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de Chejov, “no se debe introducir un rifle cargado
en un escenario si no se tiene intención
de dispararlo”, aparece repetidas veces: teñida
de tintes de advertencia, en muchas ocasiones
casi proféticamente. Varios fragmentos de la
obra de Chejov se exhiben también en 1Q84:
Tengo, uno de los protagonistas, los lee en voz
alta y reflexiona sobre ellos. Pero, en mi opinión,
una de las más sobresalientes intertextualidades
con las que juega Murakami es con el 1984
de George Orwell. La relación se observa ya
desde el primer momento, pero lo verdaderamente
interesante es la paradoja que consigue
establecer entre ambas obras: en el 1984 de
Orwell nos encontramos con un gobierno totalitario,
dirigido por El Gran Hermano – The Big
Brother en el original -, un hombre que nadie
sabe si existe o no, una suerte de divinidad política
que deriva en un culto extremo a su personalidad.
Su imagen aparece reproducida en
todas partes, en carteles de gran tamaño: su
rostro, enorme, magnificente, contempla al protagonista,
Winston Smith, el último hombre de
Europa, desde todos los rincones. En el 1Q84
de Haruki Murakami, la imagen del Gran Hermano
aparece deformada en The Little People,
que podríamos traducir como “la gente pequeña”.
Ahora el poder no lo detenta un hombre
enorme sino unos diminutos seres que se trasladan
a la realidad, para más inri, a través de
una novela. En 1Q84, el punto de inflexión se
produce cuando Tengo finaliza la corrección de
una novela y los hechos que en esta se narran
comienzan a hacerse realidad. ¿Las conexiones
entre literatura y realidad se difuminan o se
refuerzan? Esta incógnita mantiene al lector en
vilo y lo anima a leer y leer para descubrir si los
protagonistas también acabarán amando al Big
Brother o, en su defecto, a la Little People.
La figura de Kafka también es importante a
la hora de analizar a Murakami, sobre todo a
la hora de narrar. Gregor Samsa, protagonista
de La Metamorfosis, al despertar convertido en
una cucaracha gigante, se preocupa porque
llega tarde al trabajo. Esta es la técnica que
Realidad, magia y literatura en Haruki Murakami
utiliza Murakami para poner al lector a prueba:
quien se acerque a Murakami ha de convertirse,
momentáneamente, en Gregor Samsa y
aceptar con total tranquilidad los hechos más
extraños. Retomando las ideas expuestas anteriormente,
Murakami consigue imbuir al lector
en una “rutina mágica” de lo más sobrenatural.
Encontramos, también, paralelismos entre
sus propias novelas, que refuerzan esa estética
acumulativa ya mencionada anteriormente.
Elementos que se repiten constantemente: Murakami
presta siempre mucha atención a la forma
de las orejas de sus personajes femeninos,
por ejemplo. Un elemento compartido importante
entre Kafka en la orilla y 1Q84 – y muchas
otras, como El fin del mundo y un despiadado
país de las maravillas - es el escenario del
bosque, como lugar inhóspito y de complicado
acceso y que, aun así, atrae al protagonista.
Así, valiéndose de una serie de ingredientes,
tanto pequeños homenajes a otros autores
como una reincidencia en símbolos propios,
Murakami crea un universo, una galaxia de la
que el lector no puede escapar.
Humorismo y ambigüedades
Otra señal que caracteriza la obra del autor
japonés es su humorismo. Luis Beltrán (2002)
afirma que “las estéticas de la risa forman parte
de la faz alegre y vital del mundo […] (La risa)
No marca las distancias. Al revés, las destruye.
[…] La risa presenta la dimensión igualitaria y
libre del mundo.” Si seguimos esta teoría, se
deduce que la risa supone la pervivencia de la
tradición en el mundo “serio”, “elevado”. Aparece
ante nosotros un nuevo dualismo: seriedad-risa.
Y Murakami va a saber aprovecharlo.
Lo hace a través de conversaciones absurdas
de los personajes y una ironía sagaz que hace
que, por ejemplo, en Kafka en la orilla, un camionero
como es Oshino hable de filosofía con
un ente que dice ser sólo concepto y que se
aparece bajo la forma del logotipo de un negocio
internacional de comida basura.
Esdrújula. Revista de filología 143