PLAISIR(S) - CREC

Centre de Recherche sur l’Espagne Contemporaine 53
personnages. Pour parfaire l'effet et faire en sorte que le public soit totalement acquis à la
cause de Torcuato, celui-ci explique son crime dans l'acte IV, épisode d'autant plus émouvant
qu'il donne à Torcuato la possibilité de découvrir qui est son père. Cette découverte des
origines est récurrente dans la littérature larmoyante qui a très bien su exploiter ce qui était à
même d'ébranler facilement le commun des mortels. Ces vagues de tourment successives vont
aboutir à un pic dans le dernier acte, puisque le public va lui aussi craindre de voir Torcuato
exécuté, qu'il partage le chagrin d'un père torturé et assiste à l'évanouissement de Laura. La
fin est, bien entendu, heureuse puisque Torcuato reçoit le pardon de Roi, lui aussi ému. L'état
de soulagement ressenti par le spectateur est alors forcément jouissif. Il l'est d'autant plus que
le public s'est finalement approprié ce morceau de vie ; sans cette participation, il n'y aurait eu
ni peine ni plaisir. Et toutes les comédies larmoyantes sont construites sur ce schéma,
entraînant le spectateur dans un tourbillon de malheurs qu'il n'a pas le temps d'analyser
véritablement pour en discuter la vraisemblance. D'ailleurs, en dépit des objectifs fixés par la
comédie larmoyante et malgré les progrès dus à la révolution théâtrale, la vraisemblance est
rarement la caractéristique première de ce genre. Le choix de certaines conditions sociales
pour les personnages, de prénoms exotiques parfois, et de retournements incroyables montre
que le plaisir devait également se trouver dans une sorte d'évasion.
Finalement, la réaction émotionnelle ne laisse pas le temps à la réflexion. Happé par les
stratagèmes de la mise en scène, le spectateur s'inquiète, pleure, s'attendrit, admire, compatit,
tremble puis verse enfin des larmes de joie lorsque le cauchemar se termine. Le plaisir est
double : les personnages sont sauvés et puis, après tout, ce n'était qu'une fiction !