Loire-Atlantique scène conventionnée - Le Grand T
Loire-Atlantique scène conventionnée - Le Grand T
Loire-Atlantique scène conventionnée - Le Grand T
Create successful ePaper yourself
Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.
2012 / 13<br />
<strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong><br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>
6 - 11 JUIL - ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE D’ARCHITECTURE DE NANTES<br />
LE GRAND BAZAR<br />
DES SAVOIRS<br />
UN PROJET DU GRAND T POUR LE VOYAGE À NANTES<br />
DIRECTION ARTISTIQUE DIDIER RUIZ
La saison nouveL<strong>Le</strong> est arrivée !<br />
Ce millésime 12-13 vous promet des saveurs et quelques surprises pour<br />
les papilles.<br />
Vous retrouverez Aurélien Bory, Wajdi Mouawad, Patrick Pineau et Opéra<br />
Pagaï, artistes associés dont l’œuvre se déploie sous vos yeux saison après<br />
saison ; les textes des auteurs d’hier et d’aujourd’hui, défendus au plateau<br />
par les grands metteurs en <strong>scène</strong> actuels ; les nouveaux arts populaires,<br />
cirque, marionnettes et cabaret, dont le penchant pour la beauté recyclée<br />
nous enchante ; les spectacles du « Théâtre des Humanités », laboratoire<br />
imaginé avec le TU-Nantes ; et la création internationale, avec des artistes<br />
venus d’Afrique du Sud, d’Égypte, d’Israël, de Biélorussie, de <strong>Grand</strong>e-<br />
Bretagne, du Mali, des Pays-Bas, des États-Unis… mais aussi du Mans,<br />
d’Angers et de Saint-Nazaire.<br />
<strong>Le</strong>s nouveautés ? Une tendance nette à faire le théâtre buissonnier<br />
dans l’espace public (en ville ou à la campagne) avec la complicité de<br />
nos partenaires en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong> ; un drôle d’oiseau de mini-festival,<br />
intitulé Rencontrer l’animal, qui investira notre théâtre et son jardin à<br />
la Pentecôte ; et une curiosité de plus en plus prononcée pour des projets<br />
« dont vous êtes le héros ». Oui, oui. Vous. Par exemple dès juillet 2012 avec<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> Bazar des Savoirs, conçu spécialement pour <strong>Le</strong> Voyage à Nantes…<br />
Avec toute l’équipe du <strong>Grand</strong> T, nous nous mobilisons pour que notre<br />
théâtre ne soit pas qu’un lieu de consommation culturelle. Nous le rêvons<br />
boîte noire où ça invente, place publique où ça échange, espace venté par<br />
l’art qui console et celui qui dérange, fontaine à fous rires, antidote aux<br />
amitiés virtuelles, école du sensible, fenêtre ouverte sur une ou deux révé-<br />
lations en passant, caverne à souvenirs en gestation, digne fil de toute une<br />
tresse de collaborations.<br />
Tout ça dans l’intérêt général, pour et avec vous, spectateurs, et grâce au<br />
soutien des collectivités qui nous financent, il ne faut jamais l’oublier.<br />
À bientôt dans les salles (ou ailleurs) !<br />
Catherine Blondeau<br />
Directrice<br />
1
LA CULTURE DÉBORDE,<br />
TÉLÉRAMA AUSSI<br />
<strong>Le</strong> monde bouge. Pour vous, Télérama explose<br />
chaque semaine, de curiosités et d’envies nouvelles.<br />
����������������������������������������������������<br />
L’actualité du <strong>Grand</strong> T, sur Fip<br />
Vous n’êtes<br />
plus là,<br />
vous êtes<br />
sur<br />
40 ans d’évasion<br />
95.7 Nantes<br />
97.2 Saint-Nazaire<br />
fipradio.com
septembre<br />
5 La Sentinelle<br />
7 Plan B et aussi en octobre<br />
9 Serge Gainsbourg et Jane via Japan<br />
octobre<br />
11 On ne paie pas ! On ne paie pas !<br />
et aussi en novembre<br />
13 <strong>Le</strong>s Deux Veuves<br />
14 Jazz en phase<br />
15 Marcus Miller Renaissance<br />
17 Beauty remained…<br />
novembre<br />
18 <strong>Le</strong> Théâtre des Humanités<br />
21 La <strong>Grand</strong>e et Fabuleuse Histoire<br />
du commerce<br />
22 Un ennemi du peuple<br />
23 Gargantua et aussi en janvier<br />
25 World of Wires<br />
27 Rencontres littéraires nordiques<br />
29 La Noce<br />
31 Vérité de soldat<br />
33 S’embrasent et aussi en décembre<br />
34 Une page folle<br />
35 Marc Ducret Tower Bridge<br />
37 Life : Reset<br />
39 Jules et la mécanique des souvenirs<br />
41 Lubna Cadiot (x7)<br />
43 La Mouette et aussi en décembre<br />
45 <strong>Le</strong> Bal des intouchables<br />
et surtout en décembre<br />
Décembre<br />
41 Pour Louis de Funès<br />
47 Au pied du mur sans porte<br />
49 Dommage qu’elle soit une putain<br />
50 À voix haute et aussi en janvier et en mars<br />
53 L’Après-midi d’un Foehn et aussi en janvier<br />
53 Vortex et aussi en janvier<br />
Janvier<br />
55 Carte blanche à Wajdi Mouawad<br />
56 Avec la Compagnie Pipo<br />
57 Vols en piqué dans la salle… et aussi en février<br />
59 Sale août et aussi en février<br />
61 Plexus<br />
63 <strong>Le</strong> Voyage d’Alice en Suisse et aussi en février<br />
65 J’aurais voulu être Égyptien et aussi en février<br />
Février<br />
67 La vie est un rêve<br />
69 Au fil d’Œdipe et aussi en avril<br />
70 So British<br />
71 The Table<br />
73 come, been and gone<br />
75 <strong>Grand</strong> fracas issu de rien<br />
mars<br />
77 Bullet Park<br />
79 Danish Trio<br />
81 Tempête sous un crâne<br />
83 Sheep<br />
85 Accidents et aussi en avril<br />
87 Opening Night<br />
avriL<br />
89 Une Antigone de papier<br />
91 Voix dans le noir<br />
93 Festival Petits et <strong>Grand</strong>s<br />
95 Dale recuerdos XXIII<br />
97 Deca Dance<br />
mai<br />
99 RENCONTRER L’ANIMAL<br />
100 Nature aime à se cacher<br />
100 King Kong<br />
101 Swan<br />
103 <strong>Le</strong> Petit Poucet<br />
Juin<br />
105 Animal Z<br />
107 12 e Rencontres de théâtre amateur<br />
en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
—<br />
32 L’École du spectateur<br />
107 <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T et le théâtre amateur<br />
—<br />
108 <strong>Le</strong>s partenaires du <strong>Grand</strong> T<br />
109 <strong>Le</strong> RIPLA<br />
110 L’équipe<br />
112 Calendrier<br />
116 Informations pratiques<br />
118 Tarifs<br />
119 Réserver sa place<br />
120 <strong>Le</strong>s formules d’abonnements et bulletin<br />
3
inFos / réservations<br />
FÉGRÉAC: <strong>Le</strong> Canal – théâtre<br />
du Pays de Redon 02 23 10 10 80<br />
CLISSON: Office du Tourisme<br />
02 40 54 02 95<br />
NANTES: <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T 02 51 88 25 25<br />
Plan d’accès aux lieux<br />
de représentation<br />
www.le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
© Jean-Louis Fernandez
THÉÂTRE TARIF A<br />
La sentineL<strong>Le</strong><br />
TEXTE ET MISE EN SCÈNE WAJDI MOUAWAD<br />
Pour Jane Birkin<br />
Lu par Jane Birkin, en juillet 2009, à l’occasion du Festival d’Avignon<br />
(dans le cadre de Discours guerriers - paroles guerrières, une suite<br />
de textes commandés par France Culture), La Sentinelle a été<br />
spécialement écrit par Wajdi Mouawad pour la chanteuse-comé-<br />
dienne. Fidèle à ses thèmes de prédilection, l’auteur associé au<br />
<strong>Grand</strong> T nous plonge une nouvelle fois dans un monde d’errance, de<br />
destins chaotiques, d’existences menacées par les violences des<br />
hommes… « C’est un bateau qui dérive, expliquait, il y a deux ans,<br />
Jane Birkin au quotidien La Provence. Mystérieusement, l’équipage<br />
a disparu. <strong>Le</strong>s passagers n’ont plus de repères. Il y a cette senti-<br />
nelle, et l’horizon, qui est là, quoi qu’il arrive. Comme toujours chez<br />
Wajdi, malgré tout, l’amour et l’espoir sont là, au bout de l’écriture. »<br />
Trois ans après la première lecture de La Sentinelle, c’est une<br />
version pour deux interprètes qui est, cette saison, présentée<br />
dans des lieux d’exception : sur le toit de l’École nationale d’archi-<br />
tecture de Nantes, dans les ruines du château de Clisson, dans<br />
la carrière de Fégréac… Une version en duo qui voit Jane Birkin<br />
donner la réplique… à Wajdi Mouawad.<br />
FEGRÉAC – CARRIÈRE DU BÉLLION*<br />
SEP VE 21 20:30<br />
CLISSON – CHÂTEAU *<br />
SA 22 20:30<br />
DI 23 20:30<br />
NANTES – ENSA NANTES *<br />
ME 26 20:30<br />
* REPRÉSENTATIONS EN PLEIN AIR<br />
HORS ABONNEMENT<br />
Avec Jane Birkin,<br />
Wajdi Mouawad<br />
Lumières Éric Champoux<br />
Maquillages et coiffures<br />
Angelo Barsetti<br />
Production Au Carré de<br />
l’Hypoténuse – France,<br />
Abé Carré Cé Carré - Québec<br />
En co-production avec<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong><br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
Wajdi Mouawad est<br />
artiste associé au <strong>Grand</strong> T<br />
En co-réalisation avec<br />
<strong>Le</strong> Canal théâtre intercommunal<br />
du Pays de Redon <strong>scène</strong><br />
de territoire pour le théâtre,<br />
l’association La Carrière<br />
de Fégréac et la Ville<br />
de Clisson. Avec le concours<br />
de l’ensa nantes<br />
Avec la participation<br />
exceptionnelle<br />
du Conseil général<br />
de <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
Toute l’œuvre<br />
de Wajdi Mouawad est publiée<br />
aux Éditions Actes Sud<br />
5
Aide à la création Centre de développement Chorégraphique de Toulouse Midi-Pyrénées, service culturel de<br />
l’ambassade de France à new York, TnBa - Théâtre national de Bordeaux en aquitaine<br />
avec les soutiens de Ministère de la culture et de la communication – direction Générale de la Création artistique et<br />
direction régionale des affaires culturelles Midi-Pyrénées, région Midi-Pyrénées, Conseil général de la Haute-<br />
Garonne, Ville de Toulouse, Convention institut Français Ville de Toulouse, adaMi<br />
La Compagnie 111- aurélien Bory est <strong>conventionnée</strong> par le Ministère de la culture et de la communication-Direction<br />
régionale des affaires culturelles Midi-Pyrénées, la Région Midi-Pyrénées et la Ville de Toulouse. elle reçoit le soutien<br />
du Conseil général de la Haute-Garonne<br />
BorY<br />
��������������������������������������������soutien de la Fondation BNP Paribas<br />
pour le développement de ses projets<br />
aGLae<br />
La Compagnie 111 – aurélien Bory est associée au <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-atlantique ©
THÉÂTRE VISUEL TARIF A<br />
+ 10 ANS EN FAMILLE<br />
pLan b<br />
CONCEPTION ET SCÉNOGRAPHIE AURÉLIEN BORY MISE EN SCÈNE PHIL SOLTANOFF<br />
Dialogue avec la gravité<br />
Quatre artistes, tour à tour acrobates, jongleurs, musiciens et<br />
danseurs, évoluent dans un décor à plusieurs plans, de haut en<br />
bas et de gauche à droite, semblant se jouer de la pesanteur.<br />
Visiblement, Aurélien Bory s’amuse à inventer des situations<br />
limites. « Nous tentons d’investir l’espace de la manière la plus<br />
large possible et de percevoir quels rêves, quels écueils, se cachent<br />
derrière ce dialogue avec la gravité » explique-t-il. Un dialogue non<br />
dénué de légèreté et d’humour, qui flirte avec l’étrangeté, ren-<br />
voyant à Kafka comme à Buster Keaton, et nécessite l’air de rien<br />
une incroyable virtuosité des interprètes.<br />
Créé en 2003, fruit de la collaboration entre Aurélien Bory et<br />
Phil Soltanoff, Plan B est un spectacle emblématique de la<br />
Compagnie 111. Joué plus de 100 fois, il a tourné dans toute<br />
l’Europe, ainsi qu’en Inde et au Brésil. Cette reprise au <strong>Grand</strong> T,<br />
qui s’inscrit dans une démarche de présentation du répertoire de<br />
notre artiste associé, est l’occasion pour les spectateurs de le<br />
découvrir ou le redécouvrir, dix ans après sa création. Vous avez<br />
été sensibles à la poésie des Sept planches de la ruse, de Sans<br />
objet, de Géométrie de caoutchouc ? Ne manquez pas Plan B !<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
SA 29 SEP – LE GRAND T<br />
LE GRAND T<br />
SEP JE 27 20:00<br />
VE 28 20:30<br />
SA 29 19:00<br />
OCT LU 01 20:30<br />
MA 02 20:00<br />
�spectacle visuel, sans paroles<br />
Distribution en cours<br />
Création des rôles Olivier<br />
Alenda, Aurélien Bory, Loïc<br />
Praud, Alexandre Rodoreda<br />
Création lumière Arno Veyrat<br />
Musique Phil Soltanoff, Olivier<br />
Alenda, Aurélien Bory<br />
Musique additionnelle Ryoji<br />
Ikeda, Lalo Schiffrin<br />
Répétiteurs Olivier Alenda,<br />
Pierre Cartonnet, Loïc Praud<br />
Technique vidéo Pierre Rigal<br />
Costumes Sylvie Marcucci<br />
Décor Christian Meurisse,<br />
Harold Guidolin, Pierre Dequivre<br />
Peintures, patines<br />
Isadora de Ratuld<br />
Régie générale Arno Veyrat<br />
Régie son Joël Abriac<br />
Régisseur lumière Carole China<br />
Production Compagnie 111 –<br />
Aurélien Bory<br />
Coproduction de la reprise <strong>Le</strong><br />
<strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong><br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>, Théâtre du<br />
Rond-Point Paris<br />
Aide à la reprise Théâtre<br />
Garonne <strong>scène</strong> européenne<br />
Toulouse, TNT Théâtre national<br />
de Toulouse Midi-Pyrénées,<br />
L’Usine lieu conventionné arts<br />
de la rue Tournefeuille<br />
Coproduction de la création<br />
Théâtre Garonne <strong>scène</strong><br />
européenne Toulouse, Théâtre<br />
de la Digue Toulouse, <strong>Le</strong> Train<br />
Théâtre <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong><br />
Portes-lès-Valence<br />
7
© MiCHaeL C. Maiers
MUSIQUE TARIF UNIQUE 24€<br />
serge gainsbourg<br />
et Jane via Japan<br />
CHANT JANE BIRKIN<br />
En avant-première<br />
C’est l’une des artistes les plus profondément ancrées dans<br />
la culture populaire française des cinquante dernières années.<br />
Présente dans notre département pour interpréter La Sentinelle,<br />
aux côtés de l’auteur et metteur en <strong>scène</strong> Wajdi Mouawad, la<br />
comédienne Jane Birkin en profite pour reprendre, le temps d’une<br />
soirée exceptionnelle, ses habits de chanteuse. Une soirée entiè-<br />
rement consacrée au répertoire de Serge Gainsbourg, dont l’idée<br />
a vu le jour au lendemain du drame de Fukushima. « Il y a eu cette<br />
catastrophe au Japon, d’une horreur incroyable, se rappelle Jane<br />
Birkin. Je connais ce peuple depuis 40 ans… Je me suis alors dit :<br />
vas-y, vas leur dire qu’on pense à eux, ici… La seule chose que je<br />
pouvais leur offrir était un concert… »<br />
Accompagnée de quatre musiciens japonais, la chanteuse<br />
présente aujourd’hui ce concert en France. En avant-première de<br />
son passage à la Salle Pleyel, à Paris, c’est à la Cité des Congrès<br />
qu’elle interprète les notes très jazzy de cet hommage à l’œuvre<br />
inépuisable du grand Serge.<br />
LA CITÉ – le centre de congrès de Nantes<br />
SEP VE 28 20:30<br />
Piano et direction musicale<br />
Nobuyuki Nakajima<br />
Violon Hoshiko Yamane<br />
Batterie Ichiro Onoe<br />
Trompette Takuma Skamoto<br />
Production <strong>Le</strong>s Visiteurs du soir<br />
En co-réalisation avec La Cité,<br />
le centre de congrès de Nantes<br />
9
© JuLien CorreC
THÉÂTRE TARIF B<br />
on ne paie pas !<br />
on ne paie pas !<br />
DARIO FO MISE EN SCÈNE CHRISTOPHE ROUXEL<br />
Éclat de rire politique<br />
Un supermarché de la banlieue de Milan, au milieu des années<br />
1970. Un millier de femmes ulcérées par la montée des prix se<br />
regroupent, puis se mettent à crier, en chœur : « On ne paie pas !<br />
On ne paie pas ! ». Totalement galvanisées, ces (jusque-là) tranquilles<br />
ménagères mettent à sac la grande surface. Antonia a pris part à<br />
cette révolte spontanée. Rentrée chez elle les bras surchargés de<br />
provisions, elle s’enlise dans une suite de mensonges et d’acrobaties<br />
invraisemblables pour ne pas avoir à avouer ce vol à son époux.<br />
Écrite par le Prix Nobel de littérature italien Dario Fo, cette farce<br />
militante révèle les dysfonctionnements d’une société en crise, une<br />
société dans laquelle les rapports d’oppression, de spéculation et<br />
de profit ont acculé les classes modestes à l’indignité. Quarante ans<br />
après sa création, la force comique de On ne paie pas ! On ne paie<br />
pas ! n’a pas pris une ride. À la tête d’une troupe de comédiens hors<br />
pair, le metteur en <strong>scène</strong> nazairien Christophe Rouxel vous propose<br />
un grand éclat de rire politique.<br />
RENCONTRE avec Christophe Rouxel – 19:00<br />
VE 19 OCT – CHÂTEAUBRIANT<br />
MA 20 NOV – VALLET<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
VE 19 OCT – CHÂTEAUBRIANT<br />
MA 20 NOV – VALLET<br />
MACHECOUL<br />
OCT VE 12 21:00<br />
CHÂTEAUBRIANT<br />
VE 19 20:45<br />
SAINT-LYPHARD<br />
VE 26 20:30<br />
PORNICHET<br />
NOV VE 16 20:00<br />
VALLET<br />
MA 20 20:30<br />
LA CHEVROLIÈRE<br />
VE 23 20:30<br />
LIGNÉ<br />
DI 25 17:00<br />
Avec Florence Gerondeau,<br />
Delphine Lamand, Frédéric<br />
Louineau, Didier Morillon,<br />
Didier Royant<br />
Adaptation Toni Cecchinato<br />
et Nicole Colchat<br />
Collaboration artistique<br />
Luigi de Angelis<br />
Scénographie Silvio Crescoli<br />
Lumières Christophe Olivier<br />
Costumes Caroline <strong>Le</strong>ray<br />
Maquillage Sylvie Aubry<br />
Son Benjamin Rouxel<br />
Régie générale Paul Seiller<br />
Production Théâtre Icare<br />
<strong>Le</strong> Théâtre Icare est une<br />
compagnie <strong>conventionnée</strong>,<br />
subventionnée par le Ministère<br />
de la culture et de la<br />
communication – Drac des Pays<br />
de la <strong>Loire</strong>, la Ville de Saint-<br />
Nazaire, le Conseil régional des<br />
Pays de la <strong>Loire</strong> et le Conseil<br />
général de <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
Avec le soutien pour le décor<br />
du <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong><br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
11
© nora PHiLiPP
OPÉRA CRÉATION FRANÇAISE<br />
<strong>Le</strong>s Deux veuves<br />
MUSIQUE BEDRˇ ICH SMETANA MISE EN SCÈNE JO DAVIES<br />
DIRECTION MUSICALE MARK SHANAHAN<br />
Opéra au <strong>Grand</strong> T<br />
Elles sont cousines et ont toutes deux perdu leur époux. Mais alors<br />
que l’une compte bien ne pas renoncer à la vie, l’autre préfère s’en-<br />
fermer dans la mélancolie du deuil. Pourtant, la réapparition d’un<br />
amour de jeunesse, qui se fait passer pour un braconnier, pourrait<br />
bien faire vaciller ces chastes résolutions.<br />
Principalement connu pour son poème symphonique La Moldau,<br />
le compositeur tchèque Bedrˇich Smetana a également écrit neuf<br />
opéras, parmi lesquels <strong>Le</strong>s Deux Veuves. Créée au Théâtre provi-<br />
soire de Prague en 1874, cette œuvre aujourd’hui présentée pour la<br />
première fois en France (dans une co-production d’Angers Nantes<br />
Opéra et du <strong>Grand</strong> T) joue, à fleurets mouchetés, la comédie douce<br />
amère d’un monde désuet qui veut encore croire en son avenir.<br />
Nostalgie, badinage de la maturité : la musique de Smetana confère<br />
beaucoup de charme à ces atermoiements amoureux. Beaucoup<br />
de charme et beaucoup d’élégance. Étonnant que la <strong>scène</strong> lyrique<br />
française se soit si longtemps privée de ce petit bijou. Un oubli<br />
à présent réparé.<br />
LE GRAND T<br />
OCT ME 17 20:00<br />
VE 19 20:00<br />
DI 21 14:30<br />
MA 23 20:00<br />
ME 24 20:00<br />
TARIF<br />
ANGERS NANTES OPÉRA<br />
en tchèque, sur-titré<br />
Opéra en deux actes<br />
Avec <strong>Le</strong>nka Macikova,<br />
Sophie Angebault,<br />
Ales Briscein,<br />
Ante Jerkunica,<br />
Robin Tritschler,<br />
Khatouna Gadelia<br />
Livret Emmanuel Züngel<br />
d’après la pièce éponyme de<br />
Pierre Jean Félicien Mallefille<br />
Décors et costumes<br />
Joanna Parker<br />
Études musicales Irène Kudela<br />
Construction du décor<br />
Atelier du <strong>Grand</strong> T<br />
Orchestre National<br />
des Pays de la <strong>Loire</strong><br />
Chœur d’Angers Nantes Opéra<br />
Direction Sandrine Abello<br />
Nouvelle production Angers<br />
Nantes Opéra en co-production<br />
avec <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong><br />
<strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
13
Jazz<br />
en phase<br />
<strong>Le</strong> Jazz Dans tous ses états<br />
Swing, audace et virtuosité des<br />
improvisations, exploration des limites,<br />
ouverture à tous les métissages…<br />
<strong>Le</strong> jazz ne cesse de s’inventer et<br />
de se réinventer, s’affirmant chaque jour<br />
comme l’un des courants musicaux<br />
les plus créatifs. Comme la saison<br />
passée, six structures de la métropole<br />
nantaise se sont associées pour<br />
proposer un parcours de sept concerts<br />
de jazz. Un parcours révélateur des<br />
différentes tendances de la <strong>scène</strong><br />
actuelle : Marcus Miller, David Chevallier,<br />
Napoleon Maddox, Fred Pallem et<br />
Thomas de Pourquery, Stefano Bollani,<br />
Stéphane Kerecki et John Taylor,<br />
Enki Bilal et Érik Truffaz.<br />
Du jazz sous toutes ses formes.<br />
Et dans tous ses états.<br />
MaCri<br />
en co-réalisation avec La Cité le centre de congrès de nantes,<br />
onYX - La Carrière <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> danse de saint-Herblain, le Pannonica,<br />
rosaria<br />
<strong>Le</strong>s rendez-vous de l’erdre, L’arc <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> voix rezé ©
LU 29 OCT – LA CITÉ<br />
Centre de congrès de Nantes<br />
marcus miL<strong>Le</strong>r<br />
VE 30 NOV – L’ARC-REZÉ<br />
(Théâtre municipal de Rezé)<br />
sit Fast & Fear not<br />
3 visions upon oLD<br />
anD new ages<br />
Musiques de David Chevallier,<br />
Christophe Monniot<br />
et Jean-Philippe Morel<br />
VE 18 JANV – ONYX<br />
a riot caL<strong>Le</strong>D nina –<br />
hommage à nina simone<br />
Napoleon Maddox,<br />
The Boxettes, Sophia<br />
Domancich [USA-UK-FRANCE]<br />
JE 07 FÉV – CAPELLIA<br />
<strong>Le</strong>s Rendez-vous de l’Erdre<br />
thomas De pourquery<br />
et FreD paL<strong>Le</strong>m<br />
orchestra<br />
« tribute to nino Ferrer »<br />
JE 14 MARS – LE GRAND T<br />
Danish trio<br />
Stefano Bollani, Jesper<br />
Bodilsen, Morten Lund<br />
VE 05 AVR – PANNONICA<br />
stéphane KerecKi -<br />
John tayLor Duo<br />
MA 18 JUIN – LA CITÉ<br />
Centre de congrès de Nantes<br />
animaL z<br />
Enki Bilal – Érik Truffaz<br />
MUSIQUE JAZZ EN PHASE TARIF A<br />
marcus miL<strong>Le</strong>r<br />
renaissance<br />
DIRECTION MUSICALE MARCUS MILLER<br />
La star du jazz fusion à La Cité<br />
S’il est surtout connu du grand public pour<br />
avoir composé et produit Tutu, album mythique<br />
qui marqua la renaissance de Miles Davis au<br />
milieu des années 1980, Marcus Miller est<br />
aussi le virtuose qui, après Stanley Clarke et<br />
Jaco Pastorius, a opéré la troisième révolution<br />
de la basse électrique. C’est lui, en effet, qui a<br />
remis en course la basse à barrettes en exacer-<br />
bant son effet le plus spectaculaire : le slap.<br />
Reconnaissable entre tous, son style inimi-<br />
table (liberté et inventivité rythmique, jeu<br />
davantage percussif que mélodique, sono-<br />
rité grave et métallique) a fait de Marcus<br />
Miller la grande star internationale du jazz<br />
fusion. Six structures de la métropole nan-<br />
taise se sont associées pour permettre sa<br />
venue lors d’un concert unique. Un rendez-<br />
vous à ne pas manquer.<br />
Avec Marcus Miller basse, clarinette basse, Maurice Brown<br />
trompette, Alex Han saxophones, Kris Bowers claviers,<br />
Adam Agati guitares, Louis Cato batterie<br />
LA CITÉ – le centre de congrès de Nantes<br />
OCT LU 29 20:30<br />
15
© JoHn HoGG
DANSE TARIF A<br />
beauty remaineD<br />
For Just a moment then returneD<br />
gentLy to her starting position…<br />
CHORÉGRAPHIE ROBYN ORLIN<br />
L’Afrique en majesté<br />
Née à Johannesbourg en 1955, Robyn Orlin a passé son adoles-<br />
cence à regarder ses compatriotes danser. Des mineurs qui, chaque<br />
dimanche, se produisaient sur leur lieu de travail pour des tou-<br />
ristes de passage. Des danseurs des rues qui s’affrontaient lors de<br />
concours de danse ethnique. Profondément imprégnée de la culture<br />
populaire de cette Afrique du Sud multicolore, la chorégraphe s’est<br />
fait connaître avec des spectacles métissés à la lisière de la danse<br />
et d’un « théâtre d’intervention ». Des spectacles à dimension poli-<br />
tique, qui s’amusent à détourner les clichés et les carcans culturels.<br />
Avec cette nouvelle création, Robyn Orlin signe une véritable ode<br />
à la beauté noire. « L’idée de départ était de transformer la <strong>scène</strong><br />
en lieu de périple nomade, déclare-t-elle, de montrer que l’Afrique<br />
n’est pas qu’un continent de malheur et de désolation. » Pièce sur<br />
la beauté et l’inventivité, Beauty remained… présente le continent<br />
noir comme une terre pleine d’humour, de grâce, d’imagination.<br />
Une terre de fantaisie et de plaisir.<br />
ENTRETIEN avec Robyn Orlin à l’issue de la représentation<br />
Animé par Catherine Blondeau<br />
LU 29 OCT – LE GRAND T<br />
LE GRAND T<br />
OCT LU 29 20:30<br />
MA 30 20:00<br />
Avec les danseurs de Moving<br />
Into Dance Mophatong,<br />
direction Sylvia Glasser :<br />
Muzi Shili, Fana Tshabalala,<br />
Sunnyboy Mandla Motau,<br />
Thandi Tshabalala, Teboho<br />
<strong>Le</strong>tele, Julia Burnham, Oscar<br />
Buthelezi, Andile Otto Nhlapo<br />
Assistant de la chorégraphe<br />
Nhlanhla Mahlangu<br />
Musique Yogin Rajoo Sullaphen<br />
Vidéo Philippe Lainé<br />
Création costumes<br />
Marianne Fassler<br />
Création lumières Robyn Orlin<br />
avec l’aide de Denis Hutchinson<br />
Directeur de tournées<br />
Denis Hutchinson<br />
Régisseur général Thabo Pule<br />
Administration, diffusion<br />
Damien Valette<br />
Coordination Marion Gatier<br />
Production City Theater &<br />
Dance Group et MIDM, Moving<br />
Into Dance Mophatong<br />
Co-production City Theater &<br />
Dance Group, Biennale<br />
de la danse de Lyon, Maison<br />
des Arts et de la Cutlure<br />
de Créteil, Tilder, Maison<br />
de la musique de Nanterre<br />
17
<strong>Le</strong> théâtre<br />
Des humanités<br />
un cyc<strong>Le</strong> proposé avec <strong>Le</strong> tu-nantes<br />
La granDe et Fabu<strong>Le</strong>use histoire Du commerce DE JOËL POMMERAT<br />
TU-NANTES<br />
NOV ME 07 20:30<br />
JE 08 20:30<br />
VE 09 20:30<br />
LiFe : reset DE FABRICE MURGIA<br />
TU-NANTES<br />
NOV ME 21 20:30<br />
JE 22 20:30<br />
VE 23 20:30<br />
au pieD Du mur sans porte DE LAZARE<br />
TU-NANTES<br />
DÉC ME 05 20:30<br />
JE 06 20:30<br />
VE 07 20:30<br />
sheep DE MOHAMED EL KHATIB<br />
TU-NANTES<br />
MARS ME 20 20:30<br />
JE 21 20:30<br />
VE 22 20:30<br />
© FLoKu
<strong>Le</strong> théâtre peut-il se marier à l’exercice des « humanités » ?<br />
Peut-il nous rendre intelligibles, par le détour du sensible,<br />
des sujets aussi complexes que le rapport entre solitude<br />
sociale et hyper-communication virtuelle (Fabrice Murgia) ;<br />
le dévoiement du commerce (Joël Pommerat) ;<br />
l’étrange poésie des cités (Lazare) ou le double sens<br />
des rituels quotidiens (Mohamed El Khatib) ?<br />
Pour ce cycle de quatre spectacles présentés en<br />
coréalisation avec le TU-Nantes, intitulé <strong>Le</strong> Théâtre<br />
des humanités, nous avons choisi d’inviter des auteursmetteurs<br />
en <strong>scène</strong> contemporains qui frottent leur écriture<br />
au plateau et tentent d’y inscrire leurs interrogations<br />
sur le monde. <strong>Le</strong>s artistes qui composent ce parcours<br />
traitent tous le plateau de théâtre comme un espace de<br />
liberté où texte, musique, lumière, images et interprètes<br />
concourent ensemble à l’avènement d’une œuvre hybride<br />
et vivante, curieuse et agissante, qui touche le spectateur<br />
et actionne sa pensée.<br />
Nous avons demandé à Bruno Tackels, critique d’art,<br />
rédacteur au magazine Mouvement, de venir réfléchir<br />
avec nous sur ce Théâtre des humanités. Nous vous<br />
proposons quatre rendez-vous – les Jeudis des humanités –<br />
pendant lesquels il animera un entretien sur le thème<br />
du spectacle présenté avec un universitaire nantais.<br />
Nous avons imaginé ce cycle à votre intention,<br />
spectateurs curieux de la création contemporaine.<br />
À vos agendas !<br />
19
Coproduction Comédie de Béthune Centre dramatique national nord Pas-de-Calais, Béthune 2011- Capitale<br />
régionale de la Culture, sainte-Maxime <strong>Le</strong> Carré, Théâtre de l’union Centre dramatique national du Limousin,<br />
saint-Valéry en Caux <strong>Le</strong> rayon Vert, Théâtre d’arles <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> pour des écritures d’aujourd’hui,<br />
Théâtre d’evreux <strong>scène</strong> nationale evreux Louviers, CnCdC - Centre national de création et de diffusion culturelles<br />
de Châteauvallon, <strong>Le</strong> Parvis <strong>scène</strong> nationale Tarbes-Pyrénées, <strong>Le</strong> Granit <strong>scène</strong> nationale de Belfort.<br />
avec le soutien de La Coupe d’or <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> de rochefort<br />
La Compagnie Louis Brouillard reçoit le soutien du Ministère de la culture et de la communication /<br />
drac ile-de-France et de la région ile-de-France.<br />
Joël Pommerat est artiste associé à L’odéon-Théâtre de L’europe jusqu’en juin 2013 et<br />
au Théâtre national de Bruxelles.<br />
© eLizaBeTH CareCCHio
THÉÂTRE LE THÉÂTRE DES HUMANITÉS TARIF B<br />
La granDe et Fabu<strong>Le</strong>use<br />
histoire D u commerce<br />
UNE CRÉATION THÉÂTRALE DE JOËL POMMERAT<br />
L’esprit marchand selon Pommerat<br />
2 histoires. 2 époques.<br />
Années 60. Années 2000.<br />
Ils sont cinq. Cinq représentants de commerce, qui se retrouvent<br />
après une journée de travail passée à vendre : vendre à tout prix,<br />
n’importe quoi, coûte que coûte. Une journée passée à vaincre la<br />
résistance des clients, à essayer de les duper, à tenter d’établir<br />
avec eux un faux rapport de confiance et d’amitié.<br />
Cette comédie cruelle sur l’esprit marchand qui envahit nos vies et<br />
nos têtes, qui déforme nos relations à l’autre, signe le retour de Joël<br />
Pommerat à un théâtre centré sur le texte. Entre immédiateté de<br />
jeu et distanciation ironique, les comédiens de la Compagnie Louis<br />
Brouillard incarnent ici des êtres ordinaires qui font face à une<br />
société aux pulsions archaïques. Pour la sixième année consécu-<br />
tive, l’auteur-metteur en <strong>scène</strong> vient partager avec le public nantais<br />
son exploration des mystères de la société humaine par le théâtre.<br />
Un théâtre qui place la fantasmagorie aux portes du quotidien.<br />
LES JEUDIS DES HUMANITÉS<br />
Rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’art<br />
JE 08 NOV - 18:30 – TU-NANTES<br />
TU-NANTES<br />
NOV ME 07 20:30<br />
JE 08 20:30<br />
VE 09 20:30<br />
Avec Patrick Bebi, Hervé Blanc,<br />
Éric Forterre, Ludovic Molière,<br />
Jean-Claude Perrin<br />
Collaboration artistique<br />
Philippe Carbonneaux<br />
Scénographie et lumière<br />
Éric Soyer Assistanat lumière<br />
Renaud Fouquet<br />
Costumes Isabelle Deffin<br />
Création sonore François<br />
<strong>Le</strong>ymarie Recherches sonores<br />
Yann Priest Musique originale<br />
Antonin <strong>Le</strong>ymarie<br />
Construction décors et<br />
accessoires Thomas Ramon –<br />
À travers Champs<br />
Création vidéo Renaud Rubiano<br />
Direction technique<br />
Emmanuel Abate<br />
Production<br />
Compagnie Louis Brouillard<br />
En co-réalisation<br />
avec le TU-Nantes<br />
Toute l’œuvre<br />
de Joël Pommerat est publiée<br />
aux Éditions Actes Sud<br />
21
© Jean-LuC BeauJauLT<br />
Collaboration artistique et assistanat sophie renou /<br />
Scénographie et conception costumes Marguerite<br />
Bordat / Création lumière Jean-Pascal Pracht /<br />
Création sonore sylvain nouguier / Maquillage sylvie<br />
aubry / Régie générale Cyrille Guillochon /<br />
Costumière anne-emmanuelle Pradier / Visuel et<br />
photographies du spectacle Jean-Luc Beaujault<br />
Production��������������������������Coproduction<br />
nouveau Théâtre d’angers Centre dramatique national<br />
Pays de la <strong>Loire</strong>, Tu-nantes, le THV de saint-<br />
Barthélemy-d’anjou. avec le soutien de la région Pays<br />
de la <strong>Loire</strong>, du Conseil général de <strong>Loire</strong>-atlantique, de<br />
la Ville de Mauves-sur-<strong>Loire</strong> et de la Ville de nantes<br />
avec le soutien pour le décor du <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong><br />
�����������������������������������������������<br />
compagnie de théâtre <strong>conventionnée</strong> et soutenue par<br />
l’État – préfet de la région Pays de la <strong>Loire</strong> - draC,<br />
soutenue par la région des Pays de la <strong>Loire</strong>, le Conseil<br />
général de <strong>Loire</strong>-atlantique et la Ville de nantes.<br />
THÉÂTRE VOISINAGES<br />
un ennemi<br />
Du peup<strong>Le</strong><br />
Opinion publique<br />
TARIF A<br />
HENRIK IBSEN TRADUCTION TERJE SINDING<br />
MISE EN SCÈNE GUILLAUME GATTEAU<br />
<strong>Le</strong> jour où le docteur Stockmann – médecin<br />
de la station thermale d’une petite ville –<br />
découvre que l’eau des Bains est polluée<br />
par la tannerie locale, il décide d’en infor-<br />
mer immédiatement ses concitoyens. Sans<br />
se douter que son intégrité l’amènera à être<br />
considéré comme un paria.<br />
Quelle vérité est bonne à dire ? Qui décide<br />
de cela ? Et à quelles fins ? Écrite par Henrik<br />
Ibsen en 1882, Un ennemi du peuple dissèque<br />
les enjeux de la parole lorsque celle-ci se fait<br />
l’instrument du pouvoir. Après Personne ne<br />
voit la vidéo et La Campagne de Martin Crimp,<br />
en 2008 et 2010, Guillaume Gatteau signe ici<br />
une mise en <strong>scène</strong> radicalement épurée, en<br />
dehors de tout naturalisme.<br />
Avec Gaël Baron, Philippe Bodet, Emmanuelle Briffaud,<br />
Gilles Gelgon, Gérard Guérif, Frédéric Louineau, Delphy<br />
Murzeau et Laurent Sauvage.<br />
Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays<br />
de la <strong>Loire</strong> pour encourager la diffusion des équipes<br />
artistiques. Un ennemi du peuple est en tournée dans les<br />
Pays de la <strong>Loire</strong> à Château-Gontier, Saint-Barthélémyd’Anjou<br />
et Nantes.<br />
Un ennemi du peuple, d’Henrik Ibsen, traduit du<br />
norvégien par Terje Sinding, est publié aux éditions de<br />
l’Imprimerie Nationale, collection <strong>Le</strong> Spectateur français,<br />
tome deux des Douze dernières pièces d’Henrik Ibsen<br />
LE GRAND T<br />
NOV ME 07 20:00<br />
JE 08 20:00
© JuLien MeLLano<br />
Production collectif aïe aïe aïe Coproduction<br />
<strong>Le</strong> Théâtre de L’espace <strong>scène</strong> nationale de Besançon,<br />
<strong>Le</strong> Centre athéna <strong>scène</strong> de Territoire à auray,<br />
L’archipel <strong>scène</strong> de Territoire à Fouesnant-<strong>Le</strong>s Glénan<br />
Soutiens <strong>Le</strong> Ministère de la culture et de la<br />
communication - drac Bretagne, <strong>Le</strong> Conseil régional<br />
de Bretagne. accueils en résidence de création<br />
<strong>Le</strong> Volume Vern-sur-seiche, <strong>Le</strong> Théâtre du Cercle<br />
rennes, La Ferme du Buisson <strong>scène</strong> nationale de<br />
Marne-la-Vallée, <strong>Le</strong> Garage roubaix, <strong>Le</strong> Centre<br />
athéna auray. remerciements Théâtre Lillico rennes.<br />
THÉÂTRE TARIF B<br />
+ 12 ANS EN FAMILLE<br />
gargantua<br />
D’APRÈS L’ŒUVRE DE FRANÇOIS RABELAIS<br />
ADAPTATION, MISE EN SCÈNE,<br />
INTERPRÉTATION JULIEN MELLANO<br />
Substantifique moelle<br />
et bidouillages artistiques<br />
Voilà une douzaine d’années qu’il combine<br />
son intérêt pour les arts plastiques et le<br />
bidouillage avec un goût prononcé pour la<br />
<strong>scène</strong>. Julien Mellano crée des spectacles<br />
inclassables où il est question de détour-<br />
nement de formes et de jeux de simulacres.<br />
Ainsi, dans Gargantua, c’est à l’aide de serpil-<br />
lères trempées, de vieux traversins, de cous-<br />
sins poussiéreux, de casiers de bouteilles en<br />
plastique qu’il fait renaître l’univers loufoque<br />
et philosophique de François Rabelais.<br />
Seul sur <strong>scène</strong>, Julien Mellano crée une fresque<br />
assaisonnée d’excentricités et d’aventures,<br />
dans laquelle le géant Gargantua devient le<br />
porte-parole d’un humanisme fabuleux.<br />
Conception sonore Matthieu Dehoux<br />
Création lumière Rodrigue Bernard<br />
Musique Olivier Mellano<br />
Conseils artistiques Damien Bouvet<br />
GUÉRANDE<br />
NOV JE 08 20:30<br />
LA HAYE-FOUASSIÈRE<br />
MA 13 20:30<br />
CHÂTEAUBRIANT<br />
JAN JE 24 20:45<br />
ROUANS<br />
SA 26 20:30<br />
23
CourT<br />
World of Wires a été développé en résidence grâce au soutien du Lower Manhattan Cultural Council au Building 110 :<br />
PauLa<br />
��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������� ©
THÉÂTRE TARIF LIEU UNIQUE<br />
worLD oF wires<br />
D’APRÈS LE TÉLÉFILM DE RAINER WERNER FASSBINDER<br />
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE JAY SCHEIB<br />
Monde virtuel<br />
La professeur Fuller, directrice technique de Rien Incorporated,<br />
disparaît subitement. Fred Stiller, l’un de ses collègues, se lance<br />
à sa recherche. Au cours de son enquête, le scientifique fait une<br />
découverte bouleversante : il n’est que l’un des personnages du<br />
monde virtuel qu’il pensait jusque-là élaborer pour le compte de<br />
son employeur.<br />
Créé à New York en janvier 2012, World of Wires se situe dans un<br />
futur proche où des chercheurs expérimentent des réalités vir-<br />
tuelles très convaincantes et se jouent de leurs créations.<br />
Puisant son inspiration à différentes sources (un téléfilm de Rainer<br />
Werner Fassbinder, adapté d’un roman de Daniel F. Galouye ; les<br />
recherches de l’universitaire suédois Nick Bostrom ; un vol à main<br />
armée dont il fut le témoin…), l’auteur et metteur en <strong>scène</strong> amé-<br />
ricain Jay Scheib signe une performance drôle et inquiétante de<br />
« cinéma live » à la frontière de la fiction et du réel qui trouvera un<br />
écho avec le festival Utopiales (du 7 au 11 novembre).<br />
Ce spectacle est présenté avec le lieu unique, dans le cadre d’un<br />
cycle consacré à la création contemporaine internationale. Il est<br />
joué en américain sur-titré en français.<br />
LIEU UNIQUE<br />
NOV JE 08 20:30<br />
VE 09 20:30<br />
SA 10 20:30<br />
�en américain, sur-titré<br />
Avec Sarita Choudhury, Mikéah<br />
Ernest Jennings, Rosalie Lowe,<br />
Jon Morris, Ayesha Ngaujah et<br />
Tanya Selvaratnam<br />
Scénario Rainer Werner<br />
Fassbinder d’après le roman<br />
Simulacron – 3,<br />
de Daniel F. Galouye<br />
Scénographie Sara Brown<br />
Création son Anouschka Trocker<br />
Vidéo Jay Scheib<br />
et Josh Higgason<br />
Production Tanya Selvaratnam.<br />
La présentation de World of<br />
Wires à The Kitchen a été rendue<br />
possible grâce aux fonds publics<br />
du Département des Affaires<br />
culturelles de la Ville de New<br />
York et du Council on the Arts de<br />
l’État de New York, agence d’état<br />
Subventions du Guggenheim<br />
Fellowship, Massachusetts<br />
Institute of Technology School of<br />
Humanities, Arts and Social<br />
Sciences, New York State Council<br />
on the Arts Individual Artist<br />
Theater Commissioning Program,<br />
the Greenwall Foundation,<br />
and MIT Council for the Arts<br />
En co-réalisation<br />
avec le lieu unique<br />
<strong>scène</strong> nationale de Nantes<br />
25
© derProJeKTor
LITTÉRATURE ENTRÉE LIBRE<br />
rencontres<br />
Littéraires norDiques<br />
DANEMARK, FINLANDE, GROENLAND, ISLANDE, NORVÈGE, SUÈDE<br />
<strong>Le</strong> vent du Nord souffle sur Nantes<br />
Dédiée à la promotion des écritures européennes, Impressions<br />
d’Europe est née du désir de rassembler les passionnés des litté-<br />
ratures de notre continent. Après les Rencontres littéraires adria-<br />
tiques la saison dernière, changement de cap radical cette saison :<br />
direction le <strong>Grand</strong> Nord, avec des auteurs venus du Danemark, de la<br />
Finlande, du Groenland, de l’Islande, de la Norvège et de la Suède.<br />
« Notre souci a été de sélectionner des écrivains qui n’avaient pas<br />
été invités à Nantes lors de nos deux précédentes manifestations<br />
nordiques, en 2007 et 2009, explique Yves Douet, éditeur à l’ini-<br />
tiative de cette manifestation ambitieuse. Bien sûr nous accueil-<br />
lerons de grands auteurs confirmés tels Jens Christian Grøndahl,<br />
Per Olov Enquist ou Katarina Mazetti mais nous donnerons aussi la<br />
parole aux jeunes écrivains non traduits et non publiés en France,<br />
et nous inviterons des auteurs français, notamment Alain Mabanckou,<br />
à échanger avec leurs confrères nordiques… » Au programme, quatre<br />
jours de lectures, de projections de films, de rencontres, de débats…<br />
Quatre jours de découvertes et de partages littéraires.<br />
Programme complet à partir du 15 septembre<br />
sur www.impressionsdeurope.com<br />
LE GRAND T<br />
NOV JE 08<br />
VE 09<br />
SA 10<br />
DI 11<br />
Avec le concours du Conseil<br />
régional des Pays de la <strong>Loire</strong>,<br />
de la Ville de Nantes, du<br />
Conseil général de <strong>Loire</strong>-<br />
<strong>Atlantique</strong>, du Centre national<br />
du livre, de l’Institut français,<br />
de la SOFIA, du NORDEN et<br />
des Ministères de la Culture<br />
et Ambassades du Danemark,<br />
de Finlande, d’Islande,<br />
de Norvège et de Suède<br />
Une manifestation organisée<br />
par Impressions d’Europe<br />
en partenariat avec<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong><br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
27
Scénographie Maxim obrezkov / Traduction en biélorusse Marianna Bortnitskaya / Lumières nikolai surkov / Direction<br />
musicale alexander Gusev, sergei rodyukov / Musique soundrama studio et des extraits de Noces d’igor stravinsky /<br />
Chorégraphie elena Bogdanovich / Costumes natalia zholobova, sergei agafonov / Régie générale nelli samonova<br />
ViaTKine<br />
Production La Confédération internationale des associations de Théâtre Festival international de Théâtre anton<br />
��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������<br />
États indépendants (iFesCCo), le Théâtre national académique Yanka Koupala (Minsk), soundrama et le soutien du<br />
VLadiMir<br />
Ministère de la culture de la république Biélorusse. ©
THÉÂTRE TARIF A<br />
La noce<br />
ANTON TCHEKHOV MISE EN SCÈNE VLADIMIR PANKOV<br />
Cacophonie et débandade<br />
La mariée est une vieille fille, mais elle dispose d’une jolie dot. Cela<br />
tombe bien, le marié ne pense qu’à l’argent. La mamouchka court<br />
partout, soucieuse du bon déroulement de cette soirée empê-<br />
trée dans les faux-semblants et la vanité sociale. <strong>Le</strong>s invités, eux,<br />
passent d’une solennité figée à l’anarchie conviviale des banquets<br />
bien arrosés…<br />
La candeur et l’amour sont bien loin de ce carnaval nuptial qui se<br />
termine dans la cacophonie et la débandade ! Mise en <strong>scène</strong> par le<br />
jeune Russe Vladimir Pankov avec une troupe d’acteurs, chanteurs<br />
et musiciens biélorusses, La Noce dynamite avec perte et fracas<br />
l’institution du mariage. Tantôt réaliste, tantôt onirique, cette<br />
farce grotesque donne naissance à un spectacle total. Un spec-<br />
tacle d’une grande drôlerie qui mêle tradition russe et codes de<br />
notre époque pour plonger les mots de Tchekhov dans un bain de<br />
musiques, de chants, de fougue et d’allégresse.<br />
LE GRAND T<br />
NOV MA 13 20:00<br />
ME 14 20:00<br />
JE 15 20:00<br />
VE 16 20:30<br />
SA 17 19:00<br />
�en russe et biélorusse, sur-titré<br />
Avec les comédiens du Théâtre<br />
Yanka Koupala, en alternance<br />
Gennady Ovsyannikov,<br />
Gennady Garbuk, Nikolai<br />
Kirichenko, Arnold Pamazan,<br />
Zinaida Zubkova, Natalia<br />
Kochetkova, Tamara<br />
Nikolaeva-Opiok, Svetlana<br />
Anikey, Andrei Gladkiy, Igor<br />
Denisov, Alla Dolgaya, Andrei<br />
Drobysh, Dmitry Esenevich,<br />
Svetlana Zelenkovskaya,<br />
Mikhail Zuy, Evgenia<br />
Kulbachnaya, Tamara<br />
Mironova, Alexander<br />
Molchanov, Olga Nefedova, Igor<br />
Petrov, Nina Piskareva, Sergei<br />
Rudenya, Irina Rymorova, Anna<br />
Khitrik, Viktoria Chavlytko et<br />
Andrei Zavoduk (pensionnaire<br />
du Théâtre d’Art dramatique<br />
Pouchkine à Moscou)<br />
<strong>Le</strong>s musiciens du SounDrama<br />
studio Alexander Gusev, Olga<br />
Demina, Vladimir Kudryavtsev,<br />
Taras Kutsenko, Vladimir<br />
Nelinov, Sergei Rodyukov<br />
Orchestre Vitaliy Aleshkevich,<br />
Gennady Vishnyakov, <strong>Le</strong>onid<br />
Klunniy, Andrei Saponenko,<br />
Andrei Senozhenskiy<br />
Direction Vladimir Kurian<br />
29
© PaTriCK FaBre
THÉÂTRE TARIF B<br />
vérité De soLDat<br />
JEAN-LOUIS SAGOT-DUVAUROUX INSPIRÉ DU RÉCIT DE SOUNGALO SAMAKÉ MA VIE DE SOLDAT<br />
MISE EN SCÈNE PATRICK LE MAUFF<br />
Docufiction théâtral<br />
<strong>Le</strong> 19 novembre 1968, Modibo Keïta, premier président de la Répu-<br />
blique du Mali, est arrêté par Soungalo Samaké. <strong>Le</strong> jeune soldat<br />
fait partie du groupe d’officiers ayant décidé de mettre fin à l’ex-<br />
périence socialiste conduite par le fondateur du Mali indépen-<br />
dant. Quarante ans après l’événement, l’ex-putschiste, devenu<br />
entretemps l’un des piliers du système répressif mis en place<br />
par le régime militaire de Moussa Traoré (1968-1991) publie ses<br />
Mémoires. Il revient dans ce livre sur les crimes et les exactions<br />
qu’il a commis au nom de sa loyauté à ce régime.<br />
Fallait-il publier ce témoignage d’un homme qui se présente comme<br />
une des victimes du régime qu’il a soutenu ? Pourquoi l’éditeur,<br />
autrefois torturé par Soungalo Samaké en personne, a-t-il décidé<br />
de donner la parole à son bourreau ? Mis en <strong>scène</strong> par Patrick<br />
<strong>Le</strong> Mauff, inspiré d’une histoire vraie, Vérité de soldat pose la ques-<br />
tion de la raison d’État, celle du poids de l’histoire et de la valeur<br />
du pardon, dans une Afrique hantée par le surgissement récurrent<br />
de régimes autoritaires. Une belle et puissante leçon de théâtre<br />
politique servie par trois comédiens magnifiques de la compagnie<br />
malienne BlonBa.<br />
CONFÉRENCE de Jean-Louis Sagot-Duvauroux<br />
JE 15 NOV – 18:00 – LE GRAND T – LIBRAIRIE<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
JE 15 NOV – LE GRAND T<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
NOV MA 13 20:00<br />
ME 14 20:00<br />
JE 15 20:00<br />
VE 16 20:00<br />
en français et en bamanan, sur-titré<br />
Avec Adama Bagayoko,<br />
Maïmouna Doumbia et<br />
Michel Sangaré<br />
Assistant à la mise en <strong>scène</strong><br />
Ndji Traoré<br />
Vidéo Chiaka Ouattara<br />
Régie Youssouf Péliaba<br />
Production BlonBa<br />
Co-production : Arcadi,<br />
Théâtre français du Centre<br />
National des Arts d’Ottawa<br />
(Canada). Avec le soutien<br />
de l’Organisation Internationale<br />
de la Francophonie et<br />
de l’Institut français<br />
La compagnie BlonBa est<br />
subventionnée par le Conseil<br />
régional d’Ile-de-France,<br />
le Conseil général de l’Essonne,<br />
la Communauté<br />
d’Agglomération du Val d’Orge<br />
Ma vie de soldat, de Soungalo<br />
Samaké, est publiée aux<br />
éditions La Ruche à livres<br />
à Bamako – Mali<br />
31
32<br />
L’éco<strong>Le</strong><br />
Du spectateur<br />
Former <strong>Le</strong> pubLic De Demain<br />
Chaque saison, <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T accueille plus de 20 000 élèves dans ses salles.<br />
Tous ces jeunes spectateurs ne sont pas là par hasard. Depuis une<br />
dizaine d’années, notre théâtre a mis en place, avec l’Éducation nationale<br />
et ses partenaires institutionnels, une « école du spectateur »*<br />
visant à donner envie aux enfants et adolescents d’aller au théâtre,<br />
à aiguiser leur esprit critique, à développer leur sens de l’analyse et<br />
leurs capacités d’argumentation.<br />
Parcours de spectateurs, rencontres avec les créateurs, visites des<br />
coulisses, présentations de travaux d’élèves, formation des enseignants,<br />
participation à des projets artistiques : de l’école primaire jusqu’au<br />
lycée, les équipes du <strong>Grand</strong> T et celles des théâtres partenaires en <strong>Loire</strong>-<br />
<strong>Atlantique</strong> travaillent tout au long de l’année à favoriser l’émergence, chez<br />
les jeunes spectateurs, d’une approche profonde et sensible du théâtre.<br />
Une mention spéciale pour le projet Avoir 20 ans en 2015, imaginé par<br />
Wajdi Mouawad : de 2011 à 2015, il conduira dix jeunes Nantais à partir<br />
à la découverte d’eux-mêmes, à travers lectures, rencontres, voyages,<br />
en compagnie de 40 autres jeunes venus de quatre autres villes du<br />
monde. Bien entendu, ils fréquenteront assidûment les spectacles du<br />
<strong>Grand</strong> T et les concerts de Stéréolux, puisque ces deux établissements<br />
culturels accompagnent conjointement le projet.<br />
* La brochure « L’école du spectateur » est téléchargeable sur www.le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
Contact : Marion Fraslin-Echevin – 02 28 24 28 08 / fraslin-echevin@le<strong>Grand</strong>T.fr
© CaroLine LaBerGe<br />
stéphanie raymond<br />
Scénographie Magalie amyot<br />
Lumières Martin sirois<br />
Costumes stéphanie Cloutier<br />
Environnement sonore olivier Gaudet savard<br />
Direction technique Jacques Vanier<br />
Diffusion séverine andré Liebaut<br />
Production Théâtre Bluff<br />
Partenaires Conseil des arts et des lettres du Québec,<br />
Ville de LavaL, Conseil des arts du Canada,<br />
Conférence régionale des élus de LavaL<br />
Ce spectacle est également programmé dans le cadre<br />
de l’opération Collèges au théâtre en <strong>Loire</strong>-atlantique.<br />
THÉÂTRE TARIF B<br />
+ 14 ANS<br />
s’embrasent<br />
LUC TARTAR MISE EN SCÈNE ERIC JEAN<br />
Premier amour<br />
Dans une cour d’école, Jonathan et Latifa<br />
s’embrassent. <strong>Le</strong> monde s’écroule autour<br />
d’eux : ils viennent de tomber amoureux.<br />
Ils s’embrassent en public, face à leurs cama-<br />
rades, leurs professeurs et même le direc-<br />
teur, se consument, s’embrasent, créent une<br />
véritable onde de choc autour d’eux.<br />
« L’histoire est simple, belle et simple, univer-<br />
selle, déclare le metteur en <strong>scène</strong> québécois<br />
Eric Jean. Elle tient à la fois du témoignage et<br />
du récit, de la confidence et de la confession.<br />
Dans ce texte, chacun se met à nu, se dévoile,<br />
ouvre une porte vers l’intimité et l’immen-<br />
sité. L’immensité de l’être, de l’imaginaire.<br />
L’immensité de l’amour qui naît entre deux<br />
corps. La possibilité. » Créé à la Maison des<br />
arts de Laval, au Québec, en octobre 2009,<br />
S’embrasent mêle poésie, danse, musique<br />
et sampling vocal pour raviver, en chacun de<br />
nous, la flamme et la magie du premier amour.<br />
Avec Francesca Bárcenas, Christian Baril, Matthieu<br />
Girard, Talia Hallmona, Béatrice Picard<br />
Assistance à la mise en <strong>scène</strong> et régie<br />
PONTCHÂTEAU<br />
NOV LU 19 19:30<br />
NORT-SUR-ERDRE<br />
VE 23 20:30<br />
SAINT-MARS-LA-JAILLE<br />
DÉC JE 06 20:45<br />
MACHECOUL<br />
VE 14 20:30<br />
33
© TeinosuKe KinuGasa<br />
CINÉ-CONCERT<br />
FESTIVAL<br />
DES 3 CONTINENTS<br />
TARIF UNIQUE 9€<br />
HORS ABONNEMENT<br />
une page FoL<strong>Le</strong><br />
Un trésor japonais<br />
Pour la deuxième année consécutive, le Festival<br />
des 3 Continents propose une soirée inédite<br />
au <strong>Grand</strong> T autour du cinéma asiatique : un<br />
moment d’une authentique rareté qui ravira<br />
les cinéphiles et les curieux.<br />
Une page folle est un des trésors les plus pré-<br />
cieux du cinéma japonais muet, réalisé par<br />
Teinosuke Kinugasa en 1926 et co-écrit par<br />
Yasunari Kawabata, Prix Nobel de littérature.<br />
Réalisateur émérite et prolifique, Teinosuke<br />
Kinugasa, Palme d’Or à Cannes en 1954, a<br />
dirigé plus d’une centaine d’œuvres. Une page<br />
folle est une odyssée onirique et surréaliste<br />
naviguant sur les rives de la folie. Elle raconte<br />
l’histoire tragique d’un homme cherchant à<br />
libérer sa femme enfermée dans un hôpital<br />
psychiatrique après avoir noyé leur enfant.<br />
Pour ce ciné-concert, le Festival des 3 Continents<br />
a passé commande d’une partition originale à<br />
Vadim Sher, musicien et compositeur estonien<br />
talentueux, vivant en France depuis 1993.<br />
En co-réalisation avec le Festival des 3 Continents<br />
LE GRAND T<br />
NOV ME 21 20:00
© MaariT KYTöHarJu<br />
avec Kasper Tranberg trompette, Matthias Mahler<br />
trombone, Frédéric Gastard saxophone basse, Peter<br />
Bruun batterie, Tim Berne saxophone, Dominique<br />
Pifarély violon, Tom Rainey batterie, Fidel<br />
Fourneyron trombone, Alexis Persigan trombone,<br />
Antonin Rayon piano, Sylvain <strong>Le</strong>mêtre percussions,<br />
Marc Ducret guitare<br />
Sonorisation Cécile Grangey<br />
Co-production La Cave dimière Ville d’argenteuil,<br />
rencontres internationales de Jazz de nevers,<br />
Jazzdor Festival de Jazz de strasbourg, Éclats<br />
d’Émail Festival de Jazz de Limoges<br />
MUSIQUE<br />
marc Ducret<br />
tower briDge<br />
DIRECTION MUSICALE MARC DUCRET<br />
Avec le Pannonica<br />
Comment transposer musicalement les jeux<br />
de miroirs propres à l’écriture de Vladimir<br />
Nabokov ? Directement inspiré d’un court cha-<br />
pitre du roman Ada ou l’ardeur, le projet Tower<br />
du guitariste Marc Ducret est une tentative<br />
de réponse à cette question étonnante. Tower<br />
reconstitue les labyrinthes nabokoviens en<br />
mettant en <strong>scène</strong> trois formations musicales<br />
différentes : Real Thing #1 (quintette franco-<br />
danois), Real Thing #2 (quartette franco-amé-<br />
ricain) et le sextette Real Thing #3, qui se pro-<br />
duisent séparément en concert depuis deux ans.<br />
Nouvelle étape de cette aventure musicale<br />
à géométrie variable, Tower Bridge regroupe<br />
dans un grand orchestre les douze musiciens<br />
du projet. En association avec <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T,<br />
le Pannonica fait partie des rares salles<br />
françaises accueillant cette « version inté-<br />
grale ». L’occasion de se laisser emporter<br />
par l’inventivité de l’un de nos plus grands<br />
compositeurs de jazz.<br />
En co-réalisation avec le Pannonica<br />
SALLE PAUL FORT<br />
NOV ME 21 21:00<br />
TARIF UNIQUE 15€<br />
POUR LES ABONNÉS<br />
35
© CiCi oLsson
THÉÂTRE LE THÉÂTRE DES HUMANITÉS TARIF B<br />
LiFe : reset<br />
chronique D’une viL<strong>Le</strong> épuisée<br />
Solitude urbaine<br />
Lumières, projections vidéo, paysages sonores et visuels… Toute<br />
l’émotion de cette pièce sur la solitude urbaine passe par l’univers<br />
clair-obscur créé par le metteur en <strong>scène</strong> Fabrice Murgia. Durant<br />
le spectacle, pas un mot n’est prononcé. Une chanson, oui, déploie<br />
des paroles parlant de solitude . Mais pas une phrase ne sort de<br />
la bouche de la jeune femme qui, seule sur <strong>scène</strong>, rentre chez elle<br />
épuisée après une journée de travail. On la voit vivre, comme si<br />
on observait une prisonnière, on la suit de pièce en pièce. Elle est<br />
penchée sur son ordinateur, occupée à dialoguer avec de mysté-<br />
rieux « amis » lointains.<br />
Révélé en 2009 par <strong>Le</strong> Chagrin des ogres (Prix Odéon-Télérama et<br />
Prix du public, en 2010, au festival Impatience), le jeune créateur<br />
belge revient sur les tourments de la jeunesse. Entre fantasme<br />
et réalité, il explore les eaux troubles de l’imaginaire adolescent,<br />
entre désir de liberté et tendance à la servitude volontaire, rêve<br />
d’une vie idéale et tentation d’en finir. Un spectacle à la beauté<br />
sombre et profonde.<br />
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE<br />
Avec Vincent <strong>Le</strong>maire, scénographe<br />
JE 29 NOV - 10:00 / 17:00– ENSA NANTES<br />
LES JEUDIS DES HUMANITÉS<br />
Rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’art<br />
JE 22 NOV 18:30 – TU-NANTES<br />
TU-NANTES<br />
NOV ME 21 20:30<br />
JE 22 20:30<br />
VE 23 20:30i<br />
�spectacle visuel, sans paroles<br />
TEXTE ET MISE EN SCÈNE FABRICE MURGIA / ARTARA INTERPRÉTATION OLIVIA CARRÈRE<br />
Assistanat Christelle Alexandre<br />
Environnement vidéo<br />
Arié Van Egmond<br />
Scénographie Vincent <strong>Le</strong>maire<br />
Décoration Anne Goldschmidt,<br />
Marc-Philippe Guérig<br />
et Anne Humblet<br />
Musique Yannick Franck<br />
Régie vidéo Giacinto Caponio<br />
Régie lumière Graziano Bardio<br />
Régie son Simon Pirson<br />
Régie plateau Michel Fisset,<br />
Jean-François Opdebeek<br />
Régie générale<br />
Romain Gueudré<br />
Construction décor les Ateliers<br />
du Théâtre National Bruxelles<br />
Création costumes des avatars<br />
Sabrina Harri<br />
Chant Albane Carrère<br />
Figuration Christelle Alexandre<br />
et Romain Gueudré<br />
Co-production du Théâtre<br />
National Bruxelles, Theater<br />
Antigone Courtrai, Festival<br />
de Liège, Maison de la Culture<br />
de Tournai, CECN.<br />
Ce texte a bénéficié<br />
du soutien du Comité Mixte<br />
CWB, de la Chartreuse<br />
de Villeneuve-lez-Avignon.<br />
Promotion des <strong>Le</strong>ttres du MCF.<br />
En co-réalisation<br />
avec le TU-Nantes<br />
37
© CaTHerine VerHeLsT
MUSIQUE – ARTS VISUELS TARIF A<br />
Ju<strong>Le</strong>s et La mécanique<br />
Des souvenirs<br />
CRÉATION ENSEMBLE SKÊNÊ MUSIQUE ORIGINALE CATHERINE VERHELST<br />
MISE EN SCÈNE HERVÉ TOUGERON<br />
Jules Verne en mots, musique et vidéos<br />
En mai 2012, Jules Verne est entré dans la prestigieuse collection<br />
de La Pléiade. L’Ensemble Skênê profite de cette actualité pour<br />
rendre hommage à l’enfant de Nantes sur la <strong>scène</strong> du <strong>Grand</strong> T.<br />
Un hommage au croisement des arts vidéo, du cinéma d’animation,<br />
de la musique contemporaine et des mots, qui propose un voyage<br />
insolite autour de Souvenirs d’enfance et de jeunesse (unique texte<br />
autobiographique de Jules Verne) et d’un monologue écrit à partir<br />
des lettres d’Honorine, l’épouse de l’écrivain.<br />
Sous forme d’un « concert spectacle multimédia » (la partition de<br />
Catherine Verhelst fait suite à une commande de Radio France /<br />
France Musique), Jules et la mécanique des souvenirs part ainsi à<br />
la rencontre d’un enfant rêveur, d’un jeune homme bouillant, d’un<br />
homme blessé. Un portrait pointilliste, fougueux et lancinant,<br />
auquel Emmanuelle Riva et François Marthouret prêtent leurs voix.<br />
VOX BALAENAE<br />
Installation musicale, visuelle, poétique de Catherine Verhelst<br />
et Hervé Tougeron. Images de Chloé Poizat<br />
SA 15 SEPT – FIN DÉC – NANTES – MUSÉE JULES VERNE<br />
LA MÉCANIQUE JULES V : MODE D’EMPLOI<br />
Un mécano musical, sonore et visuel signé Catherine Verhelst<br />
et Hervé Tougeron. Avec la participation d’Agnès Marcetteau-Paul,<br />
Conservateur du Musée Jules Verne et auteur.<br />
MA 23 OCT – 18:30 – NANTES – MUSÉE JULES VERNE<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
VE 23 NOV – 18:30 – LE GRAND T<br />
LE GRAND T<br />
NOV VE 23 20:30<br />
Avec Akié Kakéhi chant,<br />
Anne-Lise Clément clarinettes,<br />
Delphine Millour alto,<br />
Catherine Verhelst piano, chant<br />
Imaginé par Hervé Tougeron<br />
et Catherine Verhelst<br />
Textes Souvenirs d’enfance<br />
et de jeunesse de Jules Verne<br />
Monologue d’Honorine Verne,<br />
d’après Agnès Marcetteau-Paul<br />
Films d’art Chloé Poizat,<br />
Gian Paolo Pagni,<br />
Pierre Perron,<br />
Xavier Courteix,<br />
Benoît Dindinaud<br />
Création vidéo et scénographie<br />
Verhelstougeron<br />
Lumière Sébastien Boucle<br />
Son, vidéo Antoine Mercier<br />
Voix Emmanuelle Riva,<br />
François Marthouret<br />
Co-production Skênê<br />
Productions, Radio France-<br />
France Musique, Université<br />
d’Angers Direction de la Culture,<br />
Musique et Danse en<br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
Soutien en convention du<br />
Conseil régional des Pays<br />
de la <strong>Loire</strong>, de la Ville de Nantes,<br />
du Conseil général de <strong>Loire</strong>-<br />
<strong>Atlantique</strong>, de la Sacem<br />
Avec le soutien de la Drac<br />
des Pays de la <strong>Loire</strong><br />
Aide à la création<br />
Adami, Spedidam<br />
39
Scénographie et travail photographique Lise abbadie / Assistanat à la dramaturgie Yves Houtmann<br />
Lumières Cécile Gravot / Création sonore Benjamin Thomas<br />
Co-production L’espace Magh Bruxelles<br />
Soutien <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-atlantique, le Conseil général de <strong>Loire</strong>-atlantique, la Fondation de<br />
France, la Ville de Paris, Paris Jeunes Talents. Résidence <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T, Pol’n nantes, L’espace Magh Bruxelles,<br />
<strong>Le</strong> Théâtre <strong>Le</strong>s Tanneurs Bruxelles, La Cartoucherie Paris, La Balsamine Bruxelles<br />
interprétation Didier Lastère<br />
Assistanat à la mise en <strong>scène</strong> Camille Lorrain / Vidéo Matthieu Mullot / Espace sonore amélie Polachowska<br />
Lumières stéphane Hulot / Chorégraphie Valérie Berthelot<br />
Production Théâtre de l’Éphémère <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> pour les écritures théâtrales contemporaines<br />
Voisinages est un dispositif soutenu par la Région des Pays de la <strong>Loire</strong> pour encourager la diffusion des équipes<br />
artistiques. Pour Louis de Funès est en tournée dans les Pays de la <strong>Loire</strong> à Cholet, La Roche-sur-Yon et Nantes.<br />
Pour Louis de Funès est publié aux éditions P.o.L © aLain szCzuCzYnsKi© daMien Bossis
THÉÂTRE<br />
Lubna caDiot<br />
(x7)<br />
TEXTE ET MISE EN SCÈNE<br />
ANAÏS ALLAIS BENBOUALI<br />
TARIF B<br />
INTERPRÉTATION FANNY TOURON<br />
De femme en femme<br />
Lubna est photographe. Lina est musicienne.<br />
Lounia est professeure. Hassiba est poseuse<br />
de bombes pour le FLN. Kheira n’est encore<br />
qu’une enfant. Lilith rêve d’être agent secret.<br />
Quant à l’autre Lilith, c’est simplement Lilith,<br />
la première femme d’Adam, symbole d’indé-<br />
pendance et de révolte féminine.<br />
À travers ces sept voix de femmes – et aussi<br />
celle d’un homme – la jeune auteure et comé-<br />
dienne nantaise Anaïs Allais Benbouali se<br />
penche sur ses origines et questionne l’his-<br />
toire. De l’Algérie à la France, des années<br />
1950 à nos jours (en repassant, pour l’occa-<br />
sion, par les temps mythologiques), elle nous<br />
parle des mystères du désir féminin, de ses<br />
tempêtes, de ses brûlures… Elle nous parle<br />
de la transmission de la féminité, de géné-<br />
ration en génération, de culture en culture.<br />
Seule sur <strong>scène</strong>, la comédienne Fanny Touron<br />
glisse d’un personnage à un autre, faisant<br />
de chaque monologue intérieur un éclat de<br />
lumière intime.<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
NOV LU 26 20:00<br />
MA 27 20:00<br />
ME 28 20:00<br />
JE 29 20:00<br />
VE 30 20:00<br />
THÉÂTRE VOISINAGES<br />
pour Louis<br />
De Funès<br />
VALÈRE NOVARINA<br />
MISE EN SCÈNE DIDIER LASTÈRE<br />
ET JEAN-LOUIS RAYNAUD<br />
L’art de l’acteur<br />
TARIF B<br />
Pour Valère Novarina – l’un des auteurs les<br />
plus inventifs, les plus singuliers du théâtre<br />
français – Louis de Funès était l’acteur défi-<br />
nitif. Celui qui en savait plus que tous les<br />
experts sur la vie et les hommes : parce que<br />
lui seul ne faisait pas la différence entre son<br />
corps et son esprit. Un acteur qui, sur <strong>scène</strong>,<br />
réinventait chaque soir l’humanité.<br />
Conçu comme une conférence poétique<br />
essayant de comprendre « ce qui se passe à<br />
l’intérieur quand ça joue », Pour Louis de Funès<br />
dénonce le théâtre intellectuel et naturaliste.<br />
« Voilà un texte qui m’accompagne depuis<br />
longtemps , explique le comédien Didier Las-<br />
tère. Un texte impressionnant d’énergie, de<br />
rythme, de conviction ». Faisant sien l’enga-<br />
gement total que préconise Valère Novarina<br />
dans son monologue, le cofondateur de la<br />
compagnie mancelle Théâtre de l’Éphémère<br />
nous livre avec force et générosité cet essai<br />
théâtral en forme de manifeste.<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
DÉC LU 03 20:00<br />
MA 04 20:00<br />
ME 05 20:00<br />
JE 06 20:00<br />
VE 07 20:00<br />
41
© desiGnriTTer
THÉÂTRE TARIF A<br />
� audio-description<br />
JE 29 20:00<br />
La mouette<br />
ANTON TCHEKHOV TRADUCTION ANTOINE VITEZ MISE EN SCÈNE FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA<br />
Nicole Garcia en héroïne tchékhovienne<br />
Après les accents farcesques et colorés de La Noce (texte mis en<br />
<strong>scène</strong>, cette saison, par Vladimir Pankov), c’est une toute autre<br />
facette de l’œuvre d’Anton Tchekhov qu’investit Frédéric Bélier-<br />
Garcia avec La Mouette. Une facette qui explore les appels de la<br />
vocation artistique, les impulsions de l’amour, les contraintes et<br />
les impasses de la condition humaine…<br />
Pour donner corps à ce monument du théâtre russe, le directeur<br />
du Nouveau Théâtre d’Angers - Centre dramatique national des<br />
Pays de la <strong>Loire</strong> a pris le chemin d’un cabaret à la fois violent et<br />
atone, baroque et ludique. « Chacun y va de son numéro, proclame-<br />
t-il. Chacun essaie d’être aimable, de faire l’aimable, tandis qu’au<br />
plus profond de lui continue d’ahaner la panique de l’existence qu’on<br />
essaie de faire taire en babillant, braillant, chantant. » Comme au<br />
sein d’un souvenir de rêve, cette Mouette iconoclaste signe le<br />
retour sur <strong>scène</strong> de Nicole Garcia.<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
JE 29 NOV – LE GRAND T<br />
LE GRAND T<br />
NOV MA 27 20:00<br />
ME 28 20:00<br />
JE 29 20:00 audio-description �<br />
VE 30 20:30<br />
DÉC DI 02 15:00<br />
LU 03 20:30<br />
MA 04 14:00<br />
ME 05 20:00<br />
Avec Nicole Garcia,<br />
Ophelia Kolb, Agnès Pontier,<br />
Éric Berger, Michel Hermon,<br />
Manuel <strong>Le</strong>lièvre,<br />
Magne-Håvard Brekke<br />
(distribution en cours)<br />
Costumes Catherine <strong>Le</strong>terrier<br />
Lumières Roberto Venturi<br />
Scénographie Sophie Perez<br />
Production Nouveau Théâtre<br />
d’Angers Centre dramatique<br />
national Pays de la <strong>Loire</strong><br />
La Mouette dans la traduction<br />
d’Antoine Vitez est publiée<br />
chez Actes Sud<br />
43
Production <strong>Le</strong>s Colporteurs. Co-production Cirque-Théâtre d’Elbeuf pôle national des arts du cirque, Parc de La Villette de<br />
Paris dans le cadre des résidences d’artistes, Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines <strong>scène</strong> nationale avec l’aide de la<br />
communauté d’agglomération de St-Quentin-en-Yvelines, <strong>Le</strong> Carré Magique <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> de Lannion-Trégor pôle<br />
national des arts du cirque de Bretagne, Marseille Provence 2013 capitale européenne de la culture, <strong>Le</strong>s Nuits de Fourvière<br />
Lyon / département du Rhône, <strong>Le</strong> Channel <strong>scène</strong> nationale de Calais, Bonlieu <strong>scène</strong> nationale d’Annecy, Théâtre Vidy-<br />
Lausanne, La Ferme du Buisson <strong>scène</strong> nationale de Marne-la-Vallée, <strong>Le</strong> Quai forum des arts vivants d’Angers, Cirque Jules<br />
Verne pôle régional cirque et rue d’Amiens, Théâtre Anne de Bretagne de Vannes, La Cascade maison des arts du clown et<br />
du cirque de Bourg-Saint-Andéol. Avec le soutien du Théâtre de la Coupe d’Or de Rochefort, de l’ensa nantes (département<br />
scénographie) et du GERSA. <strong>Le</strong> spectacle a reçu le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication - D.G.C.A.<br />
La compagnie <strong>Le</strong>s Colporteurs est <strong>conventionnée</strong> par la DRAC Rhône-Alpes, le Conseil régional Rhône-Alpes, et le Conseil<br />
général de l’Ardèche, et soutenue par la Ville du Teil d’Ardèche.<br />
La compagnie <strong>Le</strong>s Colporteurs bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.<br />
En co-réalisation avec L’arc <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> voix Rezé, ONYX-La Carrière <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> danse Saint-<br />
riGoT<br />
Herblain, <strong>Le</strong> grand R <strong>scène</strong> nationale La Roche-sur-Yon. Avec le concours de la SAMOA – Cluster Quartier de la création<br />
anne<br />
et de l’ensa nantes (département scénographie). Remerciements au Voyage à Nantes. ©
CIRQUE SOUS CHAPITEAU TARIF A<br />
+ 8 ANS EN FAMILLE<br />
<strong>Le</strong> baL<br />
Des intouchab<strong>Le</strong>s<br />
CONCEPTION ANTOINE RIGOT, AGATHE OLIVIER, CÉCILE KOHEN<br />
MISE EN SCÈNE ANTOINE RIGOT<br />
De la fragilité à la virtuosité<br />
L’acrobate est-il un homme comme nous ? De la virtuosité à la mar-<br />
ginalité, il n’y a qu’un pas, semble nous dire Antoine Rigot, qui place<br />
la fragilité du corps humain au cœur de la démarche artistique de<br />
sa compagnie. Dans <strong>Le</strong> Bal des intouchables, il a invité des artistes<br />
circassiens venus de tous horizons. Trapéziste, fildefériste, musi-<br />
cien-chanteur, équilibriste de chaise roulante… jouent de leur dif-<br />
férence et résistent à tout ce qui veut les faire rentrer dans le rang.<br />
<strong>Le</strong>s spectateurs du <strong>Grand</strong> T ont découvert les Colporteurs en<br />
2008 avec <strong>Le</strong> Fil sous la neige. Ils installent cette fois leurs<br />
chapiteaux pour un mois sur l’île de Nantes. L’occasion pour<br />
les habitants du quartier de se mêler aux artistes et de donner<br />
corps à cette humanité vulnérable, intelligente et généreuse<br />
qu’Antoine Rigot appelle de ses vœux.<br />
Restauration légère sous le petit chapiteau<br />
avant et après chaque représentation<br />
GRAND ENTRETIEN avec Antoine Rigot, animé par Paul Morizeau<br />
MA 11 DÉC – 19:00 – PETIT CHAPITEAU<br />
CONFÉRENCE <strong>Le</strong> risque au cirque : une esthétique ?<br />
par Philippe Goudard, artiste de cirque et chercheur à l’Université de Montpellier<br />
JE 13 DÉC – 18:00 – PETIT CHAPITEAU<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
JE 13 DÉC – GRAND CHAPITEAU<br />
ÎLE DE NANTES – PARC DES CHANTIERS à proximité des Machines de l’île<br />
NOV VE 30 20:00<br />
DÉC SA 01 17:00<br />
DI 02 17:00<br />
JE 06 20:00<br />
VE 07 20:00<br />
SA 08 17:00<br />
DI 09 17:00<br />
JE 13 20:00<br />
VE 14 20:00<br />
SA 15 17:00<br />
DI 16 17:00<br />
ME 19 20:00<br />
JE 20 14:00<br />
VE 21 20:00<br />
SA 22 17:00<br />
�spectacle visuel, sans paroles<br />
Avec Tatiana-Mosio Bongonga,<br />
Gilles Charles-Messance,<br />
Pauline Dau, Aourell Krause,<br />
Balthasar Moos, Natalie<br />
Oleinik, Agathe Olivier,<br />
Antoine Rigot<br />
Création musicale et<br />
interprétation Boris Boublil,<br />
Guillaume Dutrieux, Antonin<br />
<strong>Le</strong>ymarie, Coline Rigot<br />
Dramaturgie Cécile Kohen<br />
Scénographie Patrick<br />
Vindimian, Antoine Rigot<br />
Stagiaires ensa nantes DPEA<br />
scénographie Nadège Renard,<br />
Amin Boudrika<br />
Construction Patrick Vindimian,<br />
Sylvain Georget, Thomas<br />
Khomiakoff, Jacques <strong>Le</strong>sire,<br />
Sylvain Vassas-Cherel<br />
Lumières Thomas Bourreau,<br />
Antoine Rigot<br />
Régie lumières Olivier Duris<br />
Son Stéphane Mara<br />
Costumes Hanna Sjodin<br />
Direction technique Nicolas<br />
<strong>Le</strong>gendre<br />
Régie générale Bernard Molinier<br />
Régie chapiteau-bar Françoise<br />
Nau, Élise Pedrosa<br />
Production Valérie Mustel<br />
Diffusion Laurence Edelin<br />
Administration<br />
Fanny Du Pasquier<br />
Avec le soutien<br />
de l’Onda Office national<br />
de diffusion artistique<br />
45
© HÉLène Bozzi
THÉÂTRE LE THÉÂTRE DES HUMANITÉS TARIF B<br />
au pieD Du mur<br />
sans porte<br />
TEXTE ET MISE EN SCÈNE LAZARE<br />
Brut de poésie<br />
Libellule perd toujours toutes ses affaires. Ses vêtements, son<br />
cartable, sa carte de transport pour aller à l’école. Du fond de la<br />
classe, il rêve, se sent différent, comme inadapté à la société qui<br />
lui fait face. 7 ans, 15 ans, 17 ans, 20 ans. L’enfant de la Cité du<br />
Couvercle grandit. Au pied du mur de l’existence, il va de terrains<br />
vagues en halls d’immeubles, découvre tout avec surprise et géné-<br />
rosité, touche de ses mains les limites de ce qui fait un homme.<br />
Lazare n’est pas un auteur et un metteur en <strong>scène</strong> comme les autres.<br />
D’une sensibilité à fleur de peau, il frotte son histoire d’enfant d’im-<br />
migré algérien, d’enfant des cités, à un imaginaire traversé par la<br />
poésie, pour créer un monde au quotidien bancal, rugueux, désor-<br />
donné. Un monde fait de musique (improvisée, sur le plateau, par<br />
Benjamin Colin et Jean-François Pauvros), de mots tordus, d’émo-<br />
tions chaotiques. « Au pied du mur sans porte, c’est comme une obli-<br />
gation de rendre possible le seul impossible, fait remarquer Claude<br />
Régy. On dirait les éclats d’une métaphysique analphabète. » Un bel<br />
hommage, de la part du grand metteur en <strong>scène</strong>, à un jeune artiste<br />
qui fait de la <strong>scène</strong> un lieu d’expérience poétique permanente.<br />
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE<br />
Avec Marguerite Bordat, scénographe<br />
JE 06 DÉC - 10:00 / 17:00 – ENSA NANTES<br />
LES JEUDIS DES HUMANITÉS<br />
Rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’art<br />
JE 06 DÉC - 18:30 – TU-NANTES<br />
TU-NANTES<br />
DÉC ME 05 20:30<br />
JE 06 20:30<br />
VE 07 20:30<br />
Avec Guillaume Allardi,<br />
Anne Baudoux,<br />
Axel Bogousslavsky,<br />
Julien Lacroix, Mourad Musset,<br />
Yohann Pisiou,<br />
Claire-Monique Scherer<br />
et les musiciens Benjamin<br />
Colin, Jean-François Pauvros<br />
Lumière Bruno Brinas<br />
Conseil chorégraphique et<br />
assistanat Marion Faure<br />
Conseil scénographique<br />
Marguerite Bordat<br />
Conseil artistique<br />
Didier Migairou<br />
Régie générale Olivier Berthel<br />
Production Vita Nova<br />
Co-production Studio-Théâtre<br />
de Vitry, La Fonderie au Mans<br />
Avec le soutien de la Drac<br />
Île-de-France, Beaumarchais/<br />
SACD, la Spedidam,<br />
L’Échangeur à Bagnolet,<br />
le Théâtre national de Bretagne<br />
Production, diffusion Emmanuel<br />
Magis/ANAHI<br />
En co-réalisation<br />
avec le TU-Nantes<br />
Au pied du mur sans porte<br />
est publié aux éditions<br />
Voix Navigables<br />
47
© ManueL HarLan
THÉÂTRE SO BRITISH TARIF A<br />
�en anglais, sur-titré<br />
Dommage<br />
qu’eL<strong>Le</strong> soit une putain<br />
(‘tis pity she’s a whore )<br />
JOHN FORD MISE EN SCÈNE DECLAN DONNELLAN SCÉNOGRAPHIE NICK ORMEROD<br />
Clair-obscur élisabéthain<br />
Une relation incestueuse, un banquet, du poison, des cris, des<br />
larmes. C’est toute la force et toute la violence du théâtre élisabé-<br />
thain que l’on retrouve dans Dommage qu’elle soit une putain. Toute<br />
sa noirceur. Tous ses élans débridés.<br />
Pour la première fois à Nantes, le grand metteur en <strong>scène</strong><br />
britannique Declan Donnellan présente une version puissante et<br />
libre de la pièce de John Ford. Une version où il prend visiblement<br />
plaisir à entrelacer l’atmosphère de la pièce élisabéthaine avec<br />
l’esthétique « punk gothique » qui renvoie à une autre tradition<br />
très british. On y chante. On y danse. Et s’y déploie toute l’in-<br />
tensité organique des acteurs anglais (la représentation est en<br />
langue originale, sur-titrée). « <strong>Le</strong> travail du comédien repose sur<br />
deux fonctions précises du corps humain : les sens et l’imagina-<br />
tion, expliquait Declan Donnellan, en octobre 2011, dans le jour-<br />
nal La Terrasse. Ce travail consiste essentiellement à examiner le<br />
plus profondément possible la nature de l’être humain. Depuis la<br />
<strong>scène</strong>, il s’agit donc de retourner à la vie. » Un retour à la vie qui<br />
passe ici par de saisissants clairs-obscurs et par les ardeurs de<br />
la passion amoureuse.<br />
LE GRAND T<br />
DÉC VE 07 20:30<br />
SA 08 19:00<br />
DI 09 15:00<br />
LU 10 20:30<br />
Distribution en cours<br />
Metteur en <strong>scène</strong> associé<br />
Owen Horsley<br />
Collaboration à la mise en <strong>scène</strong><br />
et chorégraphie Jane Gibson<br />
Lumière Judith Greenwood<br />
Musique et son Nick Powell<br />
Texte français et sur-titrage<br />
Gilles Charmant<br />
Production Cheek by Jowl<br />
en co-production avec le<br />
Barbican Londres, <strong>Le</strong>s Gémeaux<br />
<strong>scène</strong> nationale de Sceaux,<br />
le Festival de Sydney<br />
49
50<br />
À voix haute<br />
Comme la saison dernière, <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T<br />
propose cette année un cycle de lectures.<br />
Souvenons-nous des apéros-lectures<br />
présentés, au printemps 2012, par Patrick<br />
Pineau et les membres de la Compagnie<br />
Pipo. Suite au succès de ces soirées,<br />
nous retrouverons le metteur en <strong>scène</strong><br />
et ses comédiens autour de leur nouveau<br />
spectacle : Sale août, de Serge Valletti.<br />
La présence du collectif les Possédés,<br />
l’invitation du lauréat du Prix d’écriture<br />
théâtrale de Guérande, et le programme<br />
Perles rares, organisé en partenariat<br />
avec l’université, nous permettront<br />
également de nous aventurer vers<br />
d’autres découvertes littéraires.<br />
APÉROS-LECTURES autour de Sale août<br />
LE GRAND T – La CHaPeL<strong>Le</strong><br />
JAN Ve 25 18:30<br />
sa 26 17:00<br />
TariF uniQue 5€<br />
APÉROS-LECTURES autour de Bullet Park<br />
nouvelles de John Cheever<br />
LE GRAND T – La CHaPeL<strong>Le</strong><br />
MARS Ma 12 18:00<br />
Me 13 18:00<br />
TariF uniQue 5€<br />
© FroodMaT
LITTÉRATURE<br />
per<strong>Le</strong>s rares<br />
<strong>Le</strong>ctures d’inédits théâtraux<br />
des XVII e et XVIII e siècles par Aurélie<br />
Rusterholtz et François Chaix<br />
Françoise Rubellin, professeur à l’université de<br />
Nantes, a choisi pour nous des textes oubliés<br />
du répertoire théâtral des XVII e et XVIII e siècles.<br />
Une plongée dans une période de créativité<br />
foisonnante dont on ne connaît que très peu<br />
de choses, à moins d’être chercheur...<br />
<strong>Le</strong>s Chinois<br />
Regnard (Ancien Théâtre Italien, 1692)<br />
Alors qu’Isabelle aime Octave, son père veut<br />
examiner différents prétendants : pour le<br />
dégoûter de ceux-ci, Arlequin se déguise en<br />
chasseur ridicule, en Chinois et en capitaine ;<br />
cette comédie à la fantaisie débridée contient<br />
en même temps une piquante satire de la<br />
troupe concurrente, la Comédie-Française.<br />
L’École des mères<br />
Marivaux (Nouveau Théâtre Italien, 1732)<br />
Marivaux, en peignant une mère autoritaire<br />
qui brime la pauvre Angélique, fait une déli-<br />
cate analyse des premiers émois du cœur,<br />
milite pour la liberté des jeunes filles, tout<br />
en provoquant le rire par l’ambiance carna-<br />
valesque des quiproquos des <strong>scène</strong>s de nuit.<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
DÉC LU 10 20:00<br />
MA 11 20:00<br />
TARIF UNIQUE 5€<br />
12e prix D’écriture<br />
théâtra<strong>Le</strong><br />
De guéranDe<br />
<strong>Le</strong>cture de la pièce lauréate<br />
par le Théâtre du Rictus<br />
Pour la 12 e année consécutive, la Ville de<br />
Guérande s’engage en faveur des arts dra-<br />
matiques et de la création contemporaine à<br />
travers son Prix d’écriture théâtrale. Ce prix,<br />
décerné par un jury présidé chaque année<br />
par une personnalité du théâtre contempo-<br />
rain (cette année, il s’agira de l’auteur Pierre<br />
Notte) vise à promouvoir et à faire connaître<br />
les écritures dramatiques concourant au<br />
renouvellement de la langue théâtrale.<br />
À l’issue d’une sélection en plusieurs étapes<br />
assurant l’anonymat des dramaturges, le texte<br />
lauréat aura finalement été choisi parmi une<br />
centaine de pièces. Il sera lu à La Chapelle du<br />
<strong>Grand</strong> T par le Théâtre du Rictus, en présence<br />
de l’auteur. Suspense !<br />
En co-réalisation avec la Ville de Guérande<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
DÉC JE 13 20:00<br />
51
Co-production et résidence Centre dramatique national de normandie, La brèche Pôle des arts du cirque de Bassenormandie<br />
Cherbourg, Festival Polo Circo, Buenos aires (avec le soutien de l’institut français)<br />
Co-production ePCC-<strong>Le</strong> Quai, angers et le réseau européen iMaGine 2020, art et changement climatique, <strong>scène</strong>s du Jura<br />
<strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> « multi-sites », La Halle aux Grains <strong>scène</strong> nationale de Blois, Cirque Jules Verne Pôle régional des<br />
arts du Cirque amiens, <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-atlantique, Tu–nantes, L’arc <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> voix<br />
rezé, Parc de la Villette Paris et La Verrerie d’alès en Cévennes Pôle national des arts du cirque Languedoc-roussillon.<br />
Résidence <strong>Le</strong>s subsistances 2010/2011, Lyon<br />
avec le soutien du Théâtre de Thouars <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> en collaboration avec le service Culturel de Montreuil-<br />
Bellay, <strong>Le</strong> grand r <strong>scène</strong> nationale La roche-sur-Yon et <strong>Le</strong> Fanal <strong>scène</strong> nationale de saint-nazaire.<br />
La Compagnie non nova est <strong>conventionnée</strong> par le Ministère de la culture et de la communication – drac des Pays de la<br />
<strong>Loire</strong>, le Conseil régional des Pays de la <strong>Loire</strong>, le Conseil général de <strong>Loire</strong>-atlantique et la Ville de nantes. elle reçoit le<br />
soutien de l’institut français.<br />
���������������������������������������������������������������������������������������������������������<br />
(Maternelle et Cours Préparatoire année 2008/2009), à Pierre Watelet et Mathilde Carton du muséum d’histoire<br />
naturelle de la Ville de nantes, et Pascal <strong>Le</strong>roux du Collectif La Valise nantes. © Jean-LuC BeauJauLT© Jean-LuC BeauJauLT
THÉÂTRE<br />
+ 6 ANS EN FAMILLE<br />
TARIF B<br />
L’après-miDi<br />
D’un Foehn<br />
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE<br />
ET SCÉNOGRAPHIE<br />
PHIA MÉNARD / COMPAGNIE NON NOVA<br />
Valse cyclonique<br />
Elle se munit d’un rouleau de scotch et de<br />
ciseaux, découpe des bouts de sacs plastique<br />
pour en faire des petites figurines. Quelques<br />
minutes plus tard, tous ces personnages tour-<br />
noient et virevoltent au gré d’une tornade arti-<br />
ficielle créée par des machines à vent. Conte<br />
visuel pour une interprète-marionnettiste,<br />
cette histoire d’une simplicité toute poétique<br />
est une épopée qui nous emmène dans une<br />
féerie de vents dans laquelle les marionnettes<br />
semblent à chaque instant plus humaines.<br />
Interprétation Cécile Briand<br />
Composition et diffusion des bandes sonores Ivan<br />
Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy / Régie<br />
générale, de plateau et régie du vent Pierre Blanchet /<br />
Création et régie lumière Alice Ruest / Construction<br />
de la scénographie Philippe Ragot assisté de Rodolphe<br />
Thibaud et Samuel Danilo / Costumes et accessoires<br />
Fabrice Ilia <strong>Le</strong>roy / Photographies Jean-Luc Beaujault /<br />
Production, administration Claire Massonnet /<br />
Chargée de production Honorine Meunier<br />
ANCENIS<br />
DÉC ME 19 10:00 et 14:00<br />
JAN CHÂTEAUBRIANT<br />
ME 30 14:00 et 18:30<br />
THÉÂTRE TARIF B<br />
vortex<br />
DIRECTION ARTISTIQUE, CHORÉGRAPHIE<br />
ET SCÉNOGRAPHIE<br />
PHIA MÉNARD / COMPAGNIE NON NOVA<br />
Tornades et tourbillons<br />
Comment saisir l’invisible ? Comment jongler<br />
avec l’insaisissable ? Comment mettre en <strong>scène</strong><br />
l’incroyable pouvoir de transformation de l’air ?<br />
Contrairement à L’Après-midi d’un Foehn, qui<br />
apporte une réponse ludique à ces questions,<br />
Vortex nous transporte vers des zones plus<br />
sombres, plus dangereuses. Aux prises avec<br />
une tornade inquiétante, ensevelie sous un<br />
costume qui la métamorphose, Phia Ménard<br />
mène un combat titanesque contre les cou-<br />
rants, contre les souffles, et se confronte aux<br />
frontières de la résistance et de l’abandon.<br />
Interprétation Phia Ménard<br />
Dramaturgie et photographies Jean-Luc Beaujault<br />
Composition et diffusion des bandes sonores Ivan Roussel<br />
d’après l’œuvre de Claude Debussy / Régie générale, de<br />
plateau et régie du vent Pierre Blanchet / Création et régie<br />
lumière Alice Ruest / Construction de la scénographie<br />
Philippe Ragot assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel<br />
Danilo / Costumes et accessoires Fabrice Ilia <strong>Le</strong>roy /<br />
Production, administration Claire Massonnet /<br />
Chargée de production Honorine Meunier<br />
ANCENIS<br />
DÉC MA 18 20:30<br />
ME 19 20:30<br />
JE 20 20:30<br />
CHÂTEAUBRIANT<br />
JAN MA 29 20:45<br />
JE 31 20:45<br />
�spectacles visuels, sans paroles<br />
53
© Jean-Louis Fernandez
carte bLanche À<br />
waJDi mouawaD<br />
portrait De L’artiste en <strong>Le</strong>cteur-spectateur<br />
En décembre 2012, nous laissons le plateau du <strong>Grand</strong> T à Wajdi Mouawad,<br />
notre artiste associé, pour qu’il travaille à ses futurs projets de théâtre.<br />
Un temps de recherche, d’essais, d’esquisses, d’écriture.<br />
Seul, avec l’équipe des compagnies Au Carré de l’Hypoténuse et Abé Carré<br />
Cé Carré ou avec celle du <strong>Grand</strong> T, Wajdi prendra le temps de la réflexion,<br />
du dialogue avec ses « locataires » (comme il dit), le temps nécessaire<br />
à la création. Nous ne savons pas encore ce qui naîtra au détour<br />
de cette période, mais nous sommes bien contents que quelque chose<br />
comme ça advienne au <strong>Grand</strong> T, une maison que nous voulons<br />
hospitalière aux artistes.<br />
À cette occasion, Wajdi a souhaité prendre aussi le temps de rencontrer<br />
les spectateurs du <strong>Grand</strong> T, qui suivent son travail depuis de nombreuses<br />
années. Trois soirées Carte blanche seront l’occasion d’un portrait<br />
de l’artiste « par lui-même » à partir des thèmes, des textes,<br />
des images qui le nourrissent. Trois soirées sous forme de parcours<br />
dans les mondes intérieurs de Wajdi.<br />
rencontre croisée<br />
Wajdi Mouawad dialogue avec une personnalité qui inspire sa pensée.<br />
Je 10 Jan – 18:00 – LE GRAND T<br />
<strong>Le</strong> cinéma De waJDi<br />
���������������������������������������������������<br />
Présentation suivie d’une projection. en partenariat avec le Katorza<br />
Ve 11 Jan – 19:00 – CINÉMA KATORZA<br />
<strong>Le</strong>s Livres De waJDi<br />
Wajdi Mouawad présente son univers littéraire<br />
sa 12 Jan - 17:00 – LE GRAND T<br />
ENTRÉE LIBRE<br />
55
avec La<br />
compagnie<br />
pipo-patricK<br />
pineau<br />
APÉROS-LECTURES<br />
JAN ME 16 18:30 – ANCENIS<br />
LU 28 20:30 – SAINTE-ANNE-SUR-BRIVET<br />
MA 29 20:30 – SAINT-GILDAS-DES-BOIS<br />
JE 31 20:30 – CROSSAC<br />
Entrée libre. Réservation auprès des salles<br />
LE GRAND T - LA CHAPELLE<br />
JAN VE 25 18:30<br />
SA 26 17:00<br />
TARIF UNIQUE 5€<br />
CABARET PIPO<br />
JAN VE 11 20:30 – TEILLÉ<br />
VE 18 20:45 – SAINT-MARS-LA-JAILLE<br />
SA 19 20:30 – CLISSON<br />
DI 27 17:00 - GUENROUËT<br />
TARIF UNIQUE 5€<br />
© danieL sCHÉMann
THÉÂTRE TARIF B<br />
voLs en piqué<br />
Dans La saL<strong>Le</strong>…<br />
KARL VALENTIN TRADUCTION JEAN-LOUIS BESSON ET JEAN JOURDHEUIL<br />
MISE EN SCÈNE SYLVIE ORCIER<br />
Hommage à Karl Valentin<br />
La Compagnie Pipo s’installe en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong> pour un mois.<br />
Parallèlement à la mise en <strong>scène</strong> de Sale août par Patrick Pineau,<br />
la comédienne et scénographe Sylvie Orcier présente Vols en piqué<br />
dans la salle… un cabaret loufoque et surréaliste en forme d’hom-<br />
mage à l’univers de Karl Valentin.<br />
« Karl Valentin communique des émotions très fortes, déclare la<br />
metteure en <strong>scène</strong>. Il incarne la déchirure entre un monde qui tourne<br />
trop vite et l’existence poétique d’un homme qui joue du pipeau.<br />
D’une certaine façon, il donne l’impression de porter à lui seul l’hu-<br />
manité entière. » Pour cette proposition pleine de gaieté et de déri-<br />
sion, Sylvie Orcier a mêlé des textes écrits entre 1917 et 1940 par le<br />
« Charlie Chaplin allemand », de la musique des Pink Floyd, l’univers<br />
de Tex Avery et celui de Ken Loach. Bref, toutes sortes de références<br />
à la culture pop des années 1970 et 1980. Mais la présence de la<br />
Compagnie Pipo dans notre département ne se limitera pas à Sale<br />
août et Vols en piqué dans la salle… Un cabaret, diverses lectures<br />
et interventions seront également l’occasion de faire plus ample<br />
connaissance avec les artistes de la compagnie associée au <strong>Grand</strong> T.<br />
LIGNÉ<br />
JAN JE 17 20:30<br />
HAUTE-GOULAINE<br />
FÉV VE 01 20:30<br />
Avec Nicolas Bonnefoy, Nicolas<br />
Daussy, Nicolas Gerbaud,<br />
Marc Jeancourt , Sylvie Orcier,<br />
Patrick Pineau, et Florent<br />
Fouquet, Charlotte Merlin<br />
Scénographie Sylvie Orcier<br />
Musique originale Nicolas Daussy<br />
Costumes Charlotte Merlin<br />
Collaboration artistique<br />
Annie Perret<br />
Régie générale Florent Fouquet<br />
Régie son Jean-Philippe Bellevin<br />
Construction atelier de construction<br />
de la MC 93 à Bobigny<br />
Production Compagnie Pipo,<br />
Scène nationale Évreux Louviers,<br />
Théâtre Firmin Gémier / La Piscine<br />
– Antony Châtenay Malabry. Avec<br />
le soutien de la Région Haute-<br />
Normandie, du Conseil général de<br />
l’Eure et de la Spedidam.<br />
Production déléguée Compagnie<br />
Pipo - Daniel Schémann.<br />
Patrick Pineau est artiste<br />
associé au <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong><br />
<strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
En co-réalisation avec la<br />
Communauté de communes du<br />
Pays d’Ancenis, le syndicat<br />
mixte du SCoT et du Pays du<br />
vignoble nantais, la<br />
Communauté de communes du<br />
Pays de Pontchâteau-Saint-<br />
Gildas-des-Bois<br />
L’œuvre de Karl Valentin est<br />
publiée aux Éditions Théâtrales<br />
57
LaurenT<br />
Co-production MC93 Bobigny, Cité nationale de l’Histoire de l’immigration, Conseil régional Languedoc-roussillon,<br />
LuCie<br />
<strong>scène</strong> nationale Évreux-Louviers, <strong>scène</strong> nationale de sète et du Bassin de Thau, Compagnie Pipo ©
THÉÂTRE<br />
sa<strong>Le</strong> août<br />
SERGE VALLETTI MISE EN SCÈNE PATRICK PINEAU<br />
<strong>Le</strong>s blessures de l’Histoire<br />
C’était le 17 août 1893, à Aigues-Mortes. Neuf ouvriers d’origine<br />
piémontaise périssaient dans ce qui restera l’un des plus grands<br />
massacres d’immigrés de notre pays. Un massacre d’Italiens per-<br />
pétré par la population locale, à la suite d’une querelle apparem-<br />
ment sans importance. Commande de la Maison de la Culture de<br />
Bobigny et de la Cité nationale de l’histoire de l’immigration, cette<br />
« comédie triste » de Serge Valletti nous fait revivre avec émo-<br />
tion ces événements oubliés de notre histoire. Comment a-t-on<br />
pu en arriver là ? Qu’aurions-nous fait dans la même situation ?<br />
Est-il facile de désigner les coupables ?<br />
Après le succès du Suicidé, la saison dernière, Patrick Pineau<br />
poursuit son compagnonnage avec <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T, faisant acte de<br />
mémoire avec ce spectacle militant. Pour incarner le « théâtre à<br />
hauteur d’homme » auquel il se dédie depuis une vingtaine d’an-<br />
nées, le metteur en <strong>scène</strong> et comédien dirige une nouvelle fois la<br />
formidable troupe d’acteurs que l’on connaît, avec le souffle et<br />
l’enthousiasme qui sont la marque de la Compagnie Pipo.<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
ME 16 JAN – ANCENIS<br />
JE 24 JAN – LE GRAND T<br />
ME 30 JAN – PONTCHÂTEAU<br />
RENCONTRE avec Serge Valletti<br />
JE 24 JAN - 18:30 - LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
APÉROS-LECTURES<br />
JAN VE 25 18:30 - LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
SA 26 17:00 - LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
ANCENIS<br />
JAN MA 15 19:30<br />
ME 16 20:30<br />
LE GRAND T<br />
JAN MA 22 20:00<br />
ME 23 20:00<br />
JE 24 20:00<br />
VE 25 20:30<br />
SA 26 19:00<br />
PONTCHÂTEAU<br />
JAN ME 30 20:30<br />
VALLET<br />
FÉV SA 02 20:30<br />
TARIF A au <strong>Grand</strong> T<br />
TARIF B en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
Avec Nicolas Bonnefoy, David<br />
Bursztein, François Caron,<br />
Célia Catalifo, Laurence<br />
Cordier, Jean-Charles Di Zazzo,<br />
Pierre Félix Gravière, Mathilde<br />
Jaillette, Benoît Marchand,<br />
Sylvie Orcier, Patrick Pineau<br />
Assistanat à la mise en <strong>scène</strong><br />
Anne Soisson<br />
Lumière Marie Nicolas<br />
Son Jean-Philippe François<br />
Scénographie Sylvie Orcier<br />
Costumes Sylvie Orcier,<br />
Charlotte Merlin<br />
Accessoires Renaud Léon<br />
Régie générale Florent Fouquet<br />
Chargé de production<br />
Daniel Schémann<br />
Patrick Pineau est artiste<br />
associé au <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong><br />
<strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
En co-réalisation avec la<br />
Communauté de communes du<br />
Pays d’Ancenis, le syndicat mixte<br />
du SCoT et du Pays du vignoble<br />
nantais, la Communauté de<br />
communes du Pays Pontchâteau-<br />
Saint-Gildas-des-Bois<br />
Résidence de reprise au théâtre<br />
Quartier Libre – Ville d’Ancenis<br />
Sale août de Serge Valletti est<br />
publié aux éditions de L’Atalante<br />
59
La Compagnie 111 – aurélien Bory reçoit le soutien du Ministère de la culture et de la communication -<br />
Baudoin<br />
direction régionale des affaires culturelles de Midi-Pyrénées, de la région Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse,<br />
de la Fondation BnP Paribas.<br />
TrisTan<br />
La Compagnie 111 – aurélien Bory est associée au <strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-atlantique ©
DANSE TARIF A<br />
p<strong>Le</strong>xus<br />
pièce D’auréLien bory pour Kaori ito<br />
CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE ET MISE EN SCÈNE AURÉLIEN BORY<br />
CHORÉGRAPHIE ET INTERPRÉTATION KAORI ITO<br />
Portrait de Kaori Ito<br />
En bas latin, plexus signifie « entrelacement ». <strong>Le</strong> mot renvoie aussi<br />
bien à un réseau de fils qu’aux influx nerveux ou sanguins qui irri-<br />
guent le corps. « J’ai voulu faire le portrait de Kaori Ito à partir de son<br />
corps, explique Aurélien Bory. Ce n’est pas l’étude anatomique en<br />
tant que telle qui m’intéresse, mais la mémoire d’un corps travaillé.<br />
Comment la danse a modelé, sculpté, ce formidable réseau de tissus<br />
musculaires et finalement agrandi ou meurtri l’espace intérieur ».<br />
Née au Japon, formée à New York, c’est en Europe que Kaori Ito<br />
accomplit sa carrière avec notamment Angelin Preljocaj, Philippe<br />
Decouflé, Alain Platel et James Thierrée. L’enjeu de Plexus est juste-<br />
ment de rendre visible ce dialogue entre le corps de la danseuse et<br />
les multiples influences qui l’ont traversé. Un dialogue entre l’inté-<br />
rieur et l’extérieur, en somme, qui joue aussi sur la nudité comme<br />
lieu ultime de la quête de soi.<br />
Après la reprise de Plan B en septembre, Plexus, dont <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T<br />
présente les premières représentations françaises, est l’occasion<br />
de découvrir les plus récentes explorations d’Aurélien Bory, artiste<br />
associé à notre théâtre.<br />
LE GRAND T<br />
JAN ME 16 20:00<br />
JE 17 20:00<br />
VE 18 20:30<br />
�spectacle visuel, sans paroles<br />
Création lumière Arno Veyrat<br />
Assistante à la mise en <strong>scène</strong><br />
Sylvie Marcucci<br />
Plasticiens Carole Allemand,<br />
Sophie Coëffic,<br />
Sébastien Puech<br />
Costumes Sylvie Marcucci<br />
Régie générale Arno Veyrat<br />
Régie plateau, manipulation<br />
Tristan Baudoin<br />
Régie son Stéphane <strong>Le</strong>y<br />
Production, administration,<br />
diffusion Florence Meurisse,<br />
Christelle Lordonné<br />
Production Compagnie 111 –<br />
Aurélien Bory<br />
Coproduction (en cours) <strong>Le</strong><br />
<strong>Grand</strong> T <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong><br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>, Théâtre<br />
Vidy-Lausanne, Théâtre de la<br />
Ville Paris, <strong>Le</strong> Parvis <strong>scène</strong><br />
nationale Tarbes-Pyrénées,<br />
<strong>Le</strong>s <strong>Grand</strong>s Théâtres de la Ville<br />
Luxembourg, La Coursive <strong>scène</strong><br />
nationale La Rochelle,<br />
Théâtre Garonne <strong>scène</strong><br />
européenne Toulouse<br />
Répétitions et résidences<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T, Théâtre Garonne<br />
<strong>scène</strong> européenne Toulouse,<br />
Théâtre Vidy-Lausanne<br />
61
Voisinages est un dispositif soutenu par la région des Pays de la <strong>Loire</strong> pour encourager la diffusion des équipes<br />
artistiques. <strong>Le</strong> Voyage d’Alice en Suisse est en tournée dans les Pays de la <strong>Loire</strong> à ancenis, Cholet, <strong>Le</strong> Mans, Laval,<br />
La roche-sur-Yon, saint-Barthélémy-d’anjou, Vallet et nantes.<br />
© CHrisTeL<strong>Le</strong> GuiLLoTin
THÉÂTRE VOISINAGES TARIF B<br />
<strong>Le</strong> voyage D’aLice<br />
en suisse<br />
<strong>scène</strong>s De La vie De L’euthanasiste gustav strom<br />
LUKAS BÄRFUSS TRADUCTION HÉLÈNE MAULER ET RENÉ ZAHND<br />
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE YVON LAPOUS<br />
<strong>Le</strong> droit à la liberté<br />
La Suisse et ses chalets, ses montagnes, ses coucous, ses cou-<br />
teaux… Pourtant, le voyage qu’Alice prévoit d’accomplir chez<br />
nos voisins helvétiques n’a rien d’un circuit touristique. Lasse de<br />
souffrir, la jeune femme a pris rendez-vous avec le docteur Strom,<br />
médecin spécialisé dans l’aide aux personnes souhaitant mettre<br />
fin à leurs jours.<br />
Couronné par le Prix Adami 2011 lors du festival off d’Avignon, le<br />
spectacle créé par le metteur en <strong>scène</strong> nantais Yvon Lapous traite<br />
d’un thème grave, tout en déjouant les pièges du pathos et du<br />
sentimentalisme. Nous voyons des êtres humains affronter tout<br />
simplement l’idée de leur fin, sans cacher leur peur, mais sans<br />
forfanterie. <strong>Le</strong> fondateur de la compagnie <strong>Le</strong> Théâtre du Loup<br />
s’empare de la pièce de Lukas Bärfuss (l’un des auteurs vivants<br />
les plus joués dans les pays germanophones) avec tact, humour et<br />
dépouillement. Une réflexion bouleversante sur les implications et<br />
les limites de la liberté individuelle.<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
JE 31 JAN – LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
MACHECOUL<br />
JAN VE 25 20:30<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
JAN MA 29 20:00<br />
ME 30 20:00<br />
JE 31 20:00<br />
FÉV VE 01 20:00<br />
LU 04 20:00<br />
MA 05 20:00<br />
ME 06 20:00<br />
JE 07 20:00<br />
Avec Florence Bourgès,<br />
Bertrand Ducher, Nigel<br />
Hollidge, Yvon Lapous,<br />
Marilyn <strong>Le</strong>ray, Yvette Poirier<br />
Lumière Thierry Mathieu<br />
Production<br />
Théâtre du Loup Nantes<br />
Avec le soutien de la Drac des<br />
Pays de la <strong>Loire</strong>, du Conseil<br />
régional des Pays de la <strong>Loire</strong>,<br />
du Conseil général de <strong>Loire</strong>-<br />
<strong>Atlantique</strong>, de la Ville de Nantes<br />
et de l’Adami, d’Impressions<br />
d’Europe, du lieu unique <strong>scène</strong><br />
nationale de Nantes, d’Atelier<br />
Théâtre Actuel.<br />
Prix Adami 2011 - Avignon.<br />
copyright L’Arche Éditeur -<br />
L’Arche est éditeur et agent<br />
théâtral du Voyage d’Alice en<br />
Suisse. www.arche-editeur.com<br />
63
© PasCaL ViCTor
THÉÂTRE TARIF A<br />
� audio-description<br />
JE 31 20:00<br />
J’aurais vouLu<br />
être égyptien<br />
D’APRÈS LE ROMAN CHICAGO DE ALAA EL ASWANY TEXTE FRANÇAIS GILLES GAUTHIER<br />
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE JEAN-LOUIS MARTINELLI<br />
Série télévisée orientale<br />
Son premier roman, L’Immeuble Yacoubian, peignait <strong>Le</strong> Caire,<br />
cité vibrante et moderne, en racontant l’existence quotidienne<br />
de quelques personnages hauts en couleurs. Ce fut un succès<br />
international. Dans Chicago, œuvre écrite quatre ans plus tard<br />
et aujourd’hui adaptée au théâtre sous le titre J’aurais voulu être<br />
Égyptien, l’auteur Alaa El Aswany s’intéresse à ses compatriotes<br />
exilés aux USA. « <strong>Le</strong>s personnages de ce roman polyphonique, plon-<br />
gés dans une Amérique traumatisée par les attentats du 11 sep-<br />
tembre, se débattent entre deux mondes, fait remarquer le metteur<br />
en <strong>scène</strong> Jean-Louis Martinelli. Il est question de système policier,<br />
de corruption, de désir de révolution, mais le grand art d’El Aswany<br />
est de rendre ces questions concrètes ». En partant gagner ma vie<br />
dans un pays riche, est-ce que j’ai trahi ma nation ? Si, en tant que<br />
femme, je préfère vivre ma vie hors du mariage, mes parents me<br />
renieront-ils ? Si je décide de consacrer ma vie à la lutte contre un<br />
régime autoritaire, puis-je me permettre de tomber amoureux ?<br />
À la manière d’une série télévisée orientale, J’aurais voulu être<br />
Égyptien passe du drame au rire, des enjeux politiques aux pers-<br />
pectives intimes, pour brosser un état des lieux de l’Égypte telle<br />
qu’elle était à la veille de la révolution de 2011.<br />
RENCONTRE avec Alaa El Aswany et Jean-Louis Martinelli<br />
VE 01 FÉV – 18:30 – LE GRAND T<br />
RENCONTRE avec Alaa El Aswany<br />
Autour des Chroniques de la révolution égyptienne<br />
SA 02 FÉV – 17:00 – COSMOPOLIS<br />
LE GRAND T<br />
JAN LU 28 20:30<br />
MA 29 20:00<br />
ME 30 20:00<br />
JE 31 20:00 audio-description �<br />
FÉV VE 01 20:30<br />
Avec Éric Caruso, Marie<br />
Denarnaud, Laurent Grévill,<br />
Azize Kabouche, Mounir<br />
Margoum, Luc Martin Meyer,<br />
Sylvie Milhaud, Farida<br />
Rahouadj, Abbès Zahmani<br />
Scénographie Gilles Taschet<br />
Lumière Jean-Marc Skatchko<br />
Son Alain Gravier<br />
Costumes Karine Vintache<br />
Collaboratrice artistique<br />
Emanuela Pace<br />
Coiffures, maquillages<br />
Françoise Chaumayrac<br />
Travail vocal Séverine Chavrier<br />
Production Théâtre Nanterre-<br />
Amandiers, dans le cadre du<br />
projet international de théâtre<br />
« Frontières liquides »<br />
Avec le soutien du programme<br />
culture de l’Union Européenne<br />
(2007-2013)<br />
En collaboration avec l’Union<br />
des Théâtres de l’Europe<br />
Chicago et Chroniques<br />
de la révolution égyptienne<br />
de Alaa El Aswany sont publiés<br />
aux éditions Actes Sud.<br />
65
VinCeY<br />
Jacques Vincey est artiste associé au Théâtre du nord Théâtre national Lille-<br />
Tourcoing région nord Pas-de-Calais et en résidence au Centre des Bords de Marne<br />
JaCQues<br />
<strong>scène</strong> publique <strong>conventionnée</strong> du Perreux-sur-Marne. ©
THÉÂTRE TARIF A<br />
La vie est un rêve<br />
PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA TEXTE FRANÇAIS DENISE LAROUTIS<br />
MISE EN SCÈNE JACQUES VINCEY<br />
Théâtre baroque<br />
Une jeune femme qui souhaite venger son honneur bafoué. Un<br />
prince élevé par son père dans une tour, à l’écart du monde, suite<br />
aux présages des étoiles ayant révélé qu’il mènerait le royaume à<br />
sa perte. Une étrange expérience, à mi-chemin entre le rêve et la<br />
réalité, au cours de laquelle l’apprentissage du pouvoir se double de<br />
la découverte de l’amour…<br />
Après la création d’Amphitryon de Molière à la Comédie-Française, au<br />
printemps 2012, Jacques Vincey présente l’un des textes fondateurs<br />
de la littérature espagnole. Pour la première fois au <strong>Grand</strong> T, le met-<br />
teur en <strong>scène</strong> investit le verbe haut en couleurs de Pedro Calderón<br />
de la Barca en travaillant à « ancrer le symbolique dans une matière<br />
concrète, pour parvenir à en jouer et à le faire résonner avec notre réa-<br />
lité contemporaine ». Un voyage théâtral qui passe par la comédie,<br />
la tragédie, le drame politique et l’allégorie sacrée jusqu’à l’avène-<br />
ment d’un ordre possédant la beauté trouble et la fragilité des songes.<br />
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE (sous réserve)<br />
avec Marie-Christine Soma, créatrice lumière et<br />
Mathieu Lorry-Dupuy, scénographe<br />
JE 07 FÉV – 10:00 /17:00 – ENSA NANTES<br />
CONFÉRENCE autour de Calderón de la Barca<br />
Par Jocelyne Aubé-Bourligueux, enseignante - chercheuse<br />
à l’Université de Nantes<br />
JE 07 FÉV – 18:30 - LE GRAND T – LIBRAIRIE<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
JE 07 FÉV - LE GRAND T<br />
LE GRAND T<br />
FÉV MA 05 20:00<br />
ME 06 20:00<br />
JE 07 20:00<br />
VE 08 20:30<br />
DI 10 15:00<br />
LU 11 20:30<br />
MA 12 20:00<br />
ME 13 20:00<br />
Avec Philippe Duclos, Noémie<br />
Dujardin, Florent Dorin,<br />
Antoine Kahan, Alexandre<br />
<strong>Le</strong>croc, Estelle Meyer, Philippe<br />
Morier-Genoud, Philippe Vieux,<br />
Renaud Triffault<br />
Dramaturgie<br />
Vanasay Kamphommala<br />
Scénographie<br />
Mathieu Lorry-Dupuy<br />
Lumières Marie-Christine Soma<br />
Musiques et sons Alexandre<br />
Meyer, Frédéric Minière<br />
Maquillages, perruques<br />
Cécile Kretschmar<br />
Assistanat à la mise en <strong>scène</strong><br />
Valérie Bezançon<br />
Production compagnie Sirènes<br />
Co-production Théâtre du Nord<br />
Théâtre National de Lille-<br />
Tourcoing Région Nord-Pas-<br />
de-Calais, Centre des Bords de<br />
Marne <strong>scène</strong> publique<br />
<strong>conventionnée</strong> du Perreux-<br />
sur-Marne.<br />
Avec le soutien du Théâtre 71<br />
<strong>scène</strong> nationale de Malakoff et<br />
de la Drac Île-de-France –<br />
Ministère de la culture et<br />
de la communication.<br />
Direction de production, diffusion<br />
Emmanuel Magis/ANAHI<br />
La vie est un rêve de Calderón<br />
de la Barca, dans la traduction<br />
de Denise Laroutis, est publiée<br />
aux Solitaires intempestifs<br />
67
Co-production <strong>Le</strong>s anges au Plafond, Théâtre 71 <strong>scène</strong> nationale de Malakoff, TJP<br />
strasbourg centre dramatique national d’alsace, atelier du rhin de Colmar centre<br />
dramatique régional d’alsace, Équinoxe <strong>scène</strong> nationale de Châteauroux,<br />
Théâtre Gérard Philipe <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> de Frouard. Compagnonnage <strong>Le</strong>s<br />
Clandest’ifs. Soutien Théâtre Paul eluard de Choisy-le-roi, service culturel de l’aMe,<br />
zaman Production. avec le soutien de la direction régionale des affaires culturelles<br />
d’Île-de-France – Ministère de la culture et de la communication et l’aide à la création<br />
de la région Centre.<br />
UNE ANTIGONE<br />
DE PAPIER (VOIR P. 89)<br />
LE GRAND T<br />
AVR MA 02 19:00<br />
ME 03 19:00<br />
JE 04 19:00<br />
VE 05 19:00<br />
SA 06 19:00<br />
© <strong>Le</strong>s anGes au PLaFond
THÉÂTRE TARIF B<br />
+ 12 ANS EN FAMILLE<br />
au FiL D’ŒDipe<br />
tentative De DémêLage Du mythe<br />
BRICE BERTHOUD MISE EN SCÈNE CAMILLE TROUVÉ<br />
Un Œdipe rock<br />
Un radeau qui s’arrache du sol pour voler dans les airs. Des marion-<br />
nettes de taille humaine qui tombent des cintres… À l’aide d’un<br />
jeu de fils et de bobines, c’est à la verticale que se construit, ici,<br />
le destin du roi de Thèbes. « Perches, poulies, trappes, tout sera<br />
manipulé en direct, à la vue du spectateur, témoin privilégié, com-<br />
plice ou voyeur », explique la metteure en <strong>scène</strong> Camille Trouvé.<br />
Après avoir tenté « de défroisser » le mythe d’Antigone, la compa-<br />
gnie <strong>Le</strong>s Anges au plafond démêle celui d’Œdipe, à l’occasion d’une<br />
tournée en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>. Au fil d’Œdipe est également présenté<br />
sur le plateau du <strong>Grand</strong> T, en diptyque avec Une Antigone de papier,<br />
(voir page 89). Aux sons d’une trompette bouchée et d’une guim-<br />
barde chinoise, c’est un Œdipe rock qui prend ainsi forme devant<br />
nous. Un Œdipe qui part à la découverte de sa propre histoire, qui<br />
se fait déchiffreur d’énigme et se heurte à son propre mystère.<br />
BORD DE SCÈNE à l’issue de la représentation<br />
ME 13 FÉV – PORNICHET<br />
ME 20 FÉV – MACHECOUL<br />
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE<br />
Avec Brice Berthoud, auteur et scénographe<br />
JE 04 AVR – 10:00 / 17:00 – ENSA NANTES<br />
CHÂTEAUBRIANT<br />
FÉV ME 06 18:30<br />
JE 07 20:45<br />
VE 08 20:45<br />
PORNICHET<br />
MA 12 20:00<br />
ME 13 15:00 et 20:00<br />
JE 14 20:00<br />
MACHECOUL<br />
MA 19 20:00<br />
ME 20 20:00<br />
JE 21 20:00<br />
LE GRAND T<br />
AVR MA 02 20:45<br />
ME 03 20:45<br />
JE 04 20:45<br />
VE 05 20:45<br />
SA 06 20:45<br />
ANCENIS<br />
AVR VE 12 20:30<br />
SA 13 20:30<br />
DI 14 16:00<br />
REDON<br />
JE 18 20:30<br />
VE 19 20:30<br />
SA 20 19:30<br />
À Gerdi<br />
Avec sur le radeau : Brice<br />
Berthoud, Wang Li, Piero Pépin<br />
et Marc Martinez<br />
Régie de tournée<br />
Pascal Marsilly<br />
Autour du radeau :<br />
Marionnettes Camille Trouvé<br />
Assistanat à la mise en <strong>scène</strong><br />
Saskia Berthod<br />
Scénographie Dorothée Ruge<br />
et Brice Berthoud<br />
Composition musicale<br />
Piero Pépin en collaboration<br />
avec Wang Li<br />
Création lumière Gerdi Nehlig<br />
Construction décors<br />
Salem Ben Belkacem,<br />
Jaime Olivares<br />
Création costumes<br />
Séverine Thiébault<br />
Musiciens volants<br />
Sébastien Cirotteau, Laurent<br />
Paris, Krassen Lutzkanov<br />
Oreille extérieure Antoine Garry<br />
Avec la précieuse collaboration<br />
de Einat Landais, Magali<br />
Rousseau, Nelly Adnot,<br />
Armelle Marbet, Morgane<br />
Dufour, Stéphane Laplaud,<br />
Valentine Canto Martinez…<br />
Ce spectacle est dédié<br />
à Gerdi Nehlig qui a créé<br />
le personnage du Capt’aime.<br />
69
so british<br />
So British, c’est une poignée de spectacles<br />
venus directement d’Outre-Manche sans<br />
passer par la case traduction. Vus au<br />
Festival International d’Edimbourg et invités<br />
en France par plusieurs théâtres du grand<br />
ouest, de Bordeaux à Brest en passant par<br />
La Roche-sur-Yon, Lorient et Nantes.<br />
Au programme au <strong>Grand</strong> T : une mise en<br />
<strong>scène</strong> aux accents punk de Dommage<br />
qu’elle soit une putain (p.49), du dramaturge<br />
élisabéthain John Ford, par le metteur en<br />
<strong>scène</strong> Declan Donnellan ; les angoisses<br />
d’une petite marionnette en carton très,<br />
très bavarde (à suivre en V.O. mais avec<br />
sur-titres) mises en action par la compagnie<br />
Blind Summit Theatre dans The Table, et<br />
le kitsch chorégraphique réjouissant de<br />
come, been and gone par Michael Clark.<br />
Please join us and have fun !<br />
Il y aura quelques surprises au bar.<br />
© niGeL BeW<strong>Le</strong>Y
THÉÂTRE SO BRITISH TARIF B<br />
the tab<strong>Le</strong><br />
CRÉATION BLIND SUMMIT THEATRE<br />
<strong>Le</strong>s angoisses d’une marionnette<br />
Ce fut l’un des plus grands succès de l’édition 2011 du Fringe<br />
Festival d’Edimbourg. Créé par la compagnie de marionnettes Blind<br />
Summit Theatre, The Table nous présente Moses, un petit person-<br />
nage fait de tissu et de carton qui nage en pleine crise existentielle.<br />
Sur une table, manipulé à vue par quatre marionnettistes, ce<br />
petit être à la fois drôle et profondément touchant nous ouvre<br />
son cœur, son âme, ses angoisses, dans un moment de théâtre<br />
d’objet qui combine l’humour obscur de Samuel Beckett à une<br />
esthétique de kit Ikéa. Tout cela avant que les artistes anglais,<br />
en seconde partie de représentation, se mettent à raconter des<br />
histoires à l’aide d’une succession de vignettes et d’images sor-<br />
ties d’une valise. Un spectacle qui nous plonge au plus intime du<br />
monde créatif des marionnettes.<br />
The Table est en V.O. sur-titrée en français, l’occasion de pratiquer<br />
son anglais !<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
FÉV LU 11 20:00<br />
MA 12 20:00<br />
ME 13 20:00<br />
JE 14 20:00<br />
VE 15 20:00<br />
�en anglais, sur-titré<br />
Distribution en cours<br />
Production<br />
Blind Summit Theatre<br />
Avec le soutien de<br />
Jackson’s Lane<br />
La présentation de ce spectacle<br />
est une initiative So British<br />
soutenue par le British Council<br />
et l’Onda Office national de<br />
diffusion artistique.<br />
71
oXana PanCHenKo, CLair THoMas © JaKe WaLTers
DANSE SO BRITISH TARIF A<br />
come, been anD gone<br />
CHORÉGRAPHIE MICHAEL CLARK<br />
Icônes des années 1970<br />
« Pour moi, le rock est fondamental, viscéral. Il m’a construit en<br />
tant qu’individu avant même d’influencer mon travail artistique ».<br />
Chorégraphe culte de la <strong>scène</strong> londonienne, Michael Clark plonge<br />
dans sa passion pour le rock à travers un hommage coloré à l’uni-<br />
vers musical des années 1970. Au centre de cet univers, David<br />
Bowie fait figure d’artiste en majesté, aux côtés d’autres icônes de<br />
l’époque : Lou Reed, le Velvet Underground, Brian Eno…<br />
« Il n’y a pas de chorégraphe vivant qui enjambe, avec autant de<br />
naturel, la ligne entre la rigueur de la danse classique et l’insou-<br />
ciance glamour du rock et de la mode », a-t-on pu lire dans The<br />
Independent on Sunday.<br />
Alliant avec virtuosité les codes du ballet classique, de la danse<br />
contemporaine, de la mode, de la musique pop et du visual art, les<br />
danseurs de la Michael Clark Company déploient le style très phy-<br />
sique qu’on leur connaît, un style qui privilégie l’unisson à la fugue.<br />
VIDÉO DANSE Focus sur la danse britanique<br />
russeLL MaLiPHanT – Voyage de Catherine Maximoff – 2006<br />
aKraM KHan – If not, why not ? de Daniel Wiroth – 2002<br />
WaYne MCGreGor – Chroma de Margaret Williams – 2006<br />
SA 09 FÉV – 15:00 - entrée libre – MÉDIATHÈQUE HERMELAND<br />
LE GRAND T<br />
FÉV VE 15 20:30<br />
SA 16 19:00<br />
�spectacle visuel, sans paroles<br />
Avec (sous réserve)<br />
Harry Alexander, Kate Coyne,<br />
Melissa Hetherington,<br />
Oxana Panchenko,<br />
Benjamin Warbis, Simon<br />
Williams (distribution en cours)<br />
Lumières Charles Atlas<br />
Costumes Stevie Stewart,<br />
Richard Torry, Michael Clark<br />
Une commande du<br />
barbicanbite09 et Dance<br />
Umbrella (London),<br />
de La Biennale de Venise et<br />
de Dansens Hus (Stockholm)<br />
comme membres de European<br />
Network of Performing<br />
Arts (ENPARTS)<br />
Co-production barbicanbite09,<br />
Dance Umbrella, Michael Clark<br />
Company, Edinburgh<br />
International Festival,<br />
<strong>Grand</strong> Théâtre de Luxembourg,<br />
Maison des Arts de Créteil<br />
Michael Clark Company<br />
reçoit le soutien de Arts<br />
Council England.<br />
73
© daVid sieBerT
THÉÂTRE TARIF A<br />
granD Fracas<br />
issu De rien<br />
cabaret spectraL<br />
CRÉATION COLLECTIVE CONCEPT PIERRE GUILLOIS<br />
Un cabaret fou et périlleux<br />
Il y a toutes sortes d’êtres et de choses, dans ce <strong>Grand</strong> fracas issu<br />
de rien. Des êtres et des choses qui font naître « des émotions com-<br />
plexes, un trouble au-delà du rire ou de l’ébahissement » déclare le<br />
metteur en <strong>scène</strong> Pierre Guillois (artiste associé au Quartz <strong>scène</strong><br />
nationale de Brest).<br />
Un comédien, clown du verbe qui jongle avec les mots. Une soprano<br />
colorature qui peut frôler l’hystérie. Un percussionniste qui<br />
enchante le monde avec deux petits bouts de bois. Un gymnaste<br />
qui lutte contre les lois de la gravitation. Un jongleur électronique<br />
qui fait face à mille balles en suspension. Mais aussi des textes de<br />
Valère Novarina, des notes de Henry Purcell, des airs de Charles<br />
Gounod, des mélodies de <strong>Le</strong>onard Bernstein… Tout cela entre uni-<br />
vers foutraque et nouvelles technologies, dans un alliage à la fois<br />
délicat et brut de décoffrage qui confère à ce spectacle de « nou-<br />
veau cabaret » une poésie vertigineuse.<br />
LE GRAND T<br />
FÉV ME 20 20:00<br />
JE 21 20:00<br />
VE 22 20:30<br />
Avec Claire Bardainne,<br />
Younesse El Hariri,<br />
Sevan Manoukian,<br />
Adrien Mondot, Dominique<br />
Parent, Benjamin Sanz<br />
Assistanat artistique<br />
Stéphanie Chêne<br />
Costumes Axel Aust<br />
Assistanat costumes<br />
Camille Penager<br />
Maquillage et coiffure<br />
Catherine Saint-Sever<br />
Lumières Jean-Yves Courcoux<br />
Création vidéo interactive et<br />
mise en <strong>scène</strong> numérique<br />
Adrien M / Claire B<br />
Régie générale<br />
Stéphane Descombes<br />
Administration de production<br />
Colomba Ambroselli<br />
Production <strong>Le</strong> fils du grand<br />
réseau, Théâtre du Peuple –<br />
Maurice Pottecher<br />
Co-production, <strong>Le</strong> Quartz<br />
<strong>scène</strong> nationale de Brest,<br />
Scènes du Jura <strong>scène</strong><br />
<strong>conventionnée</strong> multi-sites<br />
Avec le soutien de la Spedidam<br />
Remerciements à<br />
la Légion Saint-Pierre Brest,<br />
section gymnastique<br />
75
�������������������������������������������������������������������������������������������������������������������<br />
Ministère de la culture et de la communication.<br />
GrosBois<br />
<strong>Le</strong> collectif <strong>Le</strong>s Possédés est associé à La Ferme du Buisson <strong>scène</strong> nationale de Marne-la-Vallée et à la <strong>scène</strong><br />
nationale d’aubusson Théâtre Jean-Lurçat.<br />
Pierre<br />
Production-diffusion Made in P roductions ©
THÉÂTRE TARIF A<br />
buL<strong>Le</strong>t parK<br />
D’APRÈS L’ŒUVRE DE JOHN CHEEVER TRADUCTION DOMINIQUE MAINARD<br />
CRÉATION COLLECTIF LES POSSÉDÉS<br />
<strong>Le</strong> revers de l’American way of life<br />
La pelouse est d’un vert vif. Quelques gentils nuages moutonnent<br />
au sein d’un beau ciel bleu. À l’intérieur de la maison : un poste de<br />
télévision, des réfrigérateurs, une table de cuisine, des chaises,<br />
un lit… C’est dans ce décor de pavillon de banlieue interchan-<br />
geable que vivent les Nailles, une famille de la classe moyenne<br />
américaine qui, malgré les perspectives de bonheur que promet la<br />
frénésie consumériste des années 1960, va connaître le revers de<br />
cette belle médaille.<br />
Adapté au théâtre par le collectif <strong>Le</strong>s Possédés, le roman de l’écri-<br />
vain américain John Cheever (publié en 1969) présente des person-<br />
nages confrontés à un quotidien qui dérape. Il y a quelque chose de<br />
la série télé dans ces existences ordinaires présentées de manière<br />
hyperréaliste, dans ce mélange de drame et de ridicule, dans le jeu<br />
très naturel des comédiens. « John Cheever parvient à tenir à dis-<br />
tance la gravité du sujet pour laisser naître des situations humoris-<br />
tiques quasi-surréalistes », explique le metteur en <strong>scène</strong> Rodolphe<br />
Dana. Des situations d’une grande causticité, qui révèlent les<br />
fêlures d’une société ébranlée au plus profond d’elle-même.<br />
APÉROS-LECTURES Nouvelles de John Cheever<br />
MA 12 MARS – 18:00 – LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
ME 13 MARS – 18:00<br />
TARIF UNIQUE 5€<br />
LE GRAND T<br />
MARS LU 11 20:30<br />
MA 12 20:00<br />
ME 13 20:00<br />
Création dirigée par<br />
Rodolphe Dana<br />
Avec David Clavel,<br />
Françoise Gazio, Katja<br />
Hunsinger, Antoine Kahan,<br />
Nadir <strong>Le</strong>grand , Christophe<br />
Paou, Marie-Hélène Roig<br />
Adaptation Rodolphe Dana,<br />
Katja Hunsinger<br />
Conseil à la dramaturgie<br />
Laurent Mauvignier<br />
Scénographie Julia Kravtsova<br />
Lumière Valérie Sigward<br />
Costumes Sara Bartesaghi Gallo<br />
Assistanat à la mise en <strong>scène</strong><br />
Raluca Vallois<br />
Régie générale Wilfried Gourdin<br />
Production<br />
du collectif <strong>Le</strong>s Possédés.<br />
Coproduction Festival<br />
d’Automne à Paris, Centre<br />
dramatique régional de Tours,<br />
Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre<br />
de Nîmes, Théâtre de la Bastille,<br />
La Ferme du Buisson <strong>scène</strong><br />
nationale de Marne-la-Vallée,<br />
Scène nationale d’Aubusson<br />
Théâtre Jean Lurçat.<br />
Avec l’aide à la production<br />
d’Arcadi. Avec l’aide à la<br />
création du Conseil général de<br />
Seine-et-Marne.<br />
<strong>Le</strong>s Lumières de Bullet Park<br />
de John Cheever<br />
dans la traduction de<br />
Dominique Mainard est publié<br />
au Serpent à Plumes.<br />
77
© MoniCa ManeTTi
MUSIQUE JAZZ EN PHASE TARIF A<br />
Danish trio<br />
PIANO STEFANO BOLLANI CONTREBASSE JESPER BODILSEN BATTERIE MORTEN LUND<br />
Un musicien total<br />
À la batterie, Morten Lund. À la contrebasse, Jesper Bodilsen.<br />
Au piano, Stefano Bollani, l’un des jazzmen italiens les plus<br />
appréciés du public, mais aussi de la critique. Prix du nouveau<br />
talent jazz décerné, en 1998, par la revue Musica Jazz ; Django<br />
d’or italien en 2000 ; New Star Award décerné en 2003 par la<br />
revue japonaise Swing Journal ; European Jazz Prize en 2007 ;<br />
Paul Acket Award en 2009… On ne compte plus les distinctions<br />
attribuées à celui que le trompettiste Enrico Rava prit sous son<br />
aile au milieu des années 1990, l’incitant à quitter la musique<br />
pop pour s’orienter vers le jazz.<br />
Suivant les conseils de son mentor, Stefano Bollani a rejoint les<br />
voies d’un jazz ouvert, éclectique, harmonieux. Un jazz auquel il<br />
donne corps, depuis aujourd’hui six ans, aux côtés de Morten Lund<br />
et Jesper Bodilsen.<br />
LE GRAND T<br />
MARS JE 14 20:00<br />
Un spectacle proposé<br />
dans le cadre de Jazz en phase,<br />
le parcours<br />
79
© Pierre doLzani
THÉÂTRE ET MUSIQUE TARIF A<br />
tempête<br />
sous un crâne<br />
D’APRÈS LES MISÉRABLES DE VICTOR HUGO MISE EN SCÈNE JEAN BELLORINI<br />
Toute la poésie de Victor Hugo<br />
Voici l’histoire de Jean Valjean, Cosette, Gavroche, qui surgit sur<br />
<strong>scène</strong> dans un spectacle total. Sept comédiens tour à tour nar-<br />
rateurs, personnages et musiciens se passent la parole comme<br />
on se passe un témoin, racontent à l’unisson tel ou tel épisode,<br />
se mettent au piano et chantent une chanson. Ces remarquables<br />
interprètes donnent à voir et entendre toute la poésie de Victor<br />
Hugo, toute l’acuité de sa pensée politique pour une version des<br />
Misérables qui parle au cœur du spectateur et se déroule dans<br />
une scénographie pleine de surprises.<br />
« Hugo défend l’idée que seuls l’instruction, la justice sociale et l’hu-<br />
manisme empêcheront les “misérables” de devenir des “infâmes”,<br />
explique Jean Bellorini. Cette œuvre est un véritable plaidoyer pour<br />
le progrès social et la fraternité humaine. » En mêlant théâtre et<br />
musique, en donnant corps à un univers scénique incarné, généreux,<br />
le fondateur de la compagnie Air de Lune parvient à transmettre ce<br />
plaidoyer au plus grand nombre. Dans le droit fil du théâtre popu-<br />
laire tel que l’ont rêvé Jean Vilar ou Ariane Mnouchkine.<br />
LE GRAND T<br />
MARS LU 18 20:00<br />
MA 19 20:00<br />
ME 20 20:00<br />
JE 21 20:00<br />
VE 22 20:00<br />
DI 24 15:00<br />
LU 25 20:00<br />
MA 26 13:30<br />
Avec Mathieu Coblentz, Karyll<br />
Elgrichi, Camille de la<br />
Guillonnière, Clara Mayer,<br />
Céline Ottria, Geoffroy<br />
Rondeau, Hugo Sablic<br />
Adaptation Jean Bellorini<br />
et Camille de la Guillonnière<br />
Création musicale Céline Ottria<br />
Régie générale Adrien Wernert,<br />
Benoit Fenayon, Jean-Philippe<br />
Morin, Manuel Privet<br />
Production Compagnie Air<br />
de Lune en partenariat avec<br />
le Théâtre Gérard Philipe-CDN<br />
de Saint Denis et le Conseil<br />
Général de Seine-Saint-Denis.<br />
Avec le soutien d’ARCADI,<br />
de la Mairie de Paris, de l’ADAMI,<br />
de la Spedidam et du Bureau<br />
formART.<br />
La compagnie Air de Lune a<br />
été accueillie au Théâtre<br />
du Soleil pour la création<br />
de la deuxième époque de<br />
Tempête sous un crâne.<br />
Jean Bellorini est artiste invité<br />
du Théâtre National de Toulouse<br />
de 2011 à 2013.<br />
La Cie Air de Lune est accueillie<br />
en résidence au Théâtre Gérard<br />
Philipe centre dramatique<br />
national de Saint-Denis<br />
de 2011 à 2013.<br />
81
© aGaTHe PouPeneY
THÉÂTRE LE THÉÂTRE DES HUMANITÉS TARIF B<br />
sheep<br />
TEXTE ET CONCEPTION MOHAMED EL KHATIB<br />
Huit interprètes et un mouton<br />
En anglais, sheep signifie mouton. Comme l’animal à quatre pattes<br />
qui regarde les huit comédiens / circassiens / danseurs du spec-<br />
tacle de l’auteur et metteur en <strong>scène</strong> Mohamed El Khatib. Lorsque<br />
ce ne sont pas eux qui le regardent, par leurs yeux ou le plus sou-<br />
vent par ceux de leurs voisins.<br />
Cherchant à démonter les mécanismes de nos comportements<br />
moutonniers (au quotidien et en temps de crise), Sheep explore la<br />
domestication du vivant sous toutes ses formes. Celle de barbe-<br />
lés corporels, d’abord, à travers la technicité des interprètes et<br />
le caractère « physique » du spectacle. Mais aussi sous la forme<br />
des barbelés mentaux, moins visibles, plus insidieux, qui renvoient<br />
à notre rapport à l’autre et à la différence. Théâtre, danse, per-<br />
formance, film documentaire : cette proposition hybride réfléchit<br />
sur l’humain et offre de nombreuses perspectives de prises de<br />
conscience politiques.<br />
Ce spectacle clôt le cycle <strong>Le</strong> Théâtre des Humanités imaginé en<br />
collaboration avec le TU-Nantes.<br />
LES JEUDIS DES HUMANITÉS<br />
Rencontre animée par Bruno Tackels, critique d’art<br />
JE 21 MARS - 18:30 – TU-NANTES<br />
TU-NANTES<br />
MARS ME 20 20:30<br />
JE 21 20:30<br />
VE 22 20:30<br />
Avec Fanny Catel, Samuel<br />
Dutertre, Dimitri Hatton,<br />
Mélanie Lomoff, Satchie Noro,<br />
Stéphanie Petit, Séverine<br />
Ragaigne, Thierry Raynaud<br />
Dramaturgie Bérénice Paupert<br />
Plasticien associé Olivier Morvan<br />
Environnement lumineux<br />
Arnaud Chéron et Olivier Parent<br />
Environnement sonore<br />
Jean-Noël Françoise<br />
Musique Nicolas Jorio<br />
Présence animale Sheep<br />
Production Zirlib<br />
Co-production Scène nationale<br />
de Sète et du Bassin de Thau,<br />
Centre Chorégraphique National<br />
d’Orléans - Dir. Josef Nadj, Carré<br />
Magique Lannion Trégor - pôle<br />
national des arts du cirque,<br />
Maison de la Culture de<br />
Bourges, Ville de Billom.<br />
Résidence de création à<br />
l’Hippodrome <strong>scène</strong> nationale<br />
de Douai et Centre Dramatique<br />
National d’Orléans.<br />
Avec le soutien du ministère de la<br />
Culture et de la Communication<br />
– DRAC Centre, la Région Centre,<br />
les Villes d’Orléans et de Billom.<br />
Mohamed El Khatib est<br />
accompagné par L’L – Lieu de<br />
recherche et d’accompagnement<br />
pour la jeune création (Bruxelles).<br />
En co-réalisation<br />
avec le TU-Nantes<br />
83
© GiL<strong>Le</strong>s duMur
THÉÂTRE TARIF B<br />
+ 14 ANS<br />
acciDents<br />
MISE EN SCÈNE MARTIAL ANTON<br />
Humour noir<br />
Il y a Marguerite, une ménagère en manque d’amour. <strong>Le</strong> petit<br />
Giuseppe, qui attend désespérément une lettre de son papa,<br />
Joseph, un homme à la vie imbibée d’alcool. Margareth, une<br />
nonagénaire de 97 ans. Félicité, qui n’a qu’une joie dans l’exis-<br />
tence : son amour Hector.<br />
À travers six personnages - six marionnettes de taille et de<br />
facture différentes, le spectacle de la compagnie réunionnaise<br />
<strong>Le</strong> Théâtre des Alberts décline six récits de vie qui se concluent<br />
tous par un accident « mortel ». Traversant les territoires de<br />
l’humour le plus noir, ces six vignettes se feuillettent comme un<br />
recueil de nouvelles. Des nouvelles cruelles, drôles, poétiques,<br />
tendres, absurdes… « Accidents est l’occasion de faire un voyage<br />
dans la formidable diversité que propose la marionnette d’au-<br />
jourd’hui », déclare le metteur en <strong>scène</strong> Martial Anton. Un voyage<br />
qui déroule le fil rouge et tendu de l’imprévu.<br />
LIGNÉ<br />
MARS VE 22 20:30<br />
CHÂTEAUBR IANT<br />
VE 29 20:45<br />
PORNICHET<br />
AVR VE 05 20:30<br />
ROUANS<br />
VE 12 20:30<br />
Avec Isabelle Martinez,<br />
Alexandra Shiva Mélis,<br />
Stéphane Deslandes,<br />
Vincent <strong>Le</strong>grand, comédiens<br />
manipulateurs<br />
Création marionnettes<br />
Alexandra Shiva Mélis,<br />
Séverine Hennetier<br />
Costumes et décors<br />
Séverine Hennetier<br />
Musiques création originale<br />
Gladys Mnémonide – diverses<br />
musiques enregistrées<br />
Création lumière Laurent Filo<br />
Regard complice Robin Frédéric<br />
Photos Dominique Rey<br />
Production <strong>Le</strong> Théâtre<br />
des Alberts<br />
<strong>Le</strong> Théâtre des Alberts,<br />
compagnie <strong>conventionnée</strong> par<br />
la DAC OI, le Conseil général<br />
de la Réunion et la commune<br />
de St-Paul, est soutenu par la<br />
Région Réunion et le Secrétariat<br />
d’État à l’Outre-Mer.<br />
Ce spectacle est également<br />
programmé dans le cadre<br />
de Collèges au théâtre<br />
en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong><br />
85
© Jan VersWeYVeLd
THÉÂTRE TARIF A<br />
� en néerlandais, sur-titré<br />
opening night<br />
JOHN CASSAVETES MISE EN SCÈNE IVO VAN HOVE<br />
Cinéma dans le théâtre<br />
C’est pour son interprétation du rôle de Myrtle Gordon dans le<br />
célèbre film de John Cassavetes que Gena Rowlands a obtenu,<br />
en 1978, l’Ours d’argent de la meilleure comédienne au Festival<br />
international du film de Berlin. Un rôle de star entre deux âges,<br />
tourmentée par les premiers signes du vieillissement, qu’Ivo van<br />
Hove a transposé à la <strong>scène</strong> dans une adaptation d’Opening Night<br />
plongeant le cinéma au cœur du théâtre.<br />
Car la formidable troupe de comédiens réunie par le met-<br />
teur en <strong>scène</strong> flamand, invité pour la première fois à Nantes,<br />
apparaît non seulement à travers la présence physique des<br />
interprètes sur le plateau, mais également par le biais de leur<br />
image retransmise en direct sur divers moniteurs et un écran<br />
géant. La proposition se révèle d’une force impressionnante.<br />
Du théâtre charnel et magnétique, servi par l’un des grands<br />
noms de la mise en <strong>scène</strong> européenne.<br />
Ce spectacle est présenté en co-réalisation avec le lieu unique,<br />
dans le cadre d’un cycle consacré à la création contemporaine<br />
internationale. Il est joué en néerlandais sur-titré en français.<br />
LE GRAND T<br />
MARS VE 29 20:30<br />
SA 30 19:00<br />
Avec Elsie de Brauw, Jacob<br />
Derwig, Hélène Devos, Oscar<br />
van Rompay, Fred Goessens,<br />
Lien de Graeve, Hans Kesting,<br />
Chris Nietvelt, Alwin Pulinckx,<br />
Eelco Smits, Lien Wildemeersch<br />
Traduction Sam Bogaerts,<br />
Gerardjan Rijnders<br />
Dramaturgie Koen Tachelet<br />
Scénographie, lumière<br />
Jan Versweyveld<br />
Costumes An d’Huys<br />
Son Marc Meulemans<br />
Vidéo Erik Lint<br />
Caméra Judith Hofland,<br />
Menke Visser<br />
Production Toneelgroep<br />
Amsterdam/NTGent<br />
En co-réalisation<br />
avec le lieu unique<br />
<strong>scène</strong> nationale de Nantes<br />
87
© VinCenT MuTeau
THÉÂTRE TARIF B<br />
+ 12 ANS EN FAMILLE<br />
une antigone De papier<br />
tentative De DéFroissage Du mythe<br />
SOUS LE REGARD ET SOUS LA PLUME DE BRICE BERTHOUD<br />
Entrez dans l’arène<br />
Fille d’Œdipe et de Jocaste, Antigone est condamnée à être enter-<br />
rée vivante dans le tombeau des Labdacides. Son crime ? S’être<br />
opposée à une loi édictée par son oncle Créon, roi autoproclamé<br />
de Thèbes, en donnant une sépulture à son frère Polynice. Depuis<br />
Sophocle et l’antiquité grecque, cette jeune fille qui tient tête au<br />
pouvoir absolu a traversé les siècles pour devenir un symbole de<br />
résistance. Aujourd’hui, la compagnie <strong>Le</strong>s Anges au plafond s’em-<br />
pare du mythe et lui donne vie dans son théâtre de papier.<br />
Deux violoncelles et une galerie de marionnettes « défroissent »<br />
sous nos yeux ébahis cette « histoire vieille de plus de 2000 ans ».<br />
La fragilité du matériau en dit long sur celle de la vie des hommes…<br />
Déjà appréciée en tournée dans le département en 2011, cette ver-<br />
sion d’Antigone est présentée aujourd’hui au <strong>Grand</strong> T en diptyque<br />
avec Au fil d’Œdipe (voir p.69), deuxième opus de la compagnie ins-<br />
piré par la mythologie. <strong>Le</strong>s deux décors sont disposés sur le pla-<br />
teau, encerclés d’une petite arène où le public s’installe. On peut<br />
voir les deux spectacles dans la même soirée.<br />
RENCONTRE DE SCÉNOGRAPHIE<br />
Avec Brice Berthoud, auteur et scénographe<br />
JE 04 AVR – 10:00 / 17:00 – ENSA NANTES<br />
UNE ANTIGONE AU FIL D’ŒDIPE<br />
DE PAPIER (VOIR P. 69)<br />
LE GRAND T LE GRAND T<br />
AVR MA 02 19:00 MA 02 20:45<br />
ME 03 19:00 ME 03 20:45<br />
JE 04 19:00 JE 04 20:45<br />
VE 05 19:00 VE 05 20:45<br />
SA 06 19:00 SA 06 20:45<br />
Avec au cœur de l’arène Camille<br />
Trouvé, Dorothée Ruge,<br />
Sandrine <strong>Le</strong>febvre, Martina<br />
Rodriguez en alternance<br />
Véronica Votti<br />
Régie de tournée<br />
Philippe Desmulie<br />
Construction marionnettes<br />
Camille Trouvé<br />
Composition musicale Sandrine<br />
<strong>Le</strong>febvre et Martina Rodriguez<br />
Scénographie Dorothée Ruge,<br />
Brice Berthoud<br />
Lumière Gerdi Nehlig<br />
Décors Olivier Benoît, Salem<br />
Ben Belkacem<br />
Costumes Séverine Thiébault<br />
Avec la précieuse participation<br />
d’Einat Landais, Magali<br />
Rousseau et Véronique Iung.<br />
Co-production <strong>Le</strong>s Anges au<br />
Plafond, Théâtre 71 <strong>scène</strong><br />
nationale de Malakoff, Théâtre<br />
Jeune public de Strasbourg,<br />
Espace Jean Vilar <strong>scène</strong><br />
<strong>conventionnée</strong> de Ifs, Centre<br />
Marcel Pagnol de Bures-sur-<br />
Yvette, Théâtre de Corbeil-<br />
Essonnes, Théâtre du Chaudron<br />
Cartoucherie de Vincennes.<br />
Ce spectacle a reçu l’aide de<br />
la Drac Île-de-France.<br />
89
© PoTHeraT
THÉÂTRE TARIF B<br />
+ 12 ANS EN FAMILLE<br />
voix Dans <strong>Le</strong> noir<br />
MATÉI VISNIEC CRÉATION ET INTERPRÉTATION ÉRIC DENIAUD<br />
EN COMPLICITÉ AVEC AURÉLIEN ZOUKI<br />
La solitude des villes<br />
Né en Roumanie en 1956, Matéi Visniec vit et écrit en France<br />
depuis 25 ans. S’il s’est tout d’abord fait connaître par son œuvre<br />
poétique – épurée, lucide, corrosive – l’auteur des huit <strong>scène</strong>s<br />
regroupées dans Voix dans le noir se consacre à présent entière-<br />
ment à l’écriture dramatique.<br />
Créé à Beyrouth en février 2009, le spectacle de marionnettes<br />
(pour adultes et adolescents) interprété par Éric Deniaud nous<br />
plonge dans un univers à la fois grinçant et sensible. Un univers<br />
peuplé de personnages grotesques, au regard curieux et ahuri, indi-<br />
vidus comme hébétés par l’absurdité de la société dans laquelle ils<br />
se voient condamnés à vivre. Ces petits masques, marionnettes,<br />
silhouettes et objets manipulés ressemblent d’ailleurs parfois à<br />
s’y méprendre à un voisin de quartier, une relation, ou à l’une de<br />
ces personnes que l’on ne connaît pas mais que l’on croise tous<br />
les jours en allant travailler. Au sein d’une scénographie des plus<br />
intimistes, ces êtres insolites pointent du doigt les désordres et<br />
les paradoxes du monde. Un condensé de poésie.<br />
LE GRAND T – LA CHAPELLE<br />
AVR MA 02 20:00<br />
ME 03 20:00<br />
JE 04 20:00<br />
VE 05 20:00<br />
Régie Boa Passajou<br />
Production Extra Muros<br />
<strong>Le</strong>s textes de Matéi Vi sniec<br />
sont extraits de Théâtre<br />
décomposé ou l’Hommepoubelle,<br />
publié aux éditions<br />
de L’Harmattan<br />
91
FestivaL petits<br />
et granDs<br />
Du 10 au 14 avriL<br />
Petits et <strong>Grand</strong>s est un festival spécialement<br />
destiné aux enfants de 6 mois à 12 ans<br />
(et leurs parents…) avec une programmation<br />
foisonnante dans 30 lieux nantais.<br />
En marge des spectacles se déroulent aussi<br />
lectures, débats, et conférences.<br />
La programmation de Petits et <strong>Grand</strong>s<br />
témoigne de la très grande créativité des<br />
artistes de la <strong>scène</strong> française et européenne<br />
qui créent pour le jeune public.<br />
Une aventure artistique à partager en famille !<br />
ouverture des locations le 1 er février 2013<br />
T 02 18 460 460 – www.petitsetgrands.net<br />
TARIF uNIquE 4 €
Partenaire de Petits et <strong>Grand</strong>s,<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T accueillera<br />
5 spectacles<br />
insensé ?<br />
PAR DROLATIC INDUSTRY<br />
Marionnettes – à partir de 7 ans<br />
Texte <strong>Le</strong>wis Caroll<br />
Conception et interprétation<br />
Maud Gérard et Gilles Debenat<br />
Mise en <strong>scène</strong> David Girondin-Moab<br />
ma tête est un caiLLou<br />
bien trop LourD pour mon cou<br />
PAR LE THÉÂTRE POM’<br />
Théâtre et marionnettes – à partir de 7 ans<br />
Texte Christophe Bihel<br />
Mise en <strong>scène</strong> Odile Bouvais et Bruno Cury<br />
cinématique<br />
PAR LA COMPAGNIE ADRIEN M / CLAIRE B<br />
Danse, vidéo et jonglage – à partir de 8 ans<br />
Conception, informatique et interprétation<br />
Adrien Mondot<br />
Danse Satchie Noro<br />
La scaphanDrière<br />
PAR LE THÉÂTRE DU PHARE<br />
Théâtre – à partir de 10 ans<br />
Texte et collaboration<br />
à la conception scénique Daniel Danis<br />
Mise en <strong>scène</strong> Olivier <strong>Le</strong>tellier<br />
sŒur, Je ne sais pas quoi Frère<br />
PAR LA COMPAGNIE POUR AINSI DIRE<br />
Théâtre – à partir de 8 ans<br />
Texte Philippe Dorin<br />
Mise en <strong>scène</strong> Sylviane Fortuny<br />
93
© Bruno VaL<strong>Le</strong>T
THÉÂTRE TARIF B<br />
Da<strong>Le</strong> recuerDos xxiii<br />
(Je pense À vous)<br />
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE DIDIER RUIZ<br />
Instantanés de vies<br />
Tout commence par une annonce dans le journal local : « Metteur en<br />
<strong>scène</strong> cherche hommes et femmes de plus de 70 ans, non acteurs,<br />
pour travail professionnel sur le thème du souvenir ». Ce metteur<br />
en <strong>scène</strong>, c’est Didier Ruiz (qui a présenté, la saison dernière, Une<br />
Bérénice au <strong>Grand</strong> T et dans le département). Depuis 1999, il va de<br />
ville en ville, de canton en quartier, part à la rencontre de celles et<br />
ceux qu’il appelle tendrement « les vieux », les écoute et les invite à<br />
être acteurs de leur propre histoire, dans un spectacle qu’il écrit à<br />
partir de leurs souvenirs.<br />
L’idée est de faire remonter des bribes de vie à la lumière, comme avec<br />
ces peintures anciennes que l’on redécouvre en grattant la patine qui<br />
les a recouvertes au fil du temps. Après Béziers, Avignon, Santiago<br />
du Chili, Moscou, Saint-Ouen… Didier Ruiz crée la 23 e version de ce<br />
projet de théâtre participatif dans la région de Nozay. L’occasion de<br />
convoquer l’histoire de ce territoire, à travers une série de portraits<br />
qui nous font sentir étrangement proches des hommes et des femmes<br />
qui se confient à nous. La version moscovite de Dale Recuerdos a valu<br />
à Didier Ruiz en 2009 le Masque d’or, la plus haute récompense décer-<br />
née en Russie à un spectacle de théâtre.<br />
LA GRIGONNAIS<br />
AVR VE 12 20:30<br />
SA 13 20:30<br />
DI 14 15:00<br />
Assistant Thierry Vu Huu<br />
Lumière Maurice Fouilhé<br />
Photo Bruno Vallet<br />
Production La compagnie<br />
des Hommes<br />
En co-réalisation avec<br />
la Communauté de communes<br />
de la région de Nozay<br />
95
© Gadi daGon
DANSE TARIF A<br />
Deca Dance<br />
CHORÉGRAPHIE OHAD NAHARIN<br />
Tourbillon chorégraphique<br />
Pour lui, la danse est une forme d’illusion, un instant unique qui<br />
offre un détournement du réel. Directeur artistique de la célèbre<br />
compagnie de danse israélienne Batsheva Ensemble, le choré-<br />
graphe Ohad Naharin revisite, dans Deca Dance, ses années de<br />
travail au sein de la compagnie. Conçu comme un florilège choré-<br />
graphique, ce spectacle flamboyant regroupe et réorganise des<br />
fragments d’œuvres créées depuis 1990.<br />
« La danse est pour moi une manière de penser le monde dans lequel<br />
je vis, déclare Ohad Naharin. Mon histoire, mon passé, ma culture,<br />
mes origines, mon errance fondent mon approche de la danse.<br />
Je voudrais que mon expérience rencontre celle, différente, du spec-<br />
tateur. Que les murs tombent dans une interrogation commune, le<br />
temps d’une représentation ». Des propositions des plus intimes au<br />
plus déchirantes, du champ néoclassique au champ strictement<br />
contemporain, de la légèreté d’une pièce collective à des duos plus<br />
lyriques, les danseurs enchantent la <strong>scène</strong> dans des élans pleins<br />
de fantaisie et d’exubérance. Un condensé d’énergie qui explose<br />
aux yeux du public, l’emporte dans son tourbillon.<br />
LE GRAND T<br />
AVR VE 19 20:30<br />
SA 20 19:00<br />
�spectacle visuel, sans paroles<br />
Avec les danseurs<br />
de Batsheva Dance Company<br />
Pièce composée<br />
de différents extraits<br />
d’œuvres de Ohad Naharin<br />
Lumières Avi Yona Bueno<br />
(Bambi)<br />
Costumes Rakefet <strong>Le</strong>vi<br />
sauf pour Seder Sharon Eyal<br />
Texte inspiré par<br />
Charles Bukowski<br />
La compagnie est<br />
subventionnée par le Ministère<br />
de la culture et des sports<br />
d’Israël et la Ville de Tel Aviv.<br />
Ses tournées sont<br />
subventionnées par le Ministère<br />
des Affaires Étrangères d’Israël<br />
97
encontrer<br />
L’animaL<br />
Du 13 au 19 mai<br />
Qui sont les animaux ? Ont-ils des droits ? Faut-il ou non les manger ?<br />
Pourquoi les artistes leur tournent-ils autour depuis la nuit des temps ?<br />
Pendant toute une semaine, au <strong>Grand</strong> T, nous tenterons à notre manière<br />
d’aborder quelques-unes de ces questions.<br />
Une manière foutraque et joyeuse, qui mêle le savoir des savants<br />
à l’imagination des artistes, et qui vous invite à pratiquer un peu<br />
autrement notre théâtre et son jardin. Dans Rencontrer l’animal,<br />
il y aura bien sûr des spectacles à voir dans la grande salle.<br />
Il y aura aussi des films, des promenades dialoguées avec les oiseaux,<br />
des rencontres avec ceux qui réfléchissent sérieusement<br />
à ces questions et des moments où tout le monde s’amuse.<br />
Il y aura aussi un barbecue géant où nous mangerons sans remords<br />
des animaux élevés avec amour par de vrais paysans.<br />
Et d’autres surprises auxquelles travaillent en ce moment<br />
le collectif Opéra Pagaï, Wajdi Mouawad, passionné d’insectes et<br />
de chauves-souris, et d’autres invités…<br />
À l’heure des réseaux virtuels et de Wikipédia, nous faisons le pari<br />
d’une convivialité « live », d’une place publique où les gens se rassemblent<br />
pour de vrai, pour s’amuser, s’émouvoir et réfléchir ensemble.<br />
Venez « rencontrer l’animal » !<br />
Avec la participation du muséum d’histoire naturelle de Nantes et du Musée de la Chasse et de la Nature - Paris
tariFs<br />
<strong>Le</strong> Pass Rencontrer l’animal donne droit à<br />
l’ensemble des propositions sauf les spec-<br />
tacles de la grande salle : lectures, confé-<br />
rences, ateliers jeune public, ciné-concert<br />
King Kong… pour une journée au choix du<br />
vendredi 17 au dimanche 19 mai.<br />
pass rencontrer L’anim aL<br />
Accès à tous<br />
les spectacles<br />
(sauf <strong>Grand</strong>e salle)<br />
pass rencontrer L’anim aL<br />
+ Swan ou Nature aime à se cacher<br />
Plein Réduit Très réduit<br />
10 10 5<br />
Abonné 24 24 12<br />
Hors Abonnement 30 30 15<br />
pass rencontrer L’anim aL<br />
+ Nature aime à se cacher et Swan<br />
Abonné 38 38 19<br />
Hors Abonnement 50 50 25<br />
À noter : le spectacle Swan ne peut pas être<br />
acheté seul, le tarif qui s’applique est celui du<br />
Pass Rencontrer l’animal+ Swan<br />
programme<br />
venDreDi 17 mai<br />
<strong>Le</strong>ctures, rencontres,<br />
instaLLations, FiLms, spectac<strong>Le</strong>s<br />
à partir de 17:00<br />
swan 19:00<br />
barbecue à partir de 20:30<br />
King Kong en ciné-concert 22:00<br />
sameDi 18 mai<br />
<strong>Le</strong>ctures, instaLLations,<br />
rencontres, ateLiers pour<br />
<strong>Le</strong>s enFants, FiLms, spectac<strong>Le</strong>s<br />
à partir de 16:00<br />
swan 19:00<br />
barbecue à partir de 20:30<br />
King Kong en ciné-concert 22:00<br />
Dimanche 19 mai<br />
PROGRAMME EN COURS<br />
NB : Programme en construction À suivre sur www.legrandt.fr<br />
Un aperçu des spectacles en page 100 et 101<br />
99
100<br />
THÉÂTRE ET DANSE<br />
TARIF A<br />
nature aime<br />
À se cacher<br />
PROPOS DANSÉ D’APRES LE VISIBLE<br />
EST LE CACHÉ DE JEAN-CHRISTOPHE BAILLY<br />
JEU ET MISE EN SCÈNE JACQUES BONNAFFÉ<br />
JEU ET CHORÉGRAPHIE JONAS CHÉREAU<br />
<strong>Le</strong>s plaisirs de l’esprit<br />
Il y a quelque chose de vif, de pétillant, de<br />
malicieux dans ce duo pour comédien-met-<br />
teur en <strong>scène</strong> (Jacques Bonnaffé) et danseur-<br />
chorégraphe (Jonas Chéreau). Quelque chose<br />
de décalé qui marie les hauteurs de la pensée<br />
philosophique – un texte de Jean-Christophe<br />
Bailly en côtoie d’autres, de Jean-Jacques<br />
Rousseau – à la drôlerie d’un « propos dansé »<br />
s’interrogeant sur l’animalité de l’homme.<br />
Qui, de l’humain ou de la bête, singe l’autre ?<br />
Qu’est-ce que les primates font que nous ne<br />
savons pas faire ? Ce premier rendez-vous de<br />
Rencontrer l’animal se présente comme une<br />
fête pour l’esprit, une expérience artistique<br />
et intellectuelle captivante.<br />
Scénographie Michel Vandestien<br />
Collaboration images, sons, régie générale<br />
Éric da Graça Neves<br />
Lumières Hervé Bontemps<br />
Chanson Daniel Johnston, citation Kronos<br />
Quartet et voix off Gwenaël Morin<br />
Production Compagnie faisan, Maison de la Culture<br />
d’Amiens centre de création et de production<br />
Coproduction SACD/Festival d’Avignon<br />
(dans le cadre de Sujets à vif), Théâtre de la Bastille<br />
LE GRAND T<br />
MAI LU 13 20:30<br />
CINÉ-CONCERT<br />
+ 10 ANS EN FAMILLE<br />
King Kong<br />
UN FILM DE MERIAN C. COOPER<br />
ET ERNEST B. SCHOEDSACK (1933)<br />
CINÉ-CONCERT SUR UNE IDÉE<br />
DE JOACHIM LATARJET<br />
Monument du cinéma<br />
TARIF PASS<br />
RENCONTRER L’ANIMAL<br />
Sorti en 1933, King Kong est rapidement devenu<br />
l’un des films mythiques de la culture populaire<br />
du XX e siècle. Une œuvre dont le metteur en<br />
<strong>scène</strong> et musicien Joachim Latarjet s’empare<br />
aujourd’hui avec un ciné-concert rock (en V.O.<br />
sous-titrée) qui s’amuse à brouiller les codes<br />
du cinéma fantastique des années 1930.<br />
Trois musiciens. Une batterie, des guitares,<br />
une basse, un trombone, un daxophone…<br />
Un travail de mise en perspective musicale<br />
qui éclaire la distance qui nous sépare des<br />
premiers spectateurs de King Kong. Un joyeux<br />
moment de cinéphilie à goûter en plein air<br />
dans les jardins du <strong>Grand</strong> T, où le film sera<br />
projeté en deuxième partie de soirée à l’occa-<br />
sion de Rencontrer l’animal.<br />
Sur une idée de Joachim Latarjet<br />
Création musicale et interprétation :<br />
Nicolas Barrot batterie, guitare<br />
Joachim Latarjet trombone, guitare, basse<br />
Alexandre Meyer guitare, daxophone<br />
Vidéo Mathilde Bertrandy, Alexandre Gavras<br />
Son Samuel Pajand<br />
Production déléguée Oh ! Oui…<br />
Co-production La Filature <strong>scène</strong> nationale de Mulhouse<br />
LE GRAND T – EN EXTÉRIEUR<br />
MAI VE 17 22:00<br />
SA 18 22:00
DANSE<br />
+ 10 ANS EN FAMILLE<br />
sWan<br />
CONCEPT LUC PETTON CHORÉGRAPHIE<br />
LUC PETTON ET MARILÉN IGLESIAS-BREUKER<br />
Danseurs et oiseaux aquatiques<br />
Peut-on danser avec des oiseaux sans se<br />
transformer en dresseur de cirque vieux style ?<br />
La compagnie <strong>Le</strong> Guetteur -Luc Petton & cie<br />
s’y essaie depuis 2004. S’interrogeant sur la<br />
relation qui s’esquisse au plateau entre le<br />
corps humain et celui de l’animal, Luc Petton<br />
axe ses recherches artistiques sur le « laisser-<br />
être » des oiseaux. L’animal occupe autant de<br />
place que le danseur dans l’acte créatif éla-<br />
boré par le chorégraphe.<br />
Après La Confi dence des Oiseaux, mettant en<br />
<strong>scène</strong> pies, geais, corneilles et perruches, Luc<br />
Petton s’intéresse à présent au cygne. « Entre<br />
grâce et pesanteur, confi e-t-il, le cygne apparaît<br />
comme le plus ambivalent des oiseaux. » Swan<br />
nous entraîne dans un espace-temps poétique<br />
où le danseur et l’animal appartiennent au<br />
même monde, entre féerie des contes enfan-<br />
tins et étrangeté du mythe de la métamor-<br />
phose. Un spectacle étonnant à voir en famille.<br />
Danse, imprégnation et recherches en studio<br />
Anaïs Barthe, Delphine Berdiel, Aurore Castan-Aïn,<br />
Aurore Godefroy, Katia Petrowick, Marie Sinnaeve<br />
LE GRAND T<br />
MAI VE 17 19:00<br />
SA 18 19:00<br />
TARIF PASS RENCONTRER<br />
L’ANIMAL + SWAN<br />
�spectacle visuel,<br />
sans paroles<br />
Musique xavier Rosselle / Décors Raul Pajaro Gomez /<br />
Costumes Marion Egner / Création lumière sylvie<br />
Vautrin / Maître oiseleur Tristan Plot / Oiseleurs<br />
Julien Durdilly, François Coquet, Guillaume Habrias /<br />
Réalisation décor Alain Bernard Billy / Régie plateau<br />
Lydie Harmégnies, Bruno Bernabé<br />
Production <strong>Le</strong> Guetteur /Luc Petton & Cie.<br />
Coproduction Théâtre national de Chaillot / Théâtre<br />
d’Angoulême <strong>scène</strong> nationale / <strong>scène</strong> nationale de<br />
�����������������������������������������������<br />
Compiègne / EPCC Théâtre de Bourg en Bresse /<br />
opéra de Reims / Théâtre Château Rouge<br />
d’Annemasse / le Mail <strong>scène</strong> culturelle de soissons.<br />
La compagnie est <strong>conventionnée</strong> par le Ministère de<br />
la Culture, DRAC de Picardie, et subventionnée par le<br />
Conseil régional de Picardie / le Département de<br />
l’Aisne, Adama. En collaboration avec le Théâtre<br />
Auditorium de Poitiers, <strong>scène</strong> nationale, le Centre<br />
National de la Danse. Remerciements à Michel saint<br />
Jalme, chercheur au Muséum national d’Histoire<br />
Naturelle - Directeur de la Ménagerie du Jardin des<br />
Plantes, au Laboratoire Chorégraphique de Reims<br />
© LAuRENT PHILIPPE<br />
101
© Pierre GrosBois
THÉÂTRE TARIF B<br />
+ 10 ANS EN FAMILLE<br />
<strong>Le</strong> petit poucet<br />
ou Du bienFait Des baLaDes en Forêt pour L’éDucation Des enFants<br />
D’APRÈS CHARLES PERRAULT TEXTE ET MISE EN SCÈNE LAURENT GUTMANN<br />
Terreurs enfantines<br />
<strong>Le</strong>s larmes d’un père et d’une mère, les petits cailloux blancs,<br />
l’ogre, l’odeur de chair fraîche, les bonnets et les couronnes, les<br />
bottes de sept lieues… Qui n’a pas gardé en mémoire l’histoire<br />
cruelle du Petit Poucet ? Cette saison, c’est sur la <strong>scène</strong> du <strong>Grand</strong> T<br />
que nous pouvons réentendre le conte de Charles Perrault, dans<br />
une relecture de Laurent Gutmann.<br />
« J’aborderai l’adaptation pour la <strong>scène</strong> du Petit Poucet non<br />
comme une digression, précise l’ancien directeur du Centre<br />
dramatique national de Thionville, non comme une rêverie ou<br />
un commentaire, mais en cherchant à rester au plus près de sa<br />
narration, de l’évidence cauchemardesque du récit. <strong>Le</strong>s terreurs<br />
auxquelles le Petit Poucet est confronté seront ici les nôtres.<br />
Avec lui, nous retrouverons, à la fin, la maison de nos parents,<br />
à la fois changés et pourtant les mêmes. » Une version fasci-<br />
nante et inquiétante du conte de Perrault.<br />
LE GRAND T<br />
MAI JE 23 20:30<br />
VE 24 20:30<br />
Avec Jade Collinet, David<br />
Gouhier, Jean-Luc Orofino<br />
Scénographie Mathieu Lorry-<br />
Dupuy, Laurent Gutmann<br />
Lumières Gilles Gentner<br />
Son Madame Miniature<br />
Costumes Axel Aust<br />
Maquillages, perruques<br />
Catherine Saint-Sever<br />
Production La dissipation<br />
des brumes matinales<br />
Direction de production, diffusion<br />
Emmanuel Magis / ANAHI.<br />
Co-production Espace Jacques-<br />
Prévert-Théâtre d’Aulnay-sous-<br />
Bois et Théâtre Anne de<br />
Bretagne de Vannes.<br />
Avec le soutien de la DGCA<br />
Ministère de la culture et<br />
de la communication.<br />
Avec la participation artistique<br />
du Jeune Théâtre National et<br />
le soutien du Théâtre des cinq<br />
diamants Paris.<br />
Ce spectacle est programmé<br />
dans le cadre des Rencontres<br />
théâtrales de printemps<br />
103
© enKi BiLaL
BD CINÉ-CONCERT JAZZ EN PHASE TARIF A<br />
animaL z<br />
RÉALISATION, GRAPHISME, MISE EN IMAGE ENKI BILAL DIRECTION MUSICALE ÉRIC TRUFFAZ<br />
Enki Bilal et Érik Truffaz sur <strong>scène</strong><br />
Il s’agit d’une rencontre inédite. La rencontre, à l’initiative des<br />
Rendez-vous de l’Erdre, entre l’un des grands noms de la bande<br />
dessinée contemporaine et l’un des plus grands trompettistes<br />
d’électro-jazz. Enki Bilal et Érik Truffaz se lancent ainsi, à la Cité<br />
des congrès, dans un « BD ciné-concert » entremêlant musique<br />
et arts graphiques.<br />
L’idée ? Projeter sur grand écran des images de l’album Animal Z<br />
pendant qu’Érik Truffaz (accompagné de Murcof et Dominique<br />
Mahut) improvise à partir de ces projections. Mais la proposi-<br />
tion ne s’arrête pas là. Dernier membre du quartet, Enki Bilal inter-<br />
vient en direct sur ses propres dessins, créant une nouvelle version<br />
d’Animal Z en fonction de ses envies, de ses inspirations, de la<br />
musique jouée par ses compagnons de <strong>scène</strong>. Une proposition sur-<br />
prenante, à l’occasion de laquelle s’élèveront les dernières notes du<br />
parcours Jazz en phase.<br />
LA CITÉ – CENTRE DE CONGRÈS DE NANTES<br />
JUIN MA 18 20:30<br />
Avec Érik Truffaz trompette,<br />
Murcof laptop, Dominique<br />
Mahut percussions<br />
Coproduction <strong>Le</strong>s Rendez-vous<br />
de l’Erdre, Europajazz<br />
En co-réalisation avec La Cité,<br />
le centre de congrès de Nantes,<br />
ONYX-La Carrière <strong>scène</strong><br />
<strong>conventionnée</strong> danse Saint-<br />
Herblain, le Pannonica, les<br />
Rendez-vous de l’Erdre, L’arc<br />
<strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> voix Rezé<br />
105
12 e RENCONTRES<br />
DE THéâTRE AMATEUR<br />
EN LOIRE-ATLANTIqUE<br />
VALLET<br />
JUIN VE 7<br />
SA 8<br />
DI 9<br />
© JeFF raBiLLon
<strong>Le</strong> granD t et<br />
<strong>Le</strong> théâtre amateur<br />
tous en <strong>scène</strong> !<br />
La <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong> compte plus de troupes de théâtre amateur<br />
qu’elle ne compte de communes ! C’est parce que ce vivier de passionnés<br />
est une composante essentielle de la vie théâtrale de notre territoire,<br />
que <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T soutient et accompagne les pratiques des amateurs.<br />
Stages de formation, rencontres avec les artistes de la saison,<br />
découverte du répertoire, parcours de spectateurs, participation aux<br />
projets des compagnies associées au <strong>Grand</strong> T, metteurs en <strong>scène</strong><br />
conseils, bibliothèques théâtrales itinérantes… les propositions<br />
sont nombreuses et irriguent le département.<br />
Cette saison se terminera avec les 12 e Rencontres de théâtre amateur<br />
en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong> au Champilambart de Vallet les 7, 8 et 9 juin.<br />
L’occasion de parfaire sa culture théâtrale et de découvrir, toujours<br />
et encore, une variété de formes, d’auteurs, d’ambitions, d’envies,<br />
de talents, d’audaces !<br />
En contribuant à faire partager les richesses du répertoire et<br />
de la création, <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T souhaite porter toujours plus haut l’exigence<br />
artistique des amateurs. Toutes les actions qu’il propose sont détaillées<br />
dans une brochure* diffusée chaque début de saison auprès<br />
des troupes du département.<br />
* Brochure téléchargeable sur www.le<strong>Grand</strong>T.fr et disponible sur simple demande<br />
auprès de Bertrand Chauveau : 02 28 24 28 12 / chauveau@le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
������������������������� e renConTres de THÉâTre aMaTeur en <strong>Loire</strong>-aTLanTiQue – <strong>Le</strong> QuaTrain - HauTe-GouLaine - 2011<br />
107
108 <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T, ce n’est<br />
pas seulement le théâtre<br />
que vous fréquentez<br />
le soir quand vous venez<br />
au spectacle.<br />
C’est aussi un<br />
établissement public<br />
qui travaille avec de<br />
nombreux partenaires<br />
pour vous garantir une<br />
offre artistique de<br />
qualité. Cette démarche<br />
a conduit à former en<br />
<strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong> le RIPLA,<br />
un réseau dynamique<br />
de programmateurs qui<br />
réfléchissent ensemble<br />
à la meilleure manière de<br />
mettre en relation des<br />
projets d’artistes, notre<br />
territoire et ses habitants.<br />
Merci à tous ceux<br />
qui travaillent<br />
quotidiennement à<br />
nos côtés pour faire exister<br />
le spectacle vivant<br />
sous toutes ses formes<br />
en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>.<br />
<strong>Le</strong>s partenaires<br />
Du granD t<br />
tu-nantes<br />
Scène <strong>conventionnée</strong> théâtre<br />
Billetterie 02 40 14 55 14<br />
onyx/La carrière<br />
Scène <strong>conventionnée</strong> danse<br />
de Saint-Herblain<br />
Billetterie 02 28 25 25 00<br />
L’arc<br />
Scène <strong>conventionnée</strong><br />
voix de Rezé<br />
Billetterie 02 51 70 78 00<br />
<strong>Le</strong> pannonica<br />
Nantes<br />
Billetterie 02 51 72 10 10<br />
angers nantes opéra<br />
Nantes�<br />
Billetterie 02 40 69 77 18<br />
capeLLia<br />
La Chapelle-sur-Erdre�<br />
Billetterie 02 40 72 97 58<br />
<strong>Le</strong> Lieu unique<br />
Scène nationale de Nantes�<br />
Billetterie 02 40 12 14 34<br />
<strong>Le</strong> granD r<br />
Scène nationale<br />
La Roche-sur-Yon<br />
Billetterie 02 51 47 83 83<br />
<strong>Le</strong> théâtre<br />
Scène nationale<br />
de Saint-Nazaire�<br />
Billetterie 02 40 22 91 36<br />
<strong>Le</strong> quai<br />
Forum des arts vivants d’Angers�<br />
Billetterie 02 41 22 20 20<br />
cinéma <strong>Le</strong> Katorza<br />
Nantes<br />
02 51 84 90 60<br />
—<br />
cosmopoLis<br />
Nantes<br />
02 51 84 36 70<br />
ensa nantes<br />
École nationale supérieure<br />
d’architecture de Nantes<br />
02 40 16 01 21<br />
La bibLiothèque<br />
méDiATHèqUE HERMELAND<br />
Saint-Herblain<br />
02 28 25 25 25<br />
La cité, LE CENTRE<br />
DE CONGRÈS DE NANTES<br />
02 51 88 20 00<br />
musée Ju<strong>Le</strong>s verne<br />
Nantes<br />
02 40 69 72 52<br />
et aussi Musique et Danse en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>, le Festival des 3 Continents,<br />
Impressions d’Europe, les Rendez-vous de l’Erdre, l’association Comète,<br />
l’Université de Nantes, le Ministère de l’éducation nationale - Académie de Nantes,<br />
le Diocèse de Nantes, la librairie Coiffard, le Centre éducatif Anjorrant, l’UDCCAS 44,<br />
la SAMOA, Cluster Quartier de la création, <strong>Le</strong> Voyage à Nantes, Stéréolux,<br />
Trempolino, Festival Petits et <strong>Grand</strong>s, le muséum d’histoire naturelle de Nantes.
<strong>Le</strong> ripLa<br />
un réseau De programmateurs<br />
en <strong>Loire</strong>-atLantique<br />
ancenis<br />
Théâtre Quartier Libre<br />
Place Rohan<br />
44150 Ancenis<br />
Billetterie 02 51 14 17 17<br />
châteaubriant<br />
Théâtre de Verre<br />
27 Place Charles de Gaulle<br />
44110 Châteaubriant<br />
Billetterie 02 40 81 19 99<br />
cLisson<br />
Espace Saint Jacques<br />
Rue du Docteur Duboueix<br />
44190 Clisson<br />
Château départemental<br />
de Clisson<br />
Rue du Château<br />
44190 Clisson<br />
Billetterie Office du Tourisme<br />
02 40 54 02 95<br />
guéranDe<br />
Centre Culturel Athanor<br />
2 avenue Anne de Bretagne<br />
44350 Guérande<br />
Billetterie 02 40 24 73 30<br />
La chevroLière<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> Lieu<br />
Place Saint-Martin<br />
44118 La Chevrolière<br />
Billetterie 02 40 13 30 00<br />
communauté De communes<br />
sèvre, maine et gouLaine<br />
<strong>Le</strong> Quatrain<br />
Rue de la Basse Lande<br />
44115 Haute-Goulaine<br />
Espace Sévria<br />
Boulevard Verlynde<br />
44690 La Haye-Fouassière<br />
Billetterie 02 40 80 25 50<br />
Ligné<br />
Espace Culturel <strong>Le</strong> Préambule<br />
Place de Presteigne<br />
44850 Ligné<br />
Billetterie 02 51 12 27 18<br />
machecouL<br />
Espace de Retz<br />
14 rue de la Taillée<br />
44270 Machecoul<br />
Billetterie 02 40 02 25 45<br />
nort-sur-erDre<br />
Cap Nort<br />
Route d’Héric<br />
44390 Nort-sur-Erdre<br />
Billetterie 02 51 12 01 45<br />
communauté De communes<br />
De La région De nozay<br />
L’Espace Mil’Lieu<br />
Rue de la Scierie<br />
44170 La Grigonnais<br />
Billetterie Office du Tourisme<br />
02 40 79 31 64<br />
pont-château<br />
Carré d’argent<br />
Rue du Port-du-Four<br />
44160 Pont-Château<br />
Billetterie 02 40 01 61 01<br />
pornichet<br />
Quai des Arts<br />
2 Avenue Camille Flammarion<br />
44380 Pornichet<br />
Billetterie 02 28 55 99 43<br />
communauté De communes<br />
Du pays De reDon<br />
<strong>Le</strong> Canal - Théâtre intercommunal<br />
du Pays de Redon<br />
Scène de territoire<br />
pour le théâtre<br />
Place du Parlement<br />
35605 Redon Cedex<br />
Billetterie 02 23 10 10 80<br />
rouans<br />
Espace Culturel Cœur en Scène<br />
Allée de la Cure<br />
44640 Rouans<br />
Billetterie 02 40 64 18 32<br />
saint-LypharD<br />
Espace Culturel Sainte-Anne<br />
1 rue des Ajoncs<br />
44410 Saint-Lyphard<br />
Billetterie Office du Tourisme<br />
02 40 91 41 34<br />
saint-mars-La-JaiL<strong>Le</strong><br />
Espace culturel Paul Guimard<br />
Boulevard Jules Ferry<br />
44540 Saint-Mars-La-Jaille<br />
Billetterie 02 40 97 07 91<br />
teiLLé<br />
Nouveau Théâtre de Teillé<br />
Route de la Halte<br />
44440 Teillé<br />
Billetterie 07 86 85 47 87<br />
vaL<strong>Le</strong>t<br />
<strong>Le</strong> Champilambart<br />
13 rue des Dorices<br />
44330 Vallet<br />
Billetterie Office du Tourisme<br />
02 40 36 20 30<br />
109
110<br />
L’équipe<br />
présiDent<br />
Patrick BONNET<br />
pô<strong>Le</strong> Direction<br />
Catherine BLONDEAU directrice<br />
Alain ANGLARET administrateur<br />
Murielle TRUONG VAN NGA secrétaire générale<br />
pô<strong>Le</strong> aDministration<br />
Catherine ROSSELLI chef comptable<br />
Philippe AUBRÉE comptable principal<br />
Reynald CLOUET comptable principal<br />
Valérie SENGELEN secrétaire-standardiste<br />
Michel FALHER assistant administratif et logistique<br />
pô<strong>Le</strong> proDuction :<br />
spectac<strong>Le</strong>s et proJets De territoire<br />
Benoit MARTIN directeur du pôle<br />
Elen GADONNA chargée de production<br />
Cécile RINCÉ assistante de production<br />
pô<strong>Le</strong> pubLic et méDiation<br />
Marion FRASLIN-ÉCHEVIN directrice du pôle<br />
Manon ALBERT adjointe à la directrice du pôle<br />
Bertrand CHAUVEAU adjoint à la directrice du pôle<br />
Pascale DEGRIECK adjointe à la directrice du pôle<br />
Fabrice BOSCHEREL chargé de relations publiques<br />
Florence DANVEAU assistante de relations publiques<br />
Caroline URVOY assistante de relations publiques<br />
—<br />
L’école du spectateur est développée en partenariat<br />
avec l’Éducation nationale par Catherine LE MOULLEC,<br />
coordonnatrice théâtre à la délégation académique,<br />
à l’action culturelle et des jumelages au <strong>Grand</strong> T<br />
pô<strong>Le</strong> image et communication<br />
Valérie CONTET directrice du pôle<br />
Maryvonne CORNET puis Juliette KAPLAN<br />
chargée de communication<br />
Annie PLOTEAU assistante de communication<br />
François WIEST infographiste-webmaster<br />
Lydia RODRIGUEZ-MANSOURI responsable<br />
de l’accueil et de la billetterie<br />
Agathe LECOMTE chargée de l’accueil<br />
et de la billetterie<br />
Claire SUGIER chargée de l’accueil et de la billetterie<br />
Catherine LIZÉ chargée de l’accueil et de la librairie<br />
et toute l’équipe d’accueil<br />
pô<strong>Le</strong> technique<br />
Sylvain LEDAUPHIN directeur technique<br />
Philippe COLOMBEL directeur technique adjoint<br />
Michelle LE PODER assistante de direction technique<br />
Didier GAUTIER régisseur général<br />
Franck JEANNEAU régisseur général adjoint<br />
Jean-Claude MAHÉ régisseur lumière-chef électricien<br />
Nicolas DANVEAU régisseur lumière-effets spéciaux<br />
Jean-Yves BODIER régisseur son<br />
Jean-Christophe GUILLEMET régisseur son<br />
Serge PRIME régisseur de plateau<br />
Dominique DAVIET régisseur de plateau / vidéo<br />
Philippe COUPÉ régisseur de plateau adjoint<br />
Yves-Dominique RICHARD accueil/maintenance<br />
François CORBAL chef d’atelier<br />
Éric TERRIEN régisseur de construction-menuiserie<br />
Magid EL HASSOUNI régisseur<br />
de construction-serrurerie<br />
—<br />
<strong>Le</strong>s activités et les spectacles présentés par <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T<br />
ne pourraient exister sans le renfort de nombreux artistes<br />
et techniciens intermittents du spectacle. Même si leurs<br />
noms ne figurent pas ici, eux aussi font partie de l’équipe.
<strong>Le</strong> cou<br />
De La giraFe<br />
<strong>Le</strong> restaurant Du granD t<br />
ouvert Du LunDi au venDreDi<br />
12:00 > 14:00 et 1h30 avant chaque représentation<br />
réservations 02 51 81 98 26<br />
111
112<br />
LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE<br />
septembre<br />
VE 21 20:30 La Sentinelle - Fégréac<br />
SA 22 20:30 La Sentinelle - Clisson<br />
DI 23 20:30 La Sentinelle - Clisson<br />
ME 26 20:30 La Sentinelle - ensa nantes<br />
JE 27 20:00 Plan B<br />
VE 28 20:30 Plan B 20:30 Concert Jane Birkin - Cité des Congrès<br />
SA 29 19:00 Plan B<br />
octobre<br />
LU 01 20:30 Plan B<br />
MA 02 20:00 Plan B<br />
VE 12 21:00 On ne paie pas! - Machecoul<br />
ME 17 20:00 <strong>Le</strong>s Deux Veuves<br />
VE 19 20:00 <strong>Le</strong>s Deux Veuves 20:45 On ne paie pas! - Châteaubriant<br />
DI 21 14:30 <strong>Le</strong>s Deux Veuves<br />
MA 23 20:00 <strong>Le</strong>s Deux Veuves<br />
ME 24 20:00 <strong>Le</strong>s Deux Veuves<br />
VE 26 20:30 On ne paie pas! - Saint-Lyphard<br />
LU 29 20:30 Beauty remained… 20:30 Marcus Miller Renaissance - Cité des Congrès<br />
MA 30 20:00 Beauty remained…<br />
novembre<br />
ME 07 20:00 Un ennemi du peuple 20:30 La <strong>Grand</strong>e et Fabuleuse Histoire<br />
du commerce - TU-Nantes<br />
JE 08 20:00 Un ennemi du peuple Rencontres littéraires 20:30 La <strong>Grand</strong>e et Fabuleuse… - TU-Nantes<br />
nordiques 20:30 Gargantua - Guérande<br />
20:30 World of Wires - le lieu unique<br />
VE 09 Rencontres littéraires Rencontres littéraires 20:30 La <strong>Grand</strong>e et Fabuleuse… - TU-Nantes<br />
nordiques nordiques 20:30 World of Wires - le lieu unique<br />
SA 10 Rencontres littéraires … Rencontres littéraires … 20:30 World of Wires - le lieu unique<br />
DI 11 Rencontres littéraires … Rencontres littéraires …<br />
MA 13 20:00 La Noce 20:00 Vérité de soldat 20:30 Gargantua - La Haye-Fouassière<br />
ME 14 20:00 La Noce 20:00 Vérité de soldat<br />
JE 15 20:00 La Noce 20:00 Vérité de soldat<br />
VE 16 20:30 La Noce 20:00 Vérité de soldat 20:00 On ne paie pas! - Pornichet<br />
SA 17 19:00 La Noce<br />
LU 19 19:30 S'embrasent - Pont-Château<br />
MA 20 19:30 Ouverture Festival des 3 Continents 20:30 On ne paie pas! - Vallet<br />
ME 21 20:00 Ciné-concert Une page folle 20:30 Life:Reset - TU - Nantes<br />
21:00 Marc Ducret - Salle Paul Fort<br />
JE 22 20:30 Life:Reset - TU - Nantes<br />
VE 23 20:30 Jules et la Mécanique des souvenirs 20:30 Life:Reset - TU - Nantes<br />
20:30 On ne paie pas! - La Chevrolière<br />
20:30 S'embrasent - Nort-sur-Erdre<br />
DI 25 17:00 On ne paie pas! - Ligné<br />
LU 26 20:00 Lubna Cadiot (x7)<br />
MA 27 20:00 La Mouette 20:00 Lubna Cadiot (x7)<br />
ME 28 20:00 La Mouette 20:00 Lubna Cadiot (x7)<br />
JE 29 20:00 La Mouette 20:00 Lubna Cadiot (x7)<br />
VE 30 20:30 La Mouette 20:00 Lubna Cadiot (x7) 20:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers
LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE<br />
Décembre<br />
SA 01 17:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
DI 02 15:00 La Mouette 17:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
LU 03 20:30 La Mouette 20:00 Pour Louis de Funès<br />
MA 04 14:00 La Mouette 20:00 Pour Louis de Funès<br />
ME 05 20:00 La Mouette 20:00 Pour Louis de Funès 20:30 Au pied du mur sans porte - TU-Nantes<br />
JE 06 20:00 Pour Louis de Funès 20:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
20:45 S'embrasent - St Mars-la-Jaille<br />
20:30 Au pied du mur sans porte - TU-Nantes<br />
VE 07 20:30 Dommage qu’elle soit 20:00 Pour Louis de Funès 20:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
une putain 20:30 Au pied du mur sans porte - TU-Nantes<br />
SA 08 19:00 Dommage qu'elle soit … 17:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
DI 09 15:00 Dommage qu’elle soit … 17:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
LU 10 20:30 Dommage qu’elle soit … 20:00 Perles rares<br />
MA 11 20:00 Perles rares<br />
JE 13 20:00 <strong>Le</strong>cture Prix de Guérande 20:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
VE 14 20:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
20:30 S’embrasent - Machecoul<br />
SA 15 17:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
DI 16 17:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
MA 18 20:30 Vortex - Ancenis<br />
ME 19 10:00 L'Après-midi d'un Foehn - Ancenis<br />
14:00 L’Après-midi d’un Foehn - Ancenis<br />
20:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
20:30 Vortex - Ancenis<br />
JE 20 14:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
20:30 Vortex - Ancenis<br />
VE 21 20:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
SA 22 17:00 <strong>Le</strong> Bal des intouchables - Parc des Chantiers<br />
Janvier<br />
JE 10 18:00 Carte blanche à Wajdi Mouawad<br />
VE 11 20:30 Cabaret Pipo - Teillé<br />
19:00 Carte blanche à Wajdi Mouawad<br />
Cinéma <strong>Le</strong> Katorza<br />
SA 12 17:00 Carte blanche à Wajdi Mouawad<br />
MA 15 19:30 Sale août - Ancenis<br />
ME 16 20:00 Plexus 18:30 Apéro-lecture Sale août - Ancenis<br />
20:30 Sale août - Ancenis<br />
JE 17 20:00 Plexus 20:30 Vols en piqué dans la salle - Ligné<br />
VE 18 20:30 Plexus 20:45 Cabaret Pipo - St Mars-la-Jaille<br />
SA 19 20:30 Cabaret Pipo - Clisson<br />
MA 22 20:00 Sale août<br />
ME 23 20:00 Sale août<br />
JE 24 20:00 Sale août 20:45 Gargantua - Châteaubriant<br />
VE 25 20:30 Sale août 18:30 Apéro-lecture Sale août 20:30 <strong>Le</strong> Voyage d'Alice - Machecoul<br />
SA 26 19:00 Sale août 17:00 Apéro-lecture Sale août 20:30 Gargantua - Rouans<br />
DI 27 17:00 Cabaret Pipo - Guenrouët<br />
LU 28 20:30 J'aurais voulu être Égyptien 20:30 Apéro-lecture Sale août - St Anne-sur-Brivet<br />
MA 29 20:00 J'aurais voulu être 20:00 <strong>Le</strong> Voyage d'Alice 20:30 Apéro-lecture Sale août - St-Gildas-des-Bois<br />
Égyptien en Suisse 20:45 Vortex - Châteaubriant<br />
ME 30 20:00 J'aurais voulu être 20:00 <strong>Le</strong> Voyage d'Alice<br />
14:00 L'Après-midi d'un Foehn - Châteaubriant<br />
Égyptien<br />
en Suisse<br />
18:30 L’Après-midi d’un Foehn - Châteaubriant<br />
20:30 Sale août - Pont-Château<br />
JE 31 20:00 J'aurais voulu être… 20:00 <strong>Le</strong> Voyage d'Alice… 20:30 Apéro-lecture Sale août - Crossac<br />
20:45 Vortex - Châteaubriant<br />
113
114<br />
LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE<br />
Février<br />
VE 01 20:30 J'aurais voulu être<br />
Égyptien<br />
20:00 <strong>Le</strong> Voyage d'Alice<br />
en Suisse<br />
20:30 Vols en piqué dans la salle - Haute-Goulaine<br />
SA 02 20:30 Sale août - Vallet<br />
LU 04 20:00 <strong>Le</strong> Voyage d'Alice…<br />
MA 05 20:00 La vie est un rêve 20:00 <strong>Le</strong> Voyage d’Alice…<br />
ME 06 20:00 La vie est un rêve 20:00 <strong>Le</strong> Voyage d’Alice… 18:30 Au Fil d'Œdipe - Châteaubriant<br />
JE 07 20:00 La vie est un rêve 20:00 <strong>Le</strong> Voyage d’Alice… 20:45 Au Fil d'Œdipe - Châteaubriant<br />
VE 08 20:30 La vie est un rêve 20:45 Au Fil d’Œdipe - Châteaubriant<br />
DI 10 15:00 La vie est un rêve<br />
LU 11 20:30 La vie est un rêve 20:00 The Table<br />
MA 12 20:00 La vie est un rêve 20:00 The Table 20:00 Au Fil d’Œdipe - Pornichet<br />
ME 13 20:00 La vie est un rêve 20:00 The Table 15:00 Au Fil d’Œdipe - Pornichet<br />
20:00 Au Fil d’Œdipe - Pornichet<br />
JE 14 20:00 The Table 20:00 Au Fil d’Œdipe - Pornichet<br />
VE 15 20:30 come been and gone 20:00 The Table<br />
SA 16 19:00 come been and gone<br />
MA 19 20:00 Au Fil d’Œdipe - Machecoul<br />
ME 20 20:00 <strong>Grand</strong> fracas issu de rien 20:00 Au Fil d’Œdipe - Machecoul<br />
JE 21 20:00 <strong>Grand</strong> fracas issu de rien 20:00 Au Fil d’Œdipe - Machecoul<br />
VE 22 20:30 <strong>Grand</strong> fracas issu de rien<br />
mars<br />
LU 11 20:30 Bullet Park<br />
MA 12 20:00 Bullet Park 18:00 Apéro-lecture Bullet Park<br />
ME 13 20:00 Bullet Park 18:00 Apéro-lecture Bullet Park<br />
JE 14 20:00 Danish Trio<br />
LU 18 20:00 Tempête sous un crâne<br />
MA 19 20:00 Tempête sous un crâne<br />
ME 20 20:00 Tempête sous un crâne 20:30 Sheep - TU-Nantes<br />
JE 21 20:00 Tempête sous un crâne 20:30 Sheep - TU-Nantes<br />
VE 22 20:00 Tempête sous un crâne 20:30 Sheep - TU-Nantes<br />
20:30 Accidents - Ligné<br />
DI 24 15:00 Tempête sous un crâne<br />
LU 25 20:00 Tempête sous un crâne<br />
MA 26 13:30 Tempête sous un crâne<br />
VE 29 20:30 Opening Night 20:45 Accidents - Châteaubriant<br />
SA 30 19:00 Opening Night<br />
avriL<br />
MA 02 19:00 Une Antigone de papier 20:00 Voix dans le noir<br />
20:45 Au fil d'Œdipe<br />
ME 03 19:00 Une Antigone de papier 20:00 Voix dans le noir<br />
20:45 Au fil d'Œdipe<br />
JE 04 19:00 Une Antigone de papier 20:00 Voix dans le noir<br />
20:45 Au fil d'Œdipe<br />
VE 05 19:00 Une Antigone de papier 20:00 Voix dans le noir 20:30 Accidents - Pornichet<br />
20:45 Au fil d'Œdipe<br />
SA 06 19:00 Une Antigone de papier<br />
20:45 Au fil d'Œdipe<br />
ME 10 Festival Petits et <strong>Grand</strong>s Festival Petits et <strong>Grand</strong>s<br />
JE 11 Festival Petits et <strong>Grand</strong>s Festival Petits et <strong>Grand</strong>s<br />
VE 12 Festival Petits et <strong>Grand</strong>s Festival Petits et <strong>Grand</strong>s 20:30 Au Fil d'Œdipe - Ancenis<br />
20:30 Dale Recuerdos XXIII - La Grigonnais<br />
20:30 Accidents - Rouans
LE GRAND T GRANDE SALLE LA CHAPELLE NANTES / LOIRE-ATLANTIQUE<br />
SA 13 Festival Petits et <strong>Grand</strong>s Festival Petits et <strong>Grand</strong>s 20:30 Au Fil d'Œdipe - Ancenis<br />
20:30 Dale Recuerdos XXIII - La Grigonnais<br />
DI 14 Festival Petits et <strong>Grand</strong>s Festival Petits et <strong>Grand</strong>s 16:00 Au Fil d'Œdipe - Ancenis<br />
15:00 Dale Recuerdos XXIII - La Grigonnais<br />
JE 18 20:30 Au Fil d'Œdipe - Redon<br />
VE 19 20:30 Deca Dance 20:30 Au Fil d'Œdipe - Redon<br />
SA 20 19:00 Deca Dance 19:30 Au Fil d'Œdipe - Redon<br />
mai<br />
LU 13<br />
MA 14<br />
ME 15<br />
20:30 Nature aime à se cacher<br />
JE 16<br />
VE 17 19:00 Swan 22:00 King Kong - en extérieur<br />
SA 18 19:00 Swan 22:00 King Kong - en extérieur<br />
DI 19<br />
JE 23 20:30 <strong>Le</strong> Petit Poucet<br />
VE 24 20:30 <strong>Le</strong> Petit Poucet<br />
Juin<br />
rencontrer L'animaL<br />
VE 07 Rencontres de théâtre amateur<br />
en <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong> - Vallet<br />
SA 08 Rencontres de théâtre amateur… - Vallet<br />
DI 09 Rencontres de théâtre amateur… - Vallet<br />
MA 18 20:30 Animal Z - Cité des Congrès<br />
restez connecté<br />
www.<strong>Le</strong>granDt.Fr<br />
Pour connaître l’actualité du <strong>Grand</strong> T, retrouver<br />
toutes les informations pratiques, visionner des<br />
extraits de spectacles, découvrir le projet du<br />
<strong>Grand</strong> T, réserver en ligne, consulter les publications…<br />
en quelques clics.<br />
La <strong>Le</strong>ttre D’inFo<br />
���������������������������������������������������<br />
le site internet ou de nous laisser votre adresse<br />
mail un soir de spectacle. elle vous permettra<br />
de ne manquer aucun rendez-vous et d’être toujours<br />
informé de l’actualité de votre théâtre.<br />
FacebooK, twitter<br />
discuter en ligne avec <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T et les autres<br />
spectateurs, aimer ou ne pas aimer, participer<br />
aux jeux qui font gagner des places et plus<br />
encore. Tout cela se passe sur Facebook.<br />
suivez l’actualité de votre théâtre également sur<br />
Twitter pour ne rien perdre de ses inattendus.<br />
L’appLi <strong>Le</strong> granD t<br />
La saison du <strong>Grand</strong> T sur votre mobile, c’est possible<br />
! Téléchargez l’appli <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T sur apple<br />
store et très bientôt sur Play store.<br />
115
84, rue du Général Buat<br />
BP 30111 - 44001 Nantes Cedex 1<br />
T +33 (0) 2 28 24 28 24<br />
F +33 (0) 2 28 24 28 39<br />
contact@le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
116 venir au granD t<br />
en bus<br />
Lignes 21 et 23 arrêt Saint-Donatien<br />
Ligne 22 arrêt Coudray<br />
Partenariat TAN<br />
Sur présentation de votre billet de spectacle, voyagez<br />
gratuitement sur l’ensemble du réseau urbain<br />
TAN, 2 heures avant et après votre représentation.<br />
Navette gratuite<br />
À la fin de chaque soirée au <strong>Grand</strong> T, sauf pour les<br />
spectacles à La Chapelle, une navette vous ramène<br />
Place Graslin (départ 10 mn. après la représentation).<br />
en Deux roues<br />
Station bicloo n°97 Saint-Donatien<br />
Place du 51 e RIMA<br />
Parking vélos et deux roues au <strong>Grand</strong> T<br />
en voiture<br />
<strong>Le</strong>s salles (<strong>Grand</strong>e salle et La Chapelle) se situent<br />
84 rue du Général Buat, Nantes<br />
Parking de 384 places à votre disposition<br />
en cas De retarD<br />
<strong>Le</strong>s portes de la salle sont fermées à l’heure indiquée<br />
sur votre billet. <strong>Le</strong>s spectateurs retardataires<br />
sont alors placés selon les indications de<br />
l’équipe d’accueil, les places numérotées n’étant<br />
plus garanties. L’accès à la salle pourra parfois<br />
être refusé après la fermeture des portes pour des<br />
motifs artistiques.<br />
ATTENTION à La Chapelle, l’accès à la salle est<br />
impossible une fois le spectacle commencé.<br />
avant et après La représentation<br />
bar et restaurant<br />
<strong>Le</strong> bar vous accueille 1h avant et après chaque représentation<br />
(le dimanche fermeture après le début du<br />
spectacle). Possibilité de restauration légère.<br />
<strong>Le</strong> restaurant <strong>Le</strong> Cou de la Girafe est ouvert du<br />
lundi au vendredi de 12h à 14h et 1h30 avant chaque<br />
représentation (sauf les samedis et dimanches).<br />
Réservation recommandée au 02 51 81 98 26.<br />
La Librairie<br />
Ouverte avant et après chaque représentation ainsi<br />
que pendant les entractes, vous y trouverez : textes<br />
de théâtre, romans, biographies, revues culturelles…<br />
<strong>Le</strong>s abonnés du <strong>Grand</strong> T bénéficient de<br />
5 % de remise sur le prix des livres.
accueiL � �<br />
Avec Accès Culture www.accesculture.org<br />
spectateurs sourDs ou ma<strong>Le</strong>ntenDants<br />
Spectacles en langue étrangère sur-titrés<br />
– World of Wires (p.25)<br />
– La Noce (p.29)<br />
– Dommage qu’elle soit une putain (p.49)<br />
– The Table (p.71)<br />
– Opening Night (p.87)<br />
Spectacles très visuels et sans paroles,<br />
naturellement accessibles<br />
– Plan B (p.7)<br />
– Life : Reset (p.37)<br />
– <strong>Le</strong> Bal des intouchables (p.45)<br />
– L’Après-midi d’un Foehn (p.53)<br />
– Vortex (p.53)<br />
– Plexus (p.61)<br />
– come, been and gone (p.73)<br />
– Deca Dance (p.97)<br />
– Swan (p.101)<br />
Programme publié en mai 2012 susceptible de modifications.<br />
Textes du programme Catherine Blondeau et Manuel Piolat Soleymat.<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T, <strong>scène</strong> <strong>conventionnée</strong> <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>, est subventionné par le département de <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>,<br />
avec le soutien de l'État – Préfet de la région Pays de la <strong>Loire</strong> – direction régionale des affaires culturelles,<br />
de la Ville de Nantes et du Conseil régional des Pays de la <strong>Loire</strong>.<br />
Organisme de formation enregistré sous le numéro 524405160444 auprès du Préfet de région des Pays de la <strong>Loire</strong><br />
Licences d’entrepreneur de spectacles 1/142915, 2/142916, 3/142917.<br />
spectateurs aveug<strong>Le</strong>s ou maLvoyants<br />
Audio-description, programmes en braille<br />
et gros caractères *<br />
– La Mouette (p.43)<br />
– J’aurais voulu être Égyptien (p.65)<br />
* Matériel à retirer gratuitement au contrôle<br />
avant la représentation<br />
réservations<br />
02 51 88 25 25 02 28 24 28 14<br />
individuels groupes<br />
117
118<br />
tariFs<br />
TARIF a<br />
TARIF b<br />
LES DEUX VEUVES<br />
(Tarif Angers Nantes Opéra)<br />
WORLD OF WIRES<br />
(Tarif lieu unique)<br />
MARC DUCRET TOWER BRIDGE<br />
Plein Réduit Très réduit<br />
Abonné 18 15 9<br />
Hors Abonnement 24 20 12<br />
Abonné 12 10 6<br />
Hors Abonnement 16 14 8<br />
Abonné 40 30 10<br />
Hors Abonnement 50 40 20<br />
Abonné 18 15 9<br />
Hors Abonnement 20 17 11<br />
Abonné 15<br />
Hors Abonnement Vente des billets au Pannonica<br />
SERGE GAINSBOURG ET JANE VIA JAPAN 24<br />
LECTURES (À VOIX HAUTE) ET CABARET PIPO 5<br />
CINÉ-CONCERT / UNE PAGE FOLLE 9<br />
rencontrer L’animaL<br />
PASS RENCONTRER L’ANIMAL<br />
PASS RENCONTRER L’ANIMAL<br />
+ Swan ou Nature aime à se cacher<br />
PASS RENCONTRER L’ANIMAL<br />
+ Nature aime à se cacher et Swan<br />
Accès à tous les spectacles<br />
(sauf <strong>Grand</strong>e salle)<br />
10 10 5<br />
Abonné 24 24 12<br />
Hors Abonnement 30 30 15<br />
Abonné 38 38 19<br />
Hors Abonnement 50 50 25<br />
À NOTER le spectacle Swan ne peut pas être acheté seul, le tarif qui s’applique est celui du Pass Rencontrer l’animal+ Swan<br />
<strong>Le</strong> TARIF PLEIN s’applique aux personnes de + 25 ans.<br />
<strong>Le</strong> TARIF RÉDUIT * est accordé aux groupes de plus<br />
de dix personnes choisissant les mêmes spectacles,<br />
aux titulaires de la carte Cezam, de la carte Tourisme<br />
et Loisirs, de la carte Ciné Liberté du Katorza,<br />
de la carte SACD, de la carte club inter-entreprises,<br />
du Pass Centre culturel européen et aux abonnés<br />
2012/2013 des salles partenaires du <strong>Grand</strong> T.<br />
<strong>Le</strong> TARIF TRÈS RÉDUIT * est accordé aux personnes<br />
de moins de 25 ans, aux intermittents du spectacle,<br />
aux bénéficiaires du RSA, aux demandeurs d’emploi,<br />
aux détenteurs de la carte CartS et de la Carte<br />
Blanche Ville de Nantes .<br />
* Merci de présenter un justificatif récent.
éserver sa pLace<br />
ou son abonnement<br />
auprès De La biL<strong>Le</strong>tterie<br />
Du granD t<br />
ATTENTION nouveaux horaires<br />
à partir du 1 er juin 2012<br />
DU LUNDI AU SAMEDI DE 13H À 18H30<br />
sur pLace<br />
10 Passage Pommeraye - Nantes<br />
par téLéphone<br />
02 51 88 25 25 (sauf abonnements)<br />
par courrier en nous envoyant votre bulletin<br />
d’abonnement ou votre demande de place(s) pour<br />
le spectacle réservé accompagné de son règlement<br />
à l’adresse suivante :<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T – billetterie<br />
BP 30111 - 44001 Nantes Cedex 1<br />
par internet vente en ligne<br />
(sauf abonnements) sur le www.le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
À La saL<strong>Le</strong><br />
Pour le spectacle du jour sur place au <strong>Grand</strong> T,<br />
1 heure avant le début de la représentation<br />
groupez-vous !<br />
En famille ou entre amis, pour les groupes de 10<br />
personnes ou plus, bénéficiez du tarif réduit si vous<br />
choisissez le même spectacle.<br />
auprès Du pô<strong>Le</strong> pubLic<br />
et méDiation<br />
pour <strong>Le</strong>s comités D’entreprises,<br />
coL<strong>Le</strong>ctivités et associations<br />
Un contact personnalisé et privilégié,<br />
des tarifs avantageux…<br />
Renseignements : Fabrice Boscherel<br />
T 02 28 24 28 14 / boscherel@le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
pour <strong>Le</strong>s éco<strong>Le</strong>s, coLLèges et Lycées<br />
Vous êtes enseignant et souhaitez venir au théâtre<br />
avec vos élèves pour un ou plusieurs spectacles ?<br />
Des programmes d’action pédagogique peuvent<br />
aussi venir accompagner votre démarche.<br />
Renseignements :<br />
Pour les écoles : Caroline Urvoy<br />
T 02 28 24 28 17 / urvoy@le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
Pour les collèges et lycées : Florence Danveau<br />
T 02 28 24 28 16 / f.danveau@le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
pour <strong>Le</strong>s étuDiants,<br />
associations D’étuDiants, bDe, bDa<br />
La possibilité de construire votre parcours<br />
de spectateur et des tarifs avantageux<br />
Renseignements : Manon Albert<br />
T 02 28 24 28 08 / albert@le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
pour <strong>Le</strong> théâtre amateur, La Formation<br />
proFessionneL<strong>Le</strong> et L’action cuLtureL<strong>Le</strong><br />
Renseignements : Bertrand Chauveau<br />
T 02 28 24 28 12 / chauveau@le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
119
120<br />
<strong>Le</strong>s Formu<strong>Le</strong>s<br />
D’abonnement<br />
attention : nouveL<strong>Le</strong>s moDaLités D’abonnement<br />
<strong>Le</strong> t<br />
5 spectac<strong>Le</strong>s et pLus<br />
Faites votre programme : choisissez au minimum<br />
5 spectacles dont au moins un dans la rubrique<br />
Découverte (voir grille spectacles du bulletin<br />
d’abonnement).<br />
<strong>Le</strong> t-Jeune<br />
3 spectac<strong>Le</strong>s et pLus<br />
pour <strong>Le</strong>s moins De 25 ans<br />
Choisissez au minimum 3 spectacles dont au<br />
moins un dans la rubrique Découverte (voir grille<br />
spectacles du bulletin d’abonnement) et payez vos<br />
places au tarif très réduit.<br />
<strong>Le</strong> Pass Culture de la Région vous donne droit à<br />
un forfait 3 spectacles (sauf <strong>Le</strong>s Deux Veuves,<br />
Marc Ducret Tower Bridge et Serge Gainsbourg et<br />
Jane via Japan).<br />
L’ intégraL<br />
tous <strong>Le</strong>s spectac<strong>Le</strong>s pour 450 €<br />
Assistez à l’ensemble des spectacles proposés à<br />
l’abonnement par <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T dans l’agglomération<br />
nantaise.<br />
Rendez-vous à la billetterie pour valider vos dates<br />
de représentations.<br />
Cadeau fidélité : nous vous offrons une place pour<br />
le ciné-concert Une page folle (p.34) et pour la<br />
lecture de votre choix (voir À voix haute p.50).<br />
<strong>Le</strong>s avantages De L’abonnement<br />
Une réservation prioritaire sur l’ensemble de la<br />
programmation avant l’ouverture de la billetterie<br />
aux spectateurs non abonnés.<br />
25 % de réduction sur le prix d’un billet hors abonnement<br />
quel que soit votre tarif initial.<br />
La possibilité d’ajouter en cours de saison un ou<br />
plusieurs spectacles au tarif abonné (dans la limite<br />
des places disponibles).<br />
La possibilité de réserver en même temps que<br />
votre abonnement des places pour vos enfants<br />
pour 4 spectacles à voir en famille (dans la limite de<br />
2 places par abonnement).<br />
Une information régulière et gratuite sur nos activités<br />
directement envoyée chez vous.<br />
Sur présentation de votre carte d’abonné, vous<br />
avez droit au tarif réduit dans nos salles partenaires<br />
(voir liste des salles pages 110-111), mais<br />
aussi à 5 % de réduction sur le prix des livres en<br />
vente à la librairie du <strong>Grand</strong> T.<br />
<strong>Le</strong> plus de l’abonnement : vous pouvez réserver en<br />
avant-première votre place pour La Sentinelle (p.5)<br />
de Wajdi Mouawad, le ciné-concert Une page folle<br />
(p.34) ou les lectures (voir À Voix haute p.50).
abonnement<br />
moDe D’empLoi<br />
pour <strong>Le</strong> t et <strong>Le</strong> t-Jeune<br />
Remplissez un bulletin par foyer en notant le nombre<br />
d’abonnements par spectacle. Si vous choisissez des<br />
spectacles identiques, complétez une seule grille<br />
spectacles en indiquant la date de représentation<br />
souhaitée ainsi qu’une date de repli en cas de représentation<br />
complète ou pour un meilleur placement. Si<br />
vos spectacles sont différents, merci de remplir une<br />
grille spectacles par personne (grille photocopiable<br />
ou téléchargeable sur notre site www.le<strong>Grand</strong>T.fr).<br />
pour L’ intégraL<br />
Merci de prendre contact avec la billetterie pour<br />
valider vos dates de représentations.<br />
À savoir<br />
Pour les spectacles en salle numérotée, le placement<br />
se fait par ordre d’arrivée des bulletins<br />
d’abonnement. Si vous rencontrez des difficultés<br />
de mobilité, d’audition ou de vue, merci de le signaler<br />
à l’équipe du <strong>Grand</strong> T qui vous placera au mieux.<br />
Si vous désirez être placés côte à côte, merci de<br />
le préciser et de déposer vos bulletins d’abonnement<br />
ensemble.<br />
Votre abonnement ne sera enregistré que s’il est<br />
accompagné de son règlement exact.<br />
Votre abonnement sera à retirer à la billetterie,<br />
Passage Pommeraye, un mois après le dépôt de<br />
votre bulletin.<br />
Si vous le souhaitez, vous pouvez recevoir vos<br />
billets par la Poste (5 € de participation aux frais).<br />
N’hésitez pas à contacter notre service billetterie<br />
si vous avez besoin de conseils.<br />
règ<strong>Le</strong>ment<br />
Règlement possible en espèces, par chèque, carte<br />
bancaire et chèques vacances.<br />
Règlement en trois fois sans frais : vous pouvez régler<br />
votre abonnement en trois fois par prélèvement<br />
automatique. Il suffit de joindre à votre 1 er règlement<br />
au comptant un relevé d’identité bancaire et de signer<br />
l’autorisation de prélèvement délivrée à la billetterie<br />
ou téléchargeable sur notre site www.le<strong>Grand</strong>T.fr.<br />
Pass culture sport accepté sauf pour les spectacles<br />
<strong>Le</strong>s Deux Veuves, Marc Ducret Tower Bridge<br />
et Serge Gainsbourg et Jane via Japan.<br />
Aide au 1 er abonnement<br />
Il s’adresse aux salariés adhérents au réseau<br />
CEZAM ou Arti Pass en Pays de la <strong>Loire</strong> qui n’ont<br />
pas été abonnés depuis au moins 5 ans au <strong>Grand</strong> T.<br />
Ce dispositif a été conçu grâce au soutien de<br />
la Région des Pays de la <strong>Loire</strong>, il est limité aux<br />
3 500 premières demandes. Pour en bénéficier et<br />
recevoir votre Passeport Loisirs & Culture de 15 €,<br />
connectez-vous sur www.cezampdl.org.<br />
remboursement,<br />
échange De biL<strong>Le</strong>t et DupLicata<br />
En cas d’empêchement, un billet ne pourra être<br />
échangé que pour le même spectacle, sur une autre<br />
date et seulement si la demande d’échange est<br />
effectuée avant la date indiquée sur le billet. Il vous<br />
suffit de vous présenter à la billetterie muni de votre<br />
billet pour effectuer le changement en fonction des<br />
disponibilités restantes.<br />
Aucun billet ne sera remboursé, sauf en cas d’annulation<br />
par <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T.<br />
En cas de perte d’un billet et uniquement pour les<br />
salles numérotées, un duplicata pourra exceptionnellement<br />
être délivré au tarif de 2€.
griL<strong>Le</strong> spectac<strong>Le</strong>s<br />
TARIF ABONNÉ PLEIN RÉDUIT TRÈS RÉDUIT SOUHAITÉE DE REPLI<br />
NOMBRE D’ABONNEMENTS DATE<br />
rubrique Découverte<br />
1 spectacle au moins à choisir dans cette rubrique<br />
� Plan B <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� World of Wires lieu unique A | |<br />
� La Noce <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� Life : Reset TU-Nantes B | |<br />
� Au pied du mur sans porte TU-Nantes B | |<br />
� Dommage qu'elle soit une putain <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� Sale août <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� J’aurais voulu être Égyptien <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� La vie est un rêve <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� Bullet Park <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� Sheep TU-Nantes B | |<br />
� Opening Night <strong>Grand</strong>e salle A | |<br />
� Spectacle de repli : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . | |<br />
au granD t<br />
� <strong>Le</strong>s Deux Veuves <strong>Grand</strong>e Salle <strong>Le</strong>s Deux Veuves | |<br />
� Beauty remained… <strong>Grand</strong>e Salle A | |<br />
� Un ennemi du peuple <strong>Grand</strong>e Salle A | |<br />
� Vérité de soldat La Chapelle B | |<br />
� Jules et la mécanique des souvenirs <strong>Grand</strong>e Salle A VE 23 NOV<br />
� Lubna Cadiot (X7) La Chapelle B | |<br />
� La Mouette <strong>Grand</strong>e Salle A | |<br />
� Pour Louis de Funès La Chapelle B | |<br />
� Plexus <strong>Grand</strong>e Salle A | |<br />
� <strong>Le</strong> Voyage d'Alice en Suisse La Chapelle B | |<br />
� The Table La Chapelle B | |<br />
� come, been and gone <strong>Grand</strong>e Salle A | |<br />
� <strong>Grand</strong> fracas issu de rien <strong>Grand</strong>e Salle A | |<br />
� Danish Trio <strong>Grand</strong>e Salle A JE 14 MARS<br />
� Tempête sous un crâne <strong>Grand</strong>e Salle A | |<br />
� Au fil d'Œdipe <strong>Grand</strong>e Salle B | |<br />
� Une Antigone de papier <strong>Grand</strong>e Salle B | |<br />
� Voix dans le noir La Chapelle B | |<br />
� Deca Dance <strong>Grand</strong>e Salle A | |
� Nature aime à se cacher <strong>Grand</strong>e Salle A LU 13 MAI<br />
� Nature aime à se cacher + Pass Rencontrer l’animal PASS + Nature LU 13 MAI + PASS :<br />
|<br />
|<br />
� Swan (avec Pass Rencontrer l'animal) PASS + Swan | |<br />
� Nature aime à se cacher + Swan + Pass Rencontrer l’animal PASS +<br />
LU 13 MAI + SWAN :<br />
|<br />
Nature & Swan<br />
|<br />
� <strong>Le</strong> Petit Poucet <strong>Grand</strong>e Salle B | |<br />
aiL<strong>Le</strong>urs À nantes<br />
� Serge Gainsbourg et Jane via Japan Cité des Congrès 24 € VEN 28 SEPT<br />
� Marcus Miller Renaissance Cité des Congrès A LUN 29 OCT<br />
� La <strong>Grand</strong>e et Fabuleuse Histoire du commerce TU-Nantes B | |<br />
� Marc Ducret Tower Bridge Salle Paul Fort 15 € ME 21 NOV<br />
� <strong>Le</strong> Bal des intouchables Parc des Chantiers A | |<br />
� Animal Z Cité des Congrès A MA 18 JUIN<br />
en <strong>Loire</strong>-atLantique<br />
� On ne paie pas ! On ne paie pas ! B | |<br />
� Gargantua B | |<br />
� S’embrasent B | |<br />
� Vortex B | |<br />
� L’Après-midi d’un Foehn B | |<br />
� Sale août B<br />
� Vols en piqué dans la salle… B | |<br />
� <strong>Le</strong> Voyage d’Alice en Suisse Machecoul B VEN 25 JAN<br />
� Au fil d’Œdipe B | |<br />
� Accidents B | |<br />
� Dale recuerdos XXIII B | |<br />
spectac<strong>Le</strong>s hors abonnement<br />
� La Sentinelle (à Nantes) ensa nantes A hors abonnement 24 € x … 20 € x … 12 € x … ME 26 SEP |<br />
� Ciné-concert Une page folle <strong>Grand</strong>e Salle 9€ ME 21 NOV |<br />
� À voix haute (lectures) <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T 5€ | |<br />
� Pass Rencontrer l'animal <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T PASS 10 €x… 10 € x … 5 € x … | |<br />
réservation(s) De pLace(s) compLémentaire(s) pour vos enFants (limité à 2 par abonné)<br />
� Plan B (+10 ans) <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T 12 € x … date identique à votre abonnement<br />
� <strong>Le</strong> Bal des intouchables (+8 ans) Parc des Chantiers 12 € x … date identique à votre abonnement<br />
� Swan (+10 ans) <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T 15 € x … date identique à votre abonnement<br />
� <strong>Le</strong> Petit Poucet (+10 ans) <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T 8 € x … date identique à votre abonnement
caLcu<strong>Le</strong>z <strong>Le</strong> prix De votre abonnement<br />
NOMBRE D’ABONNEMENTS T X … T-JEUNE X …<br />
NOMBRE DE PLACES PLEIN € RÉDUIT* € TRÈS RÉDUIT* € TRÈS RÉDUIT* €<br />
Tarif A … x 18 = … … x 15 = … … x 9 = … … x 9 = …<br />
Tarif B … x 12 = … … x 10 = … … x 6 = … … x 6 = …<br />
<strong>Le</strong>s Deux Veuves … x 40 = … … x 30 = … … x 10 = … … x 10 = …<br />
Pass Rencontrer l’animal +<br />
Swan ou Nature aime …<br />
Pass Rencontrer l’animal +<br />
Swan et Nature aime …<br />
… x 24 = … … x 24 = … … x 12 = … … x 12 = …<br />
… x 38 = … … x 38 = … … x 19 = … … x 19 = …<br />
Marc Ducret Tower Bridge … x 15 = … … x 15 = … … x 15 = … … x 15 = …<br />
Serge Gainsbourg<br />
et Jane via Japan<br />
… x 24 = … … x 24 = … … x 24 = … … x 24 = …<br />
… = … … = … … = … … = …<br />
(ABONNÉ PLEIN + RÉDUIT + TRÈS RÉDUIT + T-JEUNE) = TOTAL 1 =<br />
NOMBRE D’ABONNEMENTS INTÉGRAL TOTAL 2 = … x 450 € = …<br />
� J’ajoute à mon abonnement La Sentinelle … x … € = …<br />
� J’ajoute à mon abonnement le ciné-concert Une page folle … x 9 € = …<br />
� J’ajoute à mon abonnement un Pass Rencontrer l’animal … x … € = …<br />
� J’ajoute les lectures (À voix haute et Cabaret Pipo) à 5 € … x 5 € = …<br />
� J’ajoute les éventuelles places « enfant » hors abonnement … x … € = …<br />
� Je viens chercher mes abonnements au service billetterie (1 mois après son dépôt) GRATUIT<br />
� Je souhaite recevoir mes abonnements par la Poste 5 €<br />
* Merci de joindre un justificatif récent<br />
TOTAL 3 =<br />
TOTAL 1 + 2 + 3 =
uL<strong>Le</strong>tin D’abonnement<br />
À renvoyer (un par foyer) : <strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T – Billetterie - BP 30111 - 44001 Nantes Cedex 1<br />
Vous êtes plusieurs<br />
Si vous choisissez des spectacles identiques, complétez une seule grille spectacles.<br />
Si vos spectacles sont différents, merci de remplir une grille spectacles par personne<br />
(grille photocopiable ou téléchargeable sur notre site www.le<strong>Grand</strong>T.fr).<br />
Votre ancien n° d'abonné : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
Nom . . . . . . . . . . . . . . .................................................................................<br />
Prénom . . . . . . . . . . . ............................. Année de naissance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
Nº . . . . . . . . . Rue . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . .................................................................................<br />
CP . . . . . . . . . . . . . . . . Ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
Perso . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prof . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
Portable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . E. mail . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
Groupe + de 10 personnes, nom du responsable . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .<br />
AFIN DE NOUS AIDER À MIEUX VOUS SERVIR, MERCI DE RÉPONDRE À CES QUESTIONS<br />
Acceptez-vous d’être assis sur des strapontins si cela permet un meilleur placement<br />
ou si nous n’avons plus de fauteuil disponible : � oui � non<br />
Acceptez-vous, si vous vous abonnez à plusieurs, d’être parfois séparés,<br />
si cela améliore votre placement : � oui � non<br />
COMITÉS D’ENTREPRISE<br />
Pour valider votre demande d’abonnement<br />
merci de prendre contact au 02 28 24 28 14<br />
Sur la grille spectacles, cochez les spectacles de votre abonnement et indiquez<br />
le nombre d’abonnements par catégorie tarifaire (plein, réduit ou très réduit) ainsi<br />
que vos dates de représentations (voir calendrier).
le<strong>Grand</strong>T.fr | 02 51 88 25 25<br />
84, rue du Général Buat<br />
BP 30111<br />
44001 Nantes Cedex 1<br />
BILLETTERIE DU GRAND T<br />
10 Passage Pommeraye - Nantes<br />
02 51 88 25 25<br />
www.le<strong>Grand</strong>T.fr<br />
Attention nouveaux horaires<br />
à partir du 1 er juin 2012<br />
Du lundi au samedi de 13h à 18h30<br />
<strong>Le</strong> <strong>Grand</strong> T est subventionné par le département de <strong>Loire</strong>-<strong>Atlantique</strong>,<br />
avec le soutien de l'État – Préfet de la région Pays de la <strong>Loire</strong> –<br />
direction régionale des affaires culturelles, de la Ville de Nantes<br />
et du Conseil régional des Pays de la <strong>Loire</strong><br />
© PHOTO : CAULTON MORRIS \ DESIGN : SIGNÉLAZER.COM
Change language