Costa Brava - Babel des arts

COSTA BRAVA ‐ BABEL DES ARTS
DE L’ESCULAPE À LA SCULPTURE «PASSAGES»
Des ruines d'Empúries à la mémoire immortalisée à travers la sculpture du XXI e siècle de
Portbou. De Josep Puig i Cadafalch, qui a commencé les fouilles de cet important ensemble
archéologique en 1908 à L’Escala, à la sculpture intitulée Passages réalisée en 1999 par Dani
Karavan en hommage à la commune frontalière de Portbou, pour remémorer la persécution
et la mort du penseur juif allemand Walter Benjamin –en septembre 1940– dans cette ville.
De l'Esculape à cette sculpture‐mémorial, comprise en tant qu’installation‐architecture sans
frontière, pendant plus de cent ans, la Costa Brava s’étendant de Blanes a Cadaqués –
comme dans la chanson du groupe Sopa de Cabra, qui faisait toutefois fi de Colera et
Portbou – est devenue un véritable carrefour de l’art dans la région méditerranéenne.
Référence historique à l’époque du roi Jacques I er , elle devint un jalon‐clé de l’histoire de
l’art mondial pendant le XX e siècle, notamment grâce à deux de ses villes : Cadaqués et
Tossa de Mar. Au début du XXI e siècle, elle reprend un nouveau souffle pour se resituer dans
un contexte où la culture constitue un axe fondamental du développement et de
l’excellence des régions.
Même si des noms tels que Marc Chagall, Salvador Dalí, Marcel Duchamp et Dani Karavan‐
Walter Benjamin sont de grandes références qui ont exporté le nom de « Costa Brava » dans
le monde entier, il est assez complexe de citer tous les personnages qui ont été les plus
emblématiques au cours des cent dernières années. Cette diffusion, d’il y a quelques siècles
à nos jours, n’aurait par ailleurs peut‐être pas été possible si la vie artistique et intellectuelle
de ces parages et de ces villages situés en bord de mer n’avait pas été plus ou moins intense.
Picasso, Sert et Kitaj ont également laissé leur empreinte dans ces contrées. Tous trois y ont
vécu avant l’avènement du tourisme et du boom de la construction. Ils y ont d’une certaine
manière contribué. Kitaj a noué des liens très étroits avec Josep Vicent Roma, directeur
d'une fabrique de liège et maire socialiste après l’ère franquiste. Comme il le rappela lui‐
même lors d’une entrevue accordée à la revue Bonart : « J’ai introduit cet artiste américain
au sein de la réalité de la Péninsule de l’époque et du catalanisme. Les traces que cela a
laissées dans la conscience de Kitaj ont été très profondes. Car la Costa Brava, plus que le
soleil, la plage et les rochers, était aussi synonyme de construction d’une nouvelle réalité
multiculturelle combinant l’identité et la culture ancestrales d’une région avec les progrès
actuels et une vision d’avenir ». La récente sélection de Ferran Adrià à l’Expo Documenta de
Kessel – un événement artistique de référence à l’échelle internationale –, ce cuisinier qui, à
Roses, intègre totalement l’art dans son travail, constitue une bonne alliance entre l’avenir
et la fusion de domaines comme la gastronomie et l’art. Une symbiose qu’Adrià a mise en
pratique et qu’il a héritée de ces amis artistes qui venaient le voir, le motiver et le soutenir
artistiquement depuis Cadaqués.
Cependant, la Costa Brava – un endroit parfois méconnu et wagnérien – n’a pas vécu que
grâce à ses artistes ; son mécénat a également joué un rôle important, comme en témoigne
l’action d’entrepreneurs comme Antoni Vila Casas au cours des dernières années. Le mécène
barcelonais a en effet entreposé sa collection de photographies contemporaines nationales
et internationales dans le magnifique bâtiment médiéval du Palais Solterra, à Torroella de
Montgrí. Par ailleurs, la maison Can Mario de Palafrugell, une construction industrielle du
début du XX e siècle, expose le fonds de sculpture catalane contemporaine. Deux collections
de haut rang proposées en Catalogne et dans la Péninsule.
Soulignons également la future installation de la collection de peintures catalanes de la
baronne Carmen Thyssen dans l’ancienne fabrique de liège Serra Vicens de Sant Feliu de
Guíxols. Le projet de restauration et d’architecture, déjà présenté, est en cours de
réalisation. Vu l’importance que revêt la collection de cette mécène, cette initiative, une des

plus ambitieuses qui ait été lancée récemment, jouit d’un potentiel impressionnant. Ce
rapprochement a été possible grâce aux relations familiales existant entre la baronne et la
population de Sant Feliu de Guíxols. Avec le Centre d’études Walter Benjamin de Portbou,
dont l’avant‐projet avait été réalisé par l’architecte Norman Foster, mais qui est en suspens,
il s’agit des projets les plus importants qui, si tout va bien, viendront renforcer la richesse du
patrimoine de la Costa Brava, hérité de l’Antiquité à nos jours.
LA CATALOGNE NORD ET LA COSTA BRAVA
La Costa Brava et la Catalogne Nord ont toujours été caractérisées par un transfert constant
de personnes et de connaissances. Il fut d’ailleurs un temps où les deux régions n’en
formaient qu’une seule. À cette étroite relation, il convient d’ajouter le fait que la guerre
civile a forcé de nombreux républicains – dont beaucoup d’artistes – à s’exiler. C’est ainsi
que le sculpteur des années 1900 Arístides Mallol, très lié à Barcelone et Paris, est né à
Banyuls, où il a aussi établi sa résidence. C’est là qu’il recevait ses amis catalans et français
Hugué, Casanovas, Séverac, Bonnard et Denis, entre autres.
Ceret fut et reste un autre épicentre de relations entre la Costa Brava et la Catalogne Nord.
Ce village prit part à l’aventure de l’art moderne en 1910 en accueillant les artistes Manolo
Hugué et Frank Burty ainsi que le compositeur Déodat de Séverac. Un an plus tard à peine,
après le passage de Picasso et Braque, André Salomon l’appela « la Mecque du cubisme ».
Une Mecque qui a donné naissance à un musée d’art dirigé depuis 1986 par Josefina
Matamoros, fille d’exilés républicains. Ce centre, qui accueille le visiteur avec une œuvre
murale en céramique d’Antoni Tàpies à l’entrée, atteste des nombreuses relations existant
entre la Catalogne Nord et le Principat (provinces de Barcelone, Tarragone, Lérida et
Gérone). Il reflète aussi la kyrielle d’artistes qui sont passés par Ceret : Picabia, Sunyer,
Soutine, Masson, Tzara, Gargallo, Cocteau, Brossa, Perejaume et Carr, entre autres. Et pour
poursuivre ce tissage de relations, une des dernières expositions du musée s’est consacrée
au fauvisme. Ce mouvement, lancé à Collioure par Matisse et Derain, a gagné la
reconnaissance du village, où gît un républicain emblématique, le poète Antonio Machado.
L’exilé le plus récent (années 80) est l’artiste barcelonais Carles Pazos qui, lassé des gens qui
ne prêchent que pour la chapelle du Principat, est venu s’y réfugier.
RADIOGRAPHIE RÉSUMÉE
Ci‐après, vous trouverez une radiographie résumée, une chronique, pourrait‐on dire,
comprenant quelques traits relatifs à certains des grands noms et événements artistiques de
la Costa Brava. Un résumé marqué par quelques absences qui retrace tout – à quelques
exceptions près – le centenaire de la dénomination « Costa Brava » lancée par Ferran Agulló.
Une synthèse qui met l’accent sur l’art contemporain, souvent le moins cité en raison du
manque de distance temporelle.
PORTBOU. En 1999, soixante ans après que Walter Benjamin se suicide à Portbou pour
échapper à la griffe nazie – de mèche avec le régime franquiste –, l'artiste israélien Dani
Karavan commémora cette tragédie à l’aide d’un monument qui allie sculpture et
architecture : trois pièces d’acier Corten disposées dans un rayon de moins de cinquante
mètres qui se terminent en un tunnel fermé par une vitre qui donne sur la falaise, vers
l’infinitude de la mer. Une œuvre d’une subtilité allégorique peu habituelle au sein de l’art
contemporain actuel. En marge de ce symbole des XX e et XXI e siècles, le sculpteur et
collectionneur Frederic Marès – qui dispose d’un musée à Barcelone –, le peintre et
scénographe Esteve Francès et les frères Rafel et Àngels Santos Torroella – respectivement
critique d’art réputé et auteur de la fameuse œuvre Un mundo, conservée au Musée Reina
Sofía de Madrid – ont été les piliers artistiques de la ville.

COLERA. À l’exception de la naissance du peintre Joan Padern, ce village n’avait jamais été
synonyme de tradition artistique. L’arrivée du peintre et sculpteur new‐yorkais Ralph
Bernabei et de sa compagne belge, Silvy Wittevrongel, directrice d’une galerie, ont modifié
l’orographie artistique de la localité. Tout d’abord avec la galerie Horizon, inaugurée en 1993
au centre‐ville, transférée par la suite vers un espace plus grand à l’entrée du village. Ensuite
avec l’édition de la revue annuelle Outer Horizons. Deux initiatives pour lesquelles la
participation du dessinateur allemand Frido Steinen‐Broo et l’artiste de Gérone Enric
Ansesa, entre autres, s’est avérée décisive.
LLANÇÀ. Dans les années soixante, Llançà était une référence. Dans le quartier de Guifreu, la
ville a hébergé Josep Palau i Fabre, poète, homme de théâtre et un des plus grands
spécialistes de Picasso. Il n’était pas seul. Le romancier Pere Calders, avec qui il a eu une
relation du style « je t’aime, moi non plus », y a également élu domicile. Autre personnage
de la vie artistique de Llançà : le peintre et aquarelliste Josep Martínez Lozano qui, avec le
maire de l’époque, Josep Maria Salvatella, fonda le Musée de l’aquarelle ; une référence
nationale actuellement dirigée par son petit‐fils, Eduard Martínez. Ou encore FER, le
dessinateur et promoteur du prix d’humour graphique El Gat Perich, organisé au départ
depuis Llançà.
SELVA DE MAR ‐ PORT DE LA SELVA. Bien qu’il ait vécu longtemps à Paris, Fernando Lerín,
cultivateur d’une abstraction que l’on peut qualifier de poétique, incarne la principale
présence artistique de la Selva de Mar. Sans oublier les réunions informelles que
l’historienne de l’art Marta Pol, spécialisée en performance, organisait dans les années
quatre‐vingts et quatre‐vingt‐dix. À Port de la Selva, le plus grand représentant artistique
des années soixante‐dix fut le prix de peinture Tina del Port, lancé par le poète de Figueres
Fages de Climent et par le marchand d’œuvres d’art Ismael Planells, né à Riudellots de la
Selva, mais résidant à Figueres. Dalí était également lié au prix.
CADAQUÉS. Construite entre 1725 et 1788 par Pau Costa et Joan Torres, l'église de Santa
Maria héberge l'un des retables baroques les plus remarquables de Catalogne qui a inspiré
des artistes de taille comme Richard Hamilton, par exemple. Bien que Dalí, à travers ses
peintures, ait transformé le paysage rocheux de la ville en lieu de découverte de la méthode
parano‐critique surréaliste, Eliseu Meifren fut un des premiers à découvrir sa beauté
picturale. Avec Gala, Dalí s’installa à Portlligat, juste au nord de Cadaqués, en 1930. Sa
présence attira de grands noms tels que Lorca, Buñuel et Miró. Après douze ans d’absence,
en 1948, à leur retour des Etats‐Unis, ils décidèrent d’établir leur point d’ancrage à leur
résidence d’été de Portlligat.
Ramon Pitxot, « coupable » de la vocation artistique de Dalí, s’y installa au début du siècle
dernier et invita Picasso à venir passer l’été. C’était en 1911. C’est là que Picasso lança le
cubisme analytique. Marcel Duchamp y passait également l’été, tout comme, après lui, Max
Ernst, Man Ray, John Cage et Richard Hamilton, qui acheta le presbytère de l’église de
Cadaqués. Ils furent tous superbement radiographiés par le peintre, éditeur et essayiste
Joan Josep Tharrats dans le livre Cent anys de pintura a Cadaqués. Luis Romero fut un des
critiques par antonomase de l’activité artistique de Cadaqués. Il vécut aussi de près le
pèlerinage des membres de la Gauche divine de Barcelone à Cadaqués. À noter l’exposition
de 1976 organisée par l’ADAG (Assemblée démocratique d’artistes de Gérone) en hommage
à Carles Rahola.
Après la mort de l’architecte américain Peter Harden, son associé, l’architecte, artiste et
responsable de galerie Lanfranco Bombelli émigra à Cadaqués, où il ouvrit une galerie qu’il
baptisa du nom de la ville. Il y invita les plus grands artistes nationaux et internationaux
comme Joseph Beuys, Dieter Roth, Jasper Johns, Frank Stella, David Hockney et Max Bill, par

exemple, à venir exposer et/ou séjourner. Avec son aide, l'artiste Antoni Muntadas créa la
première chaîne de télévision locale et Antoni Miralda réalisa ses premières installations
gastrosculpturales. Ràfols Casamada et son épouse, Maria Girona, également artiste, ainsi
qu’Eduardo Arranz‐Bravo, qui collaborait à l’époque avec Rafael Bartolozzi, furent aussi
étroitement liés à Cadaqués et à Bombelli. Surtout Arranz‐Bravo, auteur de la fameuse
performance Intens Cadaqués Blau en 1987. Fondé en 1992, l’Athénée de Cadaqués,
principalement mis sur pied par Wolfgang Berus, réalisa des tâches très fertiles.
À l’heure actuelle, force est de mentionner le travail réalisé par l’Atelier Galeria Fort et le
prix de minigravure qu’il organise, la galerie Marges‐U, orchestrée par les artistes Nobuko
Kihira et Gustau Carbó, ainsi que la continuité de la galerie de Lanfranco Bombelli qu’assure
le jeune de Cadaqués Huc Malla dans la galerie Cadaqués Dos.
ROSES. Ferran Adrià – cuisinier, artiste, showman, magicien des déconstructions –, le peintre
imformaliste Sánchez Santiago – qui a vécu longtemps en Suisse – et le sculpteur
expressionniste Narcís Costa – qui, originaire de Gérone, vit à l’Empordà, où il crée des
pièces d’une lecture excellente dont le fer et le bois sont les matières essentielles –
constituent la crème de la créativité locale.
GARRIGUELLA‐PERALADA. Le peintre expressionniste Patxè – Xavier Casellas – et
l’informaliste Jordi Gispert – originaire de Salt – sont les principaux promoteurs de l’art
contemporain de la ville. Après avoir réalisé une diffusion efficace par le biais d’expositions
dans les années soixante‐dix et quatre‐vingts, dans les années quatre‐vingt‐dix, ils ont opté
pour les conférences et les réunions informelles en petit comité.
Les organisateurs du festival de musique de la ville ont tenu à intégrer de nombreux artistes
comme Eduardo Arroyo, Antonio Saura, Antoni Miralda et Luis Gordillo, qui ont été chargés
de faire les affiches des différentes éditions.
L'ESCALA ET L’ARMENTERA. Bien que né à L’Armentera, le peintre, administrateur culturel,
homme politique et pharmacien Joan Massanet fut l’artiste de la ville qui a le plus rayonné à
l’échelle internationale. En 2005, le Musée d’art de Gérone et le Musée Reina Sofía ont
consacré une importante anthologie à ce grand ami de Dalí, Miró, Remei Varo et Maruja
Mallo, entre autres personnalités. L’Escala dispose par ailleurs d’une salle permanente
consacrée à la feu artiste de Gérone Emília Xargay, qui a longtemps eu sa résidence d’été
dans la ville. Cela fait également plus de vingt ans que le peintre originaire de Sant Miquel de
Campmajor, Lluís Roura, s’y est installé .
TORROELLA DE MONTGRÍ. Francesc Gimeno, puis Joaquim Mir furent les premiers à
découvrir le paysage de cette localité et de le valoriser à travers l’art. Influencé par ces deux
artistes et par ses liens familiaux, Josep Maria Mascort Galibern (Barcelone, 1890‐1947) y
atterrit également. Et en 2007, son neveu, l'avocat Ramon Mascort Amigó, inaugura la
Fondation Mascort dans la Casa Galibern en vue d’encourager les œuvres et auteurs liés à
l’histoire et la nature.
Le Musée de la Méditerranée, ouvert récemment, constitue un autre espace
muséographique de la ville, qui héberge également la galerie Botó de Roda, fondée en 1988
et fermée en 2009, l’espace Michael Dunev Art Projects, en activité depuis 2000, et Atrium,
l’atelier‐galerie de l’artiste barcelonais Roca Sans, qui rassemble des artistes émergents et
reconnus tant nationaux qu’internationaux.
PALS. La première introduction de l’art contemporain au sein de cette ville, qui remonte aux
années soixante, est le fruit de l’intervention de la Marquise de Ripalba, mécène, grâce à
laquelle l’Art Gallery vit le jour. Cet espace a accueilli de grands artistes catalans comme Puig

Manera, Antoni Tàpies, Joan Ponç, Enric Ansesa et Jaume Faixó, entre autres. L’univers
kitsch et d’Arte Povera de l’artiste culte et courtois Toni Agustí ainsi que les marines de
Costa Sobrepera sont également présentes dans la ville. Dans les années quatre‐vingt‐dix,
les sœurs Bagué prirent la relève et organisèrent plusieurs expositions d'art contemporain. À
noter également la galerie d’art contemporain Son Espace Gallery, mise en place par
l’administrateur culturel de Palafrugell Julià Sunyer avec le soutien de l’artiste Luis Vidal, au
départ, où ont notamment exposé Xavier Escribà et Marisa Bisbe.
BEGUR. Ici, on soulignera surtout le travail que Laura Llorens a réalisé pendant plus de
trente ans aux rênes de la galerie Can Marc, qui accueillait des œuvres d’artistes plus ou
moins connus comme Lluís Birchall, Martí Rom et Rey Polo. Sans oublier Lluís Costa et les
Escoles Velles de Begur qui, à la fin des années quatre‐vingt‐dix / début du vingtième siècle,
sous l’impulsion de l’historien et responsable des archives municipales, ont mené toute une
série d’activités et d’expositions ainsi qu’un concours de peinture en été.
PALAFRUGELL ET CALELLA DE PALAFRUGELL. La présence de Modest Cuixart à Palafrugell
depuis 1971 a renforcé le rôle que joue la ville dans les milieux artistiques de l’Empordà et
appuyé un grand nombre d’artistes comme Floreal Soriguera, Jordi Sàbat, Albert Viladrosa,
Eduard Bigas, Tano Pisano, Rodolfo Candelaira et Francesc Boera. Ce dernier, plus âgé, du
style de Rousseau, fut découvert par Josep Gich, directeur de la galerie Pièce Unique, une
grande référence de la ville. Côté galeries, on retrouve également, à différentes époques, la
galerie administrée quelques années par Xavier Amir, auteur du fameux guide‐livre
incontournable sur l’art des régions de Gérone ; la Salle d'Art Empordà ; la galerie Lluís Heras
; Carpe Diem, dirigée par l’artiste Mercè Lluís ; et La Polèmica, librairie et salle d’expositions
emblématique de la famille Turró. Pour ce qui est des musées, on citera la Fondation Josep
Pla, créée en vue de diffuser l’œuvre de Pla par l’intermédiaire des intellectuels qu’il
fréquentait et des artistes contemporains qui s’y sont intéressés ; le Musée du liège, faisant
partie du réseau du Musée de la science et de la technique de Catalogne. Sans oublier la
biennale de photographie Xavier Miserachs et les archives d’art moderne et contemporain
créées par l’historienne et critique d’art Maria Lluïsa Borràs dans la bibliothèque municipale
(une œuvre de Rafael Masó) de la ville. Comme nous l’avons mentionné précédemment, la
Fondation Vila Casas a son siège à la maison Can Mario et prend la relève de Cuixart pour
dynamiser la présence de l’art dans la ville.
À Calella de Palafrugell, les jardins qui appartiennent à la caisse d’épargne Caixa Girona
proposent une collection complète de sculptures contemporaines mise en place par Arcadi
Calzada – ancien président de l’institution – avec le soutien du directeur de la galerie Antoni
Niebla. À proximité d’un endroit idyllique et d’un jardin botanique se dressent d’imposantes
sculptures de Riera i Aragó, Joseph Beuys, Enric Ansesa, Marcel Martí, Jaume Plensa, Xavier
Corberó, Sergi Aguilar, Jorge Oteiza, Torres Monsó, Bonaventura Anson, etc.
PALAMÓS. Le peintre Josep Maria Sert et son Mas Juny, qui furent la panacée de
l’intellectualité et du glamour – dont hérita alors Salvador Dalí –, le critique d’art et juriste
Cesáreo Rodríguez Aguilera, le critique d’art et collectionneur Francesc Galí – à l’origine du
concours photographique Vila de Palamós –, les peintres expressionnistes Muxart et Xargay
et les postimpressionnistes Comas et Sarquella, sont les meilleurs représentants de la ville,
où ils résident toute l’année. À l’heure actuelle, Nyaki et Lluïsa Xarnach constituent le grand
enjeu contemporain de la ville, le premier dans le domaine de l’art graphique et la deuxième
dans celui des installations.
PLATJA D’ARO ‐ CASTELL D’ARO ‐ S’AGARÓ. Pour évoquer ce triumvirat, rien de tel que
deux icônes incontournables : d’une part l’ensemble architectural de Rafael Masó, un des

illustres artistes modernistes et art nouveau de Gérone et de la Catalogne, concepteur de la
ville‐jardin de S’Agaró ; et d’autre part le peintre barcelonais Manel Bea, qui a résidé à
Castell d’Aro depuis 1979 jusqu’à sa mort. Bea, très talentueux, combinait sa peinture
informaliste avec des lignes surréalisantes. L’artiste Àlex Pallí, la galerie que la famille Niebla
a eue dans la ville à différentes époques et la galerie Omnium Ars sont les autres présences
notoires. Le marchand d’œuvres d’art d’origine aragonaise Juanjo Gallardo, qui dirige les
expositions de l’emblématique Castell de Benedormiens, comprenant des œuvres de Goya,
Bea, Dalí, Cuixart, Puértolas, Navarro Vives..., a été un personnage‐clé dans le cadre de la
diffusion de Castell d’Aro. Cette ville est par ailleurs le lieu de résidence estivale de l’artiste
barcelonais Josep Navarro Vives (né à Paris), qui est passé de l’art cinétique à la peinture
métaphysique en passant par l’informalisme.
SANTA CRISTINA D'ARO. La Casa Màgica (la Maison magique), une grande ferme catalane,
est pleine de posters, ustensiles de magie, jeux de cartes, automates, peintures, dessins,
sculptures… Le Musée de l’illusion et de la curiosité rassemble toute cette collection
engrangée au fil des ans par l’illusionniste, promoteur culturel et mécène Xevi Sala Costa,
mieux connu sous le nom de « Xevi le magicien ». Les peintures de Josep Albertí et de Josep
Perpinyà constituent également une partie importante de la collection.
SANT FELIU DE GUÍXOLS. Les artistes Josep Berga, Pons Martí, Torrent Bruch et Ferran
Ponsjoan furent les premiers à proposer une vision personnelle du paysage des lieux. Plus
tard, on notera aussi la présence du Barcelonais Josep Amat qui, entre autres paysages, a
immortalisé un moment de la ville qui perdure dans la mémoire en dépit de la disparition
lointaine des bancs verts. Il existe des preuves selon lesquelles son ami, le peintre Raoul
Dufy, était venu lui rendre visite. Le mécénat de la baronne Thyssen s’est avéré décisif
pour la reconnaissance de son œuvre. De son côté, Josep Albertí, né aux Baléares, a
certainement imprégné ses peintures de l’image la plus viscérale d’un paysage qu’il avait
dans le cœur. Jusqu’à sa mort, en 1993, Albertí dont l’artisticité innée, tant pour le
chant, que pour la poésie et l’art plastique (pour la vie, en définitive) en fit un des
personnages les plus charismatiques de la ville. On pourrait dire qu’il a fait office de fil
conducteur, de lien entre les artistes de différentes générations, aussi bien locaux
qu’étrangers. Il y a également Kitaj, que nous avons mentionné précédemment. À partir
des années soixante‐dix, d’autres artistes sont aussi venus s’installer à Sant Feliu de Guíxols,
comme les fameux Marzo‐Mart – sculpteur et peintre – et Alberto Udaeta – sculpteur et
bijoutier–, les peintres Josep Miralles et Xavier Ruscalleda (décédé récemment) ainsi que la
sœur de ce dernier, Queralt. À épingle aussi, le créateur sporadique et administrateur
culturel Richard Vanderaa.
En plus de cette vie plastique animée, cette ville héberge aussi le Musée de l’histoire des
jouets – Collection Tomàs Pla et organise le concours international de dessin de la biennale
Prix Josep Amat. Côté galeries, on peut mentionner l’ancienne galerie Carme Tatché, Fècit –
dirigée par Mar Nadal – et l’actuelle Galeria Kroma, orchestrée par les sœurs Cendrós. Sans
oublier le Musée Thyssen susmentionné, bien sûr, un des fers de lance de la nouvelle ère de
la ville.
TOSSA DE MAR. D’une « boîte cachée entre les montagnes » (Joan Maragall) à la « Babel des
arts » (Rafael Benet). Olga Sacharoff et son époux, Otto Lloyd, ainsi que l’artiste anglais
Galwey furent les premiers à découvrir Tossa de Mar, en 1916. Ce n’est que plus tard, dans
les années trente, que de nombreux artistes, écrivains, philosophes, poètes, architectes…
vinrent s’y concentrer (d’où la dénomination « Babel des arts » du peintre et critique d’art
Rafael Benet) et que la ville devint le refuge physique, spirituel et créatif d’une série
d’artistes.

« Le paradis bleu » : c’est ainsi que Marc Chagall baptisa Tossa de Mar à la suite des séjours
qu’il y passa pour fuir du géant nazi, au cours des étés de 1933 et 1934. Aujourd’hui, le
Musée municipal conserve encore la fameuse œuvre intitulée Le violoniste bleu. L’arrivée de
Chagall a coïncidé avec celle d’artistes internationaux comme Brignoni, Schulein, Kars,
Masson, Metzinger et Klein et de noms catalans comme les sculpteurs Enric Casanovas et
Enric Monjo et les peintres Pere Creixams – dont le séjour à Paris a eu des effets catalyseurs
sur les artistes étrangers – Emili Armengol, Manuel Humbert, Oleguer Junyent et Perrin.
Parmi les principaux artistes contemporains de la ville figurent notamment Bonaventura
Anson – qui, bien que ne résidant pas à Tossa, y est très lié – et l’administratrice culturelle et
critique d’art Glòria Bosch – qui a joué un grand rôle dans le cadre de la récupération de l’art
catalan contemporain. Autres artistes talentueux qui viennent passer l’été à Tossa de Mar :
le peintre américain Dennis Hollingsworth, le sculpteur d’origine écossaise Mick Tacker ainsi
que les artistes barcelonais Joaquim Hidalgo et Blanco Grané qui, l’été, transforment leurs
studios en petits show‐rooms.
Sans oublier le travail de la Galeria Joan Planellas.
LLORET ET BLANES. Le photojournaliste Òscar Rodbag incarne la contribution à l’art la plus
imposante que Lloret n’avait plus connu depuis des lustres. Blanes, pour sa part, dispose
d’un éventail artistique légèrement plus large. La Fondation Àngel Planells, le groupe Public
Project, la galerie l’Arcada de Blanes et le jeune artiste Miquel Gelabert, résidant
actuellement à Barcelone, sont les derniers points de diffusion artistique de la Costa Brava.
Ricard Planas Camps, éditeur de la revue Bonart
Soutien éditorial : Antoni Ribas Tur, historien de l’art