CORCES - Le Poche

ÉCORCES (création)
8 > 28 MARS 2010
Texte Jérôme Richer
Mise en scène Éric Devanthéry
Assistanat Ludovic Payet
Scénographie Gilbert Maire
Lumière Bernard Colomb
Costumes Valentine Savary
Jeu
Le chœur
Production Le Poche Genève
Olivia Csiky Trnka
Valérie Liengme
Matthieu Sesseli
Jean-Louis Bolay
Natacha de Santignac
Jonathan Durandin
Nathalie Garbely
Rosangela Gramoni
Chloé Peytermann
Aurélien Riondel
Julien Rivolier
Fabienne Silva
Patricia Steiner
Dany Walker

8 > 28 MARS 2010 ÉCORCES
FICHE D’IDENTITÉ DE L’ŒUVRE
Genre : théâtre
Auteur : Jérôme Richer, 2007
ÉCORCES
Objets d’étude : La dictature
La surveillance et l’atteinte à la liberté
La manipulation médiatique
La résistance
Le noyau familial
Références : 1984, George Orwell
Brazil, Terry Gilliam
Registre : drame des temps modernes
Structure : séparation en 21 séquences
Forme : dialogues et monologues
Sujet : Écorces met en scène deux sœurs qui cherchent un dernier
espace de liberté dans un monde de plus en plus contrôlé. L’une
fait partie d’un groupe révolutionnaire clandestin, l’autre
travaille dans une administration. Entre les attaques terroristes
et le diktat de la télévision, elles se cherchent, s’affrontent,
se déchirent et s’épaulent tour à tour.
Parallèlement à leur histoire, nous assistons également aux
premiers combats d’un jeune soldat, découvrant l’effroi de la
guerre. Nous ne savons pas où l’action se déroule, seulement
qu’elle nous concerne.
Création : Création mondiale en mars 2010 au Poche Genève
Durée du spectacle : environ 2 heures
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8 > 28 MARS 2010 ÉCORCES
JÉRÔME RICHER
auteur
Né en 1974, Jérôme Richer reçoit le prix de la Société Suisse des Auteurs
(SSA) en 2006 pour Naissance de la violence et en 2008 pour Écorces. Il
écrit aussi La Ville et les ombres, créé à La Bâtie en août 2008. Sa pièce
Jeunesse dorée est lue à l’occasion d’un Apéro d’auteur du Poche, en mai
2005.
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8 > 28 MARS 2010 ÉCORCES
NI CONS NI HÉROS
entretien avec Jérôme Richer, auteur, réalisé par Julien Lambert, juin 2009
Pasolini, Fo, Bond : les auteurs que Jérôme Richer visite ont une
dimension politique voire militante, qui se retrouve dans ses propres texes.
Mais à trente-cinq ans, ce juriste devenu enfant de la balle sur le tard est
loin d'être un ado. Non content d'écrire par engagement, il veut encore
questionner dans ses pièces cette notion souvent galvaudée. Une œuvre
âpre, brute voire brutale dans sa forme, Écorces dépasse ainsi le coup de
poing sur la table. Et brouille les échelles de valeurs qui tendraient à
séparer un soldat et une révolutionnaire, dont les évolutions parallèles ne
se rencontrent pourtant jamais…
Dans Écorces, la distribution des rôles semble assez claire : un système
d'oppression représenté par la télévision ; un agent inconscient de ce
système : le Soldat ; deux victimes, les sœurs, l'une qui subit, l'autre qui
s'insurge…
Je suis parti de quelque chose de très basique, puis aux moments
cruciaux de leurs vies, les perceptions de ces personnages s'inversent.
Cela correspond à ma méthode de travail. J'écris beaucoup et de manière
très explicative dans un premier temps, puis il s'agit de rendre les choses
moins évidentes, plus suggestives...
Les trajectoires s'équilibrent en effet : le soldat déserte, la révolutionnaire
sombre dans l'abattement. La résultante n'en est pas moins
unilatéralement négative…
Je ne trouve pas. Deux personnages sur trois s'en sortent, parce qu'ils
s'ouvrent à la vie en sortant de leurs schémas, opposés mais
identiquement normés. Le soldat, par la lecture, découvre une autre
réalité, comme la sœur résignée, qui devient contestataire. Sa fuite n'est
pas un abandon, mais le choix valable de se reconstruire, une chance de
recommencer. C'est elle, qui semblait d'abord plus passive, qui porte
finalement sa sœur.
Est-ce à dire que tu tends à relativiser la valeur des engagements ?
Par le passé, j'ai été amené à fréquenter des militants d'extrême gauche
qui m'ont souvent déçu. Leurs actes étaient en contradiction avec leurs
discours. Comme dit Bond, c'est dans les situations critiques que nos
choix nous définissent en tant qu'être humain. Je cherche donc toujours à
exprimer le point de vue opposé au mien. Ce n'est pas en disant que tous
les patrons sont des cons et les révolutionnaires des héros qu'on fait
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avancer les choses. Il faut savoir combattre ses propres convictions : notre
premier ennemi dans la société, c'est nous-même. On vient ainsi toujours
voir un spectacle avec en tête une prélecture du sujet. J'aime la casser.
Les anciens habitants de Rhino sont venus voir ma pièce La Ville et les
ombres sur l'évacuation de leur squat, en pensant me casser la gueule à
la fin, ils sont souvent ressortis en larmes. Les trois personnages
d'Écorces sont trois versions de moi-même, trois façons différentes de
réagir à la notion d'engagement.
Pourquoi avoir choisi, pour traiter cette problématique personnelle, le
contexte d'une dictature qui ne peut pas vraiment être comparée avec celui
de la Suisse ?
Avant d'écrire, je me suis beaucoup intéressé à la situation de la Russie,
qui se dit démocratique et avec laquelle des États continuent de passer
des accords. C'est un pays qui m'effraie réellement. Mais ça pourrait aussi
bien se passer dans quelques années en France : on ne sait jamais
comment peuvent évoluer les situations de nos pays. Je voulais donc
m'ancrer dans une réalité suffisamment large, indéfinie.
Tu crées ainsi une sorte d'allégorie universelle de l'oppression…
C'est pour cela que je ne mets pas les deux sœurs en situation d'action,
mais dans leur appartement, un contexte familier entre deux phases de
vécu. Dans leurs rapports quotidiens, les échanges sur la nourriture ou
leurs problèmes de travail, chacun pourra trouver son compte. Nous
sommes tous amenés à travailler pour des entreprises, sans nous douter
forcément de l'implication que cela représente. Les vis produites par
l'usine de décolletage où je travaillais adolescent pouvaient servir à
l'industrie militaire. Pour gagner un peu d'argent, j'ai peut-être participé à
faire les avions qui ont bombardé l'ex-Yougoslavie…
Cette décontextualisation passe par une certaine âpreté de forme, une
ponctuation neutre. Éviter le style pour ne pas boursoufler le texte
d'émotions ?
Beaucoup de pièces nous interrogent concrètement sur le monde, mais
leur langage nuit à ce qu'on cherche à faire entendre. Les envolées
lyriques cassent même l'émotion que je pourrais ressentir. Je trouve plus
intéressant de travailler sur l'économie des mots pour obtenir un
maximum d'effets. Je travaille pourtant beaucoup à l'oreille, non sur de
grandes phrases, mais sur la musicalité et l'enchaînement de chaque
syllabe. Les silences sont aussi extrêmement importants. Je ne les
indique pas, mais ces interstices doivent exister dans le jeu. Ces moments
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de déblocage laissent aussi place à un humour qui n'apparaît pas en
positif dans le texte.
Tu as souvent mis en scène tes propres pièces. Est-ce un choix délibéré ?
J'ai mis du temps à acquérir une certaine maturité. J'ai longtemps été une
sorte de tâcheron en matière d'écriture. Mais je ne vis pas dans l'angoisse
d'être joué. C'est le hasard qui m'a fait monter mes textes, et j'ai aimé les
voir continuer à bouger lors du travail avec les comédiens :
inconsciemment, mon écriture est devenue plus en phase avec la réalité
du plateau. Jouer moi-même me permet aussi de savoir ce qui se passe à
l'intérieur d'un acteur, comment il est travaillé par l'écriture.
La mise en scène d'Éric Devanthéry a-t-elle des chances de te surprendre ?
Je l'espère ! J'ai écrit Écorces sans penser à une quelconque mise en
scène. J'ai confiance en la lecture d'Éric, et c'est beau aussi de livrer un
texte à quelqu'un, de lui dire « j'ai porté cet enfant, à toi de le faire aller
plus loin ». On a évidemment toujours peur de voir sa pensée trahie. Éric
peut le faire, peu importe, c'est à lui désormais.
Ton profil d'universitaire, licencié en droit, est plutôt atypique dans le
milieu du théâtre ?
Contrairement à beaucoup, je ne suis pas tombé dedans quand j'étais
petit. J'ai commencé par hasard, à vingt ans. Jusque-là le théâtre se
résumait pour moi à un ou deux Molière mal montés par des troupes de
province. Je suis allé à l'université avec la volonté d'être avocat, de
défendre la veuve et l'orphelin, et puis je me suis aperçu que les autres
étudiants vivaient dans une toute autre réalité. En deuxième année de droit,
je me suis inscrit aux cours de théâtre…
Cette expérience influence-t-elle ton écriture ?
Dans un milieu comme le théâtre où les emplois du temps fluctuent, où
l'on est exposé aux doutes, au chômage, mes études m'ont donné une
rigueur, une structure rassurantes. Mes écrits de théâtre documentaire
comme La Ville et les ombres comprennent un vrai travail de chercheur,
six mois de lectures et de synthèses pour s'appuyer sur des faits et des
propos parfaitement exacts. C'est aussi comme ça qu'on fait entendre
différentes voix. Je prépare pour l'an prochain à Saint-Gervais un texte sur
la construction identitaire de la Suisse par ses banques, qui nécessite
aussi un grand travail en amont.
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Théâtre politique, documentaire : tu t'es fait une spécialité que d'autres
visitent épisodiquement. Surprends-nous en nommant tes amours
secrètes…
Les catégories ne m'intéressent pas. J'écris ce type de théâtre parce que je
ne sais pas faire autre chose, mais je vais voir une trentaine de spectacles
par saison et suis très curieux d'univers étrangers comme ceux
d'Antoinette Rychner ou de Joël Pommerat. Je suis toujours impressionné
par la force et l'intemporalité de Sophocle, la vivacité de la langue de
Sénèque dans les traductions de Florence Dupont, la mécanique des
pièces de Marivaux. Plus « surprenant » encore, je trouve Feydeau
extraordinaire, j'aimerais le monter un jour.
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8 > 28 MARS 2010 ÉCORCES
ÉRIC DEVANTHÉRY
metteur en scène
Éric Devanthéry a la trentaine bouillonante. L’ancien assistant de Thomas
Ostermeier à Berlin enseigne le théâtre aux étudiants de l’Université à
Genève et enchaîne les créations audacieuses : Anéantis de Sarah Kane,
Fragments Empédocle d’après Friedrich Hölderlin, Supermarché de
Biljana Srbljanovic et, plus récemment, L’Inattendu de Fabrice Melquiot au
Théâtre du Galpon, un spectacle émouvant interprété par Rachel Gordy.
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QUELQUES MOTS SUR LE CHŒUR
ou chaque chœur recrée un monde
Éric Devanthéry, metteur en scène, juillet 2009
Sans refaire ici l'histoire du théâtre, il suffira de préciser que le chœur - la
cité des hommes - traverse les siècles, pour venir, sans cesse, depuis les
premières tragédies, poser encore et encore des questions. Depuis
l'Orestie, avec son leitmotiv scandé : agir, souffrir, apprendre... ou plus
proche de nous les chœurs de certaines pièces de Brecht : apprendre,
comprendre, faire... ou encore un chœur contemporain, chez Roland
Schimmelpfennig : poser des questions, esquisser des réponses.
Je convoquerai donc la tradition avec cette parole plurielle. Je veux que le
chœur soit tout à la fois : voix du pouvoir, rumeurs et vox populi, voix de la
majorité souvent silencieuse (mais qui pense évidemment).
Et nous interrogerons ensemble, vocalement, corporellement, la question
à l'œuvre dans Écorces de Jérôme Richer, la question de l'engagement. La
question du "que faire de sa vie" ? Comment être un individu responsable
parmi une multitude ?
J'attends des choreutes une grande attention collective, une envie de
mettre son individualité au service d'une histoire collective. Une capacité à
laisser son ego de côté, sans l'oblitérer totalement, car un chœur n'est pas
uniquement la somme de ses individualités, de ses personnalités, mais il
crée quelque chose de supérieur. Il crée un monde.
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ÉTAPE DE RECHERCHE
croquis réalisés par Valentine Savary, costumière
le soldat
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F2 & F1 (les deux sœurs)
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8 > 28 MARS 2010 ÉCORCES
L’ÉQUIPE DU SPECTACLE
Olivia Csiky Trnka
rôle de F2
Valérie Liengme
rôle de F1
Matthieu Sesseli
rôle du soldat
Formation
La Manufacture, Haute École de Théâtre de Suisse Romande (HETSR) et
l’Université de Lausanne en Lettres.
Projet marquant
Titus Andronicus Fall of Rome de Heiner Müller, mis en scène par
Gabriel Alvarez au Théâtre du Grütli. Pourquoi ? Parce qu’il s’agissait de
faire autre chose que ce que l’on en attendait...Il s’agissait de me faire
déplacer !
Dernier spectacle
Mais je suis un ange qu’elle interprète et met en scène en version
abrégée à L’Arsenic à Lausanne puis dans son intégralité au Théâtre
Interface à Sion et au Théâtre de la Voirie à Pully.
Formation
Conservatoire d’Art Dramatique de Lausanne (SPAD).
Projet marquant
À ma personnagité d’après les écrits bruts avec la Cie Pasquier-Rossier
à l’Arsenic et en tournée suisse.
Dernier spectacle
Les chevaliers Jedi ont-ils un bouton sur le nez au Théâtre Am Stram
Gram dans une mise en scène d’Anne-Cécile Moser.
Formation
Conservatoire d’Art Dramatique de Lausanne (SPAD).
Projet marquant
Macadam Cyrano, un spectacle de rue avec Les Batteurs de Pavés.
Dernier spectacle
Sallinger de Bernard-Marie Koltès par la Cie Opal, mis en scène par
Erika von Rosen aux Halles de Sierre.
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