TEATTERIIN 1/2020
07.01.2020 • Views
Share Embed Flag

TEATTERIIN 1/2020

ePAPER READ
omnipress

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

START NOW

,, ,,<br />

Teatteriin<br />

Nyt laitetaan kovat kaulaan, illalla avataan ravintola raikkain mielin.<br />

1/<strong>2020</strong><br />

Uutuus-<br />

farssi<br />

Kotimainen<br />

Le Coq – taistelu ravintolasta<br />

on todellinen kolmen<br />

tähden kauhukeittiö. 30<br />

Humiseva<br />

harju<br />

Vimmaisen<br />

rakkauden<br />

kahle<br />

12<br />

Stalinin<br />

suloinen ruoska<br />

Kari Heiskasen<br />

hirtehinen ja<br />

vauhdikas uutuus<br />

20<br />

Tähti-<br />

sadetta<br />

Steve Martinin<br />

anarkistista<br />

energiaa<br />

16<br />

Kaksivärinen<br />

fuuga<br />

Yhteistyössä<br />

Carl Knif Company<br />

ja HDC<br />

32<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 1

| Sisältö |<br />

Tässä<br />

numerossa<br />

1/<strong>2020</strong><br />

Humisevan harjun<br />

kolmiodraama on<br />

turboahdettua<br />

henkistä taistelua,<br />

jossa vahvempi voittaa<br />

ja heikko jyrätään<br />

rapistuvan kartanon<br />

pimeimpään nurkkaan.<br />

Sivu 12.<br />

5 Pääkirjoitus<br />

Kari Arffman<br />

6 Näyttelijä ottaa asennon<br />

Jarkko Niemi<br />

8 Ajankohtaista<br />

Asiakasraati kehittämään palveluja<br />

Ekokompassi käyttöön<br />

Yleisö keskiöön Lillanissa<br />

10 Yleisötyö<br />

Valokeilassa Koillinen -hanke<br />

tuo taiteen koteihin<br />

| TULOSSA |<br />

12 Tekijän näkökulma<br />

Humiseva harju: ”Elämänmittaisen<br />

rakkauden kahle”<br />

16 Ilmiö<br />

Komediaa etsimässä:<br />

Ihan naurattavaa!<br />

20 Minun näytökseni<br />

Kari Heiskanen:<br />

Stalinin suloinen ruoska<br />

22 Ammattilainen vastaa<br />

Carl Knifin Kaksivärinen fuuga<br />

perustuu Šostakovitšin musiikkiin<br />

Carl Knifin<br />

koreografiassa<br />

tanssilliset ja<br />

improvisaatioon<br />

perustuvat menetelmät<br />

kohtaavat Dmitri<br />

Šostakovitšin musiikin.<br />

Sivu 22.<br />

”Emme voisi kuvitella<br />

käyvämme Pirren<br />

ja Hansun keikoilla<br />

kenenkään muun<br />

kanssa”, sanovat<br />

40 vuotta yhdessä<br />

esiintyneet Eija Vilpas<br />

ja Riitta Havukainen.<br />

Sivu 30.<br />

| JATKUU |<br />

24 Tarina<br />

Everstinna – väkevä ja<br />

unohtumaton kertomus<br />

26 Yleisön pyynnöstä<br />

Pieni merenneito – lumoava<br />

Disney-suurmusikaali<br />

30 Toisin silmin<br />

Riitta Havukainen ja Eija Vilpas<br />

34 Poimi parhaat palat<br />

Vihainen leski, Fingerpori,<br />

Club Act!one, Noin viikon stand up,<br />

Saikkua, kiitos! Osa 3,<br />

Kiviä taskussa<br />

38 Lilla Teatern<br />

Faktiska händelser<br />

Morfars Mauser<br />

Kundens ABC<br />

41 Vierailu<br />

Spede on kuollut<br />

42 Osallistu<br />

Tiedä ja voita teatteriliput<br />

43 Asiakkaan ABC<br />

44 Kalenteri<br />

47 Lisänäytännöt yleisön pyynnöstä<br />

Mies, joka rakasti järjestystä<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 3

Yleisöä varten<br />

Viime vuoden katsojamäärämme oli komeat noin 300 000,<br />

siitä suuri kiitos ​yleisöllemme. Eniten katsojia keräsivät<br />

musikaalit Kinky Boots ja tämän vuoden toukokuuhun asti<br />

ohjelmistossamme jatkava Pieni merenneito. ​Menestyksiä<br />

ja suuria elämyksiä koettiin myös muilla näyttämöillämme,<br />

ja kulunut vuosi oli monella mittarilla erinomainen. Tästä on hyvä<br />

jatkaa uutta kohti.<br />

Ohjelmistovalintoja tehdessämme keskustelemme pitkään aiheista,<br />

jotka saattaisivat kiinnostaa tämän päivän katsojia. Yleisön määrä ei ole<br />

itsetarkoitus, mutta silti toivomme jokaisen näytelmän kohdalla, että<br />

se keräisi runsaan joukon ihmisiä, jotka haluavat nähdä juuri kyseisen<br />

esityksen. Pyrimme rakentamaan mahdollisimman vaihtelevan ohjelmiston,<br />

jotta voisimme tarjota elämyksiä laajalle katsojakunnalle.<br />

Tänä keväänä on tarjolla taas monimuotoinen ohjelmistokokonaisuus.<br />

Suuren näyttämön Humiseva harju lupaa draamaa ja suuria<br />

tunteita. Erittäin tunnettu Emily Brontën romaani, uusi sovitus sekä<br />

innostava ja innostunut ohjaaja Lauri Maijala luovat kokonaisuuden,<br />

joka saa suuren näyttämön elämään. Arenassa jatkamme perinteisellä<br />

komedialinjalla. Timo Kahilaisen ja Heikki Vihisen uutuusfarssi<br />

Le Coq – taistelu ravintolasta on valittu piristämään jokaisen Arenaan<br />

tulevan katsojan arkea.<br />

Pienellä näyttämöllä on keväällä kaksi hyvin erilaista ensi-iltaa.<br />

Steve Martinin järjetön ja samalla älykäs komedia Tähtisadetta tarjoaa<br />

naurun lisäksi peilin omalle parisuhteelle, ja Kari Heiskasen<br />

kirjoittama ja ohjaama Stalinin suloinen ruoska jatkaa historiallisten<br />

aiheiden sarjaa tuoden yleisölle aivan uuden ”virallisen”, Neuvostoliiton<br />

näkökulman valvontakomission aikaan. Studio Pasilaan tulee<br />

tanssiteos Kaksivärinen fuuga yhteistyössä Carl Knif Companyn<br />

kanssa. Lilla Teaternissa nähdään yleisöltä kerättyihin tositarinoihin<br />

pohjaava Faktiska händelser ja koulukiusatun maailmaa koskettavasti<br />

kuvaava Marcus Rosenlundin Morfars Mauser.<br />

Meille on tärkeintä, että palvelemme yleisöämme mahdollisimman<br />

hyvin. Uskomme, että tämä palveluhalukkuus näkyy elämysten laadussa<br />

ja viime kädessä myös yleisön määrässä.<br />

Kari Arffman<br />

Teatterinjohtaja<br />

Tiesitkö tämän?<br />

Groundhog Day eli murmelinpäivä<br />

on Yhdysvalloissa<br />

ja Kanadassa vietettävä<br />

vuotuinen juhlapäivä,<br />

jolla ennustetaan kevään<br />

tuloa. Helmikuun 2. päivänä<br />

metsämurmeli houkutellaan<br />

kurkistamaan ulos<br />

talvipesästään. Jos sää<br />

on aurinkoinen ja murmeli<br />

näkee oman varjonsa,<br />

piisaa talvea vielä pitkään.<br />

Suurella<br />

näyttämöllä<br />

nähdään<br />

keväällä suuria<br />

tunteita.<br />

”<br />

katsojakunnalle.<br />

Teatteriin<br />

,,<br />

Nyt laitetaan kovat kaulaan, illalla avataan ravintola raikkain mielin.<br />

,,<br />

1/<strong>2020</strong><br />

Uutuus-<br />

farssi<br />

Kotimainen<br />

Le Coq – taistelu ravintolasta<br />

on todellinen kolmen<br />

tähden kauhukeittiö. 30<br />

Humiseva<br />

harju<br />

Vimmaisen<br />

rakkauden<br />

kahle<br />

12<br />

Stalinin<br />

suloinen ruoska<br />

Kari Heiskasen<br />

hirtehinen ja<br />

vauhdikas uutuus<br />

20<br />

Tähti-<br />

sadetta<br />

Steve Martinin<br />

anarkistista<br />

energiaa<br />

16<br />

Kaksivärinen<br />

fuuga<br />

Yhteistyössä<br />

Carl Knif Company<br />

ja HDC<br />

32<br />

1/<strong>2020</strong> Teatter in 1<br />

01-48_TEATTER IN_1_<strong>2020</strong>.indd 1 18.12.2019 14.07<br />

| Pääkirjoitus |<br />

Pyrimme rakentamaan<br />

mahdollisimman<br />

vaihtelevan ohjelmiston,<br />

jotta voimme tarjota<br />

elämyksiä laajalle<br />

Teatteriin 1/<strong>2020</strong><br />

Uutuuskomedia<br />

Le Coq – taistelu<br />

ravintolasta<br />

ammentaa huumoria<br />

huippukokeista,<br />

ei ihan niin huippukokeista,<br />

Michelintähdistä,<br />

ravintolakriitikosta<br />

ja rakkaudesta<br />

ranskalaiseen<br />

keittiöön.<br />

Vastaava päätoimittaja Kari Arffman<br />

Toimituspäällikkö Olli Eljaala Avustajat Kari Heiskanen,<br />

Raila Kinnunen, Ari-Pekka Lahti, Siiri Liitiä, Kari Martiala,<br />

Mirja Neuvonen, Kaisa Pelkonen, Juha Peltonen, Liisa Talvitie<br />

ja Ida Virkkunen Valokuvaajat Sara Forsius, Caroline Heiknert,<br />

Harri Hinkka, Henriikka Koskenniemi, Nils Krogell, Tuomo<br />

Manninen, Timo Porthan, Henrik Schütt, Robert Seger, Miika<br />

Storm, Vesa Tyni, Tapio Vanhatalo, Jaakko Vuorenmaa,<br />

Otto-Ville Väätäinen Tuottaja Omnipress Oy / Tiina Parikka ja<br />

Nina Broström Ulkoasu Oona Kavasto Julkaisija Helsingin<br />

Kaupunginteatteri, Ensi linja 2, 00530 Helsinki Paino Grano Oy,<br />

painos 220 000 ISSN 1455–8009 Kannen kuva Jaakko Vuorenmaa<br />

TIMO PORTHAN<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 5

| Näyttelijä ottaa asennon |<br />

Tällä palstalla näyttelijä ottaa itseään parhaiten kuvaavan asennon ja kertoo samalla itsestään ja työstään.<br />

”Näyttelijäntyö<br />

on parhaimmillaan<br />

nautinnollista”<br />

Jarkko Niemi<br />

haluaisi oppia<br />

repliikkinsä heti.<br />

Teksti Ida Virkkunen<br />

Kuva Timo Porthan<br />

”<br />

se<br />

Tykkään jumittaa<br />

kännykkä kädessä,<br />

on ihanaa.<br />

6 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

Mitä oppeja elämää varten olet<br />

saanut näyttämöltä?<br />

”Kannattaa mennä vessaan<br />

silloin, kun on vessahätä, jos siihen<br />

on mahdollisuus. Myös toisen kuunteleminen.”<br />

Työryhmä antaa<br />

ja kantaa. Jarkko<br />

Niemen mukaan<br />

olisi mahdotonta<br />

tehdä esitystä<br />

nauramatta kertaakaan.<br />

Jos olisit biisi, mikä biisi olisit?<br />

”No, toivoisin, että olisin sellainen,<br />

joka kestää useamman kuuntelukerran.”<br />

Millainen olisi Jarkko Niemen talk<br />

show?<br />

”Todennäköisesti kiusallinen.”<br />

Kuinka kuului viimeksi saamasi<br />

työhön liittyvä palaute?<br />

”Oli kivaa tehdä yhdessä töitä.<br />

Sanoin, että samat sanat takaisin.”<br />

Miksi moinen asento?<br />

”Yleensä kun kuvauksissa esimerkiksi<br />

odottelen vuoroani maskiin,<br />

tykkään istua jossain ja pelata kännykällä.<br />

Itse asiassa pelaan melkein<br />

aina, kun on mahdollista. Tykkään<br />

jumittaa kännykkä kädessä, se on<br />

ihanaa.”<br />

Mikä näyttelijäntyössä on parasta?<br />

”Monipuolisuus ja ihmiset. Plus<br />

että, se on älyttömän kivaa ja nautinnollista<br />

parhaimmillaan.”<br />

Mikä on ollut mieleenpainuvin<br />

roolisi tai hetkesi näyttämöllä?<br />

”Kolmen kimpassa Paulin rooli on<br />

tällä hetkellä mieleenpainuvin myös<br />

siksi, että se on viimeisin.”<br />

Mitä sellaista haluaisit osata, mitä<br />

et vielä osaa?<br />

”Oppia repliikit ensimmäisellä<br />

lukemalla.”<br />

Mitä haluaisit mukaasi autiolle<br />

näyttämölle?<br />

”Vastanäyttelijät.”<br />

Jatka lauseita:<br />

”Suuttuessani... olisi hyvä miettiä,<br />

ennen kuin sanoo, mitä sylki suuhun<br />

tuo.”<br />

”Olisi mahdotonta... tehdä proggista<br />

nauramatta kertaakaan.”<br />

”Kahvilassa aina... miettii vasta<br />

kassalla, mitä ottaa, vaikka olisi jo<br />

jonossa voinut miettiä valmiiksi.”<br />

”Jos minulle sanotaan... jotain<br />

kehuvaa, niin kiusaannun aina<br />

vähän ja sanon, että se on itse, joka<br />

sanoo.”<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 7

| ajankohtaista |<br />

KOONNUT Kaisa Pelkonen<br />

Kohti yhteistä päämäärää<br />

OLEMME TYÖSTÄNEET teatterille uutta strategiaa<br />

erilaissa työpajoissa ja erilaisilla kokoonpanoilla.<br />

Olemme haastatelleet ulkopuolisia asiantuntijoita<br />

Suomesta ja maailmalta ja pyrkineet selvittämään,<br />

minkälainen nykyinen toimintaympäristömme on ja<br />

minkälaisia trendejä ja muutoksia siinä on lähitulevaisuudessa<br />

odotettavissa.<br />

Teatterilla on erittäin ammattitaitoinen henkilökunta,<br />

opimme toisiltamme ja kehitämme jatkuvasti<br />

prosessejamme. Kehitystyön rinnalla on ensiarvoisen<br />

tärkeää ylläpitää intohimoa teatterin tekemiseen.<br />

Parannamme jatkuvasti toimintakulttuuriamme,<br />

jotta pystymme kaikki yhdessä tekemään töitä kohti<br />

selkeää, yhdessä määriteltyä päämäärää.<br />

Pyrimme toiminnassamme mahdollisimman<br />

korkeaan tasoon, ja olemme tutkineet sitä, miten<br />

voisimme tehdä tarjoamistamme elämyksistä mahdollisimman<br />

laadukkaita. Tiedostamme, että elämys<br />

on kokonaisuus, josta jokainen talossa työskentelevä<br />

osaltaan vastaa. Palvelumuotoilu on yksi iso osa teatterin<br />

strategiaa.<br />

Tehtävänämme on saada ihmiset näkemään toisensa,<br />

jotta elämä olisi rikkaampaa.<br />

HELISE TAIVAS<br />

Aulikki Oksasen 75-vuotisjuhlakonsertti<br />

su 8.3. klo 16<br />

Arena-näyttämöllä. Helsingin<br />

Kaupunginteatterin upeat<br />

taiteilijat esittävät rakastetun<br />

runoilijan lauluja<br />

ja runoja, klassikoita<br />

unohtamatta!<br />

Liput 35 €<br />

Otamme käyttöön<br />

Ekokompassin<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

TIEDOSTAMME OMAN yhteiskuntavastuumme, ja<br />

haluamme kantaa kortemme kekoon myös ilmastonmuutoskysymyksessä.<br />

Talon arkikäytäntöjen tulee<br />

pienentää teatterin hiilijalanjälkeä, ja suuri ympäristötekomme<br />

on myös tarjota maailmanluokan esityksiä,<br />

jolloin yleisön ei tarvitse matkustaa ulkomaille.<br />

Teatteri ottaa käyttöön käytännönläheisiin ja konkreettisiin<br />

toimenpiteisiin perustuvan Ekokompassiympäristöjärjestelmän<br />

ja sitoutuu sen kymmenkohtaisiin<br />

kriteereihin. Pyrimme entistä paremmin<br />

havainnoimaan ympäristökuormaamme ja vähentämään<br />

sitä.<br />

Työ on vielä alussa, ja tavoitteena on Ekokompassi-sertifikaatti<br />

vuoden <strong>2020</strong> aikana. Olemme jo<br />

varanneet sähkötolppia autoille, ottaneet käyttöön<br />

sähköauton ja vaihtaneet ekologisiin pesuaineisiin.<br />

Pyrimme myös tehostamaan kierrätystä ja ostamaan<br />

käytettynä. Tulevaisuudessa haluamme sitouttaa<br />

myös yhteistyökumppanimme ympäristövastuullisuuteen.<br />

LEHTIKUVA / MIKKO STIG<br />

ROBERT SEGER<br />

Minäkö<br />

se olen...?<br />

Palstalla kurkistetaan rooliasujen ja naamioiden taakse.<br />

HENRIK SCHÜTT<br />

Sanna<br />

Saarijärvi<br />

tekee unohtumattoman<br />

upean roolin yhtenä<br />

Disneyn herkullisimmista<br />

pahiksista, Pienen merenneidon<br />

kierona merinoita<br />

Ursulana. Ursulan taika<br />

antaa merenneito Arielille<br />

mahdollisuuden elää<br />

ihmisten maailmassa<br />

rakkaan prinssinsä kanssa.<br />

Hurjan ja häijyn Ursulan<br />

ulkoasun takana ovat pukusuunnittelija<br />

Pirjo Liiri-<br />

Majava sekä naamioinnista<br />

ja kampauksesta vastaava<br />

Milja Mensonen.<br />

Vinkki: Pidä esityksen jälkeen<br />

silmät auki tähtivierailun<br />

varalta. Voit bongata<br />

Sannan tai jonkun muun<br />

Pienen merenneidon upeista<br />

tähdistä piipahtamassa<br />

aulassa esityksen jälkeen –<br />

hyvä mahdollisuus selfieihin!<br />

8 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

CAROLINE HEIKNERT<br />

| ajankohtaista |<br />

Yleisö keskiöön Lillanissa<br />

HELSINGIN KAUPUNGINTEATTERI ja Lilla Teatern<br />

käynnistivät elokuussa 2019 kehityshankkeen<br />

Publiken i fokus Lilla Teaternissa. Hanke on kolmivuotinen,<br />

ja sen pääpainopiste on yleisötyössä, palvelumuotoilussa<br />

ja viestinnässä. Projektijohtajana<br />

toimii kulttuurihallinnon ja -strategiatyön parissa<br />

työskennellyt Johanna Welander tiiviissä yhteistyössä<br />

Lilla Teaternin uuden taiteellisen johtajan<br />

Jakob Höglundin kanssa.<br />

Projektin ensimmäisen vuoden aikana Lilla Teatern<br />

on saanut muun muassa uuden asiakkuusvastaavan ja<br />

kehittää yleisötyötoimintoaan Höglundin suunnitteleman<br />

ohjelmiston lähtökohdista. Yleisön ajatuksia ja<br />

ehdotuksia teatterikokemuksen kohentamiseksi otetaan<br />

ilolla vastaan Lilla Teaternin sosiaalisen median<br />

eri kanavissa ja osoitteessa lillan@lillateatern.fi!<br />

Kehityshanketta rahoittavat Svenska Kulturfonden,<br />

Stiftelsen Tre Smeder ja Konstsamfundet.<br />

Lilla Teaternin<br />

edellinen taiteellinen<br />

johtaja Marina<br />

Meinander käynnisti<br />

”Publiken i fokus”<br />

-kehityshankkeen.<br />

Kolmivuotista hanketta<br />

vetävät projektijohtaja<br />

Johanna<br />

Welander ja Lillanin<br />

uusi taiteellinen johtaja<br />

Jakob Höglund.<br />

Marcus Rantala johtaa<br />

hankkeen ohjausryhmää.<br />

YLEISÖÄ<br />

VARTEN<br />

OLEMME käynnistäneet palvelumuotoiluprojektin<br />

Yleisöä<br />

varten, jonka tarkoituksena on<br />

tehdä teatterissamme käymisestä<br />

asiakkaalle entistäkin parempi<br />

kokemus sekä parantaa ja kehittää<br />

palveluitamme siihen suuntaan<br />

kuin asiakkaamme toivovat. Projekti<br />

keskittyy asiakaspalveluun ja<br />

asiakkaiden kohtaamisiin.<br />

Olemme kartoittaneet lähtötilannetta<br />

muun muassa laajalla<br />

asiakaskyselyllä ja käymällä läpi<br />

asiakaspalautteita vuosien varrelta.<br />

Olemme koonneet vapaaehtoisista<br />

koostuvan 350-henkisen<br />

asiakasraadin, joka konkreettisesti<br />

tulee kehittämään kanssamme<br />

HKT:n palveluita.<br />

”<br />

Luvassa on lämminhenkinen<br />

ja mukaansatempaava<br />

taiteilijoiden kohtaaminen,<br />

jossa yleisöllä<br />

on mahdollisuus kysyä.<br />

HENRIIKKA KOSKENNIEMI<br />

Suositut Kahvilla<br />

kirjailijan kanssa<br />

-tilaisuudet jatkuvat<br />

NÄYTTELIJÄT Heidi Herala, Aino Seppo<br />

ja Eija Vilpas ovat kutsuneet kiinnostavia<br />

kirjailijoita yhteisiksi vieraiksemme suuren<br />

näyttämön viihtyisään lämpiöön. Luvassa on<br />

lämminhenkinen ja mukaansatempaava<br />

taiteilijoiden kohtaaminen, jossa myös yleisöllä<br />

on mahdollisuus kysyä.<br />

Myynnissä muun muassa maukkaita täytettyjä<br />

leipiä, tuoretta kahvia ja viiniä. Vapaa pääsy,<br />

lämpimästi tervetuloa!<br />

Näyttelijät Eija Vilpas (vas.), Aino Seppo ja Heidi Herala ovat kutsuneet<br />

kirjailijoita vieraikseen suuren näyttämön lämpiöön (Eläintarhantie 5).<br />

› 12.3. klo 17 Johanna Venho<br />

› 2.4. klo 17 Pajtim Statovci<br />

› 5.5. klo 17 Antti Heikkinen<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 9

| Yleisötyöstä |<br />

Yleisötyö yhdistää teatterin ja yleisön ainutlaatuisella tavalla. Se on yhdessä tekemistä erilaisten katsojaryhmien ja<br />

teatterin välillä. Tällä palstalla tutustumme Helsingin Kaupunginteatterin yleisötyöhön yhden projektin kautta.<br />

Taidetta<br />

koteihin<br />

Teksti ja kuva Mirja Neuvonen<br />

NÄHDÄÄN<br />

KODEISSA!<br />

Helsingin Kaupunginteatteri<br />

toteuttaa Koillis-Helsingin alueella<br />

kolmivuotista Valokeilassa Koillinen<br />

-taidehanketta, jonka tarkoituksena<br />

on lisätä alueen kulttuuritarjontaa<br />

ja tarjota erilaisia kulttuurisen<br />

osallistumisen mahdollisuuksia<br />

alueen asukkaille. Hanke on yksi<br />

Helsingin kaupungin Helsingin<br />

malli -hankkeista.<br />

Näyttelijät Eija Vilpas (vas.) ja Marjut<br />

Toivanen vierailivat syksyllä helsinkiläisten<br />

kotihoidon asukkaiden kodeissa etälaitteiden<br />

välityksellä. Runohetkiä näyttelijän kanssa<br />

jatketaan keväällä.<br />

› Tämän lähemmäs ihmistä ei taide konkreettisesti<br />

pääse: olohuoneessa parikymmentä<br />

isäntäväellekin vierasta ihmistä laulaa yhdessä<br />

asukkaan suosikkilaulua ja kuuntelee otteita<br />

tämän lempikirjasta näyttelijän esittämänä. Sen<br />

jälkeen tanssitaan yhdessä ja juodaan kahvit.<br />

Tapahtuman lopussa kaikki osallistujat ovat jo<br />

tuttuja toisilleen.<br />

Syksystä 2019 alkaen Helsingin Kaupunginteatterin<br />

yleisötyö on tuonut taidetta koteihin<br />

eri tavoin. Valokeilassa Koillinen -taidehankkeessa<br />

on vierailtu erilaisissa Koillis-Helsingin<br />

alueen kodeissa ja tutustuttu niissä asuviin<br />

ihmisiin. Taidetta koteihin -tapahtumien<br />

ideana on tuoda taidetta ja kulttuuria ihmisten<br />

luo osaksi arkea ja elämää ja tehdä taiteesta<br />

mahdollisimman helposti lähestyttävää.<br />

Taidetapahtumat on ideoitu yhdessä asukkaiden<br />

kanssa. Lisäksi kodeissa on nähty<br />

Tapulikaupungin alueen teatteriryhmän<br />

esitys Verhot ovat auki jos niitä onkaan, joka<br />

koostuu tietysti ryhmäläisten ajatuksista liittyen<br />

koti-teemaan.<br />

”Koti on ihmisen identiteettiin liittyvä henkilökohtainen<br />

asia. Vieraillessamme kodeissa<br />

pääsemme näkemään ihmisestä jotain oleellista<br />

siitä, kuka hän on. Minulle taiteilijana ihmisten<br />

tarinat ja persoonat ovat kaikkein mielenkiintoisimpia”,<br />

toteaa taiteellinen suunnittelija ja<br />

ohjaaja Laura Ikonen.<br />

Helsinkiläisten kotihoidon asukkaiden<br />

kodeissa ovat puolestaan vierailleet etälaitteiden<br />

välityksellä näyttelijät Raili Raitala,<br />

Eija Vilpas ja Marjut Toivanen. Runohetkissä<br />

näyttelijän kanssa on kuultu runoja ja niihin<br />

sävellettyjä lauluja ja keskusteltu niiden herättämistä<br />

ajatuksista. Runojen myötä on muun<br />

muassa pohdittu kouluaikoja ja muisteltu hiihtoretkiä<br />

ja leivän leipomista niin antaumuksella,<br />

että leivän tuoksun on melkein voinut tuntea.<br />

10 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

| Jatkuu |<br />

Miten kolmikko<br />

selviää majakan- ”vartijan tehtävistä?<br />

HENRIIKKA KOSKENNIEMI<br />

Ihana tarina ystävyydestä<br />

› Meksikonkarvatonkoira Bella asuu<br />

Majakkasaarella yhdessä majakanvartijaemäntänsä<br />

Selman kanssa.<br />

Erään myrskyn mukana saarelle<br />

saapuu kylpyammeveneellään<br />

Tahvo-kissa, joka haluaa kovasti<br />

tehdä vaikutuksen Bellaan.<br />

Bella esittelee Tahvolle saaren<br />

elämää ja kertoo majakasta. Selma<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

on flunssaisena lepäämässä, kun<br />

majakan valo sammuu. Tahvolle ja<br />

Bellalle tulee kiire saada lamppu<br />

takaisin palamaan ennen kuin laivat<br />

ajavat karille.<br />

Ystävykset onnistuvat pelastamaan<br />

tilanteen, ja Selma pyytää<br />

Tahvoa jäämään heidän kanssaan<br />

saarelle asumaan.<br />

Tapani Bagge<br />

Tahvo ja Bella<br />

Rooleissa: Tiina Peltonen,<br />

Raili Raitala ja Mikko Vihma<br />

Ohjaus: Sami Rannila<br />

Lavastus ja puvut: Maarit Kalmakurki<br />

Valosuunnittelu: Valdemar Virtanen<br />

Äänisuunnittelu: Benjamin Herala<br />

Naamiointi ja kampaukset:<br />

Tuula Kuittinen<br />

Ensi-ilta: 20.3.2019 pienen<br />

näyttämön lämpiö<br />

Kesto: noin 35 min, ei väliaikaa<br />

Esitys sopii kaikille 3 vuotta täyttäneille.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 11

Tulossa | Tekijän näkökulma<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Ensi-ilta<br />

30.1.<strong>2020</strong><br />

suurella<br />

näyttämöllä<br />

Humiseva harju | suuri näyttämö<br />

”Elämänmittaisen<br />

rakkauden kahle”<br />

Oona Airola ja Markus Järvenpää ovat Humisevan<br />

harjun pääpari, joka heittäytyy intohimoisen,<br />

kouriintuntuvan rakkauden pyörteisiin. Esityksen ohjaa<br />

vahvoista visioistaan tunnettu Lauri Maijala.<br />

Teksti Liisa Talvitie<br />

Kuvat Robert Seger<br />

Tarkasti ja syvällisesti ovat<br />

nämä Humisevan harjun pääroolien<br />

esittäjät Oona Airola<br />

ja Markus Järvenpää aiheeseen<br />

perehtyneet. Into työntekoon<br />

yhdessä ohjaaja Lauri Maijalan<br />

kanssa kantaa nyt eteenpäin, kun takana<br />

on tätä haastattelua tehtäessä vasta<br />

viikko näytelmän harjoituksia.<br />

Tekemisen palo, into ja ilo sukeltaa<br />

syvälle näytelmän kuvaamaan maailmaan<br />

tarttuvat kuulijaankin. Istumme<br />

Oona Airolan (s. 1988) ja Markus Järvenpään<br />

(s. 1983) kanssa Helsingin Kaupunginteatterin<br />

henkilökunnan kuppilassa<br />

Lutissa. Harjoitukset jatkuvat hetken<br />

kuluttua, ohjaaja Maijala odottelee heitä<br />

jo Elsan harjoitussalissa.<br />

Oona Airola on Humisevan harjun<br />

Catherine ja Markus Järvenpää Heathcliff.<br />

He arvelevat joidenkin odottavan<br />

englantilaista romanttista rakkaustarinaa,<br />

jollaisena vain 30-vuotiaana kuolleen<br />

Emily Brontën (1818–1848) ensimmäiseksi<br />

ja viimeiseksi jäänyttä romaania<br />

on tulkittu monissa näyttämösovituksissa<br />

ja elokuvaversioissa.<br />

Ja onhan vuonna 1847 ilmestynyt<br />

Humiseva harju rakkaustarina, mutta<br />

millainen? Mihin suuntaan ohjaaja Lauri<br />

Maijala ja ensemble tulkintaa kuljettavat?<br />

Tuleeko esityksestä myrskyisä<br />

elämys?<br />

Airola ja Järvenpää sanovat, että näytelmässä<br />

rakkaus löytyy kuvina, tunnelmina,<br />

liikkeinä ja Mikko Heleniuksen ja<br />

Eradj Nazimovin luomana upeana äänimaailmana.<br />

”Tulemme näkemään kaunista ruman<br />

keskellä. Rakkaustarinana Humiseva<br />

harju on raadollinen, se on samalla<br />

ihmisen näköinen ja lihallinen, kouriintuntuva<br />

ja intohimoinen. Catherine ja<br />

Heathcliff käyttäytyvät loppujen lopuksi<br />

sivistymättömästi ja jopa lapsenomaisesti<br />

toisiaan kohtaan.”<br />

Humiseva harju<br />

kertoo villin<br />

Cathyn ja<br />

perheeseen lapsena<br />

tuodun orpopoika<br />

Heathcliffin<br />

myrskyisästä<br />

suhteesta. Se on<br />

lapsuudesta aikuisuuteen<br />

kulkeva<br />

rakkaustarina<br />

ylpeydestä, luokkaeroista<br />

ja koston<br />

tuhoavasta<br />

voimasta. Se on<br />

kolmiodraama ja<br />

sisarustarina,<br />

kertomus ihmisistä,<br />

jotka<br />

janoavat vapautta<br />

maailmassa, jossa<br />

vain harvoilla<br />

on mahdollisuus<br />

vapauteen.<br />

12 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

” Tulemme<br />

näkemään<br />

kaunista<br />

ruman<br />

keskellä.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 13

Tulossa | Tekijän näkökulma<br />

Emily Brontë – Jo Clifford<br />

Humiseva harju<br />

Rooleissa:<br />

Rauno Ahonen, Oona Airola,<br />

Markku Haussila, Vuokko Hovatta,<br />

Markus Järvenpää, Martti Manninen,<br />

Sonja Pajunoja, Matti Olavi Ranin,<br />

Leena Rapola ja Matti Rasila<br />

Ohjaus: Lauri Maijala<br />

Suomennos: Ville Koskivaara<br />

Muusikko/säveltäjä: Mikko Helenius<br />

Pukusuunnittelu: Sari Suominen<br />

Lavastus: Katariina Kirjavainen<br />

Valosuunnittelu: William Iles<br />

Äänisuunnittelu: Eradj Nazimov<br />

Naamioinnin suunnittelu:<br />

Maija Sillanpää<br />

Ensi-ilta:<br />

30.1.<strong>2020</strong> suuri näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Nordic Drama Corner Oy.<br />

Tämä rakkaus on kuolemaa suurempaa<br />

rakkautta ja siitä seuraa elämänmittainen<br />

tuska, sillä Heathcliff ei pääse<br />

rakastamastaan Catherinesta eroon.<br />

Eikä Cathy Heathcliffista.<br />

Ehkä kyse on myös narsismista, jota<br />

Catherinesta myös löytyy – hänhän ei<br />

kanna mitään vastuuta Heathcliffin<br />

tilanteesta ja pelaa ihmissuhteissaan<br />

aina monella tasolla. Hän on vimmainen<br />

nuori nainen, joka hakee elämässään<br />

itselleen parhaita vaihtoehtoja, kuten<br />

meistä jokainen jossain vaiheessa.<br />

Hän hylkää Heathcliffin, syynä<br />

se, ettei hän halua mennä naimisiin<br />

alemman luokan miehen kanssa.<br />

Catherinen ja Heatcliffin suhde on<br />

alusta alkaen myrskyisä. Se on lapsuudesta<br />

aikuisuuteen etenevä rakkaustarina<br />

ylpeydestä, luokkaeroista ja kostosta.<br />

Heidän rakkautensa ei koskaan<br />

toteudu, koska se on tuhoon tuomittu<br />

alusta alkaen – kipeä, inhimillinen elämänkokemus.<br />

”Kysymys on myös elämänvalheesta,<br />

ihmisten kohtuuttomuudesta toisiaan<br />

kohtaan, hyvän elämän odotuksesta<br />

ja olosuhteiden mahdottomuudesta.<br />

Meidän tulkinnassamme kosto on vain<br />

yksi osa tarinaa, ja Laurin ohjaus on<br />

täpäkkä, tehokkaasti etenevä tarina. Ja<br />

ovathan henkilöhahmot loppujen lopuksi<br />

varsin herkullisia”, Järvenpää sanoo.<br />

Vahva ohjaus<br />

Tästä pääsemmekin Lauri Maijalaan,<br />

rohkeaan, omia teitään kulkevaan ohjaajaan.<br />

Airola on ollut aiemmin hänen<br />

ohjauksessaan KOM-teatterin Veriruusut-näytelmässä,<br />

Järvenpää Turun<br />

Kaupunginteatterin Seitsemässä veljeksessä.<br />

Kehuttuja, niin yleisön kuin kriitikoiden<br />

ylistämiä näytelmiä molemmat.<br />

”Lauri ei Humisevan harjun tulkinnassaan<br />

haikaile poistettujen kohtausten<br />

tai henkilöhahmojen perään. Hän näkee<br />

tarinassa myös sellaisia absurdeja elementtejä,<br />

että niistä syntyy huumoria ja<br />

rytmiikan osalta jopa komediallista tulkintaa”,<br />

molemmat toteavat.<br />

Maijalaa he kutsuvat luonnonvoimaksi<br />

ja tuulimyllyksi, jolla ajatukset<br />

pyörivät vinhaa vauhtia. Hän on myös<br />

kiltti ja huumorintajuinen ja kerrassaan<br />

loistava ohjaaja.<br />

”Ohjaajana hän on luova ja näyttelijää<br />

inspiroiva, ja nämä ominaisuudet<br />

ovat juuri hänen vahvuutensa. Hän osaa<br />

luoda harjoituksissa tunnelman, että<br />

näyttelijä osaa ja kykenee, eikä hänen<br />

oma egonsa asetu tielle. Tärkeää on<br />

myös harjoitusvaiheessa se, että voimme<br />

ja uskallamme kysyä ja väitellä rakentavasti.<br />

Yhteisistä keskusteluista syntyy<br />

aina uutta”, Airola sanoo.<br />

Järvenpää muistaa, miten Turun<br />

Seitsemän veljeksen harjoituksissa raikui<br />

nauru ympäri taloa.<br />

”Huumorintaju on työtilanteessa<br />

vapauttavaa, ja uskallus tehdä isosti on<br />

hauskaa.”<br />

Iso näyttämö haasteena<br />

Suuri näyttämö on sananmukaisesti<br />

suuri, se on syvä, leveä ja korkea tila,<br />

jonka haltuunotto vaatii ohjaajalta ja<br />

näyttelijöiltä paljon.<br />

Airola sanoo, että hän melkein<br />

menetti yöunensa ajatellessaan ennakkoon<br />

näyttämön kokoa. Teatterikorkeakoulun<br />

opinnoissa ei koskaan harjoiteltu<br />

niin suurella näyttämöllä kuin missä<br />

Humiseva harju nyt nähdään.<br />

”Nähdessäni Katariina Kirjavaisen<br />

suunnitteleman lavastuksen pienoismallin<br />

ja eri näyttämökuvat olin kuitenkin<br />

innoissani. Hän käyttää hienosti<br />

tilaa!”<br />

Järvenpäälle iso näyttämö on tuttu<br />

Turun ajoilta, muun muassa veljeksistä<br />

ja Anna Karenina -näytelmästä, jossa<br />

hän teki kehutun Vronskin roolin.<br />

”Kun pääsemme tilaan harjoittelemaan,<br />

sitä pitää vain opetella käyttämään<br />

ja miettiä tarkasti, miten sen energian<br />

saa yltämään aina parven takariville<br />

saakka.”<br />

Minkä sortin rakkaustarina yleisöllä<br />

on edessään, se nähdään 30. tammikuuta<br />

lähtien.<br />

14 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

”Teatterikorkeakoulun<br />

opinnoissa ei koskaan<br />

harjoiteltu niin suurella<br />

näyttämöllä kuin missä<br />

Humiseva harju nyt<br />

nähdään”, kertoo Oona<br />

Airola.<br />

Jo Cliffordin sovitus<br />

löytää Humisevan<br />

harjun ytimen<br />

› Emily Brontën romaani Humiseva<br />

harju on yksi merkittävimpiä länsimaisia<br />

romaaneja. Sukupolvesta toiseen<br />

polveileva, hyväksikäyttöön ja henkiseen<br />

väkivaltaan keskittyvä mestariteos<br />

kertoo kahden ihmisen välisen rakkaustarinan<br />

kenties vavahduttavammin kuin<br />

yksikään toinen klassikko.<br />

Skotlantilaisen Jo Cliffordin sovitus<br />

keskittyy romaanin jäätävään ytimeen.<br />

Hän tiivistää teoksen keskushenkilöihin<br />

poistaen tarinasta lukuisia siinä esiintyviä<br />

sivuhenkilöitä. Jäljelle jää taideteoksen<br />

kova sydänaines.<br />

Heathcliffin, Catherinen sekä Edgar<br />

Lintonin välinen kolmiodraama on<br />

turboahdettua henkistä taistelua, jossa<br />

vahvempi voittaa<br />

”<br />

ja heikko jyrätään<br />

rapistuvan kartanon<br />

pimeimpään<br />

nurkkaan. Toisaalta<br />

Catherinen veljen<br />

Hindley Earnshaw´n<br />

onnen etsintä ja pyrkimys<br />

rakentaa ehjä<br />

elämä hakee kaikessa<br />

itsekkyydessään ja<br />

raakuudessaan vertaistaan.<br />

Sovitus<br />

keskittyy<br />

romaanin<br />

jäätävään<br />

ytimeen.<br />

Clifford tekee kohtausvalinnoillaan<br />

veitsenterävän analyysin kahtiajakautuneesta<br />

maailmasta, jossa onneaan eivät<br />

löydä sen paremmin köyhät kuin rikkaat.<br />

Lähes apokalyptisessä maisemassa<br />

toistensa ohi vaeltavat ihmiset tarjoavat<br />

mahdollisuuden pohtia nykyisyyttä sekä<br />

tulevaa. Mistä me ihmiset tulemme ja<br />

mihin me olemme matkalla?<br />

Clifford kirjoittaa nettisivuillaan:<br />

”Taiteilijan tehtävänä on auttaa ihmisiä<br />

unelmoimaan, kuvittelemaan, luomaan<br />

tulevaisuuden maailman tarvitsemia<br />

uusia arvoja ja rakenteita.” Tämä pyrkimys<br />

on mielestäni hienosti näkyvillä<br />

hänen upeassa dramatisoinnissaan.<br />

Ari-Pekka Lahti<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 15

Tulossa | Ilmiö<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Tähtisadetta | pieni näyttämö<br />

Komediaa<br />

etsimässä<br />

Ensi-ilta ja<br />

Suomen<br />

kantaesitys:<br />

29.1.<strong>2020</strong><br />

Nauru parantaa, se on sosiaalista liimaa, elämän<br />

parasta itseapua. Komedia on aikansa ja paikkansa<br />

peili, viisas tai vaarallinen. Sitä voi käyttää hyvään<br />

tai pahaan. Tämä on ymmärretty viime aikoina.<br />

Kun teatterissa kävijöiltä<br />

kysytään, mitä he haluaisivat<br />

lisää, vastaus kuuluu: komediaa,<br />

yhdessä nauramista.<br />

Mitä syvemmälle tutkittuun<br />

tietoon naurusta ja komediasta<br />

sukeltaa, sitä salaviisaammaksi<br />

ihmisten spontaani vastaus käy. Ja ajankohtaisemmaksi,<br />

naurua on viime aikoina<br />

tutkittu ihan tosissaan eri puolilla maailmaa,<br />

myös Suomessa.<br />

Psykologit, neurobiologit, antropologit,<br />

kulttuuritutkijat, teatteritieteilijät,<br />

historioitsijat, filosofit –kaikki päätyvät<br />

toteamaan samaa: nauru on ihmisyyden<br />

ikiaikaista ydintä ja pelastusrengas. Maailman<br />

paras itseapu, hauskaa, ilmaista ja<br />

helppokäyttöistä – siis varokaa terapeutit.<br />

Heille muuten nauretaan enemmän kuin<br />

koskaan ennen ja niin myös näille kaiken<br />

maailman itseapu-ohjeistuksille.<br />

Tutkijoiden päätelmissä nauru päihittää<br />

antibiootit, melkein. Se lievittää stressiä,<br />

vähentää kipua, suojaa infarkteilta, laskee<br />

verenpainetta, parantaa vastustuskykyä,<br />

rentouttaa kroppaa ja mieltä, ruokkii<br />

toivoa, keventää taakkaa, poistaa pitkästymistä,<br />

pitää jalat maassa, lisää mielihyvää,<br />

keskittymiskykyä ja luovuutta. Se jopa<br />

polttaa kaloreita: 40 kaloria kymmenessä<br />

Teksti Raila Kinnunen<br />

Kuvat Tuomo Manninen<br />

minuutissa, mahdollinen painonpudotus<br />

kaksi kiloa vuodessa! Kaiken takana on<br />

endorfiini, jota nauru tiristää.<br />

Nauru on sosiaalista liimaa. Jaettu<br />

kokemus yhdistää, lisää sitoutumista,<br />

parantaa yhteishenkeä, saa tuntemaan<br />

läheisyyttä, me kuulutaan samaan jengiin,<br />

siinä puretaan pelkoja ja vaarallisia tilanteita.<br />

Joukossa ihminen nauraa 30 kertaa<br />

useammin kuin yksin ollessaan. Naurulla<br />

haetaan hyväksyntää, ja siinä näkyy myös<br />

hierarkia: pomon vitseille nauretaan herkemmin.<br />

Uskaltaako tälle enää nauraa?<br />

Tässä klikkiytymisessä piilee myös huumorin<br />

ja komedian vaara, joka on viime<br />

vuosina tiedostettu aivan uudella tavalla.<br />

Kuka saa pilkata ja nauraa kenelle?<br />

Antiikin komedioissa ivailtiin vallanpitäjille<br />

ja kapina kanavoitui. Fyysinen<br />

kohellus, kömpelyys, hölmöily, Rillumarei-komediat,<br />

Pekat ja Pätkät ottivat<br />

hetken helpotusta ruokkivan paikkansa<br />

sodan jälkeisessä ankeudessa. Karikatyyreille,<br />

sekaannuksille, väärinkäsityksille,<br />

sääntöjen rikkomisille, ahneudelle, pikkusieluisuudelle,<br />

rikkaille pölvästeille ja<br />

typerille kuninkaille on räkätetty aina.<br />

Etninen, rasistinen, seksistinen ilkkuminen<br />

kulkivat virrassa mukana itsestäänselvyyksinä.<br />

Huono maku tarkoitti lähinnä<br />

pieruhuumoria ja ehkä ikään liittyvää<br />

herjaa. Sitten iski herätys: Me Too -kampanja,<br />

vähemmistöryhmien äänen vahvistuminen,<br />

stand up -komiikan voittokulku,<br />

poliittisen korrektiuden vaatimus. Some<br />

toi mukaan vihan, silmittömät reaktiot,<br />

henkilökohtaisuuksiin käymisen, uhan ja<br />

pelon.<br />

Koomikko saa sivaltaa vain itseään tai<br />

kaltaisiaan. Blondivitsitkin kuuluvat blondien<br />

suuhun.<br />

Miten tämä vaihe naurun historiassa<br />

nähdään vuosikymmenien päästä? Löikö<br />

itsesensuurin aalto yli, katosiko jotain ›<br />

16 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

Corky (Katja Küttner) ja<br />

Norm (Mikko Penttilä)<br />

ovat ihan tavallinen keskiikäinen<br />

pariskunta, jolla on<br />

mukava koti ja toimivaksi<br />

terapoitu suhde. Kun illaksi<br />

on ennustettu näyttävää<br />

meteorisadetta, sitä<br />

ihailemaan on kutsuttu<br />

uusi tuttavapariskunta<br />

Gerald (Peter Ahlqvist) ja<br />

Laura (Vappu Nalbantoglu).<br />

Päivällisvieraat ovat<br />

hyvännäköisiä, jännittäviä ja<br />

kaikin tavoin kiinnostavampia<br />

kuin isäntäpari, tai näin<br />

ainakin illan emäntä Corky<br />

pelkää. Mutta Laura ja<br />

Gerald ovatkin erinomaisen<br />

viihdyttäviä vieraita. Vai<br />

onko heissä jotain outoa?<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 17

Tulossa | Ilmiö<br />

Tähtisadetta-esityksen<br />

aikana kaikki tutut<br />

oletukset on unohdettava,<br />

kun meteorit<br />

alkavat lentää ja ihmismieli<br />

kokee merkillisiä<br />

muutoksia.<br />

naurun raikkaudesta ja välittömyydestä<br />

– uskaltaako tollekaan enää nauraa? Syntyikö<br />

loputon määrä sisäpiirin naurua<br />

ruokkivia oman jengin lavaklubeja? Voiko<br />

lavalla enää olla pikkupoika inkkarileikeissä<br />

korpinsulka päässä – kulttuurista<br />

omimista?<br />

Lisääntyikö tosikkous, alkoivatko<br />

ihmiset ottaa itsensä liian tosissaan, ryhtyivät<br />

kyttäämään loukkauksia? Huumorin<br />

käytössä on helpompi mokata kuin<br />

onnistua – nauratettavien pitää tietää<br />

suunnilleen samat asiat kulttuurista,<br />

tavoista, sukupuolirooleista, kaikesta, ja<br />

vasta silloin osaa käkättää omalle rajoittuneisuudelleen.<br />

Huumori käy hengenvaaralliseksi. Ikiaikainen<br />

valtiosihteeri Martti Hetemäki<br />

sanoo, että viimeinen, jota poliitikko voi<br />

harrastaa, on huumori. Ja paljon poliittista<br />

satiiria kirjoittanut britti toteaa, että hänen<br />

hommansa on nykyään mahdotonta: poliitikot<br />

tekevät sen itse, enää ei pysty vääntämään<br />

kakkoskierrokselle.<br />

Meillä menee hyvin<br />

Paras komedia on sellainen, jossa kesken<br />

kaiken äkkää nauravansa itselleen, vaikka<br />

ensin luulikin hekottavansa naapurille tai<br />

itseriittoiselle poliitikolle.<br />

Suomalainen huumori voi mahtavasti.<br />

Rinnakkain porskuttavat menneitä haikaileva<br />

maalaisjahkailu Tuomas Kyrön<br />

Mielensäpahoittajan malliin ja Atte Järvisen<br />

salamavauhtinen urbaanisivaltelu<br />

Sunnuntailounas-sarja, Kummelien myös<br />

älyllinen kohellus ja Minna Lindgrenin<br />

yhteiskunnallisempi pottuilu ikäihmisten<br />

leimaamisesta.<br />

Kotimainen uusi komedia on yllättäen<br />

myös paikallista. Ilmeisesti on ihan<br />

oikeasti olemassa tamperelaista huumoria,<br />

Kummelit ja Alivaltiosihteerit,<br />

yliopistokaupunki näkyy, toimittajakoulu<br />

ja näyttelijätyön opetus. Kuka on kuullut<br />

helsinkiläisestä huumorista, saati sitten<br />

turkulaisesta?<br />

Stand up -komiikka vetää lavalle ja<br />

katsomoon aivan uudenlaisia ihmisiä,<br />

parivaljakko-ilottelut malliin Kiviä taskussa<br />

jatkavat vuodesta toiseen, monologit<br />

menestyvät, naiskoomikkoja, komedian<br />

kirjoittajia ja ohjaajia on enemmän kuin<br />

miesmuistiin – pitää siis sanoa ihmismuistiin.<br />

Katsojat oppivat komedialle. Kaikkea<br />

ei väännetä rautalangasta, kirjoittajat<br />

luottavat oivaltamiseen, älliin, intuitioon,<br />

sanaleikkeihin. Huumori muuttuu ajassa<br />

ja paikassa ja on sen kirkas peili, myös<br />

naurun hyväntahtoisuuden ja julmuuden<br />

suhteen.<br />

Muistatko, millainen<br />

oli Manun nauru?<br />

Rikkaasta rakkaasta suomen kielestä<br />

löytyy jo pikakopauksella kymmeniä<br />

ilmaisuja kuvaamaan naurua. Kasvaisiko<br />

volyymi suunnilleen näin: hykerrys, hyristely,<br />

kiherrys, hihitys, hihittely, tirskunta,<br />

tyrskyntä, kikatus, kikattelu, käkätys,<br />

räkätys, hekotus, hohotus? Nauru kuplii,<br />

pulppuaa, pirskahtelee – kuin samppanja.<br />

Ja lopuksi ihminen ulvoo ja mylvii naurusta,<br />

pakahtuu nauruun, nauraa kuollakseen.<br />

Silmät vesissä, lirit pöksyissä (mauttomasti<br />

sanottu?), kyljet hellinä, vatsa<br />

kipeänä. Vieressä hekottajaa pitää ottaa<br />

kädestä kiinni – bonding.<br />

Monet ihmiset tunnistaa ja muistaa jälkeen<br />

päin heidän naurustaan. Sitä on liikaa<br />

tai ei ollenkaan, se on liian kovaa tai ylimielistä,<br />

kerta kaikkiaan tarttuvaa tai vierottavaa,<br />

osuu väärään tai makeaan paikkaan.<br />

Mikään ei ilahduta enempää kuin se,<br />

että jollain valtaapitävällä ja mahtavalla<br />

onkin täysin pöhkö kupliva lapsen nauru,<br />

hillitön hepuli kesken kaiken – mitä, ihan<br />

ihminen siis?<br />

18 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

AP INVISION / LEHTIKUVA<br />

Steve Martin<br />

Tähtisadetta<br />

Rooleissa: Peter Ahlqvist,<br />

Katja Küttner, Vappu Nalbantoglu<br />

ja Mikko Penttilä<br />

Ohjaus: Mika Eirtovaara<br />

Suomennos: Sanna Niemeläinen<br />

Lavastus: Peter Ahlqvist<br />

Pukusuunnittelu: Elina Kolehmainen<br />

Valosuunnittelu: Vesa Ellilä<br />

Äänisuunnittelu: Jaakko Virmavirta<br />

Naamiointi: Tuula Kuittinen<br />

Ensi-ilta: 29.1.<strong>2020</strong> pieni näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Nordic Drama Corner Oy.<br />

Näyttelijänä ja<br />

stand up -legendana<br />

tunnettu Steve Martin<br />

yhdistää Tähtisadettanäytelmään<br />

surrealistisia<br />

kierteitä ja vinoa<br />

huumoria.<br />

Testaa aviopuoliso<br />

› Amerikkalainen neurobiologi Robert Provine pitää naurua keskeisenä<br />

sosiaalisena signaalina, osana ihmisen psykologista terveyttä.<br />

Tutkimusten mukaan naiset etsivät huumorintajuista miestä,<br />

vetovoima kohoaa potenssiin, jos mies osaa nauraa myös itselleen.<br />

Parinmuodostuksessa huumorintaju on keskeinen asia. Usein se<br />

jää alkuhurmassa testaamatta, vaikka se pitäisi rekisteröidä paljon<br />

ennen suhdetta. Yhteinen arki käy mahdottomaksi, jos huumori ei<br />

ollenkaan synkkaa, ristiriidasta tulee sietämätön ärsyke.<br />

Helsingin Kaupunginteatterin kevään ohjelmistoon tulee Steve<br />

Martinin kirjoittama komedia Tähtisadetta, Meteor Shower. Sen<br />

parempaa parisuhteen huumoriakselin yhteensopivuustestiä ei ole<br />

– se on vähän niin kuin Kuka pelkää Virginia Woolfia -näytelmä päälaellaan:<br />

kaksi toisilleen ennestään vierasta pariskuntaa viettämässä<br />

kieroutuvaa iltaa yhdessä, terapeutit taustapiruina.<br />

Steve Martin on renessanssimies, näyttelijä, ohjaaja, käsikirjoittaja<br />

– näytelmiä, elokuvia, kirjoja, kolumneja. Hänen koomisuutensa<br />

takana on arvokkaan harmaahapsisen proffalookin ja kohelluskomedian<br />

ristiriitaa.<br />

Martin on osunut haastateltavakseni monia kertoja. Hän on näitä<br />

ärhäköitä koomikkoja, jotka eivät halua tulla kohdelluiksi naurattajina.<br />

Loukkaantuvaisia, lyhytpinnaisia, vaativat ja kyttäävät jokaisesta<br />

lauseesta arvostusta, jonka he tietysti ansaitsevat, se vain on<br />

syytä aktiivisesti muistaa.<br />

Kun sekä kirjailijalla että ohjaajalla<br />

on stand up -tausta, on Tähtisadettakomedialta<br />

lupa odottaa paljon!<br />

Tarjolla on nopea, järjetön ja samalla<br />

älykäs komedia, joka tarjoaa naurua ja<br />

anarkistista energiaa – ja lisäksi<br />

loistavan peilin omalle parisuhteelle.<br />

” Hykerrys, hyristely, kiherrys,<br />

hihitys, hihittely, tirskunta,<br />

tyrskyntä, kikatus, kikattelu,<br />

käkätys, räkätys, hekotus,<br />

hohotus.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 19

Tulossa | Minun näytökseni<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Stalinin suloinen ruoska | pieni näyttämö<br />

”Kertomus alkoi<br />

horjahdella<br />

komedian suuntaan”<br />

Teksti Kari Heiskanen Kuva Robert Seger / Teemu Kavasto<br />

Kari Heiskasen kirjoittaman<br />

hirtehisen komedian päähenkilönä<br />

nähdään valvontakomission<br />

johtaja Andrei<br />

Zdanov. Hän on myrtynyt,<br />

koska hän kokee joutuneensa<br />

Stalinin epäsuosioon ja ottaa<br />

Helsingin komennuksen rangaistuksena.<br />

Zdanov päättää<br />

toimia tehokkaasti ja päästä<br />

nopeasti takaisin kotiin. Helsingin<br />

kaalinaamaiset asukkaat<br />

ja Suomen hallituksen<br />

fasistitolvanat eivät kuitenkaan<br />

tee työtä Zdanoville<br />

helpoksi. Näytelmässä seikkailevat<br />

myös muun muassa<br />

Mannerheim – ja Urho<br />

Kekkonen, joka pelaa omaa<br />

peliään ensin Zdanovin puolesta<br />

ja sitten vastaan.<br />

Miksi pöyhiä mennyttä?<br />

Kuten<br />

”<br />

espanjalainen<br />

filosofi Ortega y<br />

Gasset meitä muistuttaa,<br />

menneisyys<br />

on luonteeltaan revenantti: se palaa,<br />

toistuu, uusiutuu. Jos sen heittää ovesta, se<br />

palaa ilman muuta takaisin. Jos sen haluaa<br />

voittaa sitä ei pidä sivuuttaa, vaan kaiken<br />

aikaa pitää silmällä, jolloin sitä voi väistää.<br />

Eurooppa tuntuu tätä nykyä pullistelevan<br />

niitä, jotka halusta sulkevat silmänsä<br />

menneisyyden tietyiltä liikkeiltä, joiden<br />

uhka ei totisesti ole näihin päiviin mennessä<br />

haalistunut. Ja toisin kuin EU, joka<br />

tunnustaa historiansa ristiriidat mutta<br />

pyrkii ymmärtämään niiden syyt, populistiset<br />

puolueet kautta Euroopan ratsastavat<br />

uuteen uljaaseen maailmaansa<br />

lipuin, joissa alkaa erottua tuttuja tunnuksia<br />

– sirppejä, vasaroita ja hakaristejä.<br />

Sillä mihin muuhun kuin totalitarismiin<br />

verrata niitä toimia, joilla muun muassa<br />

Unkarissa, Puolassa tai Venäjällä poljetaan<br />

kansalaisoikeuksia.<br />

Suomi nojautui Saksaan kansalaissodassa<br />

ja myönsi sen jälkeen tukijalleen erioikeudet<br />

puuttua maan sisäisiin asioihin.<br />

Pari vuosikymmentä myöhemmin Suomi<br />

sitoi kohtalonsa Saksan menestykseen ja<br />

ryhtyi valloitussotaan itänaapuria vastaan.<br />

Neuvostoliitto puolestaan painosti<br />

Suomea noottikriisin avulla vuonna 1961 ja<br />

sekaantui poliittiseen elämäämme tavalla,<br />

joka osin mitätöi oman päätösvaltamme.<br />

Näitä ajanjaksoja on käsitelty Helsingin<br />

Kaupunginteatterin tuotannoissa Mannerheim<br />

ja saksalainen suudelma ja Kekkonen ja<br />

Kremlin tanssikoulu.<br />

Uusi näytelmäni Stalinin suloinen<br />

ruoska jatkaa teemaa ja avaa jatkosodan<br />

jälkeistä aikaa, ”vaaran vuosia”, kuten niitä<br />

on kutsuttu, mutta tekee sen Neuvostoliiton<br />

näkökulmasta. Tapahtumat sijoittuvat<br />

hotelli Torniin, johon Neuvostoliiton<br />

valvontakomissio asettui.<br />

Näytelmän päähenkilö on kenraalieversti<br />

Andrei Zdanov, Stalinin luotettu<br />

ja raudanlujaksi tiedetty mies, joka tuli<br />

johtamaan komission toimia. Aiheesta on<br />

kirjoitettu suomalaisten näkökulmasta<br />

varsin kattavasti, mutta ei juuri siitä, miten<br />

neuvostoliittolaiset elivät tai kokivat<br />

komennuksensa entisessä vihollismaassa.<br />

Tämän näytelmän erityishaaste on se,<br />

että Neuvostoliitto oli puheen ja kirjoitetun<br />

sanan suhteen korkean kontekstin<br />

maa, sanojen merkitys riippui asiayhteydestä.<br />

Koska totuutta ei vainoharhaisuuden<br />

ja valehtelun maailmassa voinut<br />

sanoa, piti tietää sanojen piilomerkitys.<br />

Kun mustaa väitettiin valkoiseksi ja väritettiin<br />

ontolla puoluejargonilla, saatiin<br />

liturgiaa, joka suorastaan huusi irvailijoita<br />

ja koiranleukoja käymään kiinni. Ne, jotka<br />

uskalsivat, olivat vaarassa joutua leireille.<br />

Teatteri tunnustaa maailman kompleksisuuden<br />

juuri siinä, ettei se tarjoa vain<br />

yhtä oikeaa käsitystä vaan houkuttaa tekemään<br />

tulkintoja ja pohtimaan tulkintojen<br />

perusteita. Tämä edellyttää, että näytelmäkirjailija<br />

tekee esivalinnan, rajauk sen.<br />

On valittava näkökulma, päähenkilö,<br />

aikajana, jossa toimitaan, ja tyylilaji,<br />

jossa kaikki edellä mainittu saa parhaan<br />

muotonsa. Ja koska muuttujia on useita,<br />

mahdollisuuksia kasata kokonaisuus on<br />

lukemattomia. Viime kädessä on luotettava<br />

intuitioon, siihen että tarina alkaa johdattaa<br />

kirjoittajaa ja nostaa esiin tuntoja<br />

ja ajatuksia, jotka vain fiktion rajattomuudessa<br />

elävät henkilöt voivat ilmaista.<br />

Varsin pian huomasin, että tällä kertaa<br />

intuitio alkoi tuottaa ironista etäisyyttä<br />

näihin Stalinin luottomiehiin ja käskyläisiin.<br />

Mustahkoa huumoria, lämmintä<br />

ja makoisaa kuin venäläinen leipäkalja,<br />

jonka voimalla kertomus alkoi horjahdella<br />

komedian suuntaan.<br />

Kun raivasin työhuonettani ja kannoin<br />

näytelmieni taustaksi haalittuja kirjoja<br />

autoon, ajattelin muovikassit kourassa, että<br />

historian paino voi tuntua näinkin. Jokaisen<br />

kirjan olin avannut löytöretkeilijän innolla,<br />

ja jokainen sysäsi tekstiä osaltaan eteenpäin.<br />

Eikä yksikään niistä heittänyt menneisyyden<br />

uhkaa ovesta ulos, vaan teki sen<br />

enemmän käsitettäväksi ja hallittavaksi.”<br />

Kari Heiskanen<br />

Stalinin<br />

suloinen ruoska<br />

Rooleissa: Sixten Lundberg,<br />

Jari Pehkonen, Tuukka Leppänen,<br />

Pihla Pohjolainen, Joachim Wigelius,<br />

Aino Seppo, Petja Lähde, Risto Kaskilahti,<br />

Pekka Huotari ja Merja Larivaara<br />

Ohjaus: Kari Heiskanen<br />

Lavastus: Antti Mattila<br />

Pukusuunnittelu: Marjatta Nissinen<br />

Valosuunnittelu: Kari Leppälä<br />

Äänisuunnittelu: Aleksi Saura<br />

Ensi-ilta: 5.3.<strong>2020</strong> pieni näyttämö<br />

20 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

ö<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 21

| Ammattilainen vastaa |<br />

Kaksivärinen fuuga | Studio Pasila<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Tanssia<br />

tanssiteoksen<br />

synnystä<br />

Kaksivärinen fuuga on<br />

Carl Knifin abstrakti<br />

tanssiteos Dmitri<br />

Šostakovitšin<br />

musiikkiin.<br />

Teksti Juha Peltonen<br />

Kuva Timo Porthan<br />

Carl Knif löysi<br />

Šostakovitšin preludit<br />

ja fuugat noin kymmenen<br />

vuotta sitten.<br />

"Siitä lähtien ne ovat<br />

puhutelleet. Ajatus<br />

kaksijakoisuudesta<br />

lähti siitä, että musiikilla<br />

on kahdet kasvot<br />

eli preludien ja fuugien<br />

sävellysparit."<br />

22 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

” Teemana on<br />

esityksen eri<br />

kokemukset.<br />

Kaksivärinen<br />

fuuga<br />

Tanssijat: Jonna Aaltonen,<br />

Jyrki Kasper, Pekka Louhio,<br />

Heidi Naakka, Mikko Paloniemi,<br />

Terhi Vaimala ja Eero Vesterinen<br />

Koreografia: Carl Knif<br />

Pukusuunnittelu: Karoliina<br />

Koiso-Kanttila<br />

Valosuunnittelu ja<br />

skenografia: William Iles<br />

Äänisuunnittelu: Janne Hast<br />

Naamiointi: Milja Mensonen<br />

Ensi-ilta: 19.3.<strong>2020</strong> Studio Pasila<br />

Mitä esityksen nimi tarkoittaa?<br />

”Lähtökohtana on Šostakovitšin<br />

preludit ja fuugat, joihin olen tutustunut<br />

kymmenisen vuotta sitten.<br />

Siitä lähtien ne ovat puhutelleet.<br />

Ajatus kaksijakoisuudesta lähti siitä,<br />

että musiikilla on kahdet kasvot eli<br />

preludien ja fuugien sävellysparit.”<br />

Tarkoittaako se, että on vain<br />

kaksi tanssijaa? Entä tanssitko<br />

teoksessa itse?<br />

”En ole itse näyttämöllä, vaan<br />

koreografioin ja ohjaan. Tanssijoita<br />

on yhteensä seitsemän. Heistä neljä<br />

on Carl Knif Companysta ja kolme<br />

Helsingin Kaupunginteatterista eli<br />

on tällainen yhteistyö ensimmäistä<br />

kertaa.”<br />

Oletko aikaisemmin tehnyt<br />

koreografiaa klassiseen musiikkiin?<br />

”En ole tehnyt. Se tuo tiettyä kunnioitusta<br />

musiikkiin, joka ei ole mitä<br />

tahansa ääntä, vaan sillä on oma<br />

historiansa. Vaikka en käytä kaikkia<br />

Šostakovitšin 24 sävellysparia, niitä<br />

täytyy ajatella kokonaisuutena, jolla<br />

on omat lainalaisuudet ja säännöt.<br />

Koska tanssiteoksessa puhutaan<br />

liikkeellä, improvisatorisuus näkyy<br />

myös esitystilanteessa.”<br />

Tarkoittaako improvisaatio, että<br />

esitys on joka ilta vähän erilainen?<br />

”Kyllä. Improvisaatio on aina<br />

lähtökohta kaikessa tekemisessäni.<br />

Šostakovitšin musiikissa inspiroi<br />

sen tarkka muoto. Se, voiko tanssi<br />

ilmentää musiikkia jotenkin eri<br />

tavalla kuin vain matkimalla tai<br />

kuvittamalla sitä ja voivatko tanssijat<br />

ilmentää nykypäivää, vaikka<br />

musiikki on historiaa. Ajatus on,<br />

että liikkeen kautta musiikki voi<br />

kuulostaa erilaiselta. Teos on<br />

ihan liikkeellinen eli siinä ei ole<br />

tekstiä.”<br />

Vaikka ei ole tekstiä, onko<br />

kuitenkin jokin tarina?<br />

”Huomaan tarvitsevani jonkin<br />

tarinan tai juonen, jotta löydän<br />

punaisen langan itselleni. Tässä on<br />

teemana esityksen eri kokemukset.<br />

Sillä tarkoitan esimerkiksi tanssijan<br />

kokemuksia tanssijana olemisesta ja<br />

siitä, että on osa jotain teosta ja ehkä<br />

myös jonkun muun näkemystä. Ja<br />

katsojan kokemusta esityksestä ja<br />

siitä, miksi sitä tulee katsomaan.”<br />

Onko se samalla esitys esityksen<br />

synnystä?<br />

”On, ja esiintymistilanteesta ja<br />

sen jälkivaikutuksista, kun esitys<br />

loppuu. Tässä teoksessa myös<br />

kulissit ja katsomo ovat esityksen<br />

paikkoja. Kulissit paljastetaan esityksen<br />

aikana.”<br />

Kahden ryhmän tanssijat tapasivat<br />

ensimmäistä kertaa lokakuun lopul -<br />

la. Kauanko harjoitukset kestävät?<br />

”Tammikuun lopulla alkaa varsinainen<br />

prosessi ja harjoitusperiodi,<br />

joka on hyvin tiivis ja intensiivinen.<br />

Alun työpajan tarkoituksena oli, että<br />

jotain jää alitajuntaan muhimaan<br />

ja siitä päästään jatkamaan varsinaisten<br />

harjoitusten alkaessa.”<br />

Carl Knif Companyn ja Helsingin<br />

Dance Companyn yhteistuotanto<br />

Kaksivärinen fuuga on liikkeellinen<br />

tutkielma musiikin ja tanssin<br />

ikiaikaisesta suhteesta. Carl Knifin<br />

koreografiassa tanssilliset ja<br />

improvisaatioon perustuvat<br />

menetelmät kohtaavat Dmitri<br />

Šostakovitšin musiikin. Šostakovitšin<br />

pianolle säveltämien preludien<br />

ja fuugien tarkka muotokieli<br />

törmäytetään tanssijoiden rikkaasti<br />

rönsyilevään ilmaisuun.<br />

carlknifcompany.com<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 23

Jatkuu | Tarina<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Everstinna | pieni näyttämö<br />

OTAVAN KIRJAILIJAKUVASTO<br />

Väkevä ja<br />

unohtumaton<br />

Everstinna pohjaa<br />

kirjailija Annikki<br />

Kariniemen<br />

elämään.<br />

Tosielämän<br />

everstinna<br />

Everstinna-näytelmän päähenkilö jää nimettömäksi,<br />

mutta hänellä on esikuvansa todellisuudessa. Vaikka<br />

fiktiivisen Everstinnan ja kirjailija Annikki Kariniemen<br />

elämäntarinoiden yksityiskohdissa onkin eroja, on<br />

Kariniemen vaiherikas elämä pohjana tarinalle.<br />

Rosa Liksomin Everstinnaromaani<br />

ja siihen perustuva<br />

näytelmä ovat saaneet inspiraationsa<br />

kirjailija Annikki<br />

Kariniemen elämästä. Vaikka<br />

Everstinna on fiktiivinen<br />

hahmo, kertoo Liksom pyrkineensä kertomaan<br />

todentuntuisen tarinan: ”Olen<br />

pitänyt ohjenuoranani, että vaikka kaikki<br />

kirjan tapahtumat eivät ole tapahtuneet<br />

oikeasti, ne kuitenkin olisivat voineet<br />

tapahtua.”<br />

Kariniemi syntyi Rovaniemellä vuonna<br />

1913, kahdeksantena perheensä yhdeksästä<br />

lapsesta. Perheen toimeentulo oli<br />

toisinaan niukkaa, mutta uskonnollinen<br />

ja jämpti Jenny-äiti ja boheemi Eemeliisä<br />

panostivat lastensa koulutukseen ja<br />

henkiseen kasvatukseen. Kariniemen isä<br />

kuoli sydänkohtaukseen tytön ollessa vain<br />

11-vuotias.<br />

Kolme avioliittoa, kolme eroa<br />

Kariniemi tutustui jo lapsena isänsä<br />

ystävään, Lapin rajavartioston päällikkönä<br />

työskennelleeseen jääkärieversti Oiva<br />

Willamoon. Hän ihaili Willamoa, mutta<br />

avioitui maatalon pojan Viljo Oskari<br />

Alatalon kanssa vuonna 1938. Liitto kesti<br />

kaksi vuotta, ja Kariniemi aloitti jo ennen<br />

Teksti Siiri Liitiä<br />

Kuva Otto-Ville Väätäinen<br />

sen päättymistä seurustelun Willamon<br />

kanssa. Avioliiton Kariniemi ja Willamo<br />

solmivat vuonna 1944.<br />

26 vuotta Kariniemeä vanhempi Willamo<br />

osoittautui julmaksi aviomieheksi, ja<br />

liitto päättyi eroon vuonna 1962. Willamon<br />

kuoltua Kariniemi julkaisi vahvasti omaelämäkerrallisen<br />

romaanin Erään avioliiton<br />

anatomia, jossa hän kertoo kenraalin<br />

ja tätä 30 vuotta nuoremman naisen väkivaltaisesta<br />

suhteesta: useita sotia käynyt<br />

mies pahoinpitelee vaimoaan vuosien<br />

ajan ja aiheuttaa väkivallallaan tälle jopa<br />

keskenmenon. Kariniemi antoi haastatteluissa<br />

ymmärtää sekoitelleensa romaanissa<br />

faktoja ja mielikuvitusta, eikä hän<br />

koskaan paljastanut, mitkä kirjan tapahtumista<br />

perustuvat todellisuuteen.<br />

Viimeisen avioliittonsa Kariniemi<br />

solmi vuonna 1963 itseään 30 vuotta nuoremman<br />

sekatyömies Taisto Heikanmaan<br />

kanssa. He tapasivat Kariniemen<br />

vetämässä lasten ja nuorten kirjallisuuskerhossa.<br />

Liitto nostatti kulmakarvoja, ja<br />

Kariniemi otti julkisuudesta hyödyn irti<br />

myymällä juttuja pariskunnan elämästä<br />

Hymy-lehteen. Tiet erosivat vuonna 1979<br />

Heikanmaan löydettyä toisen naisen. Kaksikon<br />

välit eivät katkenneet kokonaan, ja<br />

Kariniemestä tuli myöhemmin Heikanmaan<br />

lapsen kummi.<br />

Äärioikealta<br />

luonnonsuojelijaksi<br />

Kariniemi kuvaili lapsuudenkotiaan<br />

isänmaalliseksi, oikeistolaiseksi ja saksalaisystävälliseksi.<br />

Vanhin sisar Viola oli<br />

ollut oikeistoradikaalin Isänmaallisen kansanliikkeen<br />

(IKL) kansanedustajaehdokkaana,<br />

ja Kariniemikin kuului IKL:n nuoriso-osastoon.<br />

20-vuotiaana hän osallistui<br />

Oulussa pidetyillä Karjalan heimojuhlilla<br />

paraatiin IKL:n riveissä – ainoana naisena.<br />

Hän kuului myös Lotta Svärd -järjestöön.<br />

Sota-aikana Kariniemi työskenteli Karjalassa<br />

sähköttäjänä ja Rovaniemellä Yhteys-<br />

24 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

” perustuvat<br />

.…eikä koskaan paljastanut,<br />

mitkä kirjan tapahtumista<br />

todellisuuteen.<br />

esikunta Roin kanslistina. Kariniemi ja Willamo<br />

viettivät runsaasti aikaa Lapissa vaikuttaneiden<br />

korkea-arvoisten natsiupseerien,<br />

kuten kenraalieversti Eduard Dietlin,<br />

kanssa. Kariniemen päiväkirjamerkinnöissä<br />

sota-ajalta näkyy vahva luottamus Saksan<br />

voittoon, ja sodan päättymistä hän nimitti<br />

häpeärauhaksi.<br />

Sotien jälkeen Kariniemi ei tiettävästi<br />

osallistunut enää minkään puolueen toimintaan.<br />

Myöhemmin hän kuvasi itseään<br />

sitoutumattomaksi radikaaliksi, joka säilytti<br />

itsellään vapauden arvostella kaikkien<br />

puolueiden työtä.<br />

1970-luvulla Kariniemen mielenkiinto<br />

kohdistui luonnonsuojeluun. Hän kritisoi<br />

kirjoissaan voimakkaasti Lapin luonnon<br />

valjastamista teollisuuden käyttöön, ja<br />

hän myös kirjoitti mielipidekirjoituksia,<br />

esiintyi puhujana ja tuki monenlaisia<br />

Lapin luontoa puolustavia hankkeita.<br />

Kolme vuosikymmentä<br />

kirjailijana<br />

Annikki Kariniemi julkaisi esikoisteoksensa<br />

Poro-Kristiina vuonna 1952. 1960-<br />

luvun alussa hän jätti työnsä opettajana ja<br />

ryhtyi kokopäiväiseksi kirjailijaksi. Kariniemi<br />

kirjoitti 32 teosta, joiden joukossa<br />

on muun muassa eräkirjoja, historiallisia<br />

ja rakkausromaaneja sekä nuortenkirjallisuutta.<br />

Hän rikkoi rajoja Suomen ensimmäisenä<br />

naispuolisena eräkirjailijana. Historiaa<br />

Kariniemi käsitteli monipuolisesti:<br />

aiheet vaihtelivat Lars Levi Laestadiuksesta<br />

suomalaisten naisten ja saksalaisten<br />

miesten suhteisiin sodan ajan Rovaniemellä.<br />

Kariniemen kirjat myivät hyvin,<br />

mutta ne jakoivat mielipiteitä – toisten<br />

mielestä teksti oli vetävää ja luonnon<br />

kuvaus vaikuttavaa, toiset hämmästelivät<br />

suorasukaista kerrontaa ja kirjailijan<br />

omaan elämään viittaavia paljastuksia.<br />

Urallaan Kariniemi palkittiin muun<br />

muassa valtion kirjallisuuspalkinnolla ja<br />

Suomen Kirjailijaliiton tunnustuspalkinnolla.<br />

Annikki Kariniemi kuoli lokakuussa<br />

1984. Kirjailijan muistoa pitää elossa<br />

hänen nimeään kantava kirjallisuusseura,<br />

joka järjestää vuosittain Kariniemen tuotannon<br />

eri puolia esille nostavan viikon<br />

Ylitorniolla.<br />

Rosa Liksomin romaaniin perustuvassa<br />

Everstinnassa kysymys on<br />

Suomesta, jossa valmistaudutaan<br />

sotaan, eletään Neuvostoliiton<br />

ja natsi-Saksan välissä ja ollaan<br />

lujasti kallellaan jälkimmäiseen,<br />

kunnes tuo liitto kaatuu. Kysymys<br />

on myös toisesta liitosta: avioliitosta<br />

ja todellisesta perhehelvetistä.<br />

Everstinna on yhden ihmisen<br />

suurteos, jossa kieli on yhtä<br />

rikasta ja rujoa kuin elämä itse.<br />

Rajun, mutta armollisen tarinan<br />

tulkkina on upea Heidi Herala.<br />

Rosa Liksom – Susanna Airaksinen<br />

Everstinna<br />

Rooleissa: Heidi Herala<br />

Dramatisointi ja ohjaus:<br />

Susanna Airaksinen<br />

Lavastus ja puvut: Vilma Mattila<br />

Valosuunnittelu: Vesa Ellilä<br />

Äänisuunnittelu ja sävellys:<br />

Johanna Puuperä<br />

Naamiointi ja kampaukset: Aino Hyttinen<br />

Dramaturgi: Merja Turunen<br />

Ensi-ilta: 2.10.2019 pieni näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo Agency North Oy.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 25

Jatkuu | Yleisön pyynnöstä<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Pieni merenneito | suuri näyttämö<br />

Kerrassaan<br />

lumoava<br />

spektaakkeli<br />

Syksyllä Helsingin Kaupunginteatterin<br />

suuri näyttämö muuttui vedenalaiseksi<br />

taikamaailmaksi, kun Pieni merenneito<br />

saapui Helsinkiin.<br />

Kuvat Robert Seger<br />

Disneyn<br />

suurmusikaali<br />

” Musikaali lienee<br />

komeinta teatteria,<br />

mitä Suomessa on<br />

konsanaan nähty.<br />

– Helsingin Sanomat<br />

”<br />

Pieni merenneito<br />

on täydellinen<br />

satu.Viisi tähteä<br />

ja plussat päälle.<br />

– Apu.fi<br />

”<br />

Tätä suurmusikaalia<br />

ei<br />

kannata jättää<br />

näkemättä!<br />

– Kotiliesi<br />

”<br />

Ensi-illassa näkemäni<br />

spektaakkeli<br />

on kerrassaan<br />

lumoava.<br />

– Ilta-Sanomat<br />

26 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

Pieni merenneito<br />

on kiehtovan ihana,<br />

ajaton rakkaustarina,<br />

jonka maagisen kaunis<br />

musiikki on hurmannut<br />

musikaaliyleisöt ympäri<br />

maailman, ja se jatkaa<br />

nyt yleisön pyynnöstä<br />

ohjelmistossa vielä<br />

kevään ajan.<br />

Nuori merenneito Ariel haluaa jättää<br />

merellisen kuningaskunnan ja elää ihmisten<br />

maailmassa. Ariel rakastuu prinssiin ja tekee<br />

merinoidan kanssa sopimuksen voidakseen<br />

elää rakastettunsa kanssa.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 27

Jatkuu | Yleisön pyynnöstä<br />

Katsojilta:<br />

”<br />

”<br />

”<br />

”<br />

”<br />

Upealla huipputekniikalla,<br />

lavastuksella,<br />

puvustuksella ja tekijöiden<br />

taiteellisella osaamisella<br />

toteutettu vedenalainen valtakunta<br />

teki suuren vaikutuksen.<br />

Tätä upeaa spektaakkelia voi<br />

suositella kaiken ikäisille lapsesta<br />

mummoon ja vaariin.”<br />

Suurin ja vahvin kaikista<br />

on rakkaus, aalloissakin.<br />

Ja vahvinta näyttämötaidetta<br />

ehkä koskaan nähtiin<br />

näiden aaltojen pärskeessä.<br />

Esityksen visuaalisuus on huikaisevaa;<br />

lavasteet ja puvustus<br />

käsittämättömän upeita. Esiintyjät<br />

ovat uskomattoman taitavia.<br />

Laulut saavat aikaan<br />

kylmät väreet. Esityksestä jää<br />

taatusti hyvä mieli. Suosittelen!”<br />

Aivan mielettömän upea<br />

kokonaisuus, jota katseli<br />

välillä ihastuneena<br />

suu auki. Puvustus, tehosteet<br />

ja varsinkin uimisen toteutus<br />

yläilmoissa todella hämmästyttävää.<br />

Näin aikuiselle Disneyfanille<br />

oli mielettömän upea<br />

kokemus, joten voi vain kuvitella,<br />

miten myös lapset ovat<br />

esitykseen ihastuneet!”<br />

Teknisesti aivan timanttinen<br />

esitys! Taianomainen.<br />

Kiitos kaikille,<br />

olette tehneet valtavan työn.<br />

Merenalainen maailma on<br />

maaginen, täynnä värikkäitä<br />

kaloja ja mereneläviä, jotka<br />

on kekseliäästi toteutettu eläviksi<br />

nukettamalla. Lavastus,<br />

puvustus ja valot aivan upeita!<br />

Arielin uinti salpasi hengen….<br />

Näyttelijät olivat taitavia ja<br />

lauloivat sydämiin asti. Sanna<br />

Saarijärven Ursula oli aivan<br />

huikea! Orkesteri oli loistava ja<br />

pikku Pärsky valloittava! Tämä<br />

oli elämys!”<br />

Uskomattomin koskaan<br />

näkemäni ja kokemani<br />

elämys! Sydämeen jäi<br />

kaikki kauneus, joten kaunein<br />

kiitos HKT!”<br />

28 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

Disney<br />

Pieni merenneito<br />

Rooleissa: Sonja Pajunoja, Laura<br />

Allonen, Chris Bewsher, Valo Eklund,<br />

Sofia Hilli, Jack Johansson, Lenni<br />

Kallela, Annamaria Karhulahti, Mikko<br />

Kauppila, Jyrki Kasper, Tero Koponen,<br />

Paavo Kääriäinen, Juha Jokela, Tuukka<br />

Leppänen, Elin Ljungberg, Kai Lähdesmäki,<br />

Martti Manninen, Sanna Majuri,<br />

Sarah Nedergård, Mikko Nuopponen,<br />

Unto Nuora, Peter Nyberg, Emilia<br />

Nyman, Sami Paasila, Mikko Paloniemi,<br />

Tiina Peltonen, Alek Pèrez Lahtinen,<br />

Raili Raitala, Matti Olavi Ranin, Sanna<br />

Saarijärvi, Suvi Salospohja, Teemu<br />

Sytelä, Inka Tiitinen, Antti Timonen,<br />

Tuomas Uusitalo, Mikko Vihma ja<br />

Samuel Vihma<br />

Musiikki: Alan Menken<br />

Ohjaus: Samuel Harjanne<br />

Käsikirjoitus: Doug Wright<br />

Laulujen sanat: Howard Ashman ja<br />

Glenn Slater<br />

Suomennos: Reita Lounatvuori ja<br />

Hanna Kaila (laulut)<br />

Kapellimestari: Risto Kupiainen<br />

Koreografia: Gunilla Olsson-Karlsson<br />

Lavastus: Peter Ahlqvist<br />

Puvut: Pirjo Liiri-Majava<br />

Valosuunnittelu: William Iles<br />

Äänisuunnittelu: Kai Poutanen<br />

Naamiointi ja kampaukset:<br />

Milja Mensonen<br />

Videosuunnittelu: Toni Haaranen<br />

Nuket: Becky Vincett ja Paul Vincett /<br />

Stitches and Glue Ltd<br />

Lennätykset: James Veitch ja<br />

Nick Porter / Flying by Foy Ltd<br />

Ensi-ilta: 29.8.2019 suuri näyttämö<br />

Perustuu H.C. Andersenin satuun<br />

ja Disneyn elokuvaan (tuottajat Howard<br />

Ashman ja John Musker, käsikirjoitus ja<br />

ohjaus John Musker ja John Clements).<br />

Esitysoikeuksia valvoo Music<br />

Theatre International (Europe).<br />

Alkuperäinen tuotanto<br />

Disney Theatrical Productions<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 29

| Toisin silmin |<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Le Coq – taistelu ravintolasta | Arena-näyttämö<br />

40 vuotta yhteistä<br />

taiteilijantaivalta<br />

Ensi-ilta:<br />

6.2.<strong>2020</strong><br />

Riitta Havukainen ja Eija Vilpas<br />

tähdittävät tällä esityskaudella kahta<br />

komediaa, suuren näyttämön Vihaista<br />

leskeä ja Arena-näyttämön Le Coqia –<br />

taistelua ravintolasta.<br />

Teksti Kari Martiala<br />

Kuva Timo Porthan<br />

”Ainoa näyttelijä, josta<br />

me olemme yhdessä<br />

puhuneet ja jonka<br />

elämää ja näyttelemistä<br />

me olemme puineet,<br />

on Mikael Persbrandt.<br />

Silloin kun Beckelokuvat<br />

alkoivat,<br />

me jauhoimme<br />

hänen komeuttaan ja<br />

taitavuuttaan.”<br />

30 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

” Ystävyytemme<br />

syttyi kuin<br />

valo sydämeen.<br />

N<br />

yt jo 40 vuotta yhdessä esiintyneet<br />

taiteilijat Riitta Havukainen<br />

ja Eija Vilpas ovat<br />

vuosikymmenten aikana<br />

muodostuneet koko kansan<br />

rakastamiksi hahmoiksi, niin teatterinäyttämöllä<br />

ja televisioruudussa kuin Hansuna<br />

ja Pirrenä keikkaillen ympäri Suomea.<br />

Havukainen ja Vilpas tapasivat toisensa<br />

ensi kerran Ylioppilasteatterin pääsykokeissa<br />

vuonna 1979.<br />

”Mietin jälkeenpäin, miten ystävyys voi<br />

syttyä niin kuin valo sydämeen. Jotenkin<br />

ymmärsin, että tuolla ihmisellä tulee<br />

olemaan varmasti suuri merkitys minun<br />

elämässäni. Tämä on yhdenlainen parisuhde”,<br />

Vilpas miettii.<br />

”Tämä on ollut kestävin ystävyyssuhde,<br />

joka minulla on ollut, Eija on pitkäaikaisin<br />

ystäväni”, Havukainen tiivistää.<br />

Kaksikon näyttelijäntaival sai jo uran<br />

alussa onnenpotkun, kun he kehittivät<br />

omat hahmonsa Fakta hommaan.<br />

”Fakta hommasta tuli tv-sarja, elokuva<br />

ja näytelmä Helsingin Kaupunginteatteriin.<br />

Lähdimme Riitan kanssa myös keikkailemaan,<br />

ja se matka on jatkunut jo yli 30<br />

vuotta. Keikkailu on ollut meille elinkeino<br />

ja tavattoman hauskaa yhdessä tekemistä”,<br />

Vilpas kertoo.<br />

Havukaisen mukaan Fakta homma,<br />

Pirre ja Hansu, ovat määrittäneet kummankin<br />

elämää ammattilaisina. Hyvällä<br />

tavalla.<br />

”Keikoilla on kivaa, ja se on ammatillisesti<br />

hyvää vastapainoa ison talon näyttelemis-<br />

ja esityskulttuurille. Olemme<br />

esiintyneet kauheissa mörskissä, Finlandia-talossa<br />

ja valtioneuvoston salissa.<br />

Umpikännisestä pikkujouluporukasta<br />

arvokkaaseen valtiolliseen juhlayleisöön”,<br />

Havukainen kuvailee.<br />

”Keikoilla joudumme usein soveltamaan<br />

asioita, kun esiintymispaikat voivat<br />

olla kovin epäkiitollisia – ei ole valoja,<br />

ei äänentoistoa ja katsojatkin istuvat eri<br />

puolella salia, niin, että kaikki eivät näe tai<br />

kuule meitä. Joudumme taistelemaan olosuhteita<br />

vastaan. Näyttelijän rytmiikalle<br />

tekee myös hyvää tehdä huumorikeikkaa,<br />

siinä kouliintuu kommunikoimaan yleisön<br />

kanssa.” ›<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 31

| Toisin silmin |<br />

Vihaisessa leskessä<br />

nauru raikaa, eikä<br />

kyyneliltä vältytä!<br />

Voimaannuttava,<br />

herkistävä ja rehevästi<br />

hauska esitys soi<br />

nostalgisia Finnhitsejä<br />

ja discobiisejä parhailta<br />

vuosikymmeniltä.<br />

HARRI HINKKA<br />

Oletteko yksityiselämässä ihmisinä<br />

samanlaisia?<br />

Havukainen: Me olemme joissakin<br />

asioissa saman henkisiä, minä olen täyskarjalainen<br />

ja Eija on puolikarjalainen. Se<br />

on aika määräävä asia meidän kummankin<br />

mentaliteetissa. Olemme aika sosiaalisia<br />

ihmisiä ja vetäydymme kummatkin,<br />

kun haluamme omaa rauhaa. Olemme<br />

molemmat myös eläinrakkaita, Eijalla<br />

on koiria ja kissa, minulla kaksi kaniinia<br />

ja harrastan ratsastusta. Me kumpikin<br />

kaipaamme sellaista juurevaa olemista<br />

luonnossa ja eläinten kanssa. Olemme<br />

toistemme lasten kummeja, ja suhtautuminen<br />

lapsiin ja heidän elämiinsä on aika<br />

samanlaista.<br />

Vilpas: Meitä yhdistää rakkaus eläimiin,<br />

lapsiin ja omiin koteihimme. Ollaan<br />

samoilla linjoilla siinä, miten puhumme<br />

lapsistamme, miten ajattelemme heidän<br />

elämistään ja mitä me toivomme heille.<br />

Meitä yhdistää myös huumorintaju, me<br />

saatamme nauraa sellaisille asioille, joita ei<br />

oikein voi toiselle ihmiselle edes selittää.<br />

Se on ollut vahva side meidän välillämme,<br />

ensitapaamisesta lähtien.<br />

Le Coqissa herkutellaan fine diningilla,<br />

mutta mitä Eija/Riitta syö, kun haluaa<br />

herkutella?<br />

Havukainen: Eija on hirveän hyvä<br />

kokki, hän on ollut koko elämänsä suuren<br />

perheen äiti ja valmistanut ruoat myös<br />

juhlapyhinä isoille porukoille. Lapset ovat<br />

aina saaneet kotona lämmintä ruokaa, kun<br />

äiti on häärännyt hellan ääressä. Eija on<br />

erityisesti suuri kalaruokien ystävä, uunilohi<br />

on parasta.<br />

Vilpas: Riitta on hirveän hyvä kokki, ja<br />

olen ollut hänen pöperöitään syömässä.<br />

Ja kun hänelle tulee vieraita, hän suunnittelee<br />

aina ottavansa grillin ja paistavansa<br />

ahvenfileitä.<br />

Onko Eijalla/Riitalla jokin mielirooli,<br />

jonka hän haluaisi esittää?<br />

Havukainen: Roolihenkilön nimeä<br />

en osaa sanoa, mutta roolityypiltään Eija<br />

saattaisi haluta tehdä sellaisen vahvan,<br />

minnacanthilaisen tai mariajotunilaisen<br />

suomalaisen naishenkilön, joka on juureva<br />

ja jossa on huumoria ja paljon näyteltävää.<br />

Todellinen toimija eikä vain jonkun<br />

miehen äiti tai vaimo.<br />

Vilpas: Riitta varmaan haluaisi näytellä<br />

draamaa, jossa on syvyyttä ja laaja-alaista<br />

näyttelemistä, moniulotteinen henkilökuva<br />

itsellisestä toimijasta. Riitta on<br />

niin jännittävä ja taitava näyttelijä. Hän<br />

ehkä haluaisi tehdä kiinnostavan ihmisen<br />

tarinan, sellaisen selviytymistarinan, joka<br />

itkettää ja naurattaa.<br />

Jännittääkö Eijaa/Riittaa ennen<br />

esiintymistä? Miten se näkyy?<br />

Havukainen: Silminnähden ei jännitä,<br />

mutta ehkä ennakkonäytöksissä hän on<br />

tavallista keskittyneempi. Monet näyttelijät<br />

jännittävät enemmän ikääntymisen<br />

myötä, mutta Eijalla se on lieventynyt.<br />

Vilpas: Riittaa ei yleensä jännitä,<br />

mutta jos häntä jännittää, hän keskittyy.<br />

Jos olemme joskus kipeitä ja jännittää,<br />

että vaikka pyörrymme esityksen aikana,<br />

sanomme toisillemme, että ”tämä on<br />

vain teatteria”. Jouko Turkka sanoi aina<br />

meille, että ”älkää jännittäkö, kello tulee<br />

joka tapauksessa kymmenen”, ja Ansa<br />

Ikonen sanoi aina, että ”eipä aikaakaan,<br />

kun skandaali oli täydellinen”. Tsemppaamme<br />

toisiamme siis huumorilla.<br />

Onko hänellä jokin hyvää onnea tuova<br />

juttu, jonka hän tekee aina ennen kuin<br />

menee lavalle?<br />

Havukainen: Eija keskittyy tekemällä<br />

kanavatöitä. Hän tekee niistä tyynynpäällisiä,<br />

ja ihmiset saavat niitä lahjaksi. Keikoilla<br />

Eija tekee usein myös sanaristikkoja.<br />

Pöpisemme myös sellaisia näytelmän<br />

kohtia, joita on hyvä käydä tekstillisesti<br />

läpi omassa mielessä.<br />

Vilpas: Riitta venyttelee ja lämmittelee<br />

lihaksiaan, kuten minäkin. Kehoa pitää<br />

herätellä, ennen kuin mennään lavalle.<br />

Avaamme myös ääntä.<br />

Mitä suuri yleisö ei tiedä hänestä?<br />

Havukainen: Eijassa on hyvin vahva<br />

luonnonläheinen puoli, ja hän vetäytyy<br />

aina kun mahdollista mökilleen rauhaan<br />

koirien kanssa ja puuhailee siellä. Eija on<br />

erittäin harvinaislaatuisen ahkera tekemään<br />

töitä kotona ja mökillä, noin 1 500<br />

kertaa ahkerampi kuin minä. Ja on yksi<br />

asia, josta suuri yleisö ei varmaankaan<br />

tiedä, eli se että Eija tietää kaiken talvi- ja<br />

jatkosodista.<br />

Vilpas: Riitta on julkisuudessa ihan<br />

samanlainen kuin kahden keskenkin. Hän<br />

on sanavalmis ja rohkea, mutta hänessä<br />

on myös se herkkä puoli – ja minä olen<br />

nähnyt sen tietysti monta kertaa. Se näkyy<br />

joskus näyttämöllä, kun hän näyttelee<br />

jonkun kohtauksen oman herkkyytensä<br />

kautta, ja se on aina upeaa.<br />

Mikä on hänen lempilausahduksensa?<br />

Havukainen: ”No niin”. Se tarkoittaa,<br />

että mennään eteenpäin, ja ”kamalan<br />

kiva”.<br />

Vilpas: Riitalla on sellainen Hansun<br />

lausahdus, joka myös kuvastaa Riittaa:<br />

”kivat kaikille”.<br />

Missä hän on erityisen hyvä? Mitkä ovat<br />

hänen bravuurinsa?<br />

Havukainen: Tietenkin itsestään selvästi<br />

se on Pirre, mutta myös esimerkiksi<br />

Kallion kimallus (HKT 1994) oli mielettömän<br />

huikea. Roolihenkilö oli tavallaan<br />

Eijan oma luomus, kirjoittamista myöten.<br />

32 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

Se oli tosi ikoninen juttu täällä Helsingin<br />

Kaupunginteatterissa, mutta Eijalla on<br />

monia muitakin täysosumia.<br />

Vilpas: Minulle on jäänyt mieleen erityisesti<br />

Brandt (HKT 1987), jonka Riitta<br />

teki Pekka Laihon kanssa. Riitta näytteli<br />

naista, jonka lapsi oli kuollut, ja hänellä oli<br />

kirstu, jossa oli lastenvaatteita. Se oli mielettömän<br />

koskettava, ja minusta tuntuu,<br />

että en ollut enää sama ihminen sen<br />

nähtyäni, se oli niin voimakas kokemus.<br />

Toinen Riitan vahva rooli oli Viulunsoittaja<br />

katolla (HKT 2012). Riittahan on<br />

todella taitava laulaja, ja hän on tehnyt<br />

HKT:ssä monta loistavaa roolia. Vihainen<br />

leski (HKT 2019) on myös hieno työ.<br />

Mikä on paras keinosi tukea häntä, jos<br />

hänellä on vaikeaa esityksessä?<br />

Havukainen: Meillä toisen tukeminen<br />

on usein sellaista, että osaamme vaikkapa<br />

kääntää asian niin, että sille voi nauraa.<br />

Emme kysy suoraan, onko sinulla vaikeaa,<br />

vaan asia lohkeaa toista tietä. Kun toinen<br />

meistä on joskus hiljaisempi tai mietteliäämpi,<br />

hän saattaa painia mielessään<br />

omaa roolityötään. Ei siihen halua mennä<br />

kajoamaan.<br />

Vilpas: Saatamme pallotella asioita<br />

toisillemme ja pääsemme sitä kautta pois<br />

tilanteesta. Tai sitten olemme vain hiljaa.<br />

Ja jos toinen haluaa puhua, silloin voi<br />

kysyä ja kuunnella. Tämä on kuitenkin<br />

työtä ja kumpikin tekee omaansa, ei se ole<br />

sen kummempaa.<br />

Mitä haluaisit sanoa hänestä hänelle?<br />

Havukainen: Eija on pitkäaikaisin,<br />

rakas ystäväni, ja arvostan älyttömästi<br />

Eijan ammattitaitoa ja pitkää uraa. Hän<br />

on vuosikymmeniä tehnyt järjettömän<br />

määrän työtä; teatterissa, keikoilla, telkkarissa<br />

ja kirjoittaen. Eija on myös hoitanut<br />

kolmilapsisen perheensä, eläimet, lasten<br />

harrastukset ja opettanut vielä koulussa,<br />

nämä kaikki moninaiset työsarat samaan<br />

aikaan – ja hän on silti vielä täydessä järjessään.<br />

Ihailen hänen valtavaa energiaansa<br />

ja elämän voimaa.<br />

Vilpas: Riitta on loistava näyttelijä,<br />

ihana ystävä ja kerrassaan hieno äiti lapsilleen.<br />

Meidän ystävyytemme on ollut<br />

hirveän tärkeää minulle koko elämän ajan,<br />

hän on helmi. Ihailen hänen taitavuuttaan<br />

ja rohkeuttaan.<br />

” Eija Vilppaalle<br />

myönnettiin viime<br />

joulukuussa Suomen<br />

Leijonan Pro<br />

Finlandia -mitali.<br />

Timo Kahilainen – Heikki Vihinen<br />

Le Coq – taistelu<br />

ravintolasta<br />

JAAKKO VUORENMAA<br />

Rooleissa:<br />

Riitta Havukainen, Heikki Hela,<br />

Kaisa Hela, Jouko Klemettilä,<br />

Pertti Koivula, Jarkko Niemi ja<br />

Eija Vilpas<br />

Ohjaus: Heikki Vihinen<br />

Apulaisohjaus ja lavastus:<br />

Timo Kahilainen<br />

Lavastus: Vilma Mattila<br />

Pukusuunnittelu: Elina Vättö<br />

Valosuunnittelu: Valdemar Virtanen<br />

Äänisuunnittelu: Joonas Outakoski<br />

Naamiointi: Henri Karjalainen<br />

Ensi-ilta: 6.2.<strong>2020</strong> Arena-näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo Jackpot Films.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 33

Jatkuu | Poimi parhaat palat<br />

HARRI HINKKA<br />

Vihainen leski on täynnä<br />

huumoria, kyyneleitä,<br />

pohdintaa ja menneiden<br />

vuosien musiikkia.<br />

Elä kuin<br />

viimeistä<br />

päivää!<br />

Vihainen leski<br />

Riemastuttava, hurmaava, koskettava!<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

”<br />

Jos vanheneminen<br />

on noin hauskaa, ei<br />

sitä tarvitse pelätä!<br />

”<br />

Ajankohtainen aihe juuri<br />

nyt suurille ikäluokille.<br />

Huumoria, kyyneleitä,<br />

pohdintaa ja menneiden<br />

vuosien musiikkia. Kari Mattilan lauluääni<br />

oli komea. Lavastus oli erittäin<br />

hyvä.”<br />

” ”<br />

Upeita roolisuorituksia,<br />

hienot lavasteet ja valot<br />

loivat upeita tunnelmia<br />

ja musiikki pisti jalan<br />

vipattamaan. Karin liitely ja laulu oli<br />

upeaa! Kahteen tuntiin mahtui kepeää<br />

ja hauskaa tunnelmaa mutta myös<br />

vakavasti otettavia asioita, jotka pistivät<br />

miettimään. Kiitos koko porukalle<br />

mukavasta teatterielämyksestä! Kiitos<br />

HKT, te ette petä koskaan!”<br />

HKT:n suuren näyttämön<br />

tämän vuoden parasta<br />

antia. Tuli mieleen tvsarja<br />

Blackpool, jossa on<br />

juuri sen verran musiikkiosuuksia,<br />

että kyseessä ei ole musikaali vaan<br />

viihdyttävä näytelmä, jossa on juonta<br />

ja komiikkaa. Sitä paitsi Mielikuvitusmiehen<br />

Finnhitsejä olisi mielellään<br />

kuunnellut enemmänkin.”<br />

Vihainen leski on Minna Lindgrenin suosittuun romaaniin perustuva koskettavan<br />

rehevä draamakomedia. Ullis on elänyt koko elämänsä kuten kunnon ihmisen<br />

kuuluu: mennyt naimisiin, hankkinut kaksi lasta, hoitanut kotia, tehnyt työtä.<br />

Kun puoliso kuolee, Ulliksella on edessään uusi elämänvaihe. Paljon on muuttunut<br />

siitä, kun Ullis viimeksi oli vapailla markkinoilla, mutta onneksi kaveriporukka<br />

palaa yhteen, ja Pike, Hellu ja Valtonen luotsaavat häntä läpi senioridiskojen,<br />

hotjoogan ja yllätystreffien. Ulliksen uusi elämä alkaa.<br />

Minna Lindgren – Henna Piirto<br />

Vihainen leski<br />

Rooleissa: Sari Haapamäki,<br />

Riitta Havukainen, Sanna-June Hyde,<br />

Kirsi Karlenius, Kai Lehtinen,<br />

Martti Manninen, Kari Mattila,<br />

Leena Rapola, Pia Runnakko,<br />

Heikki Sankari, Marjut Toivanen,<br />

Kaisa Torkkel, Eija Vilpas ja Vesa Wallgren<br />

Ohjaus: Kimmo Virtanen<br />

Koreografia: Jari Saarelainen<br />

Lavastus: Katariina Kirjavainen<br />

Puvut: Elina Vättö<br />

Valosuunnittelu:<br />

Petteri Heiskanen, Mika Ijäs<br />

Äänisuunnittelu: Jaakko Autio<br />

Naamiointi ja kampaukset:<br />

Jutta Kainulainen<br />

Ensi-ilta: 10.10.2019 suuri näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo<br />

Nordic Drama Corner Oy.<br />

34 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

Fingerpori<br />

Teille parhaat paikat näytän...<br />

”<br />

Aivan parasta viihdettä! Hienosti<br />

oli onnistuttu aivan kaikessa.<br />

Puvustus ja hahmot täydellisiä.<br />

”<br />

Upeasti stoori kantoi koko näytelmän<br />

läpi ja juoni säilyi, vaikka stripistä strippiin<br />

hypittiin.”<br />

Olipa kutkuttavan hauska, tykättiin<br />

kovasti. Suosittelen niille, jotka<br />

tykkäävät roisistakin huumorista.<br />

Ja tämä oli lähes ensitutustumiseni<br />

Fingerporin maailmaan; taidanpa alkaa lukemaan<br />

näitä sarjakuvia.”<br />

Jokaisen<br />

Fingerporin<br />

ystävän pitää<br />

nähdä tämä!<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Poimi parhaat palat | Jatkuu<br />

MIIKA STORM<br />

Pertti Jarla – Petja Lähde<br />

Fingerpori<br />

Rooleissa: Helena Haaranen, Pekka Huotari,<br />

Juha Jokela, Jari Pehkonen, Sanna Saarijärvi, Antti<br />

Timonen, Leenamari Unho, Iikka Forss ja Jukka Peltola<br />

Ohjaus: Pertti Sveholm<br />

Lavastus ja videosuunnittelu: Mika Haaranen<br />

Videosuunnittelu: Jaakko Sirainen<br />

Pukusuunnittelu: Elina Vättö<br />

Valosuunnittelu: Teppo Saarinen<br />

Äänisuunnittelu: Lauri Koivisto<br />

Naamiointi ja kampaukset: Aino Hyttinen<br />

Ensi-ilta: 7.2.2019 Studio Pasila<br />

”Ihan vedet<br />

silmissä<br />

naurettiin<br />

ystävän kanssa<br />

niin, että<br />

Rivo-Riittakin<br />

kiitteli.”<br />

” Arkihuolet<br />

unohtuvat!<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 35

Jatkuu | Poimi parhaat palat<br />

Suomen<br />

parasta<br />

stand upia!<br />

Club act!one<br />

Studio Pasila on Suomen johtava<br />

stand up -komiikan estradi.<br />

Lavalle nousevat maan<br />

eturivin koomikot.<br />

Tarkista illan esiintyjät<br />

verkkosivuiltamme hkt.fi.<br />

Näyttämö: Studio Pasila<br />

Ensi-ilta: 19.1.2002<br />

Kesto: noin 2 t<br />

Yhteistyössä W & T Comedyn kanssa.<br />

Ikäraja K-18.<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

MARKUS LEHTO<br />

Suomen eturivin stand up<br />

-koomikkojen hulvattomissa,<br />

yhden miehen tai naisen<br />

esityksissä aiheet vaihtuvat ja<br />

saavat uutta virtaa yleisöltä.<br />

Noin viikon stand up<br />

Noin viikon stand up -kiertue on täällä!<br />

Noin viikon studiosta tutut koomikot Eeva Vekki, Anders<br />

Helenius, Antti Haapala ja Tomi Haustola heittävät<br />

hetkeksi uutisvitsit nurkkaan ja nousevat stand up -lavoille.<br />

Noin viikon stand up -kiertue <strong>2020</strong> riisuu esiintyjät tvrooleistaan,<br />

ja tarjolla on kaksi tuntia puhdasta naurukarkeloa<br />

stand up -komiikan parissa. Vekki, Helenius, Haapala ja<br />

Haustola lupaavat avautua lavalla heitä koskettavista<br />

aiheista, etenkin sellaisista, joita televisiossa ei nähdä.<br />

”<br />

Koomikot lupaavat<br />

avautua lavalla<br />

aiheista, joita<br />

televisiossa<br />

ei nähdä.<br />

Näyttämö: Arena-näyttämö<br />

Ensi-ilta: 6.3.<strong>2020</strong>, seuraavat esitykset 7.3, 13.3, 3.4.<br />

Kesto: noin 2 t<br />

Ikäraja: K-16<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Puhdasta<br />

naurukarkeloa!<br />

MIIKA STORM<br />

36

Poimi parhaat palat | Jatkuu<br />

NILS KROGELL<br />

Saikkua,<br />

kiitos! OSA 3<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Rooleissa: Mikko Kivinen, Ville<br />

Keskilä ja Kalle Pylvänäinen<br />

Ohjaus: Otto Kanerva ja työryhmä<br />

Laulut: Ismo Leikola<br />

Ensi-ilta: 27.2.<strong>2020</strong> Studio Pasila<br />

Saikkua,<br />

kiitos!<br />

OSA 3<br />

Ratkiriemukkaat<br />

Saikkua, kiitos!<br />

ja Lisää saikkua,<br />

kiitos! -esitykset<br />

ovat keränneet<br />

jo lähes 200 000<br />

katsojaa!<br />

› Suomalainen terveydenhuolto lääkäreineen<br />

ja potilaineen on aiheena<br />

todellinen runsaudensarvi, josta riittää<br />

yhä uutta kerrottavaa. Niinpä meillä on<br />

kunnia esitellä teille: Saikkua, kiitos!<br />

OSA 3.<br />

Sama tuttu hulvaton työryhmä jatkaa<br />

kaikille suomalaisille samaistuttavien<br />

aiheiden käsittelyä hervottoman sketsihuumorin<br />

keinoin. Otto Kanervan<br />

ohjaamaa esitystä täydentää oivallisesti<br />

itsensä Ismo Leikolan kirjoittamat<br />

laulut, joita loistavat näyttelijät Mikko<br />

Kivinen, Ville Keskilä ja Kalle Pylvänäinen<br />

tulkitsevat antaumuksella.<br />

Saikkua, kiitos! OSA 3 saa ensiiltansa<br />

helmikuussa <strong>2020</strong> Helsingin<br />

Kaupunginteatterissa.<br />

TAPIO VANHATALO<br />

18. loppuunmyyty<br />

esitysvuosi<br />

käynnissä!<br />

Marie Jones<br />

Kiviä taskussa<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Rooleissa: Martti Suosalo ja Mika Nuojua<br />

Ohjaus: Pentti Kotkaniemi<br />

Suomennos: Henri Kapulainen<br />

Koreografia: Tuovi Rantanen<br />

Lavastus ja puvut: Jyrki Seppä<br />

Valosuunnittelu: Teppo Saarinen<br />

Äänisuunnittelu: Ari-Pekka Saarikko<br />

Ensi-ilta: 24.10.2002 Studio Pasila<br />

Charlie ja Jake, Martti Suosalo (oik.) ja<br />

Mika Nuojua, kulkevat näytelmässä läpi<br />

monen miehen elämän. Ihmiskohtaloihin ja<br />

kokemuksiin limittyy myös Irlannin historia.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 37

| Lilla Teatern |<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Faktiska händelser<br />

”<br />

Birthe Wingren<br />

tillbaka på scen<br />

i Finland.<br />

"Medan vi bär in grejorna i hyrestrean meddelar han plötsligt att han<br />

inte kommer att flytta med mej. Men det ämnet är så otroligt tungt<br />

och sorgset och finskt. Och det speglar inte alls mej som person."<br />

Faktiska händelser handlar om vad<br />

som kan hända på ett lokaltåg till<br />

Hangö, om ett protestläger i Pyhäjoki,<br />

om äktenskap och skilsmässor, om att<br />

vara ensam på en ö, om en hälsoundersökning<br />

på Mejlans, om ett barn<br />

som föds för tidigt…<br />

"Men det är så, jag gör sällan beslut.<br />

Saker händer, så är man där: kärlek<br />

uppstår, barn kommer till världen, jobb<br />

erbjuds, skilsmässor blir ofrånkomliga..."<br />

Faktiska händelser har uppstått ur en<br />

enkät till mänskor som varit på Lilla<br />

Teatern under det gångna spelåret.<br />

Vi har frågat efter deras åsikter och<br />

tankar i olika frågor, och om det finns<br />

någon situation ur deras liv som de<br />

skulle vilja se gestaltad på en teaterscen.<br />

Av ett hundratal svar har vi gjort<br />

ett urval. Det utgör ett grupporträtt av<br />

mänskor i Helsingforsregionen och<br />

Nyland, en panel om dagens samhällsproblem<br />

och en rad berättelser om<br />

sådant som har varit viktigt eller minnesvärt<br />

i mänskors liv.<br />

"Bästa beslutsfattare. Avgå. Politikernas<br />

era är förbi. Tid för mänskor att<br />

ta över.”<br />

Faktiska händelser är en föreställning<br />

om livets skiftningar. Den är stundtals<br />

komisk och underhållande, den<br />

är också allvarlig eller sorglig, den<br />

berättar om vardagen på en rad olika<br />

sätt. Föreställningen vilar på det enkla<br />

och personliga tilltalet, på en gång<br />

underhållning och undersökning, och<br />

innehåller en hel del musik.<br />

Vi hoppas att den utgör en bild av<br />

sådant som finns i tiden, liksom av det<br />

mänskligt tidlösa.<br />

"Men å andra sidan kanske det<br />

egentligen är de där sorgliga berättelserna<br />

som jag kan tänka att det “där<br />

borde man få se”. Där finns ofta ett<br />

hopp ändå. Det är kanske det litteraturen<br />

och konsten ger oss - en möjlighet<br />

att se att det finns hopp fast tillvaron<br />

kan verka mörk, hopplös."<br />

ROBERT SEGER<br />

Tekstitetään<br />

suomeksi<br />

Faktiska<br />

händelser<br />

I rollerna: Birthe Wingren,<br />

Niklas Häggblom, Linda<br />

Zilliacus, Joachim Wigelius,<br />

Kira-Emmi Pohtokari och<br />

Alexander Wendelin<br />

Regi: Joakim Groth<br />

Scenografi:<br />

Katariina Kirjavainen<br />

Dramaturg:<br />

Elisa Makarevitch<br />

Dräkter: Maria Rosenqvist<br />

Ljus: Ville Aaltonen<br />

Ljud: Antero Mansikka<br />

Smink och peruk:<br />

Jutta Kainulainen<br />

Premiär: 11.1.<strong>2020</strong><br />

Lilla Teatern<br />

38 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

| Lilla Teatern |<br />

Morfars Mauser<br />

”<br />

Det är<br />

berättelsen<br />

om hur<br />

mobbning<br />

sätter sina<br />

spår.<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

› Morfars Mauser är en hudlös skildring av en vänskap<br />

mellan två pojkar som båda, av olika skäl, befinner sig<br />

lägst ner i hackordningen i 80-talets Grankulla. Rolle<br />

växer upp under knapra förhållanden med en ensamstående<br />

och hårt arbetande mamma. Klasskamraten<br />

Henrik har ingen brist på pengar, däremot nog på<br />

trygghet och vuxennärvaro. Ena dagen är Henrik och<br />

Rolle vänner, nästa dag ansluter sig Henrik till Rolles<br />

mobbare.<br />

Pjäsen har fått sitt namn av en verklig pistol som<br />

författaren Marcus Rosenlund hittade i sitt barndomshem.<br />

Pistolen i pjäsen är, liksom mycket annat i<br />

pjäsen, plockat ur Rosenlunds egna erfarenheter om<br />

att vara utsatt för mobbning.<br />

Morfars Mauser är inte bara berättelsen om en<br />

pistol, det är berättelsen om utsatthet, om sociala<br />

klyftor, om hur trycket i tryckkokaren som är Rolles<br />

huvud, växer – och om vad som hände sen.<br />

Tekstitetään<br />

suomeksi<br />

Marcus Rosenlund<br />

Morfars<br />

Mauser<br />

I rollerna: Tobias Zilliacus,<br />

Joachim Wigelius, Pia<br />

Runnakko och Markus Riuttu<br />

Regi: Michaela Granit<br />

Scenografi och kostym:<br />

Heidi Wikar<br />

Ljus: Ville Aaltonen<br />

Ljud: Niklas Lundström<br />

Smink och peruk:<br />

Jutta Kainulainen<br />

Premiär: 11.3.<strong>2020</strong><br />

Lilla Teatern<br />

HENRIK SCHÜTT / OONA KAVASTO<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 39

| Lilla Teatern |<br />

En musikalkomedi<br />

om vänskap,<br />

familj och rollerna<br />

vi spelar.<br />

› Det perfekta livet skildrar<br />

moderskap, vänskap och äktenskap<br />

i dagens värld. Vi möter<br />

fyra nära vänner som befinner<br />

sig i olika skeden av livet. Musikalen<br />

ger en klarögd och ärlig<br />

inblick i livet hos kvinnor som<br />

försöker räcka till för allt och<br />

alla, och vars liv rymmer såväl<br />

glädje och humor som desperation.<br />

Men framför allt handlar<br />

Det perfekta livet om vänskap<br />

som hjälper en igenom svåra<br />

tider.<br />

Amity Dry<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

Det perfekta<br />

livet<br />

I rollerna: Daniela Fogelholm,<br />

Minna Kettunen-Enberg, Nina<br />

Palmgren och Sarah Nedergård<br />

Regi: Jukka Nylund<br />

Översättning: Marika Westerling<br />

Skådespelarcoach: Mia Hafrén<br />

Kapellmästare: Marko Hilpo<br />

Dräktplanering: Nina Ukkonen<br />

Producent: Ona Sandberg<br />

Orginalproduktion: Popjam<br />

Productions och Daniel Sparrow<br />

Productions<br />

Spelplan: 23.3, 26.3 och 27.3.<br />

Längd: ca 2 h 30 min inkl paus.<br />

SARA FORSIUS<br />

Gästspel<br />

ABC<br />

Biljetter<br />

› Biljettkassan tfn (09) 3940 22<br />

Första linjen 2, må–fr kl. 9–17.30,<br />

Djurgårdsvägen 5, lö kl. 11– 19<br />

endast föreställningsdagar, samt<br />

en timme före föreställningen i Lilla<br />

Teaterns foajé. Biljetter återlöses<br />

eller bytes ej. Försenade släpps in<br />

efter ev. paus.<br />

› Företags- och gruppförsäljning<br />

tfn (09) 3940 371 Må–fr kl. 9–16,<br />

förhandsförsäljning till grupper<br />

(minst 20 personer), beställda<br />

föreställningar, teaterpaket och<br />

företagskort.<br />

› Lippupiste<br />

Bokningar må-lö kl. 9-21, sö<br />

kl. 10-18 tfn 0600 900 900, lippu.fi<br />

eller lippu.fi/försäljningsställen<br />

Pausservering<br />

Sodexo tfn (09) 3940 334,<br />

må–fr kl. 11–15. Reservationer<br />

kan även göras via nätet på<br />

shop.sodexo.fi/hkt<br />

Föreställningen<br />

ställs in<br />

Endast när ett oöverkomligt hinder<br />

inträffar. Du kan då byta ut din<br />

biljett till en annan föreställning<br />

eller få pengarna tillbaka. Teatern<br />

ersätter inga andra utgifter.<br />

Gratis parkering<br />

Vi erbjuder två timmar gratis<br />

parkering i P-CityForum / EuroPark.<br />

Be att få en krediteringsbiljett i<br />

garderoben innan föreställningen<br />

börjar.<br />

Textning<br />

Vi textar våra föreställningar via<br />

appen Thea. Du kan låna en iPod i<br />

garderoben eller ladda ner appen<br />

på förhand till din egen smartphone.<br />

Under föreställningen följer du sedan<br />

textningen på din egen skärm som<br />

fungerar som textningsapparat.<br />

Vänligen notera att applikationen<br />

använder mycket batteri så kom med<br />

fulladdad telefon. Appen Thea kan<br />

du ladda ner gratis från App Store<br />

eller Google Play.<br />

Tekstitys: Esitykset tekstitetään suomeksi<br />

ja ruotsiksi Thea-sovelluksen<br />

kautta. Voit lainata iPodin narikasta<br />

tullessasi tai voit ennen vierailuasi ladata<br />

sovelluksen puhelimeesi, ja seurata<br />

tekstitystä omalta näytöltäsi. Sovellus<br />

on ladattavissa ilmaiseksi App<br />

Storesta tai Google Playsta. Lataathan<br />

puhelimesi ennen näytöstä.<br />

Rabatter på<br />

normalprisbiljetter:<br />

› Grupper på minst 20 personer<br />

får rabatt á 2 € / biljett.<br />

› Grupper på minst 30 personer<br />

får rabatt á 3 € / biljett.<br />

› Grupper på minst 100 personer<br />

får rabatt á 5 € / biljett.<br />

Pensionärsrabatten är 3 € / biljett.<br />

Skolelever och studerande -50 %<br />

på normalprissatta biljetter.<br />

Rabatterna gäller inte fredags-,<br />

lördags- och söndagsföreställningar,<br />

alla biljetter säljs då till normalpris.<br />

Till barnbiljetter och foajéföreställningar<br />

beviljas inga rabatter.<br />

Max. en rabatt per biljett.<br />

40 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

VESA TYNI<br />

| Vierailuesitys |<br />

"Esityksen nimi<br />

liittyy olennaisesti<br />

nykyhetkeen<br />

yhteiskunnassamme<br />

ja<br />

ihmisten kasvuun<br />

siinä samassa<br />

murroksessa",<br />

Iikka Kivi kertoo.<br />

Hervottoman hauska stand up -show<br />

Naurun tasapainosta ja Noin viikon uutisista<br />

tuttu stand up -koomikko Iikka Kivi<br />

palaa Arena-näyttämölle keväällä <strong>2020</strong>!<br />

Esityksessään pohjoisen törkymöykky<br />

Kivi tarttuu aikaamme armottomasti<br />

hartioista kiinni ja istuttaa alas kunnon<br />

juttutuokioon. Mihin katosi se 2000-<br />

luvun optimismi, jolloin Nokia oli nousussa,<br />

Suomi pärjäsi rallissa ja kaikki oli<br />

niin turvallisesti ja hyvin?<br />

Sooloshow Spede on kuollut kertoo<br />

vuoroin hervottoman hauskasti ja viiltävän<br />

traagisesti sopeutumisvaikeuksista<br />

mahdottomaan historian jaksoon.<br />

Iikka Kivi –<br />

Spede on kuollut<br />

Näyttämö: Arena-näyttämö<br />

Esitys: 28.2.<strong>2020</strong><br />

Kesto: n. 2 t, sis. väliajan<br />

Ikäraja: K-16<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

”<br />

Kivi tarttuu<br />

aikaamme<br />

armottomasti<br />

hartioista kiinni<br />

ja istuttaa<br />

alas kunnon<br />

juttutuokioon.<br />

Nautintoja kaikille aisteille<br />

TEATTERIELÄMYKSEN KRUUNAAVAT SYÖTÄVÄ JA JUOTAVA.<br />

Tilaa tarjoilut viimeistään 12 tuntia ennen esitystä osoitteesta shop.sodexo.fi/hkt<br />

tai myyntipalvelustamme arkisin 11-15 numerosta (09) 394 0334.<br />

Kokoamme myös ryhmille näyttävät buffet-tarjoilut esitysten yhteyteen<br />

ja eri tilaisuuksiin. Yhteydenotot kaupunginteatteri@sodexo.com.<br />

Tervetuloa teatteriin!<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 41

| Osallistu |<br />

Oletko sinä<br />

teatteritietäjä<br />

vailla vertaa?<br />

Vastaa ja voita<br />

teatteriliput<br />

kahdelle!<br />

Lähetä vastauksesi tammikuun<br />

<strong>2020</strong> loppuun mennessä osoitteessa:<br />

hkt.fi/kilpailu<br />

Oikein vastanneiden kesken<br />

arvotaan kymmenen kahden<br />

hengen lippupakettia.<br />

Vastaa ja voita!<br />

1. Humisevan harjun naispääosassa<br />

Catherinena esiintyy<br />

a) Oona Airola b) Saara Melala<br />

c) Miina Soutula d) Aada Huopaala?<br />

2. Pienen merenneidon patsas löytyy<br />

a) Lontoosta b) Berliinistä<br />

c) Ateenasta d) Kööpenhaminasta?<br />

3. Mikä seuraavista tarkoittaa<br />

polyfonista musiikkikappaletta tai<br />

kappaleen osaa<br />

a) juupa b) tuuba<br />

c) fuuga d) puula?<br />

4. Tähtisadetta-komedian on<br />

kirjoittanut koomikko<br />

a) Steve Coogan b) Steve Carell<br />

c) Steve Martin d) Steven Wright?<br />

5. Kirjailija Annikki Kariniemi asui<br />

a) Ylistarossa b) Ylöjärvellä<br />

c) Ylitorniossa d) Ylivieskassa?<br />

6. Le Coq -komedian takana olevat<br />

Timo Kahilainen ja Heikki Vihinen<br />

ovat tuttuja hauskuuttajia<br />

a) Alivaltiosihteeristä b) Fakta hommasta<br />

c) Iltalypsystä d) Kummelista?<br />

7. Kiviä taskussa -näytelmän<br />

tapahtumat sijoittuvat<br />

a) Irlantiin b) Suomeen<br />

c) Espanjaan d) Itävaltaan?<br />

8. Fingerpori-sarjakuvaa piirtää<br />

a) Milla Paloniemi b) Mauri Kunnas<br />

c) Pertti Jarla d) Juba Tuomola?<br />

9. Emily Brontë oli<br />

a) ranskalainen b) englantilainen<br />

c) ruotsalainen d) belgialainen?<br />

10. Venäläisen leipäkaljan<br />

toinen nimi on<br />

a) borssi b) lassi<br />

c) kvassi d) bredubisse?<br />

tapahtumasi<br />

teatterissa<br />

› Teatteritalon luonnonläheinen ja poikkeuksellinen<br />

ympäristö Helsingin ytimessä antaa tilaa mielikuvitukselle.<br />

Suuren suosion saaneet teatterikierrokset,<br />

taiteilijatapaamiset, teatterityöpajat sekä teatterin<br />

monipuolinen ohjelmisto tekevät teatterista poikkeuksellisen<br />

elämyksellisen paikan työpajoille,<br />

kokouksille ja muille yritystilaisuuksille.<br />

› Suuren näyttämön lämpiössä voimme järjestää<br />

päivätapahtumanne tai yhdistää iltatilaisuutenne<br />

teatterin ohjelmistoon. Lämpiössä sijaitsee vuokrahintaan<br />

kuuluva näyttämö, jossa kiinteä AVtekniikka.<br />

Järjestetään seuraava tilaisuutenne meillä,<br />

teatterin huippuammattilaiset auttavat<br />

ideoinnissa ja teknisessä toteutuksessa.<br />

Asiakkuusvastaava<br />

Mikko Peltoniemi<br />

mikko.peltoniemi@hkt.fi, 050 300 9009<br />

› Helsingin Kaupunginteatterin Dinner & Show -illoissa<br />

pääset ruokailemaan herkullisesta buffetista teatteritalon<br />

parvekelämpiössä, nauttimaan erikoisohjelmasta<br />

ja katsomaan näytelmää parhailta<br />

permantopaikoilta.<br />

Pieni merenneito – taianomainen ilta<br />

› to 7.5. tai pe 8.5. › Hinta 150 € / katsoja<br />

› Liput ja lisätiedot hkt.fi tai p. 09 394 022<br />

Toteutamme Dinner & Show -iltoja myös<br />

ryhmille tilauksesta saatavuuden mukaan.<br />

42 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

ABC<br />

|<br />

Lipunmyynti<br />

› Lippumyymälä<br />

• Puh. (09) 3940 22<br />

• Ensi linja 2, 00530 Helsinki<br />

ma-pe klo 9–17.30<br />

• Yritys- ja ryhmämyynti<br />

ma–pe klo 9–16,<br />

puh. (09) 3940 422<br />

Ennakkomyynti ryhmille, tilausnäytännöt,<br />

teatteripaketit ja yrityskortit.<br />

• Eläintarhantie 5<br />

La klo 11–19 esityspäivinä,<br />

muulloin tuntia ennen esitystä.<br />

Yksittäis- ja ryhmävaraukset, myös<br />

lahjakortit ja käsiohjelmat. Kannattaa<br />

kysyä peruutuspaikkojakin. Emme vaihda<br />

tai hyvitä lunastettuja lippuja.<br />

› Lippupiste<br />

• Puh. 0600 900 900<br />

ma–la 9–21, su 10–18<br />

(2 €/min+pvm)<br />

• Verkkokauppa:<br />

Osoitteiden hkt.fi tai lippu.fi kautta<br />

pääsee verkkokauppaan. Kertaoston<br />

enimmäismäärä on 35 lippua.<br />

Maksutavat<br />

Käteinen, laskutus, debit- ja credit-kortit,<br />

lahjakortit (HKT ja Lippupiste) ja kulttuuriedut.<br />

Alennukset peruslipuista<br />

• Eläkeläiset: 3 € alennus / lippu<br />

• Koululaiset ja opiskelijat: - 50 %<br />

peruslipun hinnasta<br />

• min 20 hengen ryhmälle 2 € alennus/lippu,<br />

sis. 1 ilmaisen lipun<br />

• min 30 hengen ryhmälle 3 € alennus/lippu,<br />

sis. 1 ilmaisen lipun<br />

• min 100 hengen ryhmälle 4 € alennus/lippu,<br />

sis. 2 ilmaista lippua<br />

• lastenlippu: alle 17-vuotiaille<br />

Alennukset ovat voimassa esityksissä maanantaista<br />

torstaihin. Perjantai-, lauantai- ja sunnuntaiesityksissä<br />

kaikki liput ovat peruslipun hintaisia.<br />

Lastenlippujen hintoihin, lämpiöesityksiin, stand<br />

up -klubeille eikä joihinkin vierailuihin myönnetä<br />

alennuksia. Ei päällekkäisiä alennuksia.<br />

Emme vaihda tai hyvitä lunastettuja lippuja.<br />

Näytännön alettua katsomoon pääsee väliajalla.<br />

Ravintolapalvelut<br />

Suuri näyttämö, pieni näyttämö,<br />

Studio Pasila, Lilla Teatern:<br />

Sodexo, puh. (09) 3940 334,<br />

ma–pe klo 11–15,<br />

shop.sodexo.fi/hkt<br />

Arena-näyttämö:<br />

Cafè Talo ma–pe klo 14–17,<br />

puh. 040 1639 923,<br />

cafetalo.fi/tilaatarjoilut<br />

Pyörätuolilla<br />

Yhteydenotot puh. (09) 3940 422.<br />

Paikkoja rajoitetusti. Ilmoita jo<br />

varatessasi pyörätuolin käytöstä.<br />

Näytäntö peruuntuu<br />

Vain ylivoimaisen esteen sattuessa.<br />

Asiakas voi tällöin vaihtaa lippunsa uuteen<br />

tai saa lippua vastaan lipun hinnan takaisin.<br />

Lippuhyvitykset tulee hakea kuukauden<br />

sisällä peruutuksesta. Teatteri ei korvaa<br />

muita kuluja.<br />

Tupakointi esityksissä<br />

Esityksissä mahdollisesti käytettävät savukkeet<br />

ovat viranomaisten vaatimusten mukaiset.<br />

Yritysten kutsuvieraskortti<br />

Yrityksen omalla nimellä varustettu kutsuvieraskortti,<br />

jonka saaja voi vaihtaa haluamansa<br />

esityksen lippuihin. Aina parhaat paikat.<br />

Lahjakortti<br />

Myynnissä lippumyymälässä, Lippupisteen<br />

myyntipisteissä ja verkkokaupassa. Vuoden<br />

voimassa, eri hintaisia. Valitusta kortista<br />

riippuen käyvät maksuvälineenä Helsingin<br />

Kaupunginteatterin lippumyymälässä,<br />

Lippupisteen myyntipisteissä (ei R-kioskit)<br />

sekä verkkokaupassa.<br />

Osoitteenmuutokset<br />

info@hkt.fi, puh. (09) 394 022<br />

Asiakaspalautteet<br />

hkt.fi/palaute<br />

Teatterin toimisto<br />

Helsingin Kaupunginteatteri,<br />

Ensi linja 2, 00530 Helsinki,<br />

puh. (09) 39401<br />

Tilaa uutiskirje hkt.fi/uutiskirje<br />

Yleisötyö<br />

Yleisötyövastaava Mirja Neuvonen,<br />

puh. 040 352 3969, mirja.neuvonen@hkt.fi,<br />

hkt.fi/tapahtumat<br />

Viestintä<br />

Kaisa Pelkonen, puh. 040 552 3788,<br />

kaisa.pelkonen@hkt.fi<br />

Lippujen hinnat<br />

Suuri näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Pieni merenneito, kesto 2 t 25 min<br />

(permanto / parveke)<br />

aikuiset 88 €, 78 €, 73 € / 83 €, 73 €, 68 €<br />

lapset 44 €, 39 €, 36 € / 41 €, 36 €, 31 €<br />

Tatu ja Patu Helsingissä, kesto avoin<br />

aikuiset 45 € / 40 €<br />

lapset 23 € / 18 €<br />

Vihainen leski 45 € / 40 €, kesto 2 t 25 min<br />

Humiseva harju 45 € / 40 €, 30 €*, kesto avoin<br />

*Permannolla sijaitsevasta lavaste-elementistä<br />

johtuen saattaa osassa parvekkeen keskiosan<br />

paikoista olla ajoittain näkörajoitteita.<br />

| Pieni näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Everstinna 34 €, kesto 2 t 10 min<br />

Tähtisadetta 39 €, kesto avoin<br />

Stalinin suloinen ruoska 39 €, kesto avoin<br />

| Pienen näyttämön lämpiö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

Tahvo ja Bella 10 €, kesto noin 35 min<br />

| Arena-näyttämö |<br />

Hämeentie 2<br />

Mies, joka rakasti järjestystä 36 €, 1 t 35 min<br />

Le Coq – taistelu ravintolasta 43 €, kesto avoin<br />

Noin viikon stand up 28 €, kesto 2 t<br />

Iikka Kivi – Spede on kuollut 26 €, kesto 2 t<br />

Aulikki Oksasen 75-vuotisjuhlakonsertti 35 €<br />

| Studio Pasila |<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

Kiviä taskussa 39 €, kesto 2 t 30min<br />

Fingerpori 35 €, kesto 2 t<br />

Club act!one 26 €, kesto 2 t<br />

Saikkua, kiitos! OSA 3 34 €, kesto avoin<br />

Kaksivärinen fuuga 31 €, kesto avoin<br />

| Lilla Teatern |<br />

Georgsgatan 30<br />

Faktiska händelser 34 €, kesto avoin<br />

Morfars Mauser 34 €, kesto avoin<br />

Det perfekta livet 35 €, kesto avoin<br />

Hinnat sis. palvelumaksun ja<br />

10 % arvonlisäveroa.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 43

* Ensi-ilta<br />

• Ennakko<br />

| Suuri näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

| Pieni näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

| Pienen näyttämön lämpiö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

| Arena-näyttämö |<br />

Hämeentie 2<br />

| Studio Pasila |<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

| Lilla Teatern |<br />

Georgsgatan 30<br />

10.1. Pe 19.00 Everstinna 19.00 Faktiska händelser•<br />

11.1. La 13.00 Pieni merenneito 19.00 Everstinna 19.00 Fingerpori 18.00 Faktiska händelser*<br />

19.00 Vihainen leski<br />

14.1. Ti 19.00 Faktiska händelser<br />

15.1. Ke 19.00 Faktiska händelser<br />

16.1. To 19.00 Vihainen leski 19.00 Fingerpori<br />

17.1. Pe 19.00 Vihainen leski 19.00 Everstinna 19.00 Fingerpori<br />

18.1. La 13.00 ja 19.00 Pieni merenneito 13.00 Everstinna 14.00 Kiviä taskussa 18.00 Faktiska händelser<br />

19.1. Su 19.00 Club act!one<br />

20.1. Ma<br />

21.1. Ti 19.00 Fingerpori<br />

22.1. Ke 19.00 Fingerpori 19.00 Faktiska händelser<br />

23.1. To 19.00 Faktiska händelser<br />

24.1. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Everstinna 19.00 Club act!one<br />

25.1. La 13.00 Pieni merenneito 19.00 Everstinna 11.00 Tahvo ja Bella 19.00 Fingerpori<br />

19.00 Vihainen leski 22.00 Club act!one<br />

26.1. Su<br />

27.1. Ma<br />

28.1. Ti 19.00 Humiseva harju• 19.00 Tähtisadetta• 19.00 Faktiska händelser<br />

29.1. Ke 19.00 Humiseva harju• 19.00 Tähtisadetta* 19.00 Faktiska händelser<br />

30.1. To 19.00 Humiseva harju* 17.00 Tahvo ja B ella 19.00 Club act!one<br />

31.1. Pe 19.00 Vihainen leski 19.00 Everstinna 19.00 Fingerpori<br />

1.2. La 13.00 Vihainen leski 13.00 Everstinna 13.00 Fingerpori<br />

19.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Club act!one 18.00 Faktiska händelser<br />

3.2. Ma 17.00 Tahvo ja Bella<br />

4.2. Ti 19.00 Humiseva harju 17.00 Tahvo ja Bella 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta•<br />

5.2. Ke 18.30 Pieni merenneito 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta• 19.00 Faktiska händelser<br />

6.2. To 13.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta* 19.00 Faktiska händelser<br />

18.30 Pieni merenneito<br />

7.2. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Club act!one<br />

8.2. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Everstinna 11.00 Tahvo ja Bella 13.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Fingerpori<br />

19.00 Vihainen leski 19.00 Tähtisadetta 22.00 Club act!one<br />

11.2. Ti 17.00 Tahvo ja Bella 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta<br />

12.2. Ke 19.00 Humiseva harju 17.00 Tahvo ja Bella 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta<br />

13.2. To 13.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Fingerpori<br />

19.00 Vihainen leski<br />

14.2. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one 19.00 Faktiska händelser<br />

15.2. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Tähtisadetta 11.00 Tahvo ja Bella 13.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Fingerpori 18.00 Faktiska händelser<br />

19.00 Vihainen leski 19.00 Everstinna 22.00 Club act!one<br />

18.2. Ti 19.00 Humiseva harju 17.00 Tahvo ja Bella 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta<br />

19.2. Ke 19.00 Vihainen leski 19.00 Tähtisadetta 19.00 Fingerpori<br />

20.2. To 19.00 Vihainen leski 19.00 Tähtisadetta 19.00 Fingerpori<br />

21.2. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Everstinna 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one<br />

22.2. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Everstinna 11.00 Tahvo ja Bella 13.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one 13.00 Faktiska händelser<br />

19.00 Vihainen leski 19.00 Tähtisadetta<br />

25.2. Ti 17.00 Tahvo ja Bella 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3•<br />

26.2. Ke 19.00 Vihainen leski 19.00 Everstinna 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3•<br />

27.2. To 13.00 Vihainen leski 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3* 19.00 Faktiska händelser<br />

18.30 Pieni merenneito<br />

28.2. Pe 19.00 Vihainen leski 19.00 Tähtisadetta 19.00 Iikka kivi – spede on kuollut 19.00 Faktiska händelser<br />

29.2. La 13.00 Vihainen leski 13.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq – taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

19.00 Humiseva harju 19.00 Everstinna<br />

Helmikuu Tammikuu<br />

Muutokset mahdollisia, katso ajankohtainen tilanne kalenteristamme: hkt.fi/kalenteri<br />

44 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

* Ensi-ilta<br />

• Ennakko<br />

| Suuri näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

| Pieni näyttämö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

| Pienen näyttämön lämpiö |<br />

Eläintarhantie 5<br />

| Arena-näyttämö |<br />

Hämeentie 2<br />

| Studio Pasila |<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

| Lilla Teatern |<br />

Georgsgatan 30<br />

2.3. Ma 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä<br />

3.3. Ti 19.00 Stalinin suloinen ruoska• 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

4.3. Ke 19.00 Stalinin suloinen ruoska• 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

5.3. To 19.00 Humiseva harju 19.00 Stalinin suloinen ruoska*<br />

6.3. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Noin viikon stand up 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

7.3. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Tähtisadetta 11.00 Tahvo ja Bella 19.00 Noin viikon stand up 13.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

19.00 Humiseva harju 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Club act!one<br />

8.3. Su 16.00 Helise taivas<br />

9.3. Ma 19.00 Everstinna<br />

10.3. Ti 19.00 Everstinna 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Morfars Mauser•<br />

11.3. Ke 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3 19.00 Morfars Mauser*<br />

12.3. To 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

13.3. Pe 19.00 Humiseva harju 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Noin viikon stand up 19.00 Club act!one 19.00 Morfars Mauser<br />

14.3. La 13.00 Humiseva harju 13.00 Stalinin suloinen ruoska 11.00 Tahvo ja Bella 13.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one 18.00 Morfars Mauser<br />

19.00 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

16.3. Ma 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä<br />

17.3. Ti 19.00 Everstinna 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä 19.00 Morfars Mauser<br />

18.3. Ke 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Morfars Mauser<br />

19.3. To 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä 19.00 Kaksivärinen fuuga* 19.00 Faktiska händelser<br />

20.3. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

21.3. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Tähtisadetta 11.00 Tahvo ja Bella 13.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kaksivärinen fuuga<br />

19.00 Humiseva harju 19.00 Everstinna 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 22.00 Club act!one<br />

23.3. Ma 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Det perfekta livet<br />

24.3. Ti 18.30 Pieni merenneito 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kiviä taskussa<br />

25.3. Ke 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Kiviä taskussa<br />

26.3. To 19.00 Humiseva harju 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3 19.00 Det perfekta livet<br />

27.3. Pe 19.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kaksivärinen fuuga 19.00 Det perfekta livet<br />

28.3. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Everstinna 13.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one 18.00 Faktiska händelser<br />

19.00 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

30.3. Ma 18.30 Pieni merenneito 19.00 Mies, joka rakasti järjestystä 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

31.3. Ti 18.30 Pieni merenneito 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3 19.00 Morfars Mauser<br />

Huhtikuu<br />

Maaliskuu<br />

1.4. Ke 13.00 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kaksivärinen fuuga 19.00 Morfars Mauser<br />

19.00 Humiseva harju<br />

2.4. To 19.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Kaksivärinen fuuga<br />

3.4. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Noin viikon Stand up 19.00 Kiviä taskussa 19.00 Faktiska händelser<br />

4.4. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Everstinna 13.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kiviä taskussa 18.00 Faktiska händelser<br />

19.00 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 22.00 Club act!one<br />

14.4. Ti 18.30 Pieni merenneito 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

15.4. Ke 18.30 Pieni merenneito 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Kiviä taskussa<br />

16.4. To 13.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kiviä taskussa<br />

18.30 Pieni merenneito<br />

17.4. Pe 19.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kaksivärinen fuuga<br />

18.4. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Everstinna 13.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one 18.00 Morfars Mauser<br />

19.00 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

20.4. Ma 19.00 Kaksivärinen fuuga<br />

21.4. Ti 19.00 Humiseva harju 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3 19.00 Morfars Mauser<br />

22.4. Ke 13.00 Humiseva harju 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3 19.00 Morfars Mauser<br />

18.30 Pieni merenneito<br />

23.4. To 18.30 Pieni merenneito 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

24.4. Pe 19.00 Tähtisadetta 19.00 Kaksivärinen fuuga<br />

25.4. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Tähtisadetta 13.00 Le coq - taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one 18.00 Morfars Mauser<br />

19.00 Pieni merenneito 19.00 Everstinna 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

27.4. Ma 19.00 Stalinin suloinen ruoska 19.00 Kaksivärinen fuuga<br />

28.4. Ti 19.00 Humiseva harju 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Kaksivärinen fuuga 19.00 Morfars Mauser<br />

29.4. Ke 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Morfars Mauser<br />

30.4. To 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 45

| Lilla Teatern |<br />

| Studio Pasila |<br />

| Arena-näyttämö |<br />

| Pieni näyttämö |<br />

| Suuri näyttämö |<br />

* Ensi-ilta<br />

• Ennakko<br />

Georgsgatan 30<br />

Ratamestarinkatu 5<br />

Hämeentie 2<br />

Eläintarhantie 5<br />

Eläintarhantie 5<br />

2.5. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Everstinna 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

19.00 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 22.00 Club act!one<br />

4.5. Ma 19.00 Kaksivärinen fuuga<br />

5.5. Ti 19.00 Kaksivärinen fuuga 19.00 Morfars Mauser<br />

6.5. Ke 18.30 Pieni merenneito 19.00 Everstinna 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Morfars Mauser<br />

7.5. To 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Club act!one 19.00 Morfars Mauser<br />

8.5. Pe 18.30 Pieni merenneito 19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3 19.00 Morfars Mauser<br />

9.5. La 13.00 Pieni merenneito 13.00 Tähtisadetta 13.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 14.00 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

19.00 Pieni merenneito 19.00 Everstinna 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one<br />

11.5. Ma 19.00 Kiviä taskussa<br />

12.5. Ti 19.00 Kiviä taskussa<br />

13.5. Ke 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

14.5. To 19.00 Everstinna 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Saikkua, kiitos! Osa 3<br />

15.5. Pe 19.00 Tähtisadetta 19.00 Club act!one<br />

16.5. La 13.00 Everstinna 13.00 Le Coq - taistelu ravintolasta 19.00 Club act!one<br />

19.00 Tähtisadetta 19.00 Le Coq - taistelu ravintolasta<br />

Toukokuu<br />

Lisänäytännöt<br />

yleisön pyynnöstä!<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ<br />

46 Teatteriin 1/<strong>2020</strong>

› Olavi ei ymmärrä nykyajan ihmisiä, jotka eivät osaa<br />

enää mitään hyödyllisiä taitoja, eivätkä tiedä kuinka<br />

asioiden kuuluu olla. Hän on joutunut eläkkeelle<br />

työpaikastaan, ja hänet on syrjäytetty asumisoikeusyhdistyksen<br />

puheenjohtajan pallilta. Lisäksi Olavin<br />

sydän on särkynyt, eikä hän tiedä, kuinka jatkaa elämäänsä<br />

yksin. Mies, joka rakasti järjestystä on lämminhenkisen<br />

huumorin värittämä draamakomedia.<br />

Äkäinen, mutta ehdottomasti valloittava.<br />

”<br />

–<br />

Taneli Mäkelän karisma<br />

riittäisi täyttämään<br />

suuremmankin lavan.<br />

Helsingin Sanomat, Laura Kytölä<br />

TUOMO MANNINEN<br />

Fredrik Backman – Marie Persson Hedenius<br />

– Johan Rheborg – Emma Bucht<br />

Mies, joka rakasti järjestystä<br />

Rooleissa: Taneli Mäkelä<br />

Ohjaus: Marcus Groth<br />

Suomennos: Päivi Storgård<br />

Dramaturgi: Sanna Niemeläinen<br />

Lavastus: Finnur Arnar<br />

Pukusuunnittelu: Bjarni Thorsson<br />

Valosuunnittelu: Bjarni Thorsson ja Paavo Kykkänen<br />

Äänisuunnittelu: Frank Hall<br />

Naamiointi: Tuula Kuittinen<br />

Ensi-ilta: 3.10.2019 Arena-näyttämö<br />

Esitysoikeuksia valvoo Suomen Teatteritoimisto<br />

– Teateragenturen i Finland<br />

Kun uusi naapuri muuttaa<br />

perheineen vastapäiseen<br />

rivitalohuoneistoon ja<br />

peruuttaa heti alkuunsa<br />

Olavin postilaatikon<br />

kumoon, alkaa hauska ja<br />

sydäntälämmittävä tarina<br />

takkuisesta kissasta, odottamattomasta<br />

ystävyydestä,<br />

rakkaudesta ja kunnollisten<br />

työkalujen tärkeydestä.<br />

Olavi joutuu haluamattaan<br />

apuun ja tutustuu samalla<br />

uusiin naapureihinsa, ”tomppeliin”,<br />

tämän iranilaistaustaiseen<br />

vaimoon Parvanehiin<br />

ja heidän kahteen lapseensa.<br />

Ehkä elämällä onkin<br />

vielä jotakin Olavia varten.<br />

1/<strong>2020</strong> Teatteriin 47

Tatu_ja_Patu_215x245.pdf 1 20.11.2019 12.04<br />

OSTA<br />

LIPUT<br />

TÄSTÄ

logo

products

Resources

Company

Terms of service
Privacy policy
Cookie policy
Cookie settings
Imprint
Change language
Made with love in Switzerland
© 2024 Yumpu.com all rights reserved

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!