Furies - Festival de cirque et de théâtre de rue

F U R I E S
1 9 e festival de cirque
et de théâtre de rue
à C h â l o n s - e n - C h a m p a g n e
du 30 mai au 7 juin 2008
CONTACTS PRESSE
à Paris : Anne Lacombe - ZINC PRODUCTION, 9 rue de la pierre levée, 75 011 Paris
tél : 01 49 29 00 08 - fax : 01 49 29 00 48 - email : zinc.pro d @ wa n a d o o. fr
à Châlons : Emilie Bailleux - FURIES, BP 101, 51 007 Châlons-en-Champagne Cedex
tél : 03 26 65 73 55 - fax : 03 26 66 55 00 - email : furieusement@wanadoo.fr

EDITO
Furies 2008, une édition singulière...
Furies réveille les mots et endort le faux !
Furies s’attache à rendre la plage aux pavés, les plumes au goudron et
le désordre aux ordres !
Nous allons battre le pavé pendant qu’il est encore chaud et faire
résonner les chapiteaux pendant qu’ils sont encore gonflés de leurs
aventures singulières.
L’énergie semble être encore bien intacte, comme au premier jour, nous
n’avons rien oublié de cette intention de faire trembler la ville avec nos
rêves d’un monde meilleur.
Nous allons retrouver l’esprit de la perturbation et de l’intervention de
rue bien frappé, qui rappelle notre intention de donner de la surprise à
nos cheminements quotidiens.
Singulière, cette 19 e édition par ces artistes venus des quatre coins de
l’hexagone, de l’Europe et de l’Afrique.
Singulière par ces actes engagés d’artistes cherchant au plus profond
d’eux-mêmes comment rendre ce monde plus juste et plus amusant,
plus beau et plus intelligent.
Singulière par ces paroles, ces obsessions de femmes curieusement
réunies, femmes déchaînées, emportées par la fureur qui clament sans
retenue leurs mystères et leurs passions pour la vie.
A Furies, les spectacles nous rappellent que notre société se doit de
garder le sens de l’humour et de l’impertinence mais aussi de la
t ragédie, du surré a lisme et du drame, re s s o u rces infinies pour
combattre la morosité et le fatalisme qui nous guettent à tous les coins
de rues.
Furies se mêle de ce qui ne le regarde pas, et c’est tant mieux. Pendant
ces 10 jours, tout deviendra étrange et anormal, c’est notre dure
réalité : transformer coûte que coûte les regards et les émotions,
donner à se perdre et à se retrouver ailleurs !
Furies va à contre courant et ne s’en laissera pas conter par les
normalisateurs et autres rangés de l’ennui. Il n’est pas question de
lâcher le manche ni de perdre le nord, le cap devrait être maintenu pour
une folle partie de rencontres éclectiques comme vous les aimez.
Chers spectateurs uniques, nous vous ré s e r vons de singuli è re s
émotions !
Jean-Marie Songy
Directeur artistique

SOMMAIRE
ARTS DU CIRQUE
CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE,
Spectacle des étudiants de la 19 e promotion “La part du loup” 4
CIRQUE DE TUNIS “Halfaouïne” 5
COMPAGNIE ANGELA LAURIER “Déversoir” 6
COMPAGNIE BAL - JEANNE MORDOJ “Éloge du Poil” 7
LE GdRA “Singularités ordinaires” 8
LES ESCARGOTS AILÉS “Àbíkú” 9
VILLE WALO & KALLE HAKKARAINEN “ Keskusteluja” (Discussions) 1 0
THÉÂTRE DE RUE
220 VOLS “Western-spaghetti avec un duel, sept cordes et sans chevaux” 11
AGENCE TARTAR(E) “Ame américaine” 12
ARTONIK “12’ chrono” 13
AUPRÈS DE MA BLONDE CIE DES MUSIQUES EN MOUVEMENT
“Le Fanfare Ballet” 14
BÄNGDITOS THEATER “Les Anges Gardiens” 15
CIRKATOMIK “De l’Orange... au Jonglador” 16
COMPAGNIE ALBEMUTH “Le Trou” - Psaume II 17
COMPAGNIE JEANNE SIMONE “Le goudron n’est pas meuble” 18
GRAN REYNETA “Les cauchemars de Toni Travolta” 19
LES BATTEURS DE PAVÉS “Macadam Cyrano” 20
MAREN STRACK “Muddclubsolo” 21
NO TUNES INTERNATIONAL “Cavale” 22
OPÉRA PAGAÏ “80% de réussite” 23
PRINCESSES PELUCHES “Kristin” 24
STYX THÉÂTRE “Les NoNo sont à la rue !” 25
TANGO SUMO / VENDAVAL “Les noces de trottoir” 26
INFORMATIONS PRATIQUES,
LES PARTENAIRES DE FURIES 2008 27
LE THEATRE DES ROUTES 28
Programme 2008 et informations pratiques
L’ENTRE-SORT DE FURIES
Résidences, coproductions 33

Mise en piste et chorégraphie :
Fatou Traoré
Assistanat mise en scène :
Mélanie Rullier
Création musicale : Erwin Vann
Création costume : Mina Ly
Création scénographie :
Simon Siegmann
Création lumière et direction technique :
Philippe Baste
Assistanat lumière et technique :
Nicolas Guichard
Régie plateau : Antonin Chaumet
Avec :
Mathieu Antajan, corde lisse
Tatiana-Mosio Bongonga, funambule
Elsa Caillat, corde lisse
Jennifer Hugon, fil
Sandrine Juglair, mât chinois
Clémentine Lamoure, corde lisse
Odilon Pindat, acrobatie
Paula Paradiso, trapèze ballant
Anne Pribat, trapèze ballant
Production :
Centre national des arts du cirque
Le Conseil Régional Champagne-
Ardenne, partenaire de la Cellule
d'Insertion Professionnelle du Cnac
soutient par son financement l'exploit a t i o n
du spectacle de fin d'études.
Le Cnac est financé par
le Ministère de la Culture-DMDTS et
reçoit le soutien du Conseil Général de la
Marne et de la Ville de Châlons-en-
Champagne.
Jean-François Marguerin
Direction générale
Catherine Coppéré-Jannelle
Cellule d'insertion professionnelle
tél : 03 26 21 64 70
catherine.coppere@artsducirque.fr
Isabelle Funes
Service communication
tél : 03 26 21 84 94
communication@artsducirque.fr
Cnac
1 rue du cirque
51000 Châlons-en-Champagne
CENTRE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE
Spectacle des étudiants de la 19 e promotion
“La part du loup”
Mise en piste : Fatou Tra o ré
Ils sont là. Suspendus entre ciel et terre, dans l’ombre incertaine d’un
songe, au seuil d’un ailleurs inconnu. Sept femmes et deux hommes,
sur un mobile instable, corps vibrants en quête d’équilibre. Neuf
muses, demi-dieux, frères ou sœurs, qui se cherchent, s’éprouvent et
s’emmêlent, au gré de leurs turbulences intimes. Et puis s’accordent,
l’instant d’un éphémère unisson.
Des cordes, des trapèzes, des fils, des mâts, une masse et un
trébuchet... Avec ces agrès, la chorégraphe et metteuse en piste
Fatou Traoré a façonné un univers traversé de sensations. Issus de la
19 e promotion du Centre national des arts du cirque, les neuf artistes
s’aventurent au cœur des métamorphoses et nous entraînent dans la
zone trouble où se cache “La part du loup”: ce qui résiste à la
normalisation, perturbe l’ordre établi...
La part singulière et sauvage qui est en nous.
Cette année, le Centre national des arts du cirque a demandé à Fatou
Traoré de mettre en piste le spectacle de sortie des étudiants de la 19 e
promotion.
Danseuse et chorégraphe, elle est une fidèle compagne de route du cirque
contemporain, complice, entre autres, du collectif AOC (La syncope du 7) et
de la compagnie Féria Musica (Le vertige du papillon).
Le Centre national des arts du cirque est un établissement de formation
supérieure et de recherche du ministère de la Culture et de la
Communication, dépendant de la Direction de la musique, de la danse, du
théâtre et des spectacles.
La Cellule d’Insertion Professionnelle s’inscrit en complément de
l’enseignement dispensé à l’Ecole nationale supérieure dans le cadre d’un
dispositif d'accompagnement de sortie des étudiants. Le spectacle de fin
d’études, aboutissement des 2 années d’études au sein de cette école est
aussi un véritable tremplin dans le monde professionnel pour ces tout
jeunes artistes.
mardi 27, mercredi 28, vendredi 30 mai à 20h30
+ samedi 31 mai à 22h30 + dimanche 1er juin à 18h
+ jeudi 5, vendredi 6 juin à 20h30
Espace Chapiteaux du Cnac, Avenue du Maréchal Leclerc
- PAYANT -
Durée : 1h30
tél : 03 26 21 12 43 4

Mise en piste : Gilles Baron assisté de
Soufiène Ouissi
Scénographie : Denis Tisseraud
Costumes : Basma Dhaouadi
Avec :
Yamen Abidi, mât chinois
Mahrane Hannachi, mât chinois et bascule
Houda Riahi, trapèze ballant
Med Dhia Gharbi, tra p è ze ballant et bascule
Faten Jebali, bascule
Ines Debali et
Radhouane Chalbaoui, cadre aérien
Mohamed Djobbi, fil aérien
Malek Zouaidi, anneau
Production :
L’Ecole du Cirque de Tunis,
Association Origami-Cie Gilles Baron,
L’A g o ra -Scène conventionnée de Bo u l a z a c
Peggy Donck
Rouge Production
6 place Myron Herrick
51100 Reims
tél : 06 67 89 00 97
peggy.donck@gmail.com
CIRQUE DE TUNIS
1 ère promotion de l’Ecole nationale des arts du cirque de Tunis
“Halfaouïne”
Ils sont neuf, filles et garçons, jeunes artistes, sortis de la 1ère
promotion de l’Ecole nationale des arts du cirque de Tunis.
Ils sont adeptes du mât chinois, du trapèze, du cadre coréen, de
l’acrobatie... et après quatre années de formation, ils viennent de
créer leur tout premier spectacle, sous la houlette de Gilles Baron,
chorégraphe et homme de cirque.
“Halfaouïne” est le nom du quartier qui abrite aujourd'hui l'école de
cirque et qui regroupait jadis les chanteurs, poètes, comédiens,
danseurs... “Halfaouïne”, lieu d’identité fait de références culturelles
et historiques où les artistes y racontent leurs histoires…
Avec Gilles Baron, ils ont imaginé un conte, un récit peuplé de rêves
et de djinns, ces génies héritiers de l’esprit du voyage.
L’Ecole nationale des arts du cirque de Tunis a été créée en 2003 sous
l’impulsion de Mohammed Driss, directeur général du Théâtre National
Tunisien, avec le soutien de Bernard Turin, ancien directeur du Centre
national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne. En étroit partenariat
avec l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny-sous-Bois, elle
développe un cursus sur quatre années comparable à la filière supérieure
française.
Gilles Baron, chorégraphe familier du cirque contemporain (partenaire
régulier de l’Ecole de cirque de Rosny sous Bois et de Tunis), met en piste
Halfaouine, premier spectacle du Cirque de Tunis.
“Mon propos a été de proposer une circulation cohérente entre leur
pratique, une prise de position collective et l’univers spirituel traditionnel du
chant soufi. De fondre leur énergie, leur vitalité, en un corps de cirque, en
référence à un corps de ballet. Pour cela, j’ai suivi ma ligne directrice :
mettre en relation chorégraphie et agrès, déclencher les mouvements
autour de la technique, allier ces deux pôles sans rupture ni artificialité. S’il
n’y a pas de grande tradition de danse contemporaine professionnelle en
Tunisie, la sensualité, la chaleur, la séduction du contact charnel irriguent
Halfaouïne”.
samedi 7 juin à 21h
Cirque de Châlons
- PAYANT -
Durée : 1h
5

Ecriture et interprétation :
Angela Laurier
Œ il extérieur, coll a b o rateur mise en scène :
Julien Laurier
Collaboration artistique : Gen Shimaoka
Prise de vue, son, montage vidéo,
musicien sur scène : Manuel Pasdelou
Scénographie, images :
Florent Pasdelou
Création costumes :
Myriam Remoissenet
Création robe blanche : Goury
Création et régie lumière :
Rémy Sabatier
Avec la participation de:
Dominique Laurier
Coproduction et résidence :
Les Subsistances à Lyon.
Coproduction :
La Verrerie-Pôle cirque Languedoc-
Roussillon-Alès, Court Toujours-Scène
nationale de Poitiers, La Brèche–Centre
Régional des Arts du Cirque-Cherbourg,
Le Parc de la Villette à Paris,
L’Agora-Scène conventionnée Arts du
Cirque-Boulazac.
Avec le soutien de :
Espace périphérique de la Villette à Paris,
Fondation Beaumarchais, SACD,
Centre National du Théâtre.
La compagnie a reçu les subventions de :
SACD-Prix Beaumarchais 2005
(bourse d’écriture),
SA C D -Aide à la diffusion et à l’édition 2007,
C e n t re National du Théâtre -aide nationale
à la création de textes dramatiques
(catégorie dramaturgie plurielle 2007),
Conseil Régional de Basse-Normandie
Léa Duperron
Administration/Production
7 rue Léon Jouhaux
50120 Equeurdreville
tel : 06 10 60 29 03
lange.estla@gmail.com
Geneviève Clavelin
Diffusion
tel : 06 09 22 13 41
genevieve.clavelin@wanadoo.fr
www.cie-angelalaurier.com
COMPAGNIE ANGELA LAURIER
“Déversoir”
Une histoire de famille, de liens follement serrés, filmée plein cadre,
lors d’un voyage au nord du Canada.
Son père parle, puis son frère.
Sur le plateau devant l’image, le corps virtuose d’Angela Laurier est
littéralement mis au service d'un propos violemment intime comme
pour vaincre cette parole… il se contorsionne, se mêle et entre en
résistance, saisi par l’obligation physique et mentale de résister.
“Déversoir” est l’aboutissement de cette longue exploration de
l’intimité familiale mais aussi une tentative de démystification de la
folie.
C'est un moment d’une exceptionnelle sensibilité, bien au-delà du
cirque, qui raconte le poids du roman familial sur le corps et la force
d’arrachement qu’il faut parfois exercer pour le redresser.
Artiste d’origine québécoise, Angela Laurier reçoit une formation en
acrobatie, contorsion, main à main, voltige et corde aérienne avec les
entraîneurs André Sigmard et Signmund Biegag. Elle joue dans les cirques
du Trottoir, du Soleil, du Tonnerre et Gosh. Elle interprète “Puck du songe
d’une nuit d’été” sous la direction de Robert Lepage dans la langue de
Shakespeare au National Theatre de Londres et au Québec dans une
nouvelle mise en scène en français. En 1999, elle écrit et interprète “Mon
grand frère” mis en scène par Michel Dallaire puis commence une
collaboration avec David Noir pour “L’art est nié, file !” et “L’ange est là,
l’or y est”. Entre-temps, elle participe à “Samaruck suck suck” opéra cirque
de Carlos Santos. Depuis trois ans, elle travaille en résidence avec François
Verret et danse dans ses spectacles “Contrecoup” et “Sans retour” (création
Avignon 2006).
Depuis le début de sa carrière, Angela Laurier repousse les limites de la
plastique du corps. Elle a abordé la création contemporaine en
s’interrogeant sur le sens même des contraintes qu’elle imposait à son corps
et a ainsi créé son premier spectacle “Mon grand frère” où elle dévoilait une
partie de son roman familial. Avec “Déversoir”, créé en 2008 aux
Subsistances de Lyon, Angela Laurier continue cette exploration.
lundi 2 + mercredi 4 juin à 20h30
Salle Rive Gauche
- PAYANT -
Durée : 1h
6

Création et jeu : Jeanne Mordoj
Mise en scène : Pierre Meunier
Sc é n o g raphie et lumières : Bernard Revel
Composition musicale, ambiance sonore :
Bertrand Boss
Construction décor et acc e s s o i res, assistant
de la femme à barbe : Mathieu Delangle
Régie générale et régie son : Eric Grenot
Costumes : Stéphane Thomas et
Tania Dietrich
G raphisme et peinture : Camille Sauvage
A d m i n i s t ration, diffusion : Camille Mathieu
Les textes du spectacle ont été coécrits par :
Jeanne Mordoj et Pierre Meunier
Collaborations
Chorégraphie : Cécile Bon
Ventriloquie : Michel Dejeneffe
Photographie : Marie Frécon
Accessoires : Guillaume De Baudreuil
Re m e rciements : Céline Laurent, Julie
Denisse, Moktar Adjeras, Napo, Paillette
Production : Compagnie Bal
Avec le soutien de : DMDTS, DRAC,
Conseil Régional de Franche-Comté,
Conseil Général du Doubs.
Coproduction: La Brèche-Centre des
arts du cirque de Basse-Normandie à
Cherbourg, Les Pronomade(s) en Haute
Garonne-Centre National des Arts de la
Rue, Théâtre de l’Espace-Scène nationale
de Besançon, Le Merlan-Scène nationale
à Marseille, Parc de La Villette à Paris,
E q u i n oxe -Scène nationale de Châteauro u x ,
C i rq u e -T h é â t re d’Elbeuf- C e n t re des arts du
c i rque de Haute Normandie.
Résidence et aide à la production :
Les Subsistances à Lyon, “Quelques
p’Arts… le SOAR”-Scène Rhône Alpes à
Boulieu-lès-Annonay.
Aide à la résidence : Les Migrateursassociés
pour les Arts du Cirque/Le
Maillon–Scène nationale de Strasbourg,
La Vache qui rue à Moirans en Montagne.
La compagnie est conventionnée par
la Région Franche-Comté.
Jeanne Mordoj est lauréate du pro g ra m m e
“ V illa Médicis Hors les Murs”-A FAA en 2006.
Camille Mathieu
Compagnie Bal
112 Grande Rue
25000 Besançon
tél : 06 73 26 49 88
contact@elogedupoil.com
www.elogedupoil.com
COMPAGNIE BAL - JEANNE MORDOJ
“Éloge du Poil”
Un éloge du poil, de l'inutile et d’une forme de sauvagerie… où se mêlent
monstruosité et sensualité et qui nous invite à un vrai bal d'émotions rares.
Ici, la femme porte la barbe et représente la féminité dans ce qu’elle a de
mystérieux, de répulsif et d’attractif à la fois.
Cette femme-là donne joyeusement vie à des crânes d'animaux, des
coquilles vides ou des jaunes d'œuf et entretient des conversations
ventriloques avec de bien curieux personnages : un crâne de blaireau,
bouffon piquant et un crâne de bélier, professeur déluré. Et quand la femme
à barbe se contorsionne, manipule les objets et jongle alors c’est le corps
qui raconte et qui se meut avec adresse.
Un conte teinté d'audace, de poésie et de dérision qui questionne avec
justesse et légèreté sur la vie et la mort.
Jeanne Mordoj a toujours eu une relation toute particulière avec les
objets, attachements étranges, rituels et collections de pierres triées sur le
volet et mises en sachet avec étiquette… puis avec les objets de jonglage,
balles cousues main. Quand elle découvre le cirque à 13 ans à l’école des
Saltimbanques de Chenôve, elle se prend d'une passion immédiate et se
met à pratiquer l'acrobatie, la contorsion et le jonglage. Des rencontres
fortes (Lan N’Guyen, Jérôme Thomas, Yoshi Oida, Guy Alloucherie) et des
collaborations avec des équipes artistiques singulières (Cirque Bidon, Cahin
Caha…) l'amèneront à créer son premier solo en 2000 “3 p'tits sous” mis en
scène par Vincent Lorimy et Jérôme Thomas. Elle pose dès lors les bases de
son travail autour de la femme et de ses propres interrogations autour de
la féminité et du sens et crée son deuxième solo “Chez moi”, pièce
d'extérieur pour une femme et une caravane, mise en scène par Vincent
Lorimy et Gulko. Jeanne Mordoj continue de creuser avec ce troisième solo,
mis en scène par Pierre Meunier.
vendredi 30 mai à 22h + samedi 31 mai à 19h
+ dimanche 1er juin à 20h30
Chapiteau Grand Jard
- PAYANT -
Durée : 1h10
7

Conception et interprétation :
le GdRA / Christophe Rulhes, Julien
Cassier, Sébastien Barrier
Texte et musique : Christophe Rulhes
M o u vement et scénographie : Julien Cassier
Jeux d’acteur : Sébastien Barrier
Aide à la dra m a t u rgie : Jean Michel Guy
Regard extérieur : Mathurin Bolze
Images : Christophe Modica,
Amic Bedel, Edmond Carrère
Montage, mise en image, pièce sonore :
Christophe Modica
Images animées et graphisme :
Benoît Bonnemaison-Fitte
Costumes : Céline Sathal
Lumière : Adèle Grepinet
Régie et création son : Pedro Theuriet
Régie lumière et direction technique :
David Löchen
Construction : Pierre Pailhès et
Sébastien Barrier
Production, diffusion : Armelle Vernier
Production : Le GdRA
Coproductions :
L’Agora-scène conventionnée de
Boulazac, Le Channel-scène nationale de
Calais, Pa rc de la Vill e tte à Paris, Le Carré
des Jalles à Saint-Médard-en-Jalles,
Culture Commune-scène nationale du
bassin minier du Pas-de-Calais.
Résidences de création :
Le Channel-scène nationale de Calais,
Culture Commune-scène nationale du
bassin minier du Pas-de-Calais, L’Agorascène
conventionnée de Boulazac, La
Ferme du Buisson-scène nationale de
Marne-la-Vallée, Les Migrateurs-associés
pour les arts du cirque/Le Maillon à
Strasbourg, Le CREAC-Centre de
Recherche Européen des Arts du Cirque à
Marseille, L’Espace Périphérique-la
Villette/Ville de Paris.
Résidence de construction :
L’Usine-lieu conventionné dédiés aux arts
de la rue à Tournefeuille.
Soutiens : Circuits-scène conventionnée
d’Auch-Gers, La Grainerie-lieu de fabrique
des arts du cirque à Balma.
Aides à la création : DRAC Midi-
P y rénées, Conseil Régional Midi-Pyré n é e s ,
Conseil Général de la Haute-Garonne,
Jeunes Talents Cirque.
Armelle Vernier
Le GdRA
L’Usine
18 chemin du Canal
31170 Tournefeuille
tél : (0)6 82 28 89 87
armelle.vernier@wanadoo.fr
LE GdRA
“Singularités ordinaires”
Sur scène, trois hommes se font les passeurs de trois histoires de
vies, confrontant leurs techniques mutuelles, en mouvement, en
musique, et en verbe. Au cours de ce récit, se tisse un dialogue
multiple entre images documentaires projetées et acteurs au
plateau : chorégraphies, acrobaties, textes et chants ponctuent,
d é veloppent, déclinent, questionnent les témoignages d’A r t h u r,
Wilfride et Michèle. A eux six, les protagonistes, filmés ou “in vivo”
créent une improbable rencontre, une ode relativiste, un spectacle
narratif sur nos appartenances.
Le GdRA fouille une théâtralité ordinaire et vive, à l’affût de gestes et
de paroles puisés dans l’examen de “la vie de tous les jours”, produits
par des histoires communautaires et biographiques. Il la combine à
sa propre théâtralité, fragmentée dans la narration, éclatée dans le
temps et l’espace, et confronte ainsi “les arts de faire” du quotidien
avec des disciplines jugées parfois plus légitimes.
Avec la rencontre entre Julien Cassier, Christophe Rulhes et Sébastien Barrier, le
GdRA allie théâtre, cirque, danse, vidéo, texte, musique, sciences humaines. Il tente de
restituer le regard du temps long, empirique et assidu, au cours de récits théâtraux
physiques et spectaculaires.
Julien Cassier, acrobate, voltigeur, circassien, a toujours travaillé et subi la chute
maladroite ou intentionnelle, dans les champs des coteaux du Volvestre comme sur le bitume
des grande villes, sur un terrain de rugby ou sur la scène. Il aime les déséquilibres verbaux
et gestuels. La chute, c’est un choc, une quête, une remise en cause qu’il a pratiquée de tout
temps et en toute liberté. A sa sortie du Cnac en 2001, il collabore avec plusieurs collectifs
novateurs mêlant cirque, danse, musique, jeux d’acteurs, dont La Tribu Iota, Anomalie, Baro
d’Evel, La Clique. Il est également membre de la compagnie 111 avec laquelle il crée le
dernier spectacle “Plus ou moins l’infini”.
Sébastien Barrier est comédien, bonimenteur, jongleur et pratique la musique et le fouet.
Conjointement à des études universitaires en Lettres et en Histoire il découvre en 1992 le
jeu d’acteur, au Mans, en participant à des ateliers basés sur la méthode de Stanislavski. Il
suit, en 1994, l’enseignement du Lido, Centre des Arts du Cirque de Toulouse, où il travaille
la jonglerie et le boniment. Au côté de Carnage Productions il joue dans “Horizon Boucher”
(1996) et fonde ensuite, avec deux partenaires, le trio Genre de Cirque. Il joue, en 1999,
dans le duo “Les Frères Grumeaux” puis rencontre la compagnie Le Phun au sein de laquelle
il sera comédien et technicien sur les projets “Les Gûmes” et “Le Train Phantôme” (1999-
2005). Depuis l’été 2005, au cours duquel il crée presque par accident le personnage Ronan
Tablantec, il promène le spectacle éponyme, solo en partie improvisé aux frontières de l’Art
Forain et de la Sociologie spontanée.
Christophe Rulhes apprend la musique dans une famille rurale d’origine paysanne et
occitane en se frottant à plusieurs “expressions populaires”, rock, tradition, musiques
actuelles. Il chante, joue différents instruments “traditionnels” (cornemuses, percussions),
mais aussi les guitares et les vents (clarinettes, saxophones, anches doubles et battantes),
et explore divers dispositifs électroniques. A 17 ans il débute des études universitaires en
communication et poursuit en Sociologie où il acquiert le grade d’ingénieur-maître. Il
s’oriente alors vers l’anthropologie et rédige un DEA à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences
Sociales -publié en 2000-, puis débute une thèse intitulée “Gens et gestes de l’art”.
Multipliant les expériences artistiques il devient musicien de profession, jouant et composant
pour le théâtre de rue, le théâtre, la danse, le cirque, le documentaire et la télévision.
mardi 3 juin à 20h30
La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne
- PAYANT -
Durée : 1h15
8

Interprètes :
Volodia Lesluin, André Mandarino
Musiciens compositeurs :
Sika Gblondoumé, Ayel Ramos,
Julien Raynal
Mise en scène : André Mandarino
Regard extérieur : Rolando Rocha
Scénographie : Frédéric Casanova
Création lumière : Frédéric Boileau
Création sonore : Benoît Fromentin
C réation costumes : Sabine Laroussinie
C o n s e il acc roches : Vincent Van Tilbeurgh
Production : Les Escargots Ailés
Coproduction :
Communauté de Communes du pays de
Briey, L’Espace Simone Signoret-Scène
conventionnée de Vitry-le-François,
Furies-Festival de Cirque et de Théâtre
de rue à Châlons-en-Champagne,
ONYX/La Carrière-scène conventionnée à
Saint Herblain, La Verrerie d'Alès en
Cévennes-Pôle Cirque Région Languedoc-
Roussillon associé à l'ADDA-Scènes
Croisées de Lozère et Ecole Accrodanse.
Remerciements : La Comète-Scène
nationale de Châlons-en-Champagne,
Centre National des Arts du Cirque
de Châlons-en-Champagne,
Lycée agricole de Rethel.
La compagnie Les Escargots Ailés
est conventionnée par :
la Région Champagne-Ardenne/ORCCA
et subventionnée par la DRAC
Champagne-Ardenne, le Conseil Général
de la Marne, la Ville de Châlons-en-
Champagne et la Ville de Saint Herblain.
Elle est soutenue par : l’Adami
André Mandarino
Direction artistique
andre.mandarino@free.fr
Fanny Bordier
Production/diffusion
tél : 06 63 42 58 24
fannybordier@free.fr
Anne Delépine
Administration
tél : 06 16 74 47 03,
anne.delepine@wanadoo.fr
Les Escargots Ailés
4 rue Jules Lobet
51000 Châlons-en-Champagne
LES ESCARGOTS AILÉS
“Àbíkú”
Àbíkú, vient du Yoruba, langue africaine et signifie “naître et mourir”.
La tradition veut que les enfants mort-nés ou morts en bas âge soient
l’apparition d’un même être maléfique appelé Àbíkú, errant entre ciel
et terre.
Ces Àbíkús, incarnés par deux danseurs aériens, révèlent le corps
comme matière pre m i è re. Dans une atmosphère sonore très
organique, faite de chants et de percussions, au cœur d’une
scénographie enveloppante constituée d’une membrane de câbles
d’acier recouvrant le plateau tel un filet, les Àbíkús apprivoisent la
structure et tracent un trait d’union entre l’ombre et la lumière.
Pour sa troisième création, André Mandarino passe du solo au duo et
déploie les sortilèges d’une danse aérienne en équilibre sur le fragile
fil de la vie.
Artiste brésilien, c'est au théâtre qu'André Mandarino débute sa formation dès l’âge de 9
ans. A 17 ans, il entre à l 'Ecole Nationale de Cirque de Rio de Janeiro où il commence sa
formation d'acrobate. En 1997, il est invité à poursuivre sa formation en France et intègre la
11 e promotion du Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne. En 1999 il
joue “Vita Nova”, spectacle chorégraphié par Héla Fattoumi et Eric Lamoureux et met en
scène sa première création, “Cirque d'un homme seul”. En 2000, il crée sa compagnie Les
Escargots Ailés et met en scène, “d'hormone et d'esprit”. En 2003 il poursuit son travail de
recherche et crée un solo de danse aérienne “Le passeur”. Il joue également avec d’autres
compagnies : en 2002, il danse dans “Animal Regard” chorégraphié par Héla Fattoumi et Eric
Lamoureux, en 2004, il joue “A Fiuk” chorégraphié par Pal Frenak, en 2005 tournée de ce
spectacle en Roumanie, Hongrie, Bulgarie, Turquie, Macédoine, Kosovo, Serbie, République
Tchèque, Pologne, Allemagne, Espagne. Il danse également pour la Compagnie La Soufflerie
“En attendant Pinocchio” mis en scène Nicolas Derieux.
Après l’École Nationale des Arts du cirque de Rosny-sous-Bois, Volodia Lesluin intègre le
Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne comme acrobate aérien. En
2003, Il rencontre le chorégraphe hongrois Pal Frenak et participe au spectacle “Lakoma” et
“A Fiuk” en 2005. Il participe à des laboratoires de recherche avec Gulko (Compagnie Cahin
Caha) et Christophe Huysman (Compagnie Les Hommes Penchés). Dans le cadre de sa
formation au Cnac, il joue dans “Zooo” chorégraphié par Denis Plassard (Compagnie Propos)
et dans “Kilo”, spectacle de sortie de la 16 e promotion mis en scène par Thierry Roisin et
Jean-Pierre Laroche. Il est lauréat 2006 du concours SACD “numéro(s) neuf(s)” avec “The
pink room”, un solo de corde lisse avec masque de cochon. Il collabore également avec la
compagnie La Scabreuse (Jean Michel Guy) comme artiste invité dans “Taïteul” et dans la
création “La Mourre”.
Ayel Ramos est compositeur et musicien multi-instrumentiste. Il crée un univers insolite,
inspiré de l’éléctro-jazz acoustique et de la musique improvisée.
Julien Raynal, percussionniste est spécialisé dans les percussions afro-brésiliennes.
Sika Gblondoumé, chanteuse polyvalente, entre la musique du monde, le jazz et
l’improvisation, s’inspire des chants traditionnels béninois, chants de berceuse, chants
vaudous, chants du corps, au seuil de la transe. Elle crée et développe une langue imaginaire
comme structure d’écriture et de discours musical.
samedi 31 mai à 21h
La Comète, scène nationale de Châlons-en-Champagne
- PAYANT -
Durée : 50 mn
9

Création collective
Avec :
Ville Walo et Kalle Hakkarainen
Musique :
Kimmo Pohjonen et
Samuli Kosminen/Kluster
Costumes et décor : Anne Jämsä
Lumières : Marianne Nyberg
Son : Heikki Iso-Ahola
Technique/interprétation : Ainu Palmu
et Joonas Pehrsson
Vidéo : Kalle Hakkarainen
Diffusion : ay-rOop
Production :
Kiasma Théâtre, Cirko-Centre de Cirque
Nouveau en Finlande,
La Brèche-Centre des Arts du Cirque de
Basse-Normandie-Cherbourg.
Avec le soutien de :
Finnish Cultural Foundation,
Skr/Uudenmaan rahasto,
Arts Council of Finland,
Pépinières européennes pour
jeunes artistes
Le spectacle est accueilli dans le
cadre d’un évènement 100%
Finlande organisé par:
Pour la Finlande - le Ministère de
l’Education, le Ministère des Affaires
Etrangères et l’Ambassade de Finlande
en France
Pour la France - le Ministère des
Affaires Etrangères et Européennes, le
Ministère de la Culture et de la
Communication, l’Ambassade de France
en Finlande et Culturesfrance.
Géraldine Werner / Olivier Daco
ay-rOop
11 rue du Manoir de Servigné
35000 Rennes
tél : 02 99 78 29 19
contact@ay-roop.com
www.ay-roop.com
VILLE WALO & KALLE HAKKARAINEN (FINLANDE)
“Keskusteluja” (Discussions)
“Keskusteluja”, troisième opus du jongleur Ville Walo et du magicien
Kalle Hakkarainen, explore un langage d'expression physique et
v i s u e lle, réponse possible au dysfonctionnement de la
communication.
À travers le jonglage, la magie, la danse, la manipulation d’objets et
d ’images, se dessine un voyage à travers le temps, voya g e
chorégraphique, élégant et hallucinatoire.
La projection d'un film muet sur des écrans morcelés, participe à la
création d'un territoire en constante métamorphose qui perturbe la
perception entre réalité et virtualité. Matière, corps et images se
fondent pour modifier notre conception de l'autre et du monde.
Le jongleur finlandais Ville Walo creuse depuis une dizaine d’année un
sillon personnel dans le champ d’un théâtre visuel où magie, vidéo,
manipulation d’objets se fondent. Inspiré par les danses de claquettes des
vieilles comédies musicales (notamment de Fred Astaire et Gene Kelly),
mais également par les mouvements artistiques expérimentaux du début du
20 e siècle (futurisme, bauhaus et modernisme russe), il réussit à allier le
mouvement du corps et la jonglerie en un ensemble. Il travaille sur les
formes géométriques d'objets et essaie de trouver le meilleur mouvement
pour chaque objet, comme s'il allait prendre vie. À travers ceci, il donne un
véritable sens à la jonglerie et l'envisage comme une forme d'art
indépendante. Il a participé à plusieurs productions qui croisent le cirque
expérimental et le théâtre (Drive or die, 1994 ; White Lights, 1997 ; Circo
Aereo, 1996, 97, 98) et a été interprète dans “Milkday” de Jérôme Thomas.
Il est, avec Maksim Komaro, directeur artistique du “Festival of new
experimental juggling” qui a lieu tous les ans à Helsinki.
Kalle Hakkarainen est un magicien et un réalisateur de film. Professionnel
depuis 1997, il s'est spécialisé en inventant de nouvelles formes et
nouveaux tours de magie. Ses inventions ont été publiées dans de
nombreuses éditions de magie y compris Magic Magazine, le plus grand
magazine dans ce domaine. Primé aux championnats mondiaux de magie,
il a également enseigné la magie au sein de nombreuses écoles de cirque
et de magie en Finlande et a tourné des courts métrages et des vidéos
musicales. En 2001-2002, il a mis en place le seul club mensuel de cirque
et de variétés en Finlande qui s'appelle Magic Café.
vendredi 6 à 19h + samedi 7 juin à 18h30
Salle Rive Gauche
- PAYANT -
Durée : 1h05
10

Avec :
Céline Berneron et
Kristof Bouffartigues
Mise en scène : Marie-Aude Jauze
Re g a rd choré g raphique : Sébastien Bruas
Production :
Thérèse’n Thérèse
Résidences et soutiens :
Ax Animation à Ax Les Thermes,
Nil Obstrat-Centre de création
Artistique et Technique à
Saint Ouen l'Aumône,
Le Lido-Centre des arts du
cirque à Toulouse,
La Grainerie Fabrique des arts
du cirque à Balma,
La Petite Pierre-Lieu de création à Jegun
Céline Berneron
tél : 06 13 05 32 53
Christophe Bouffartigue
tél : 06 32 39 16 14
220vols@gmail.com
220 VOLS
“ We s t e r n - s p a g h e tti avec un duel, sept cordes et sans cheva u x ”
Duo de cirque, aérien et musical… Cris de cordes suspendues, dans
un courant d’air électrique…
Elle : vêtue de résilles et cuir, mélange de catch et de romantisme.
Sous ses airs de fille de l’air gracile sur sa corde, se cache une furie
à la poigne d’homme…
Lui : ancré au sol, c’est un crooner lover, pantalon moulant, cheveux
gominés et structurés, il n’a peur de rien. Il assure et rien ne semble
ébranler ce “rock”. En apparence…
Un duel électrique en forme de parade amoureuse, où chacun a la
ferme intention de l’emporter sur l’autre en utilisant ses propres
“armes” (corde lisse et guitare), évoluant en un duo décalé aux
allures rock’n roll pour un show aérien et musical.
La compagnie 220 Vols se nourrit d’images empruntées à plusieurs
tendances de l’iconographie rock’n roll : western, catch, tauromachie.
Elle développe une ambiance sonore, héritée d’Ennio Morricone,
habitée de bruitages spaghettis : grincements de porte, roulement de
barillet, sifflements du vent, construisant par images mentales les
éléments du décor.
La compagnie 220 vols est née de la rencontre entre Céline Berneron et Kristof
Bouffartigues. “Western-spaghetti avec un duel, sept cordes et sans chevaux” est
leur première création.
Céline Berneron s’est formée au cirque (corde aérienne, jeu, clown) au Lido de
Toulouse (2001-2003) et à l’Ecole de cirque de Chambéry (1999-2001), et dans la
Cie Apsaras - acteur corporel, acteur et corps masqué (2004-2005). Elle crée un
numéro solo (corde lisse /clown) “Madame...” présenté dans différents festivals, et
elle joue au sein de différentes compagnies de cirque (Cirkatoom, Avisto, Couleur
mécanique, Labo tricoe). Depuis 2005, elle fait partie de la compagnie GOSH.
Kristof Bouffartigues est depuis plus de 10 ans, musicien dans plusieurs groupes
allant du rock à la musique électronique. 500 concerts un peu partout en Europe et
plusieurs CD autoproduits depuis 1998 sous les noms de PigzwillToast,
Bouffartigue, Monsieur Le Directeur. Chanteur auteur compositeur, il joue
principalement de la guitare électrique mais aussi basse, claviers, batterie…
Pour ce spectacle, la compagnie a été accompagnée à la mise en scène par Marie-
Aude Jauze. Après une formation au mime, Marie Aude collabore avec plusieurs
compagnies et familles cirque (Alama’s Givrés, Bouglione…). En 1997, elle crée un
numéro de trapèze “Angelina”, clown d’or au Festival Mondial du Cirque de Demain
et prix du Cirque du Soleil au Festi’clown de Monte-Carlo. Elle est actuellement
comédienne dans différents spectacles : “Les Gûmes” Compagnie Le Phun et
“Omnia Palace” Compagnie du Nadir.
mardi 3 à 18h + mercredi 4 à 19h + jeudi 5 juin à 18h30
Grand Jard
- GRATUIT -
Durée : 40 mn
11

Acteur-auteur :
Jean-Georges Tartar(e)
Coproduction :
Agence Tartar(e),
Villeurbanne Spectacles Vivants/Les
Ateliers Frappaz.
Accompagnement :
Festival d’Aurillac.
Accueil en résidence à l’Institut
Français d’Haïti avec le soutien de
CULTURESFRANCE et à la Chartreusecentre
national des écritures du spectacle
de Villeneuve-lez-Avignon.
Jean-Georges Tartar(e) a bénéficié du
Fonds d'Aide à l'Ecriture “Ecrire pour la
rue”, accordé par la DMDTS et la SACD.
Gabrielle Perrin
11 Grande Rue
26200 Ancône
tél : 04 75 49 46 91
gabrielle-perrin@wanadoo.fr
AGENCE TARTAR(E)
“Ame Américaine”
Après la Guinée et l’Inde, l’Afrique et l’Asie, l’Amérique offre avec
“Ame américaine” le terrain de la nouvelle création de Jean-Georges
Tartar(e) qui, au prétexte d’y rencontrer un sosie, est allé en Haïti
interroger l’altérité. Quid de l'autre sur ce radeau flottant entre sueur
et sang ? Poète d'une virulence contagieuse, le sosie broiera toute
tentation littéraire de Jean-Georges avant de l'initier au verbe de la
résistance. Langue crue, déconstruite, son de nature grinçante et
rythme de révolte créent “Ame américaine”, une volte-face à la
réalité, ce “nuage dans un ciel qui n'existe pas”.
Dans la continuité de “Conakry et chuchotement”, créé en 2005,
Jean-Georges Tartar(e) poursuit plus que jamais ses voyages à
l’écoute des mots qui disent le monde hors du journal de 20 heures.
“A A A A . A” (Afrique, Asie, Amériques, Australie . Arbre) est un
périple théâtral qui consiste avec un minimum de contraintes, d’à
priori et de moyens, à déménager six mois par an dans l’étrange pour
se remplir d’histoires comme autant d’expériences à partager au
retour.
D’aucun diront de lui qu’il est poète ou comédien. Lui se définit comme
l’être-là : “Je plante le décor dans mes mots, mes éclairages sont mes
tournures et la rhétorique ma scène. Ma résidence est le monde. Nu comme
à mon premier jour dans la rue, je tonne, j’étonne. Je raille le grotesque et
chevauchant le corrosif, je traque les lieux communs, fanfaronnades et
vacuités pour les rendre inutilisables à jamais”.
C’est l’Agence Tartar(e) qui a fondé sa notoriété, au début des années 90,
où comme reporter, derrière un cadre de bois, les pieds dans le plat et la
tête à l’écran, il commente en direct l’actualité, rendant à ses moindres
détails, toute leur dimension tragique. Longtemps comédien et auteur avec
la compagnie marseillaise Générik Vapeur, il a aussi le titre de “Maire de” et
de secrétaire perpétuel des Passions à Table. Ecrivain voyageur, on l’a vu
en Afrique, en Asie, en Amérique, avec le même bagou qu’ailleurs.
mercredi 4 à 21h30 + jeudi 5 à 17h + vendredi 6 juin à 17h30
Rendez-vous passerelle du Grand Jard
- GRATUIT -
Durée : 1h
spectacle à partir de 10 ans
12

Auteurs :
Caroline Selig et Alain Beauchet
Metteur en scène :
Alain Beauchet
Avec :
Julie Alamelle, Moana Ball,
Sébastien Badachaoui, Gilbert
Landreau, Fabrice Letertre-Hamelin,
Samia Metina, Laura Petrosino,
Guilhyan Schirck et Caroline Selig
Régie : Alain Beauchet
Administration : Romaric Matagne
Communication : Stéphanie Soubra
Coproduction :
Lieux Publics – Centre national de
création des arts de la rue à Marseille.
La compagnie Artonik
est conventionnée par :
Le Ministère de la Culture et de la
Communication
Elle bénéficie également du
soutien de :
Conseil Régional Provence Alpes Côte
d’Azur, Conseil Général des Bouches-du-
Rhône, Ville de Marseille et
Système Friche Théâtre.
Artonik
Friche la Belle de Mai
41 rue Jobin
13003 Marseille
tél : 04 95 04 95 81
fax : 04 95 04 95 80
mobile : 06 63 58 60 86
artonik@lafriche.org
www.lafriche.org/artonik
ARTONIK
“12’ chrono”
Un serveur dresse la terrasse d’un café. Six personnages s’y installent
progressivement.
Tout est calme et pourtant rien ne va se passer normalement.
Douze minutes et pas une seconde à perdre.
Douze pièces et treize à la douzaine.
Douze minutes le cul entre deux chaises.
Douze quotidiens en 720 secondes.
Ce divertissement de théâtre dansé reproduit avec humour de courtes
scènes de la vie ordinaire, en posant un regard “chorégraphié” sur les
comportements humains dans les lieux publics.
“12' chrono” est une pièce courte qui se joue plusieurs fois dans la
même journée.
Créée en 1992 à Aix-en-Provence par Caroline Selig et Alain Beauchet, la
compagnie Artonik intègre la Friche la Belle de Mai à Marseille dès 1994.
À partir de l’observation du comportement humain, de cette curiosité infinie
pour les petits riens du quotidien, elle développe un théâtre d’images et de
gestes chorégraphiés dans l’espace public, empruntant à la danse, au
théâtre ainsi qu’aux arts plastiques. Son écriture se fait volontiers décalée,
un brin subversive et propose une lecture critique et poétique de l’ordinaire.
Parallèlement, la compagnie intervient sur des projets événementiels et a
coordonné la direction artistique du Carnaval de Martigues de 2004 à 2007.
samedi 7 juin à 15h, 16h, 17h et 19h
Place de la République
- GRATUIT -
Durée : 12 mn
13

Musiciens :
Alfred Spirli, Adrien Spirli,
Thierry Daudé, Daniel Malavergne
Comédien : Pierre Pilate
Danseurs :
Karim Sebbar, Alexandre Théry,
Ann-Catherine Nicoladzé
Production :
Auprès de ma blonde
Cie des musiques en mouvement
Coproduction :
Association K,
le Cratère-Scène nationale d’Alès
Résidence :
ilotopie
Avec le soutien de :
DRAC Languedoc Roussillon, Conseil
Régional Languedoc Roussillon,
Conseil Général du Gard,
SPEDIDAM, ADAMI
Chantal Miralles
Auprès de ma blonde
Cie des musiques en mouvement
Laval le village
30110 Laval Pradel
tél : 04 66 30 54 67
mobile : 06 83 37 41 36
chantmiralles@free.fr
www.desmusiquesenmouvement.com
AUPRÈS DE MA BLONDE
CIE DES MUSIQUES EN MOUVEMENT
“Le Fanfare Ballet”
Croisement improbable de la danse contemporaine, de la musique
vivante et de l’art du clown, le Fanfare Ballet a le pouvoir de renverser
le temps et les habitudes d’un quartier…
Les 8 fanfaro balleristes éclaboussent de leurs exploits de pacotille le
public ébahi. Le directeur de banque fera deux entrechats entre deux
chèques, un couple de passants tanguera un tango déjanté, le
concierge timide foncera sur la rampe d’escalier, un vent de folie
gagnera le marché du samedi…
Mélange des genres et des arts pour créer plus de vie, plus de sons
et plus d’espace, Le Fanfare Ballet donne à voir et à entendre un
ballet musical et transforme ici en ailleurs. Il envahit la rue à notre
insu, prend les clés de la ville et lui donne une autre dimension et
peut-être d'autres sens de circulation ?
Créé à l’initiative d’Auprès de ma blonde Cie des musiques en
mouvement, Le Fanfare Ballet est né de la rencontre de plusieurs artistes
à travers différents spectacles, 1 Watt (Pierre Pilate), les Aventures extra
chorégraphiques de l’association C un point A (Bernard Menaut), le Meilleur
Endroit et les Perturbations de l’association K (Karim Sebbar) et les
créations de la fanfare Auprès de ma Blonde (Alfred Spirli, Thierry Daudé,
Daniel Malavergne, Philippe Neveu).
La passion commune pour la rue et son public, le désir de faire partager une
complicité artistique faite d’humour et d’émotion a déclenché cette
aventure.
samedi 31 mai à 16h30 et 19h
Départ place de la République
- GRATUIT -
Durée : 40 mn
14

Avec, dans le rôle des pompiers :
Olivier Capelier (Jean-Pierre),
Tom Lanzki (Jean-Paul) et
Nailor Holmsten (Jean-Jacques)
Mise en scene, intervenant :
Michel Froehly
Technique, intervenant artistique :
Bernard Sissan
Effets Pyrotechniques :
Bängditos Theater
Pyrotechnie intervenant et Fourniseur :
TBF Pyrotec, Hamburg
Concept Vidéo : Christian Pallas
Management : Heike Gronholz
Production :
Bängditos Theater GbR
Heike Gronholz
Bängditos Theater
Oelkersallee 33
D - 22769 Hambourg
tél. : 00 49 40 59 45 58 74
fax : 00 49 40 59 45 58 75
heike.gronholz@baengditos.de
www.baengditos.de
BÄNGDITOS THEATER (ALLEMAGNE)
“Les Anges Gardiens”
Catastrophe ! Tohu-bohu ! Au feu !
Un spectacle hyper explosif du début à la fin, attisant à coup sûr les
flammes de l’excitation chez tout spectateur qui aura le courage d’y
assister. Trois pompiers sont à la recherche de chaleur et d’action
mais rien n’égalera la série infernale d’incendies affolants qu’ils
déclencheront eux-mêmes. Appliqués à la production et à l’entretien
du haut fourneau suprême, ces déments pyro-fantastiques se voient
confrontés à des opérations compliquées au cours desquelles les
spectateurs abasourdis suivent le cours des événements ave c
ravissement et consternation.
Un spectacle divertissant et inspirateur par son avalanche poudreuse
d’idées imaginatives et son comique inflammatoire.
Après plus de dix années de travail dans plusieurs compagnies de théâtre
de rue, Olivier Capelier, Tom Lanzki et Nailor Holmsten créent leur
propre compagnie à Hambourg en 2005.
Pour Bängditos, faire du théâtre de rue c’est avant tout penser au public.
Ce public qui réagit sur l’intérêt, ou pas, de ce qu’on lui propose, parfois très
connaisseur parfois tout neuf. Il y a comme un challenge à le gagner, à le
séduire, à lui offrir un moment, une pause, le temps du spectacle.
Transfigurer sa rue, sa place, son quotidien, oser lui voler sa réalité en
échange d´une utopie. Etablir un premier contact en arrivant par surprise
et le faire déraper, au fur et à mesure, avec et dans, cet humour absurde
et explosif. Laisser une trace dans son esprit et dans sa rue pour qu´il en
parle autour de lui s’il y a pris goût, et s’inviter à une autre séance.
Leurs outils : le feu, la pyro, l’eau, la deux chevaux, les cigarettes, le camion
de pompiers, le poulet, le schnitzel de Kassel, les moules à la plancha des
Canaries, l’acrobatie bancaire, la bielle qui coule en Slovénie... et 60 000
kms par saison comme salon de réflexion.
“Moderno è impressionante” (critique d’une grand-mère italienne après le
spectacle au Festival Pennabilli 2006).
samedi 7 juin à 23h
Place du Marché
- GRATUIT -
Durée : 45 mn
15

Vendeur : Sébastien Guérin
Avec le soutien de :
Ville et Agence Culturelle de Saint-
Herblain, Ville de Nantes,
Conseil général de Loire-Atlantique et
Conseil régional des Pays de la Loire.
Cirkatomik
70 bis, avenue du Bout des Landes
44300 Nantes
tél. : 02 40 47 08 35
cirkatomik@wanadoo.fr
CIRKATOMIK
“De l’Orange... au Jonglador”
En seulement une demi-heure, Sébastien Guérin, agent commercial à
la FRASPEC (Française des Accessoires Spectaculaires) fera de vous
un véritable professionnel de la jonglerie, capable de rivaliser avec les
plus illustres champions mondiaux de cette discipline ô combien
difficile...
Fondée en 1992, Cirkatomik crée en 1993 “Préhistosso”, puis en 1995
“Supermercado” en parallèle du Festival des Allumés à Nantes.
“Supermercado” fera l’objet d’une 2 e édition à Nantes en 1996. En 1999, la
compagnie présente le “1 er salon des Grands Départs” et crée “La
Quincaillerie Parpassanton”. Ce dernier a encore beaucoup de succès et a
été également présenté à Châlons-en-Champagne le dimanche 27 avril
dernier dans le cadre des rendez-vous de L’Entre-Sort de Furies.
Cirkatomik est également passé au Festival Furies en 2002 avec une de leur
précédente création : “LE SAVOIR VIVRE selon Evelyne Delafond”.
Mardi 3 à 17h30 et 19h30 + mercredi 4 juin à 16h et 18h30
Place de la République
- GRATUIT -
Durée : 30 mn
16

Création originale : Christa Sautou
Interprétation :
Christa Sautou et Alain Vincent
Avec le soutien de :
La SACD dans le cadre
d’“Auteur d'Espaces 2007”,
Les pronomade(s)-Centre National des
Arts de la Rue,
Le festival de Ramonville,
Le Conseil régional Midi-Pyrénées,
Conseil général de la Haute-Garonne et
la DRAC Midi-Pyrénées.
Delphine Sossler
Compagnie Albemuth
Plein Gaz
61 rue St Jean
31130 Balma
tél : 06 13 56 56 91
diffusion@compagnie-albemuth.com
www.compagniealbemuth.com
COMPAGNIE ALBEMUTH
“Le Trou” - Psaume II
Le temps d'une bataille, la compagnie Albemuth propose une
descente en Enfer au côté de Büchner, Trenet, Iglésias, Apollinaire et
Ezéchiel.
Exploration de l'image connotée du film de guerre, esthétique de la
guerre des tranchées, Albemuth réitère ici son attachement à mettre
en relief les paradoxes de l'homme dans son rapport à la liberté et à
l'asservissement.
Après “Christa” créé en 2005, la compagnie entérine dans ce psaume
II, son choix pour un théâtre épidermique et confirme également son
goût pour le morbide et le romantisme noir !
La Compagnie Albemuth a été créée par Christa Sautou et Alain Vincent
en 2005 à l'occasion de la création du premier spectacle “Christa”. Ce
premier psaume est la partie initiale d'un triptyque d'inspiration : Purgatoire
– Enfer – Paradis, dont l'aboutissement aura lieu au printemps 2008.
D'un point de vue formel, la compagnie allie le théâtre forain dans sa
tradition de l'entre-sort et le théâtre pulsionnel artaudien. Son théâtre est
instinctif.
Pour pénétrer ses interrogations, la compagnie cherche avant tout un
rapport intime avec le public pour lui livrer ses questionnements les plus
secrets sur la religion, la mort, le rapport à l'asservissement, le sexe, la
maladie, etc. Pour elle, le théâtre de rue n'est pas un choix mais une
nécessité. Sa recherche tend à aller de plus en plus vers l'utilisation de
fragments scénographiques naturalistes qui lui paraissent indispensables et
indissociables à son propos. Et comme la thèse a son antithèse, la
compagnie mêle naturalisme et distanciation en utilisant l'outil
marionnettique et le théâtre d'objet.
La Compagnie Albemuth, cherche à mettre en pleine lumière “illusion et
réalité” afin de faire écho aux problématiques qui nourrissent son travail :
le pouvoir de l'image et de ses influences sur la construction de l'individu et
de la société.
vendredi 6 à 18h30, 19h30 et 22h + samedi 7 juin à 16h, 17h et 18h
Rendez-vous au n°52 Allées de Forêts
- PAYANT -
Durée : Le temps de la bataille de la Somme (30 mn)
Spectacle déconseillé aux moins de 12 ans
17

Avec :
Nathalie Chazeau, Laure Terrier
actions, danse
et
Camille Perrin, Damien Grange,
Nicolas Lanier, Mathias Forge
actions, musique
Coproduction et résidence
La vache qui rue-Moirans-en-Montagne,
Ateliers FRAPPAZ- Villeurbanne
Résidence :
Cie Off-pOlau-Tours (pôle
des arts urbains)
La compagnie est soutenue par :
La DRAC Franche-Comté,
La Région Franche-Comté
Le Conseil Général du Doubs et
La Ville de Besançon
Avec le soutien de :
L’Abattoir-Centre National des Arts de la
Rue–Chalon-sur- Saône,
Le Citron Jaune-Centre National des Arts
de la Rue-Port St Louis du Rhône.
Remerciements :
Centre National de la Danse
en Rhône Alpes.
Laure Terrier a reçu l’aide à
l’écriture Beaumarchais SACD
pour cette création.
Laure Terrier
Contact artistique
tél : 06 83 29 25 52 -
jeanne.simone@yahoo.fr
Julie Bloch
Contact Administratif
tél : 03 81 51 19 01
a d m i n i s t ra t i o n . g ro s s e n t re p r i s e @ wa n a d o o. fr
Compagnie Jeanne Simone
c/o La grosse entreprise
6 av du parc
25000 Besançon
COMPAGNIE JEANNE SIMONE
“Le goudron n’est pas meuble”
Six habitants, personnages “doux perturbés” investissent un lieu. Un
lieu de vie choisi au sein de la ville, un lieu de croisements, de
rencontres, avec ses codes topographiques et sociaux qu'ils n'auront
de cesse de faire onduler.
Figures exacerbées et pourtant réduites à l'essentiel, les six musiciens
et danseurs sont les échos décalés de l'être humain dans la cité, de
ses folies, de ses jeux, de ses mouvements… Chacun, avec son
individualité non exclusivement ordinaire, s’atèle avec systématisme
à dévier l’endroit, son sens et son périmètre. Ils n’ont quasiment que
leurs corps pour y parvenir ; des corps qu’ils mettent en bascule dans
la ville. Quand l’un s’emmêle dans un rouleau de papier aluminium,
l’autre est pied en l’air, tête dans une poubelle ; tandis que l’une joue
à être parachute, l’autre se faufile au sol pour humer le parfum des
pneus. En toute innocence, ils délivrent les repères et font naître des
territoires meubles dans lesquels il est possible de plonger, sans
plongeoir…
Jeanne Simone - créée en 2004 à Besançon sous l'impulsion de Laure
Terrier, danseuse et chorégraphe - est née du désir d'explorer une
dramaturgie du corps dans sa quotidienneté et dans l'histoire personnelle
qu'il porte.
Les créations de Jeanne Simone s'inventent et se construisent en relation
intime avec le lieu et avec le public, sur le mode de l'improvisation, dans un
rapport perceptif et sensoriel. Les salles de spectacles, les appartements, la
rue, les espaces publics, tous les lieux probables et improbables, deviennent
des territoires. Ils sont la source de l'acte artistique.
La danse, nourrie de danse contact et des principes de Body-Mind
Centering®, emprunte postures et gestuelle au quotidien.
Chaque spectacle est une création unique qui s'attache à transformer
l'espace de représentation où danseurs, musiciens, éclairagistes, cinéastes,
spectateurs ou passants forment un tout.
samedi 7 juin à 11h et 17h
Place Monseigneur Tissier
- GRATUIT -
Durée : 50 mn
18

Mise en scène : Jean-Luc Courcoult,
assisté d'Anne-Marie Vennel
Effets spéciaux : Etienne Louvieaux
Régie : Johann Cornier
Avec :
Luis Catalan, Jorge Castro,
Benjamin Bottinelli, Victoria
Delarozière, Marcia Del Canto,
Carmen Mancilla, Jorge Muñoz,
Rodrigo Ortega, Nicolas O'Ryan,
Camila Sagues, Cristopher Sayago,
Pablo Sepulveda, Marcela Paz Silva
Coproduction :
Gran Reyneta, Royal de Luxe
Aide à la création :
Le Parapluie-Centre international de
création artistique-Aurillac,
Festival Art Rock-Saint-Brieuc,
Festival Internacional Teatro A Mil 2009
Aide à la diffusion :
Conseil Régional des Pays
de la Loire, ONDA.
Bruno Rossignol
Royal de Luxe
Porte St Pierre
Place du Maréchal Foch
44000 Nantes
tél : 02 40 20 44 85
fax : 02 40 20 45 85
royal.de.luxe@wanadoo.fr
rossignolbruno@yahoo.fr
GRAN REYNETA (CHILI)
“Les cauchemars de Toni Travolta”
Mis en scène par ROYA L D E L U X E
Le père se prend pour John Travolta, la mère pour Lisa Minelli, ils
auront 3 enfants.
Voici l’histoire pas si tranquille de gens simples, fascinés par les
vedettes d’Hollywood, vue à travers les rêves et la vie quotidienne du
père.
Son téléphone portable est étonnant : il peut joindre au cours de ses
cauchemars sa femme dans la réalité.
Deux destins se déroulent : l’un vrai, l’autre pas.
Lequel est réel ? Lequel est rêve ?
Mélodrame mythologico-musical où le spectateur doit trouver son
chemin.
C'est dans le sillon de la compagnie Royal de Luxe, que la compagnie
Gran Reyneta s'est affirmée dans la création de spectacles dans l'espace
public.
Pour mémoire, lors de tournées en Amérique latine, la compagnie nantaise
avait déposé un de ses “joyaux” au bord du pacifique. Il aura fallu une
bonne quinzaine d'années pour que ce cadeau, tel un enfant endormi de
l'autre côté des Andes, se réveille. Voici comment 14 jeunes acteurs
chiliens, clowns, danseurs, acrobates, musiciens et techniciens se sont
lancés dans l'aventure du théâtre de rue et ont, en 2005, livré au public leur
version de "Roman photo" créé par Royal de Luxe en 1987. De cette
première expérience est née une véritable envie de compagnonnage.
samedi 31 mai à 22h + dimanche 1 er juin à 18h30
Place Foch
- GRATUIT -
Durée : 1h05
19

Mise en rue : Manu Moser
Avec :
Caroline Althaus,
Renaud Berger,
Laurent Lecoultre,
Yannick Merlin,
Matthieu Sesseli
Remerciements à :
La Ville de La Chaux-de-Fonds,
le Canton de Neuchâtel,
la Loterie Romande, Bikini Test,
le Théâtre Populaire Romand, La Cellule
Laurent Kilani
La Cellule
tél. : 05 62 65 31 42
mobile : 06 73 11 35 91
laurentkilani@lacellule.fr
Manu Moser
Les Batteurs de pavés
Case Postale 2274
CH - 2302 La Chaux-de-Fonds
tél : 00 41 32 967 89 94
manu@batteursdepaves.com
LES BATTEURS DE PAVÉS (SUISSE)
“Macadam Cyrano”
Retrouvez le grand Cyrano porté par une libre interprétation suisse et
énergique !
La rue pour seul décor, un escabeau, quatre fleurets, cinq comédiens,
soixante-neuf rôles et les alexandrins d’Edmond Rostand se mêlent à
l’argot du quotidien et emmènent les spectateurs dans un tourbillon
d’actions, de paroles, d’amour… et surtout d'humour.
Dans l’inconscient collectif francophone, Cyrano de Bergerac est l’un
des derniers romantiques et le plus délicat des amoureux. Une figure
si vivante qu’elle se confond avec un vrai héros de chair et de sang.
Dans une époque qui, comme la nôtre, a perdu ses repères, Cyrano
apparaît comme un modèle, un idéal, une image d’Epinal, mais une
image vivante car avant tout, Cyrano est un révolté. Personne, pas
même le roi, ne lui fera mettre un genou à terre. Il est de la race de
ceux qui préfèrent la mort plutôt que se trahir eux-mêmes.
“Ce personnage haut en couleurs d’Edmond Rostand a inspiré moult
spectacles, de la scène au 7e art. J’ai donc cherché une autre voie
pour faire partager au public l’extraordinaire énergie de ce texte, la
modernité de son propos et sa poésie. La rue s’est imposé
immédiatement, et donc la confrontation au monde extérieur, loin de
la scène traditionnelle. Les personnages de la pièce s’expriment en
alexandrins, qui se mêlent à la prose et à l’argot. Ainsi, la perfection
un peu rigide du texte original est-il assoupli au profit de la
psychologie des héros, du rêve qu’ils essaiment dans l’imaginaire des
spectateurs”. Manu Moser
La compagnie Les Batteurs de Pavés a été fondée en 1998 à La Chauxde-Fonds
en Suisse, par Emmanuel Moser qui en est toujours le directeur
artistique.
Ses créations abordent le spectacle avec la volonté d’apporter le théâtre
chez le spectateur, ou plus modestement dans son quartier. Il réalise un
théâtre populaire, tout public, dans le respect des grands textes et des
grands écrivains, mais adaptés pour la rue.
samedi 31 mai + dimanche 1 er juin à 17h, place de l’Ecole des Arts
+ lundi 2 juin à 18h30, place de la Mairie, à Saint Martin sur le Pré
+ mercredi 4 juin à 17h, rue de Chastillon
- GRATUIT -
Durée : 1h30
20

Chorégraphie, et interprétation :
Maren Strack
Concept :
Johan Lorbeer
Création sonore :
Max Bauer
Maren Strack
Ackerstrasse 20
D - 10115 Berlin
tél.: 00 30 280 466 74
post@maren-strack.de
www.maren-strack.de
MAREN STRACK ( A L L E M A G N E )
“Muddclubsolo”
“Muddclubsolo” c’est comme camper… Un petit rituel de
transgression, le tout bien chorégraphié…
Le public est témoin d’une performance qui semble défier les lois de
la pesanteur. A l’image d’une mère nature triomphante qui tire sur les
fils du spectacle, Maren Strack soulève le rideau pour une curieuse
scène de danse, une sorte de Flamenco dans la boue.
Les performances de Maren Strack sont simultanément des
installations et ses installations simultanément des performances. La
matière première de son travail est son corps même, qu’elle confronte
à son travail de sculpture. Il en résulte une sorte de danse, de
musique, souvent absurde et bizarre.
Maren Strack a étudié à l’Académie des Arts Visuels de Munich. Elle a
présenté ses performances plastiques et visuelles au Künstlerhaus
Mousonturm (Frankfurt), aux Rencontres chorégraphiques de Seine-Saint-
Denis (Paris), au Neuer Berliner Kunstverein (Berlin), au Spielart (München),
à la Fondation Cartier pour l´art contemporain (Paris) et au Kampnagel
(Hamburg).
Elle a déjà reçu de nombreux prix pour ses performances : en 1995, elle
reçoit un prix par la Ville de Munich, ou encore à Leipzig en 1998 le prix du
“Best German Solo Dance”…
Vendredi 6 à 17h et 19h + samedi 7 juin à 15h et 17h
Rendez-vous passerelle du Grand Jard
- GRATUIT -
Durée : 35 mn
21

Avec :
Fabrice Watelet,
Alhoucin Djahra et
Laura Franco
Artiste concepteur : Fabrice Watelet
Auteurs : Doreen Vasseur et
Fabrice Watelet
Mise en jeu : Doreen Vasseur
Création lumière : Eric Berthet et
Dimitri Chilitopoulos
Création sonore : Laurent Luci
Création costumes : Birgitta Heinz
Production :
No Tunes International
Coproduction et résidence :
L’Atelier 231-Centre National des Arts de
la Rue à Sotteville-lès-Rouen,
Le Fourneau-Centre National des Arts
de la Rue à Brest,
Culture Commune-Scène Nationale
du Bassin Minier du Pas de Calais,
Furies Festival de Cirque et de Théâtre
de rue à Châlons-en-Champagne.
Résidences :
L’Atelier 231-Centre National des Arts de
la Rue à Sotteville-lès-Rouen,
Le Fourneau-Centre National des Arts
de la Rue à Brest,
L’Entre-Sort de Furies
à Châlons-en-Champagne.
Avec le soutien de :
DMDTS, DRAC PACA,
DGAC Ville de Marseille
Remerciements :
CNES La Chartreuse de Villeneuve-lez-
Avignon, Lieux Publics-Centre national de
création des arts de la rue à Marseille.
Joëlle Vandoorne
No Tunes International
90 Plage de l’Estaque
13016 Marseille
tél : 0 871 366 191
mobile : 06 09 56 86 81
no.tunes@wanadoo.fr
NO TUNES INTERNATIONAL
“Cavale”
Sirènes, gyrophares, coups de feu, deux détenus viennent de
s’évader. Loin d’être des héros, nos deux lascars sont dans la mouise
et peu de monde pour les aider dans leur fuite.
Alors, pour arrêter le temps qui passe, ils veulent de nouveau rêver,
rire, voyager, croire à un autre possible.
Mais la fin est proche, les chiens aboient, une histoire essoufflée
comme une dernière respiration, une ultime chance.
No Tunes International, implantée dans le 16 e arrondissement de
Marseille, a été créée en septembre 2001 à l’initiative de Fabrice Watelet.
Elle entame donc sa 6 e année d'activité qui se concentre autour de la
production de spectacles déambulatoires de rue de petites formes. Ses
créations font appel au théâtre invisible et à l’absurde, et utilisent le
contexte urbain ou rural, de la ville, du quartier comme fond de scène. No
Tunes International a la particularité de créer, à chaque fois les conditions
d’une rencontre intime avec les spectateurs.
A son répertoire, déjà trois spectacles déambulatoires : Les Facteurs
(création 2001 - 132 représentations), Rendez-vous (création 2003 - 82
représentations) et Les Noceurs (création 2006 - 65 représentations).
On retrouve à travers ces trois créations : une attention au texte et à la
musique, un univers absurde et tendre, un goût pour l'humain et ses
histoires, une volonté de faire avancer d'un pas le théâtre en extérieur et
toujours le souci d'une mise en scène qui colle au plus près de la
scénographie de l'espace public. Ces spectacles qui sont de “l'intime
extérieur” permettent de toucher non pas une foule mais un public attentif
et actif. Plus qu'une déambulation passive, ces histoires racontées sont des
tranches de vies de tout à chacun au travers de lieux parcourus.
En 2008, No Tunes International poursuit le travail d'écriture et de texte
dans l'espace public avec “Cavale”, théâtre de rue, “de trajectoire”, rompant
ainsi avec la déambulation : un spectacle mouvant au sein d’un espace
scénique restreint dans lequel évolue le public.
Toujours pas de camions ni de bus, pas de chapiteaux, pas d'animaux, que
de l'humain. No Tunes International, une compagnie qui se cherche avec
l’espoir de ne jamais se trouver...
Jeudi 5 à 22h15 + vendredi 6 juin à 23h30
Rendez-vous passerelle du Grand Jard
- GRATUIT -
Durée : 1h05
Spectacle à parir de 10 ans
22

Ecriture :
Véronique Caille,
Sébastien Génebes, Cyril Jaubert et
Philippe Ruffini
Direction artistique : Cyril Jaubert
Coup d’œil : Jean-Georges Tartar(e)
Avec :
Christophe Andral, Cécile Aubague,
Véronique Caille, Emmanuel Droin,
Raphaël Droin, Chantal Ermenault,
Alice Fahrenkrug, Sébastien
Génebes, Lionel Ienco,
François Mauget, Philippe Ruffini,
Nicolas Soullard
Technique :
Raphaël Droin et Lionel Ienco
Régie générale : Ingrid Hamain
Costumes : Muriel Lievin
Production :
Opéra Pagaï
Coproduction :
Office Artistique de la Région Aquitaine,
L’Abattoir-Centre National des Arts de la
Rue-Chalon-Sur-Saône,
La Paperie-Centre National des Arts
de la Rue-St Barthélemy d’Anjou.
Aide à la création :
Ministère de la Culture-DMDTS, ADAMI.
Avec le soutien de :
Festival Fest’Arts-Ville de Libourne,
Cie Off/pOlau-Pôle des Arts Urbains-
Tours, Ville de Bègles.
La compagnie est soutenue par :
Le Conseil régional d’Aquitaine et le
Conseil général de la Gironde
Ingrid Hamain
Opéra Pagaï
6 rue Rabanis
33800 Bordeaux
tél/fax : 05 57 95 92 81
mobile : 06 82 91 58 86
opera.pagai@wanadoo.fr
www.operapagai.com
OPÉRA PAGAÏ
“80% de réussite”
L'école, un vieux souvenir enfoui ?
Rappelez-vous… car vous serez aux premières loges d'une matinée de
rentrée des classes avec le discours de bienvenue du directeur, la
présentation des professeurs de cette nouvelle année, la récréation…
Vous serez invités à replonger dans ces moments doux amers,
chercher votre nom sur la liste, trouver votre classe, choisir votre
place, préférer vos camarades, cacher votre inquiétude ou faire
partager votre excitation…
La sonnerie retentit, tout le monde se met en rang car le premier
cours va commencer… mais cette rentrée des classes risque de ne pas
se passer comme prévu !
Un hommage tendre et amusé aux humains qui font l'école, se
débattant seuls avec le Grand Projet National d'Education Pour Tous.
Opéra Pagaï est un collectif à géométrie variable (15 à 30 comédiens) créé
en 1999 à Bordeaux. Depuis quelques années, avec les différents chantiers
de “L'Entreprise de détournement” écriture de projets uniques pour chaque
ville et sa recherche autour d'interventions urbaines comme “Les Sans
Balcons” Opéra Pagaï a pris l'espace public comme champ d’investigation
principal, s’est affranchi des habituels formats de temps et de lieu de
représentation, et a choisi d'agir sur la population non prévenue, la
plongeant dans une “fausse” réalité qui la surprend, l'interpelle, l'implique.
Dans “Safari intime” la compagnie met en scène un quartier tout entier,
investit les maisons des habitants et mélange professionnels et non
comédiens dans une balade-spectacle qui se réécrit à chaque fois en
fonction des lieux et des participants... Avec “80% de réussite” c’est une
école entière qui est le lieu de la représentation, les spectateurs étant placé
dans la situation des élèves... Questionnements sur la réalité et la fiction
que l’on retrouve dans “Les excuses de Victor” (2005) la première création
jeune public entre théâtre, marionnettes et vidéo…
Jouer de l’ambiguïté entre le vrai et le faux, chercher la proximité avec le
public ou la population, étudier la ville et ses singularités, son patrimoine
humain, habiter l’espace public, interroger l’anodin et le quotidien, sont les
axes de recherche privilégiés d'Opéra Pagaï. Ces endroits à dimensions
variables que sont les territoires urbains ou ruraux sont pour cette
compagnie des espaces de liberté. En investissant les lieux publics ou
privés, entre théâtre et imposture, avec humour et impertinence, elle crée
à partir du vivant pour garder les yeux ouverts.
samedi 31 mai + dimanche 1 er juin à 10h et 16h
Ecole Jules Ferry, Bd Anatole France
- PAYANT -
Durée : 1h50
spectacle à partir de 16 ans
23

De et par :
Caroline Amoros
Coproduction :
L’Atelier 231-Centre National des Arts de
la Rue à Sotteville-lès-Rouen,
Lieux Publics-Centre national de création
des arts de la rue à Marseille,
Art Rue Essai à Aubagne,
Fest’Arts à Libourne,
Emotions de Rue à Voiron,
Les Fondus du Macadam à Thonon-lesbains,
Festival de l’OH ! en Val-de-Marne,
lnternationaal Straattheaterfestival de
Gand (Belgique)
Aide à la création : DMDTS
Création lors du festival Viva Cités à
Sotteville-lès-Rouen 2007.
Le spectacle a reçu le prix SACD
“Auteur d'Espaces 2007”
Olivier Heredia
Princesses Peluches
tél : 01 58 62 47 56
mobile : 06 75 37 21 34
princessespeluches@gmail.com
www.princesses-peluches.com
PRINCESSES PELUCHES
“Kristin”
Jusqu'où une femme de 52 ans, qui cherche du travail, peut-elle aller
pour se faire remarquer ? Pour que l’un de ses talents, dont beaucoup
prétendument inutiles ou futiles, soit repéré ?
Elle sait tout faire Kristin, ou presque, pour dénoncer ce qui la
dérange dans ce monde qui décidément a bien du mal à tourner rond,
sous le vol évocateur d'un hélicoptère jouet et le fracas des pétards
qui rappellent trop justement une certaine guerre pas si lointaine.
Car ce qu’elle veut, c’est du travail, non pour une compétence
technique, mais pour une valeur humaine, la sienne, écorchée,
révoltée.
Princesses Peluches a été créée en 1998 par Caroline Amoros. Ses
précédentes créations sont “Rose” crée au festival de Châlon dans la rue à
Chalon-sur-Saône et Manchester Arts festival en 1998, “Mme LeJaune” crée
au Royal National Theater, au festival de Châlon dans la rue à Chalon-sur-
Saône en 2002.
vendredi 30 à 18h + samedi 31 mai à 15h et 17h30
+ dimanche 1 er juin à 15h
Départ place de la République
- GRATUIT -
Durée : 1h15
24

Création :
Marion Coutris et Serge Noyelle
Avec :
Marion Coutris, Caspar Hummel,
Hugues Dangréaux, Bettina Kühlke,
Patrice Pujol, Noël Vergès et
Serge Noyelle
Musique :
Marco Quesada, Daniel Beaussier,
Stefano Genovese et
Christophe Gauthier
Maquillage : Aline Raymann
Coproduction :
Styx Théâtre,
La Fête dans la Ville à Amiens et
Théâtre à Châtillon.
Le Styx Théâtre est
subventionné par :
la DRAC Ile-de-France, la Ville de
Marseille, la Ville de Châtillon,
le Conseil régional PACA, le Conseil
général des Hauts-de-Seine,
le Conseil régional d’Ile de France.
Christian Lalos
Styx Théâtre
35 Traverse de Carthage
13008 Marseille
tél : 04 91 75 64 59
mobile : 06 83 34 05 37 /
christianlalos@mac.com
styxtheatre@mac.com
STYX THÉÂTRE
“Les NoNo sont à la rue !”
La tribu des NoNo est à la rue !
C'est-à-dire qu'ils sont tous là, avec leurs malles et leurs outils, leurs
costumes, les musiciens et la famille recomposée.
Seulement voilà : ils attendent le maire pour commencer, et puis les
horaires du festival ont été décalés, et puis...
Le chaos, lui, se met en place avec une frénésie inéluctable.
Les NoNo ne sont pas du genre à faire les choses à moitié, et si le
spectacle “ficelé” n'arrive jamais, un autre s'impose, incontrôlable,
débridé, surréaliste et loufoque.
L'Atelier Théâtre Images est la première compagnie fondée en 1980 par
Serge Noyelle, metteur en scène et plasticien ; elle deviendra en 2000 le
Styx Théâtre. Co-dirigée par Marion Coutris, auteur et comédienne, le
Styx Théâtre repose sur le principe d'un échange et d'un laboratoire
d'écriture scénique permanent mené par plusieurs artistes dont les champs
d'investigation sont complémentaires.
Fondé sur une réflexion poétique et une expérience physique de l’espace,
mais aussi un surréalisme revendiqué, c’est un théâtre où les niveaux
d’écritures se juxtaposent : scénographie, composition musicale, texte et
dramaturgie constituent le tissu d’une recherche théâtrale qui travaille
toujours à l’élaboration de nouvelles configurations d’espaces scéniques, de
modes originaux de convocation des spectateurs, et d’univers plastiques
empreints d’une radicalité picturale.
samedi 7 juin à 18h
Place Foch
- GRATUIT -
Durée : 50 mn
25

Directeur artistique :
Olivier Germser
Assistant à la mise en scène :
Eric Destout
Interprètes, danseurs,
comédiens, musiciens :
Stéphane Fesnard, Carmela Acuyo
Fernandez, Mohamed Faquir, Beatriz
Salmeron Martin, Denis Cefelman,
Caroline Marc, Nicolas Mayet,
Silvia Romero Bueno,
Thomas Chaussebourg, Carmen
Porras Rodriguez et
Guillaume Cros (musicien)
Régie de tournée : Cédric Antoine
Costumière, accessoiriste : Aude Gestin
Décors : Eric Jaffrenou et
Guillaume Castel
Coproduction :
Compagnie Tango Sumo,
Le Fourneau-Centre National des
Arts de la Rue à Brest,
Le Parapluie-Centre international de
création artistique à Aurillac,
L’Abattoir-Centre National des
Arts de la Rue à Chalon-sur-Saône,
L’Atelier 231-Centre National des
Arts de la Rue à Sotteville-lès-Rouen,
Le Citron Jaune-Centre National des Arts
de la Rue à Port Saint Louis du Rhône.
Avec le soutien de :
Ville de Morlaix, Conseil général du
Finistère, Conseil régional de Bretagne,
DRAC Bretagne, DMDTS et Spedidam.
Olivier Germser
Direction artistique
tél : 06 63 79 06 59,
olivier@tangosumo.com
Ronan Martin
Administration de production
tél : 06 20 46 57 86
ronan@tangosumo.com
Compagnie Tango Sumo
Chapelle Saint Joseph
13, rue Villeneuve
29600 Morlaix
tél : 02 98 62 10 13
www.tangosumo.com
www.vendaval.fr
TANGO SUMO / VENDAVAL (FRANCE/ESPAGNE)
“Les noces de trottoir”
C’était dans la rue… Elles y dansaient, entre femmes. Les Vendaval.
Eux aussi, ils y dansaient, ils n’étaient que des hommes. Les Tango
Sumo. Leurs compagnies se côtoient maintenant depuis des années.
Puis l’idée a fait son chemin. Et à force d’en parler, les deux
compagnies croisent leur chemin pour un temps de création.
Le thème choisi semble incontournable. Il s’impose en ces temps
modernes où l’amour en couple se remet en question sans arrêt, il se
consume parfois si vite et ne dure plus souvent que le temps de la
passion. Alors parlons d’amour ! Non pas avec des mots, mais avec le
corps et la danse, avec la rue et l’espace public… Cinq hommes et
cinq femmes pour dépeindre le tableau de la relation amoureuse. En
couple ou en solo, les dix danseurs déploient les gestuell e s
empruntées à diverses danses pour défendre avec des codes
contemporains une danse populaire.
La compagnie Tango Sumo a été créée en mars 2002 par Olivier Germser.
Scénographies surprenantes, chorégraphies dont les influences du théâtre, du
cirque et de la musique sont omniprésentes, la danse de Tango Sumo fait appel à
des artistes complets. L’originalité de cette compagnie de danse réside dans le fait
qu’elle travaille principalement pour les arts de la rue et qu’elle est composée
uniquement d’hommes dans son effectif actuel. Toujours à la rencontre d’un public
nouveau et avec la même énergie que dans la rue, la compagnie propose
également ses spectacles pour la salle depuis 2004.
Danseur et chorégraphe depuis une vingtaine d’années, Olivier Germser a fondé
diverses compagnies telles Longitude, l’Eolienne, After Eight, ou les Saltindanses,
avant de s’engager dans cette nouvelle aventure. Pédagogue, il enseigne la danse
à l’île de la Réunion puis en France pendant une dizaine d’années. En 1996, il décide
d’investir l’espace urbain autour de formes chorégraphiques : “Le Cabaret
mouvementé”, “Requiem pour un couloir” et toutes les pièces qui sont actuellement
au répertoire de Tango Sumo en témoignent. Les précédentes créations de la
compagnie Tango Sumo sont : “Expédition Paddock” et “1er round” (2001), “2e
round” (2004), “Moyen Plume” (2005), “Nu” (2006).
La compagnie Vendaval a été créée en 1999 par Carmela Acuyo, Carmen Porras,
Silvia Romero et Beatriz Salmeron. Ces quatre danseuses espagnoles se sont
rencontrées à Grenade en 1996 dans la compagnie Azuara dirigée par Esmeralda
Llinares. A leur arrivée en France, elles intègrent la compagnie Kiroul de 1999 à
2001. Parallèlement et enrichies de cette expérience théâtrale, elles fondent leur
compagnie de danse avec l’envie de tisser des liens à d’autres formes d’expression.
Dans ses deux premières créations, Vendaval propose une danse générée par
l’énergie et la sensibilité de chaque interprète, une danse théâtrale, généreuse et
sensible. D’autres personnes sont venus rejoindre le projet de Vendaval : Laurence
Leyrolle (danseuse, “Au fond du couloir...”), Mikaël Fernandez et Pascal Thibaut
(musiciens, “Raconte-moi”), Hugo Oudin (éclairagiste), Arnaud Bertrand et Hervé
Villechenoux (son, “Au fond du couloir...”) et David Ségala (son, “Raconte-moi”).
Les précédentes créations de la compagnie Vendaval sont : “Raconte-moi” (1999),
“Au fond du couloir à gauche” (2002), “Raconte-moi avec musiciens” (2003).
vendredi 6 juin à 22h
Place Foch
- GRATUIT -
Durée : 1h
26

INFORMATIONS PRATIQUES
ACCUEIL - INFORMATIONS : 03 26 65 90 06, www.festival-furies.com
ACCUEIL DES PROFESSIONNELS : 03 26 65 73 55
BILLETTERIE :
* Par téléphone au 03 26 65 90 06
* Sur place : au Chapiteau accueil situé au Grand Jard à partir du 26 mai, de 12h à 19h
* Sur place : à l’Office de Tourisme, Quai des arts, 03 26 65 17 89 à partir du 19 mai
TARIFS
plein : 10 €
réduit : 7 €
(Sur présentation d'un justificatif - Demandeurs d'emploi, moins de 18 ans, étudiants, groupes à partir de 10 personnes.
Adhérents Fnac et Cartes Pass Carrefour - Abonnés de La Comète de Châlons-en-Champagne, du Salmanazar d'Epernay,
de La Comédie, du Manège, du Grand Théâtre et de La Cartonnerie de Reims, de l'Espace Simone Signoret et de L'Orange
Bleue de Vitry-Le-François, de l'Espace Camille Claudel de Saint-Dizier, de l'ACB Scène Nationale de Bar-Le-Duc)
enfants (moins de 12 ans) : 5 €
tarif unique : 5 € (Opéra Pagaï “80% de réussite” et Compagnie Albemuth “Le Trou”)
SE RENDRE A CHALONS-EN-CHAMPAGNE
Châlons est situé à 163 Kms à l’est de Paris, 45 Kms au sud de Reims, 239 Kms au nord de Dijon
Par la route : a u t o route A4 Metz-Nancy sortie Châlons-en-Champagne
Par le train : G a re de l’Est, lignes Pa r i s - N a n c y, Pa r i s -S t ra s b o u rg 08 92 35 35 35
SE LOGER PENDANT LE FESTIVAL
Renseignements auprès de l’Office de tourisme Tel : 03 26 65 17 89 - www.chalons-tourisme.com
LES PARTENAIRES DE FURIES 2008
Le festival est subventionné par
la Ville de Châlons-en-Champagne, la région Champagne-Ardenne / ORCCA, le Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Champagne-Ardenne et le Département de la Marne.
Il est réalisé avec le soutien financier de
la Galerie de l’Hôtel de Ville
Et en partenariat avec
Libération, Télérama, l’union, France Bleu Champagne et France 3 Champagne Ardenne.
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LE THEATRE DES ROUTES
AVRIL - MAI - JUIN - JUILLET 2008
Depuis 4 ans déjà, le Théâtre des routes sillonne la région pour de petites excursions
artistiques à l’ombre d’une place de village, au milieu d’un marché paysan, d’une foire
ou d’une fête associative…
Une dizaine de rendez-vous, spectacles de rue en tout genre, sont proposés entre le
26 avril et le 8 juillet, pour vous dérouter vers d’autres territoires et d’autres
paysages !
> Samedi 26 avril / à Chaource, 15h
Les Trois Points de Suspension “Mr Baryton”
> Mardi 6 mai / à Rethel, 19h30
Tango Sumo “Expédition Paddock”
> Vendredi 16 mai / à Ormes, 19h
ULIK “Mécanocomique”
> Dimanche 18 mai / à Saint-Ouen-Domprot, 16h
ULIK “Mécanocomique”
> Dimanche 18 mai / à Dompremy, 17h30
Cirkatomik “La Quincaillerie Parpassanton”
> Jeudi 22 mai / à Somme-Suippe, 19h
Compagnie Matière Première “Le Soupe Sound System”
> Samedi 31 mai / à Vendresse
17h15 et 23h: Cirkatomik “De l’Orange… au Jonglador”
19h: 220 Vols “Western spaghettis avec un duel, 7 cordes et sans chevaux”
> Dimanche 1er juin / à Lafauche
14h30 et 16h: Cirkatomik “De l’Orange… au Jonglador”
17h: 220 Vols “Western spaghettis avec un duel, 7 cordes et sans chevaux”
> Lundi 2 juin / à Saint Martin sur le Pré, 18h30
Les Batteurs de Pavés “Macadam Cyrano”
> Samedi 28 juin / à Epernay, 19h30
Les Trois Points de Suspension “Voyage en bordure du bord du bout du monde”
> Vendredi 4 juillet / à Jandun, à partir de 19h
Le SAMU “Balcons Bavards”
> Mardi 8 juillet / à Chaumont, à 18h30
Les Trois Points de Suspension “Voyage en bordure du bord du bout du monde”
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LE THEATRE DES ROUTES
LES COMPAGNIES
LES TROIS POINTS DE SUSPENSION
“Mr Baryton”
Mr Baryton, célèbre explorateur bonimenteur a rencontré lors de ses nombreux voyages à
travers le monde, les créatures les plus extraordinaires. Il présente la plus fantastique de ses
découvertes : trois géants capturés sur une île perdue aux confins des mers Salupiennes.
Domptés et vidés de leur essence tropicale, les phénomènes exécutent les ordres avec
docilité… Mais quels mystères se cachent derrière ces visages impassibles ? Et dans ce conte
à la verticale, qui tire réellement les ficelles ?
La compagnie a été créée en 2001 par trois acrobates formés aux techniques circassiennes,
notamment aux échasses à air comprimé.
samedi 26 avril à 15h, à Chaource (10) à l’occasion de Festi’Chaource
Spectacle organisé par les étudiants du lycée forestier de Crogny avec le soutien de l’association ALESA
LES TROIS POINTS DE SUSPENSION
“Voyage en bordure du bord du bout du monde”
Une épopée cosmique dans laquelle, les frères Grimox, voyageurs venus d’un autre monde
narrent l’aventure rocambolesque de Sofocles, le philosophe sans tête.
Un voyage où animaux fantastiques, amours, intrigues et maléfices sont autant de rencontres
et de jeux qui tracent la route d’un héros sans corps.
Une odyssée qui mélange acrobatie, échasses à air comprimés, voltige, chant, musique,
danse et théâtre d’objets.
Accueil en résidence : Le Fourneau-Centre National des Arts de la Rue à Brest, La Paperie-Jo Bithume -Centre
National des Arts de la Rue à Angers, Centre Social et Culturel du Parmelan, Festival Teatr op de Markt à Neerplet
(Belgique), Le Parapluie-Centre international de création artistique à Aurillac, L’Atelier 231-Centre National des Arts
de la Rue à Sotteville-lès-Rouen. Avec le soutien de : Ville de Saint-Julien-En-Genevois.
samedi 28 juin à 19h30, rue Beethoven à Epernay (51)
Spectacle présenté avec le soutien de la Maison Pour Tous de Bernon
mardi 8 juillet à 18h30, place Fleming à Chaumont (52), quartier Rochotte
Réalisation Association Point Commun, Comité Rochotte
TANGO SUMO
“Expédition Paddock”
Chorégraphies hallucinées, prouesses acrobatiques, chants et musique de ferraille…
Entre cauchemar et réalité, cinq hommes, cinq lits, décor cru en toile à matelas…
Ils ont tous la mémoire d’un lieu clos et restreint. De cet endroit, ils retiennent leurs longues
insomnies, l’attente d’un nouveau jour.
La compagnie Tango Sumo a été créée en mars 2002 par Olivier Germser.
La nouve lle création de la compagnie “Les noces de tro tt o i r” sera présentée au Fe s t i val Furies ve n d redi 6 juin.
mardi 6 mai à 19h30, place de Caen à Rethel (08)
Spectacle présenté avec le soutien du lycée agricole de Rethel
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LE THEATRE DES ROUTES
LES COMPAGNIES (suite)
ULIK
“Mécanocomique”
Véritable cocktail explosif de musiques, de cascades et de clowneries…
Comique inclassable, hors normes, Ulik arrive sur un Tuba monté sur roues, circule en rollers
avec sa Grande Hélice dans le dos, et se retrouve propulsé grâce à un véritable moteur à
turbine d’avion !
Ulik débute sa carrière avec un spectacle qu’il joue dans toute l’Europe avec son partenaire pianiste
Donato Deliano. Il entame ensuite ses interventions en solo sous le label autoproclamé de
“Mécanocomique”. Sur son “Tuba mobil”, il est allé au Japon, au Canada, et dans toute l’Europe…
vendredi 16 mai à 19h, place de la Mairie à Ormes (51)
Spectacle présenté avec le soutien de la Mairie d’Ormes
dimanche 18 mai à 16h, à La Fête des Trucs de Saint-Ouen-Domprot (51)
Spectacle organisé par les Associations de la commune et le Comité des fêtes
COMPAGNIE MATIÈRE PREMIÈRE
“Le Soupe Sound System”
Booster Kingston et Général XL sont deux rappeurs déterminés, à caractère totalement
inoffensif. Ils nous livrent leur passé parfois difficile, leur combat quotidien, leur rêve
américain en posant un regard hip-hop sur les choses et avec un seul but : “Tout déchirer !”
De et par : Xavier Laurant et Kamel Abdessadok
Mise en scène : Fred Tousch
Coproduction : Le Nom du Titre, Compagnie Matière Première
jeudi 22 mai à 19h, au lycée professionnel et technologique de Somme-Suippe (51)
Spectacle présenté avec le soutien du lycée professionnel et technologique de Somme-Suippe
CIRKATOMIK
“La Quincaillerie Parpassanton”
Tout est à vendre à “La Quincaillerie Parpassanton”. Depuis 1936, les frères et soeur
Parpassanton sont au service du partant et de la partante. Aujourd’hui encore, leurs produits
continuent de faire le tour du monde et l’on fait le tour du monde avec les produits
Parpassanton. Pratiques, esthétiques et uniques ! Pro f it e z-en Messieurs Mesdames,
présentation de la collection 2008-2009, le dimanche 18 mai à Dompremy.
Cirkatomik a été fondé en 1992 et réside à Nantes.
Avec le soutien de la Ville de Nantes, du Conseil Général de la Loire -Atlantique et du Conseil Régional des Pays de la Loire .
dimanche 18 mai à 17h30, à Dompremy (51)
Spectacle présenté avec le soutien de la Mairie de Dompremy, la Communauté de Communes du
Perthois, et le P'tit Gibus Maison Sociale et Culturelle
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LE THEATRE DES ROUTES
LES COMPAGNIES (suite)
CIRKATOMIK
“De l’Orange... au Jonglador”
En seulement une demi-heure, Sébastien Guérin, agent commercial à la FRASPEC (Française
des Accessoires Spectaculaires) fera de vous un véritable professionnel de la jonglerie,
capable de rivaliser avec les plus illustres champions mondiaux de cette discipline ô combien
difficile...
Avec le soutien de la Ville de Nantes, du Conseil Général de la Loire -Atlantique et du Conseil Régional des Pays de la Loire .
A voir également pendant le Festival Furies : mardi 3 et mercredi 4 juin
samedi 31 mai à 17h15 et 23h, au Château de la Cassine à Vendresse (08)
Dans le cadre du Fe s t i val de Musiques Actuelles et d’Arts de Rue - 30 et 31 mai 2008 - www. l a - c a s s i n e . c o m
dimanche 1 er juin à 14h30 et 16h, au Château de Lafauche (52)
Spectacle présenté avec le soutien de l’association Les amis du Château de Lafauche, dans le cadre de
Lafauche encen’s
220 VOLS
“Western-spaghetti avec un duel, sept cordes et sans chevaux”
Duo de cirque, aérien et musical… Cris de cordes suspendues, dans un courant d’air
électrique…
Elle : vêtue de résilles et cuir, mélange de catch et de romantisme. Sous ses airs de fille de
l’air gracile sur sa corde, se cache une furie à la poigne d’homme…
Lui : ancré au sol, c’est un crooner lover, pantalon moulant, cheveux gominés et structurés,
il n’a peur de rien. Il assure et rien ne semble ébranler ce “rock”. En apparence…
La compagnie 220 vols est née de la rencontre entre Céline Berneron et Kristof Bouffartigues. Ils
présentent leur première création.
Production : Thérèse’n Thérèse. Résidence et soutien : Ax Animation à Ax Les Thermes, Nil Obstrat - Centre de
création Artistique et Technique à Saint Ouen l’Aumône, Le Lido - Centre des arts du cirque à Toulouse, La
Grainerie - Fabrique des arts du cirque à Balma, La Petite Pierre - Lieu de création à Jegun
A voir également pendant le Festival Furies : mardi 3, mercredi 4 et jeudi 5 juin
samedi 31 mai à 19h, au Château de la Cassine à Vendresse (08)
Dans le cadre du Fe s t i val de Musiques Actuelles et d’Arts de Rue - 30 et 31 mai 2008 - www. l a - c a s s i n e . c o m
dimanche 1 er juin à 17h, au Château de Lafauche (52)
Spectacle présenté avec le soutien de l’association Les amis du Château de Lafauche, dans le cadre de
Lafauche encen’s
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LE THEATRE DES ROUTES
LES COMPAGNIES (suite)
LES BATTEURS DE PAVÉS (Suisse)
“Macadam Cyrano”
Retrouvez le grand Cyrano porté par une libre interprétation suisse et énergique !
La rue pour seul décor, un escabeau, quatre fleurets, cinq comédiens, soixante-neuf rôles et
les alexandrins d’Edmond Rostand se mêlent à l’argot du quotidien et emmènent les
spectateurs dans un tourbillon d’actions, de paroles, d’amour… et surtout d’humour.
La compagnie Les Batteurs de Pavés a été fondée en 1998 à La Chaux-de-Fonds en Suisse, par
Emmanuel Moser qui en est toujours le directeur artistique.
Remerciements : la Ville de La Chaux-de-Fonds, le Canton de Neuchâtel, la Loterie Romande, Bikini Test, le
Théâtre Populaire Romand, La Cellule
A voir également pendant le Festival Furies : samedi 31 mai, dimanche 1 er et mercredi 4 juin
lundi 2 juin à 18h30, Place de la Mairie à Saint Martin sur le Pré (51)
Spectacle présenté avec le soutien de la Mairie de Saint Martin sur le Pré
LE SAMU
“Balcons Bavards”
Une tranche de vie, accrochée à un lampadaire…
Ils sont chez vous, vous êtes chez eux. Ce sont des gens de tous les jours, héros du quotidien,
philosophes à temps partiel. Ils parlent de la pluie, du beau temps, des misères du monde,
des bonheurs du voisin, de la couche d’ozone, des rhododendrons, des mystères de la vie, de
la tête de veau sauce gribiche, de comment refaire le monde sans trop salir son tablier... A
travers leur lucarne, ils observent l’humanité et partagent leurs impressions avec les passants.
Le SAMU (Service Artistique Musical d’Urgence) est né en 1982 de la rencontre de comédiens,
musiciens désireux de toucher un public le plus large possible explorant des “petites formes” de
spectacle pour lieux publics...
Avec le soutien de : la Ville de Pierrefitte sur Seine, le Ministère de la Culture et de la Communication / DMDTS et
DRAC Ile-de-France
vendredi 4 juillet à partir de 19h, au marché paysan de Jandun (08)
Spectacle organisé par “De Bouche à Oreilles” et “Goûts et couleurs des Crêtes”
INFORMATIONS PRATIQUES
03 26 65 90 06 - www.festival-furies.com - furieusement@wanadoo.fr
LES PARTENAIRES DU THÉÂTRE DES ROUTES 2008
L’association Furies est subventionnée par :
la Ville de Châlons-en-Champagne, le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC
Champagne-Ardenne, la Région Champagne-Ardenne / ORCCA et le Département de la Marne.
Le Théâtre des Routes est particulièrement subventionné par :
le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Champagne-Ardenne, la Région Champagne-
Ardenne / ORCCA et le Département de la Marne.
Il est réalisé avec le soutien financier de l’ONDA et de l’ACSE.
Il est réalisé en partenariat avec Champ’Art, association regroupant les lycées agricoles de
Champagne-Ardenne.
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L’ENTRE-SORT DE FURIES
RESIDENCES 2008
Du 7 au 25 janvier
Compagnie Maboul Distorsion
“Cirque à tendance cartonneuse” titre en cours…
En 15 ans d’existence, Maboul Distorsion a accumulé de nombreuses expériences humaines et artistiques. Depuis 1997 la
compagnie a installé son chapiteau sur le Quai Wilson à Nantes qui est devenu un lieu de vie et de fabrique. Leurs
spectacles mêlent musique, acrobatie, magie, poésie. Après “Passage Clownté” (1995), “Les Hommes en blanc” (1995),
“Traboule” (1998), “Les MêM” (2002) et “Cabalot” (2005), ils préparent actuellement une 5 e création sous la houlette de
Raymond Peyramaure.
Du 24 février au 4 mars
Compagnie ActeCorp / Moussa Tigherstine
“D’hier à deux mains”
Moussa Tigherstine a suivi la formation de la FAI AR (Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue). Il développe
dans cette première création, un théâtre de rue corporel poétique, musical et silencieux… Le spectacle part d’un dispositif
scénique qui sera un lieu d’expressions : celles de la parole donnée et celle de la parole reçue. Une caisse de résonance,
un lieu intime et pourtant public. Un lieu social pour une découverte ethnologique contemporaine de tranches de vie…
Du 11 au 26 mars
No Tunes International
“Cavale”
Après ses précédentes créations : “Les Facteurs” (2001), “Rendez-vous” (2003) et “Les Noceurs” (2006), présentées
chaque fois au Festival Furies, cette nouvelle création de Fabrice Watelet parle du thème de la fuite et réfléchit sur ce qui
fait qu’un jour quelqu’un peut basculer. Comment devient-on un malfrat, un détenu, un évadé ? “Cavale” poursuit une
recherche autour d’un théâtre d’intervention, du travail de l’acteur et sa capacité à saisir les évènements du réel pour en
faire un jeu.
Le spectacle sera présenté au festival Furies (Jeudi 5 et vendredi 6 juin 2008).
Du 23 juin au 12 juillet
Etienne Saglio
“Le Soir des Monstres”
Etienne Saglio est issu de la 20 e promotion du Cnac de Châlons-en-Champagne, dont il est sorti en décembre 2007 pour
créer son solo. Ses recherches mélangent magie et jonglage à travers lequel il révèle un personnage et un univers intrigant
et particulier.
LES RESIDENCES DEPUIS 2002
Depuis 2002, L’Entre-Sort de Furies a accueilli en résidence :
Baro d’Evel Cirk Cie, La Mère Boitel - Camille Boitel, Compagnie du Singulier, Les Hommes Penchés - Christophe
Huysman, Lackaal Duckric, Association W - Jean-Baptiste André, Compagnie Pseudonymo, Les Nouveaux Nez,
Deuxième Groupe d’Intervention, Utopium Théâtre, Tango Sumo, Babylone, Le Geste à la parole, L’Illustre
Fa m ille Bu ra ttini, Compagnie Punchisnotdead, Coll e c t if Le Pe t it Travers, Les Chercheurs d’A i r,
KompleXKapharnaüM, No Tunes International, Collectif AOC, Baro d’Evel Cirk Cie-Blaï, Zygmund Compagnie, La
Boîte Noire, Compagnie Anomalie, Compagnie Matière Première, Sky de Sela, Teatro Del Silencio, Compagnie
Pré-O-C-Coupé – Nikolaus, Les Escargots Ailés – André Mandarino, Makadam Kanibal.
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