pdf - Groupe Laura - Free

L’APPEL A PROJET
tradition productiviste. Indépendance à l’égard du marché,
légèreté par rapport à des réalisations souvent fastidieuses, la
publication de projets d’artistes présuppose toute une nouvelle
économie, ainsi qu’un nouvel état d’esprit dont les bases sont plus
que jamais présentes. » À vrai dire, la revue conserve totalement
cette qualité d’édition puisque par elle l’archive et la trace du work in
progress ou du programme trouve son lieu d’expression, sa chambre
d’échos la plus efcace et cohérente. Cette « nouvelle économie »
anticipe-t-elle l’abondance de revues créées ces dernière années ?
C’est tout à fait possible. Mais là où Franck Perrin ne prévoyait pas
la force du système économique global de l’art, c’est sur ce point
précis que se constituent « la critique institutionnelle » et la « résistance
vis-à-vis d’une tradition productiviste ». Or aujourd’hui, la logique
de production et d’exposition a imposé celle du projet, quelque
soit le contexte. Du centre d’art à la galerie, de l’intervention dans
l’espace public à l’atelier conçu à l’intérieur de quartiers sensibles,
le projet commande le point de départ et structure toute approche
de la création. Ce que l’auteur intitule « la dimension-projet et les
lieux spéciques / le champ élargi de la production » semble
désigner ici une marge par rapport aux usages de l’époque. Il est
clair que nous suivons Franck Perrin lorsqu’il afrme que « dans
cette dissémination de l’œuvre, reste à considérer ces relais, ces
approches obliques qui émettent vers nous, tels des indicateurs
clandestins d’une redistribution à l’œuvre. Parce qu’une revue ça
n’expose que du devenir, elle réactive cette dimension mineure
et intermédiaire du projet, où le réel éclate autant que la réalité
de l’œuvre. » Que la revue soit le lieu d’inscription du « devenir » et
de la « dimension mineure et intermédiaire du projet » cela ne fait
aucun doute. Mais lorsque l’on pense que lui correspond alors la
« dissémination de l’œuvre » et son « éclate[ement en même temps
que] le réel », il convient de s’arrêter quelques instants sur le sens
précis de cette articulation : comment la trace, la marque du devenir
introduit-elle une dissémination du réel et de la réalité de l’œuvre.
Une autre façon d’être présent
et de mettre en présence
Par ce jeu à la fois de dispersion et d’inscription du devenir,
avec toute sa fragilité et son illusoire persistance, les étapes
du projet révèlent autre chose de l’œuvre elle-même. Souvent
destinée à ne jamais sortir de l’intimité d’une pensée et d’une
action en cours, la trace, l’archive, xe désespérément ce qui
n’est qu’un ux dans l’instant. Guide, repère ou mémo, elle est
un entre-deux, juste au croisement de la pensée et du geste,
mouvement temporairement suspendu, pari sur l’avenir,
hypothèse, promesse. Il convient donc de souligner que cette
autre mise en présence s’appuie fondamentalement sur un
autre rapport au temps. Dans l’« analytique existentiale » d’Être
et Temps 2 , Martin Heidegger place le projet comme l’un des
éléments de la structure du Dasein. Le Da-sein, l’être-là, « est
jeté dans le mode d’être du projeter. […] Le Dasein se comprend
toujours déjà et toujours encore, aussi longtemps qu’il est, à
partir de possibilités. […] En tant qu’être-possible, n’est jamais
non plus moins, s’il est vrai qu’il est existentialement ce qu’il
20
Nils Guadagnin, Hoverboard 2010, 115x80x26 cm.
Études et schémas 2008. www.nilsguadagnin.com