don Sanche et Andromède, s’interrogeant sur la
nature même du roi, subordonné aux vicissitudes de l’Histoire, en lui faisant ainsi gagner en
humanité.
À partir de 1650, ses pièces connaissent un succès moindre, et il cesse d’écrire pendant plusieurs
années après l’échec de Pertharite. L’étoile montante du théâtre français est alors Jean Racine
dont les intrigues misent plus sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines.
Le vieux poète ne se résigne pas et renoue avec la scène avec la tragédie Oedipe.
Corneille continue à innover en matière de théâtre jusqu’à la fin de sa vie, en montant ce qu’il
appelle une « pièce à machines », c’est-à-dire privilégiant la mise en scène et les « effets
spéciaux » (La Toison d’or), et en s’essayant au théâtre musical (Agésilas, Psyché). Il aborde
aussi le thème du renoncement, à travers l’incompatibilité de la charge royale avec le droit au
bonheur (Sertorius, Suréna). La comparaison avec Racine avait tourné à son désavantage
lorsque les deux auteurs avaient produit, presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice
(Racine) et Tite et Bérénice (Corneille).
Corneille meurt à Paris le 1er octobre 1684.

Genèse de la pièce
Pierre Corneille écrivit cette pièce : Le Cid, en 1636. Il vivait à Rouen, rue de la Pie dans sa
maison natale mais il se rendait aussi régulièrement dans sa Maison des Champs à Petit-
Couronne.
La première représentation du Cid eut lieu à Paris, au Théâtre du Marais le 2 ou 9 janvier 1637.
Montdory, un acteur en vogue, rencontré à Rouen jouait le rôle de Rodrigue et Mlle Villiers celui
de Chimène. Le succès fut si extraordinaire que les gens se pressaient dans le moindre recoin de
la salle du théâtre devenu trop petit.
Cette pièce était directement inspirée de celle d’un auteur espagnol alors bien connu de la
bourgeoisie rouennaise : Las Mocedades del Cid par Guilhem de Castro.
Cette pièce publiée en 1618 n’avait pas encore été traduite en français mais il existait à Rouen
une importante colonie espagnole, si bien qu’une certaine catégorie de la population rouennaise
parlait et lisait l’espagnol. C’était le cas des deux frères Pierre et Thomas Corneille.
Le succès rencontré par la pièce de Pierre Corneille et une certaine arrogance de sa part
contribuèrent à le rendre impopulaire auprès de quelques-uns de ses contemporains. Cela donna
La querelle du Cid. Savoureux échanges épistolaires entre auteurs en mal de célébrité, ou au
contraire largement parrainés par l’autorité de l’époque : le cardinal Richelieu.
Face à ses détracteurs, Pierre Corneille dut faire front. Il n’hésita pas notamment à citer in
extenso les vers empruntés à son collègue espagnol dans les « préfaces » ou examens de ses
éditions successives (1648, 1652, 1656 …).
L’intrigue
Rodrigo Diaz de Bivar (1043 – 1099 ) qui est plutôt considéré aujourd’hui par les espagnols
comme un bandit de grand chemin, un véritable mercenaire, était un simple chevalier devenu un
héros en 1094 pour avoir repris aux Maures le royaume de Valence marquant ainsi le début
d’une reconquête de l’Espagne. Il avait été surnommé le Cid Campeador (le seigneur batailleur).
Gommant quelques petites trahisons, l’écrivain Guilhem de Castro en fit en 1618, le héros d’une
pièce de théâtre dans laquelle il était aimé et aimait Chimène, fille du comte d’Oviedo. Or, le
destin n’allait pas tarder à obliger Rodrigue à se battre en duel avec le père de Chimène afin de
venger l’honneur de son père. Ce duel allait mettre Chimène dans une situation impossible :
épouser l’assassin de son père ou voir son amant perdre la vie.
Pierre Corneille ne pouvait qu’être intéressé par cette situation remarquable exaltant le devoir,
l’honneur, la vaillance, du côté du héros et l’obéissance, le désir de vengeance et l’amour du côté
de l’héroïne. Le public y trouva également son compte. Il faut cependant se rappeler que depuis
le mois de mai 1635, la France était en guerre contre l’Espagne mais quelquefois, l’ennemi peut
fasciner et du reste, Maurry, l’éditeur des œuvres de Corneille, publiait aussi celles d’écrivains
espagnols exilés.
Contrairement à d’autres pièces, Le Cid connut donc un destin assez mouvementé.
Jouée comme une tragi-comédie, elle fut requalifiée en tragédie par son auteur dans la nouvelle
édition de 1648 précédée d’un « avertissement » justifiant le personnage très contesté de
Chimène en se référant à la vérité historique puisqu’elle épousa bien Rodrigue.

En 1660, Pierre Corneille apporta une modification importante : décidé à céder à ses détracteurs
de l’Académie, il fait disparaître deux vers, laissant ainsi une certaine ambiguïté à la fin de la
pièce. Chimène ne se précipite plus dans les bras de son amant qui bénéficie d’un délai
supplémentaire forcé.
Laisse faire le temps, ta vaillance et ton roi. L’honneur est sauf, combattre une nouvelle
fois les Maures n’est pas une mince affaire.
Pierre Corneille a démontré qu’il n’était pas dupe de cette modification : Le temps assez souvent
a rendu légitime ce qui semblait d’abord ne se pouvoir sans crime.
Le succès de la pièce de Pierre Corneille suscita des imitations comme par exemple : la suite et le
mariage du Cid. Tragi-comédie par Urbain Chevreau représentée au Théâtre du Marais, dès le
printemps de 1637 et imprimée en juillet de la même année.
Dans cette pièce, le personnage de l’Infante a été totalement revu et pas à son avantage. Jalouse
de Chimène puisqu’elle aime aussi Rodrigue, l’Infante fait croire à la mort de celui-ci en espérant
qu’elle en mourra de chagrin ! La pièce sera rééditée avec succès jusqu’en 1702. La Bibliothèque
municipale de Rouen possède d’ailleurs un petit livre réunissant la pièce de Pierre Corneille et
celle d’Urbain Chevreau, édité en 1646 à Paris par Antoine de Sommaville.
En 1637, Desfontaines fait représenter une pièce en 5 actes et en vers : La Vraie Suite du Cid,
tragi-comédie qui est publiée par Antoine de Sommaville en 1638.
En 1638, un auteur soutenant Pierre Corneille publiait de manière anonyme une pièce :
L’Innocence et le véritable amour de Chimène. (dédié aux dames. Imprimé cette année 1638) qui
est le seul ouvrage prenant la défense de Chimène.
Puis c’est la publication d’une tragi-comédie par Timothée de Chillac : L’ Ombre du comte de
Gormas et la mort du Cid.(Paris, Cardin Besongne, 1639)
Dès 1650, parurent des traductions de la pièce de Pierre Corneille, en anglais, en allemand, en
hollandais, en italien ( Amore e Honore en 1679, Honore contra amore en 1691 ou encore
L’Amante inimica en 1699)
Au dix-neuvième siècle, les hommages littéraires à Pierre Corneille se multiplient et Le Cid suscite
encore l’inspiration. Casimir Delavigne écrit La Fille du Cid, une tragédie en 3 actes qui fut
représentée pour la première fois à Paris, sur le Théâtre de la Renaissance, le 15 décembre
1839. Rodrigue fils d’Alvar compagnon d’armes du Cid, croupit dans un couvent de novices au
lieu de se faire un nom, répondant ainsi au vœu fait par sa mère si son frère aîné Fernand
réchappait de la mort. Le Cid est le parrain de Rodrigue. Elvire est la fille du Cid et de Chimène.
Quiproquos, fausses sorties, dissimulations, le romantisme a fait son chemin, l’influence de
Torquemada de Victor Hugo est manifeste.
Bien connu aujourd’hui des rouennais pour la statue monumentale vis à vis du Théâtre des Arts,
le sculpteur David D’Angers crée en 1846 un bas-relief Le Cid (illustrant la scène IV de l’acte III)
destiné au théâtre de Béziers.
Enfin, la visite du nouveau tombeau de Rodrigue et Chimène à Burgos devint une étape
indispensable pour les écrivains romantiques voyageant en Espagne au dix-neuvième siècle ,
Victor Hugo, Théophile Gautier, …La sépulture d’origine à San Pedro de Cardena avait été violée
par les soldats français peu avant l’hiver 1808-1809.

«Honneur, amour… »
Toute l’action du Cid est sous-tendue par un puissant conflit moral, une véritable
psychomachie qui fait s’affronter dans l’esprit des principaux personnages deux valeurs majeures,
deux impérieuses postulations : l’honneur et l’amour. Les personnages les plus jeunes utilisent
beaucoup de mots associés au thème de l’amour et qui ont le radical amour-, tandis que les plus
âgés emploient très souvent des mots qui appartiennent au champ lexical de l’honneur et de la
gloire.
Rodrigue exprime puissamment l’antithèse dans les stances qu’il déclame à la fin du premier acte
: « …honneur, amour / Noble et dure contrainte, aimable tyrannie » ; et Don Diègue oppose plus
rudement encore les sentiments au souci de la gloire : « L’amour n’est qu’un plaisir, l’honneur est
un devoir ».
Cet antagonisme se décline en des termes analogues pour trois des principaux personnages du
Cid, l’Infante, Chimène et Rodrigue pour qui l’amour est lié à la souffrance. Rodrigue est partagé
entre l’amour qu’il éprouve pour Chimène et les soins qu’il doit à l’honneur familial, bafoué par le
père de celle qu’il aime : c’est sur ce dilemme que se referme le premier acte.
Symétriquement, Chimène est partagée entre son amour pour Rodrigue et les soins qu’elle doit à
la mémoire de son père, tué par celui qu’elle aime : ce second dilemme assure une part
essentielle de l’intensité dramatique et pathétique des actes II à V.
S’ajoute à cela le dilemme de l’Infante, partagée entre l’inclination qu’elle
éprouve depuis longtemps pour Rodrigue et la considération de son rang de
princesse, qui lui interdit de seulement songer à une telle mésalliance : cet
amour réprimé forme la matière de toutes les interventions de Doña Urraque,
dont le conflit moral est exposé à la scène 3 de l’acte premier.
Sur ces affrontements axiologiques reposent la tension de la pièce, et les
postures souvent paradoxales des personnages ; ils forment le principal
obstacle, tout intérieur, s’opposant à un aboutissement heureux de l’amour
réciproque qui fait tendre Rodrigue et Chimène l’un vers l’autre.
Il faut cependant que ce conflit de valeurs soit levé d’une façon ou d’une autre, puisque Le Cid se
dénoue bel et bien sur « le beau succès d’une amour si parfaite » ; sa résolution, en outre, ne
peut reposer entièrement sur une intervention externe, un coup de théâtre : il faut qu’il puisse être
tranché par les personnages eux-mêmes, qui autrement seraient voués à l’inaction.
La dynamique de la pièce interdit toute faiblesse à Rodrigue : pour dénouer la joute héroïque et
amoureuse des amants ennemis, il faut donc que ce soit Chimène qui consente à l’inacceptable,
qui fléchisse et abandonne la lutte. Heureusement, à la fin de la pièce, il y a une victoire de
l’amour sur l’honneur et le devoir : Chimène abdique de son honneur en pardonnant et en prenant
pour mari l’assassin de son père.
Le monde de l’élément masculin triomphe et elle devient le prix de la victoire de Rodrigue. Mais si
son statut de femme l’empêche de sortir victorieuse, elle ne se conforme pas et dans sa dernière
tirade elle met en question la justice et défie la société féodale.
Ainsi, même si Corneille déploie toutes les ressources du sublime pour peindre la grandeur d’âme
et la force de caractère de Chimène, celle-ci ne se maintient pas à même hauteur d’héroïsme que
Rodrigue ; elle ne parvient pas aussi parfaitement que lui à confondre dans un même élan les
impératifs de l’honneur et les ardeurs de l’amour.
C’est que le dramaturge a besoin de cette disparité pour dénouer son intrigue.

Internet
Bibliographie :
http://etablissements.ac-amiens.fr/0601178e/anatolude/Cid/index.htm
http://www.iscap.ipp.pt/~www_poli/Polissema_08/Resumo8.pdf
http://www.lanacelle.org/fichiers_fichiers/dossiers%20peda%202009/dossierp%C3%A9dagogique
lecid.pdf
http://www.theatregerardphilipe.com/old/pdf/cid-dossier-pedagogique.pdf
http://verbum.btk.ppke.hu/pdf/3-2-12.pdf
http://data.casterman.com/ouvrages/librio/pdf/fiches_guide/21.pdf
http://www.pullins.com/BookViews/BV9781585102969.pdf
http://www.carresclassiques.com/interviews/B.JacquesWajeman_Cid.pdf
Livre
Le Cid tragi-comédie ; édition Larousse, Paris collection Petits Classique Larousse, numéro 3

Les expositions à découvrir dans nos Musées :
Exposition « Naturalisme de grande surface » : du lundi 22 mars 2010 au dimanche 27 juin
2010
– Muséum d’Histoire Naturelle –
(Artiste : François Riou)
Exposition « Impression Végétale » : du jeudi 1 er avril 2010 au lundi 1 er novembre 2010
– Parc de Clères –
Exposition « Portraits textiles » : du vendredi 30 avril 2010 au dimanche 29 août 2010
– Musée Industriel de la Corderie Vallois –
(Artiste contemporaine : Katerine Roumanoff)
Exposition « Tout contre l’impressionnisme » : du dimanche 30 mai au dimanche 3 octobre
2010
– Musée Victor Hugo – Villequier –
La petite galerie impressionniste du parc de Clères : du mardi 1 er juin au lundi 1 er novembre
2010 – Parc de Clères –
(Renseignements au 02 35 33 23 08 ou parcdecleres@cg76.fr)
Exposition « Plein Air », dans le cadre de la manifestation "Normandie Impressionnisme
2010" :
du dimanche 27 juin 2010 au dimanche 26 septembre 2010 – Abbaye de Jumièges –
Exposition « Petit-Couronne au temps des impressionnistes » :
du jeudi 1 er juillet 2010 au mercredi 1 er septembre 2010 – Musée Pierre Corneille –

Animations public individuel
Le service des publics des musées et sites départementaux propose dans le cadre de cette
exposition de nombreuses animations pour le public familiale.
Visites commentées : par une conférencière des musées départementaux, à 15h30 les
dimanches :
9 mai 2010
6 juin 2010
20 juin 2010
Tous au Musée : Une visite pour les adultes, une visite pour les enfants
Dimanche 13 juin 2010
Une famille d’écrivains : cette visite permettra de découvrir toute la famille de Pierre Corneille.
(pour les adultes)
« J’ai descendu dans mon jardin » : sur le thème de la chanson, une découverte du jardin et des
plantes sera proposée. (pour les enfants)
Aide à la visite : Un guide de visite est proposé au visiteur pour mieux comprendre l’exposition.
Nuit des musées :
A cette occasion , samedi 15 mai : Spectacle musical par l’ensemble Musica Entica, « Musique à
la cour d’Espagne et extraits de Don Quijote de la Mancha ». Ce spectacle est une
adaptation libre d’ extraits de Don Quichotte de Cervantès et de pièces vocales et instrumentales
de la cour d’ Espagne au XVIè siècle .
Ce conte musical est construit autour de l'extraordinaire compositeur de polyphonie Juan del
Enzina et de ses contemporains. Il reflète l’esprit de cette riche période du XVIème siècle.»
Tarifs :
Visites commentées : visite guidée 3€ + droit d’entrée
Tous au musée : 3€ + droit d’entrée (gratuit pour les enfants)
Nuit des Musées : gratuit
Pour tous renseignements et réservations :
Individuels au 02 35 15 69 22
Mail : musees.departementaux@cg76.fr

Animations pour les scolaires
Dans le cadre de cette exposition, le service des publics des sites et musées départementaux
vous propose :
Pour les maternelles et cycles 1
Visites commentée (durée 1 heure)
Présentation de l’exposition « Chimène et le Cid » et du musée
Ateliers ( durée 1h30 )
A partir des costumes exposés, les enfants pourront habiller avec du tissu les
silhouettes en papier de Chimène pour les filles et de Rodrigue pour les garçons.
Pour les cycles 2 et 3
Visites commentée (durée 1 heure)
Présentation de l’exposition « Chimène et le Cid » et du musée
Ateliers ( durée 1h30 )
A partir des costumes exposés, les enfants pourront habiller avec du tissu les
silhouettes en papier de Chimène pour les filles et de Rodrigue pour les garçons.
Pour les collèges et lycées
Visites commentée (durée 1 heure)
Présentation de l’exposition « Chimène et le Cid »,
Ou Visite générale, Molière et Corneille
Ateliers ( durée 1h30 )
Atelier théâtre, initiation au théâtre à travers la pièce de Corneille.
Travail de répétition de scènes choisies par les élèves, mise en scène dans le
musée ou le jardin et présentation à la classe par petits groupes.
A partir des costumes exposés, les enfants pourront habiller avec du tissu les
silhouettes en papier de Chimène pour les filles et de Rodrigue pour les garçons.
La visite peut éventuellement être couplée à une visite des collections permanentes du Musée.
Tarifs :
Visites commentées : 17€ pour les écoles maternelles, les écoles primaires et les centres
de loisirs.
25€ pour les collèges et lycées
Ateliers : 25€ pour les écoles maternelles, les écoles primaires et les centres
de loisirs
33€ pour les collèges et lycées.
Pour tous renseignements et réservation :
Groupes au 02 35 15 69 11 (ateliers, animations et visites sur réservation pour
scolaires, centre de loisirs et association)
Mail : musees.departementau@cg76.fr