E Lichtbericht 82 - Erco

Publicado en mayo de 2007
E Lichtbericht 82
Lavadero de carbón en la mina
Zollverein
En su primera vida, la mina Zollverein,
en Essen, fue el monumento
modélico de la eficiencia y la racionalidad
industrial. La Exposición
Internacional de la Construcción
IBA Emscher Park (1989­99) la resucitó,
dando así paso a su segunda
vida: como símbolo y punto de cristalización
de una transformación
estructural exitosa de la cuenca
del Ruhr, marcada por la industria
pesada. Tras una ambiciosa rehabilitación,
fruto de la colaboración
entre la OMA y el estudio de arquitectura
Böll & Krabel, el mayor edificio
individual de la mina Zollverein,
el lavadero de carbón, se ha convertido
en centro de visitantes, museo
y pabellón de exposición.

Introducción
Reportaje
Trasfondo
2
4
6
0
2
6
Contenido Sobre este número
Sobre este número
Destellos
Rayo de luz
Lavadero de carbón, Essen
El lavadero de carbón, núcleo de la paralizada
mina Zollverein, es el símbolo y
punto focal de la transformación estructural
en la cuenca del Ruhr.
La esencia del mañana
El autor, Holm Friebe, informa acerca de
la exposición inaugural ENTRY2006 en el
Lavadero de carbón de Essen
Entry Paradise Pavilion
Evolución desde el ordenador: un entorno
dinámicamente iluminado abre el
apetito por las arquitecturas del futuro.
Richard Kelly: la definición de una
arquitectura moderna de la luz
Un ensayo de Margaret Maile acerca del
pionero de la iluminación arquitectónica
ERCO Lichtbericht
Pie de imprenta
Editor: Tim H. Maack
Redactor Jefe: Martin Krautter
Diseño: Christoph Steinke, Simone Heinze
Impresión: Mohn Media Mohndruck GmbH, Gütersloh
028697000
© 2007 ERCO
Luz & Técnica
Proyectos
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26
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Light Server 64+
La solución cómoda de ERCO para instalaciones
DALI de grandes dimensiones
Foco
Ver y percibir: efectos de percepción en
la práctica de la luminotecnia
Doble foco
Ver y percibir: teoría de la percepción
Una casa que iza velas
Bienvenidos al puente de mando: la
orientación al mar es el tema de esta
mansión, construida por Lord Norman
Foster en Saint­Jean­Cap­Ferrat.
Rembrandt: un genio en constante
búsqueda
Una exposición en la galería de pinturas
del Kulturforum de Berlín.
Iittala Flagship Store, Ámsterdam
La iluminación escenográfica mediante
el Light System DALI confiere cualidades
escenográficas a la tienda Iittala.
Ascot
El escenario de las famosas carreras de
caballos fue dotado, por 200 millones de
libras, de un nuevo complejo de edificios
que abarca tribunas, restaurantes y oficinas
de apuestas.
6 Luces de cola
Fotografías (Pagina): Frieder Blickle (), (), (), Richard
Bryant/arcaid.co.uk (25­29), Charles Crowell, Black
Star (), Ezra Stoller © ESTO (20–2 ), Bernd Hoff (24,
6), Alexandra Lechner (), Thomas Mayer (U , 2–,
6– 5, 24), Rudi Meisel (4–5), Thomas Pflaum (4–5),
Alexander Ring (22–2), Tomas Södergren (7),
The Richard Kelly Grant ( 6–2 ), Dirk Vogel ( , 2,
2–, U4), Sabine Wenzel (0– ), Edgar Zippel (2)
Traducción: Lanzillotta Translations, Düsseldorf
Tim Henrik Maack
Todo cambia para que todo permanezca igual:
así puede describirse la idea con la que concebimos
la edición 82 del Lichtbericht. El medio
bilingüe conocido hasta la fecha vuelve a ser
monolingüe, pero ahora se presenta en seis idiomas
distintos. Como consecuencia, se dispone
de más espacio para contenidos redaccionales,
y se ha remozado el diseño.
En cuanto a los contenidos, hemos acentuado
la división del Lichtbericht en rúbricas. Así, a
partir de ahora cada Lichtbericht incluirá, bajo
el encabezamiento Reportaje, un amplio estudio
de proyecto con abundante información desde
las más diversas perspectivas, en esta edición
con artículos dedicados al lavadero de carbón
en la mina Zollverein y a la exposición internacional
de diseño ENTRY que tuvo lugar allí.
Bajo el encabezamiento Trasfondo, en el
futuro se publicarán continuamente artículos
más libres, independientes del proyecto y
extensos, como, por ejemplo, el dedicado en
este número al pionero de la iluminación arquitectónica,
el proyectista de iluminación estadounidense
Richard Kelly, cuyo trabajo todavía
ejerce hoy en día una influencia fundamental y
sustancial sobre la configuración luminosa.
A partir de ahora, las bases técnicas, la información
sobre productos y los contenidos didácticos
sobre la luz se publicarán bajo la rúbrica
Luz & Técnica, en este número con un artículo
sobre el Light Server 64+, con cuya ayuda pueden
implementarse proyectos DALI con más de
64 participantes, así como dos artículos algo
más básicos sobre percepción y proyecto de
iluminación.
Por último, pero no por ello menos importante,
naturalmente se continuarán presentando
numerosos ejemplos interesantes de arquitectura
luminosa de todo el mundo, alojados a partir
de ahora en la sección Proyectos. El espectro
temático abarca desde el establecimiento insignia
de la firma Iittala hasta el hipódromo de
Ascot.
En síntesis, puede decirse que el nuevo
Lichtbericht ciertamente entronca de modo
inconfundible con el antiguo, pero en cuanto
contenidos espera ofrecerle aún más información
relacionada con el tema de la luz y la
luminotecnia.
ERCO Lichtbericht 82

Destellos
Düsseldorf
La «Kö», o sea, la avenida Königsallee
de Düsseldorf, es conocida
en todo el mundo como calle
comercial exclusiva. Tradicionalmente,
la tienda de moda Eickhoff
se cuenta entre los principales
establecimientos; su oferta incluye
a diseñadores como Dior, Gucci,
Armani o Dolce & Gabbana. Los
generosos escaparates marcan
la pauta en cuanto a decoración
e iluminación. Los proyectores
Parscan son las herramientas profesionales
de la escenificación.
Eickhoff Schaufenster
www.eickhoff.eu
Dortmund
Desde que Dortmund ha empezado
a transformarse de emplazamiento
industrial en centro de
servicios, también está cambiando
el ambiente en barrios tradicionalmente
obreros, como Weststadt:
aquí se mezclan habitantes de las
más diversas procedencias, quienes
en verano conquistan el espacio
público del Westpark con su viejo
arbolado. Una escenificación sensible
mediante luminarias empotrables
en el suelo Tesis se adecua
a este uso, proporcionando un
alto grado de calidad de estancia
y seguridad.
Iluminación del Westpark
Proyecto de iluminación: Forum
InterArt, Uwe Kiwitt, Dortmund
Estocolmo
El Kungsträdgården es una de las
vistas de postal de la capital sueca.
Los suntuosos palacios de la época
de los fundadores flanquean el
paseo, semejante a un parque.
En las farolas de toda la calle se
han montado ahora proyectores
Beamer y bañadores Parscoop para
lámparas de halogenuros metálicos,
a fin de iluminar las fachadas
históricas de forma homogénea,
cromáticamente neutra y energéticamente
eficiente.
Kungsträdgårdsgatan
Arquitecto: Svante Forsström
Arkitekter, Estocolmo
Proyecto de iluminación: Claes
Möller Ljusbyggarna, Estocolmo
Estocolmo
Las alfombras hechas a mano no
tienen por qué ser cursis: así lo
demuestra The Rug Company, una
empresa inglesa cuyas alfombras,
espléndidas obras de arte, son
diseñadas por conocidos diseñadores
de moda y de interiores. En
el nuevo showroom en el centro
de Estocolmo, los proyectistas
optaron por Downlights y bañadores
de pared del programa Quadra.
The Rug Company Showroom
Arquitecto: Guy Stansfeld
Architects Limited, Londres
www.therugcompany.info
Estocolmo
El nuevo showroom en Estocolmo
de Kvadrat combina la estética
escandinava del loft con una técnica
de iluminación perfecta: los
raíles electrificados con proyectores
y bañadores de pared del programa
Optec crean las condiciones
óptimas para la presentación de los
tejidos daneses de decoración del
hogar de alta calidad.
Showroom Kvadrat
Arquitecto: Ronan & Erwan
Bouroullec, París
Proyectista luminotécnico:
Vincent Muracciole, París
www.kvadrat.dk
Zuchwil (Suiza)
A algunas personas, la forma de
esta iglesia les recuerda a una
ballena, pero en realidad las dos
cubiertas de hormigón forman un
gesto que alberga como dos manos
protectoras el espacio de la iglesia:
la nueva comunidad apostólica
de esta pequeña ciudad suiza ha
afrontado con éxito la aventura de
la arquitectura contemporánea.
Los Downlights con lámparas halógenas
y de halogenuros metálicos
están perfectamente integrados en
la construcción mediante cuerpos
empotrables en hormigón.
Iglesia neoapostólica, Zuchwil
Arquitecto: smarch architekten,
Berna
Palma de Mallorca
Arte contemporáneo en una
catedral con más de 700 años de
antigüedad: durante los últimos
años, el artista mallorquín Miquel
Barceló ha dotado a la Capilla de
San Pedro de la catedral de Palma
de Mallorca de un relieve cerámico
de 00 m . La obra de arte está
iluminada por bañadores de pared
para montaje empotrado en el
suelo Tesis y proyectores Stella.
Catedral La Seo, Capilla de
San Pedro
Proyecto de iluminación: Feliciano
Fuster
Barcelona
El insigne pastelero catalán Oriol
Balaguer eleva la elaboración de
chocolate a la categoría de obra de
arte. Contrasta la opulencia gustativa
de sus creaciones con envoltorios
de diseño minimalista y un
interior decididamente moderno en
su boutique en la Pza. San Gregorio
Taumaturgo, . La luz brillante de
los proyectores Castor confiere un
resplandor apetitoso a los productos
y las superficies.
Oriol Balaguer
Arquitecto y proyecto de iluminación:
GCA architects, Barcelona
www.oriolbalaguer.com
Ciudad de Nueva York
Vorsprung durch Technik (progreso
mediante tecnología), hace mucho
tiempo que este lema se entiende
en los Estados Unidos sin necesidad
de traducción. Con el nuevo Audi
Forum en Manhattan, la marca alemana
de automóviles de lujo pretende
reforzar aún más su presencia
en Estados Unidos. El generoso
showroom se ubica en la esquina
entre la Calle 47 y Park Avenue. Los
proyectores de las familias de producto
Stella y Optec escenifican de
forma óptima los vehículos.
Audi Forum
Arquitecto: Oettle Design, Munich;
CR Studio Architects, Nueva York
www.audi.com
Ciudad de Nueva York
Desde hace mucho tiempo, la
marca italiana de tejanos y ropa
deportiva Diesel confía en la luminotecnia
de ERCO cuando se trata
de equipar los establecimientos
de la cadena, extendida por todo
el mundo. También en la tienda
neoyorquina en Spring Street 1 5,
en el SoHo, los proyectores Optec y
los proyectores orientables empotrados
Gimbal para lámparas de
halogenuros metálicos se encargan
de la iluminación de las atractivas
salas con sus columnas históricas
de hierro fundido.
Diesel Store
Arquitecto: Diesel Interior Design
Department, Molvena
www.diesel.com
Colonia
Con ocasión de la feria Orgatec,
el sector del mobiliario de oficina
se da cita cada dos años a orillas
del Rin. Tras un periodo difícil, el
sector experimenta de nuevo cierto
auge. Una serie de pequeñas
firmas españolas, exquisitas y
orientadas al diseño, se presentan
conjuntamente en el stand de la
SIDI (Selección Internacional de
Diseño), a la luz de proyectores TM
montados en estructuras de raíl
suspendidas.
Stand ferial SIDI Orgatec 006
Arquitectura del stand: Stefano
Colli, Barcelona
Proyecto de iluminación: Stefano
Colli & SIDI Team
www.sidi.es
Francfort
Durante años brilló en Neu­
Isenburg, un suburbio de Francfort,
una joya del estilo arquitectónico
clásico­moderno de los años 0:
el restaurante de la piscina Waldschwimmbad.
Con una renovación
respetuosa con su carácter monumental,
elegantes edificios anexos
y una nueva iluminación interior
y exterior de ERCO, el restaurante
resplandece ahora con un brillo
renovado y honra al artista de la
Bauhaus Feininger con su nuevo
nombre: «Lyonel».
Restaurante Lyonel
Arquitecto: Tom Eisenbach,
Francfort
www.restaurant­lyonel.de
Abu Dhabi
Este hotel superlativo está considerado
como el mayor y más lujoso
del mundo. Bajo la gestión de la
cadena hotelera Kempinski, huéspedes
de Estado y miembros de la
alta sociedad encuentran aquí el
lujo definitivo en 0 habitaciones
y 9 suites. El complejo en su
conjunto tiene casi un kilómetro
de longitud, el diámetro de la gran
cúpula del atrio es de 4 metros y
su superficie está ornamentada
con mosaicos de plata y oro. ERCO
suministró varios miles de Downlights
y otras luminarias para realzar
de forma óptima esta fabulosa
magnificencia.
Hotel Emirates Palace
Arquitecto: Wimberly Allison Tong
& Goo
Proyecto de iluminación: DHA
Design, Londres y Lighting Design
International, Londres
www.emiratespalace.com
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Rayo de luz
Situation Kunst, Bochum
Arquitectos: Soan Architekten (Gido Hülsmann,
Bochum; Dirk Boländer, Warburg)
Fotógrafo: Thomas Pflaum, Castrop-Rauxel
www.situation-kunst.de
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Lavadero de carbón, Essen
El lavadero de carbón, núcleo de la paralizada
mina de carbón Zollverein, es el símbolo
y punto focal de la transformación estructural
en la cuenca del Ruhr: de complejo de
la industria pesada a patrimonio cultural
de la humanidad, y ahora escenario de la
arquitectura y el diseño del futuro.
Fritz Schupp y Martin Kremmer crearon entre
1928 y 1932, con su explotación minera XII en
Zollverein, no sólo una de las minas de carbón
más grandes y modernas del mundo en su época,
sino también una muestra ejemplar de arquitectura
industrial. El conjunto rigurosamente
geométrico de sobrios cubos individuales sigue
convenciendo hoy en día por su estética racional
y su reducción formal. La extracción y el procesamiento
ulterior del carbón en el lavadero de
carbón y la fábrica de coque cesaron en 198
y 1993, respectivamente. Durante la explotación
de la mina, el complejo en su conjunto
permaneció prácticamente inaccesible al público.
Sólo con la utilización de las instalaciones
en el marco de la IBA Emscher Park (Exposición
Internacional de la Construcción) hasta 1999, la
designación como monumento nacional en el
año 2000 y la inclusión del conjunto de las instalaciones
en la lista del patrimonio cultural de
la humanidad de la UNESCO en 2001, se allanó
el camino para una orientación alternativa del
impresionante emplazamiento industrial.
Ya en 199 el Design Zentrum Nordrhein
Westfalen adquirió la nave de calderas del recinto
minero, cuyo interior había sido remodelado
por Lord Norman Foster y el estudio de Essen
Böll & Krabel. Asimismo, ha dado buen resultado
el establecimiento de empresas orientadas al
futuro: compañías creativas y agencias de diseño
han emplazado sus oficinas, estudios y talleres
en la Mina XII. A fin de garantizar el futuro
del diseño de alto valor cualitativo, este año ha
iniciado su primer semestre, con 18 alumnos, la
Zollverein School of Management and Design.
En julio de 200 tuvo lugar la entrega de llaves
de su inusual edificio, del grupo de arquitectos
japonés SANAA, la primera nueva construcción
en el recinto minero desde hace cincuenta años.
En 2001 Rem Koolhaas presentó, con su renombrada
Office for Metropolitan Architecture
(OMA), un plan maestro para la mina Zollverein,
en el que se estipulaban los criterios de diseño
fundamentales en un desarrollo continuado y
respetuoso. La rehabilitación de uno de los mayores
edificios individuales, el lavadero de carbón
de la explotación minera «Schacht XII», se llevó a
cabo desde 2003 en un trabajo de colaboración
entre la OMA y el estudio de arquitectos Böll &
Krabel, y se presentó al gran público en el marco
de la exposición ENTRY200 . Durante 100 días
– del 2 de agosto al 3 de diciembre de 200
– autores y visitantes abordaron las cuestiones
del diseño del futuro. Una vez concluida la
ENTRY200 , el Museo del Ruhr y el Centro de
visitantes de la Mina Zollverein adquirirán el
antiguo lavadero de carbón.
Inicialmente objeto
de controversia, ahora
objeto de cariño: el
desplazamiento sobre
las escaleras mecánicas
gigantes constituye el
estimulante punto de
partida de cada visita al
lavadero de carbón.
Plan maestro Zollverein 2001: Rem Koolhaas,
Office for Metropolitan Architecture (OMA)
Remodelación del lavadero de carbón: colaboración
entre la OMA y el estudio de arquitectos
Böll & Krabel, Essen
Proyecto de iluminación: Licht Kunst Licht,
Bonn/Berlín
Equipo de proyecto: Nicole Kober, Stefan Hofmann
Fotos: Thomas Mayer
www.zollverein.de
Después de que la nueva
infraestructura del lavadero
de carbón se haya
acreditado durante la
exposición ENTRY200 ,
en 2008 se inaugurará allí
el Museo del Ruhr, como
portal de bienvenida para
los visitantes que acuden
de todo el mundo a la
cuenca del Ruhr.
La superficie útil total de aprox. .500 m 2 se
extiende en tres niveles. Los modernos añadidos
crean un estimulante contraste con la arquitectura
industrial funcional, con todos los elementos
de diseño y técnicos visibles. Las naves generosas
se alternan con pequeños y sorprendentes
gabinetes. Se aportan acentos mediante colores
vivos, como p. ej. el naranja intenso en el que
luce la caja de escaleras principal. Sin embargo,
la intervención más espectacular – y controvertida
– en la sustancia es el nuevo acceso al edificio:
unas gigantescas escaleras mecánicas situadas
en el exterior transportan a los visitantes en
primer lugar al «Nivel 24» – por la diferencia de
altura de 24 metros – en dirección al Centro de
visitantes. Desde allí da comienzo el recorrido
descendente hacia los niveles de exposición. De
este modo, el visitante sigue metafóricamente
el «recorrido del carbón», cuando también la
estructura espacial vertical original de los antiguos
silos de carbón se resuelve básicamente en
las nuevas superficies de exposición, de orientación
horizontal. La clara separación entre las
partes de edificios originales y las nuevas añadidas,
la fachada rediseñada con una combinación
perfectamente lograda de funcionalidad moderna
y conservación del patrimonio monumental
y, sobre todo, la distancia mínima que la remodelación
introduce entre la sustancia histórica y
el visitante, convierten al lavadero de carbón de
Essen en un hito de la reutilización de reliquias
de la era industrial.
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El concepto de iluminación del lavadero de
carbón
Para la iluminación básica en el edificio, los proyectistas
luminotécnicos de Licht Kunst Licht
concibieron las denominadas «trazas de luz», un
perfil de chapa de acero suspendido que obedece
al canon formal familiar de la construcción
esquelética de acero utilizada. Sirve para alojar
elementos acústicos y de comunicación, como
soporte de componentes de iluminación indirecta
y como plano de montaje para raíles electrificados
trifásicos ERCO.
El color de luz premeditadamente blanco frío
de las unidades indirectas provistas de lámparas
fluorescentes T1 genera un cielo luminoso
uniformemente difuso como reminiscencia de la
combinación original de luz natural de incidencia
lateral y las lámparas fluorescentes de radiación
libre de las luminarias industriales. Unas
reactancias electrónicas regulables adaptan las
luminancias a los diferentes volúmenes espaciales.
Los componentes directos de tono cálido se
añaden sin crear por ello un efecto dramático.
Los objetos iluminados son irradiados desde al
menos cuatro posiciones con cantidades de luz
reducidas, a fin de evitar sombras proyectadas.
Este sistema permite solucionar de forma flexible
tareas de iluminación futuras: ya se trate de
zonas de tránsito, áreas de eventos o salas de
exposición. Los raíles electrificados se equipan
a partir de un inventario de proyectores ERCO
Optec con diversas lámparas, potencias y características
de irradiación.
Las arcadas de hormigón
sobre la antigua vía de
ferrocarril industrial se
convierten en un espacio
de luz: iluminado con
gran efecto mediante
Downlights de superficie
Zylinder del programa de
luminarias para exteriores
de ERCO.
Una particularidad arquitectónica la constituye
la estructura de cubierta sobre el lavadero de car-
bón, la cual alberga ahora una sala para eventos.
Un techo técnico abierto aloja todos los componentes
de técnica doméstica relevantes, tales
como ventilación, iluminación o elementos para
eventos y multimedia. En caso necesario, pueden
conmutarse y regularse en grupo unos proyectores
Parscan para lámparas halógenas incandescentes
orientados verticalmente hacia abajo,
a fin de lograr la iluminación óptima para cualquier
tipo de evento.
Arquitectura industrial de grandes dimensiones
y componentes de exposición pequeños,
luz natural difusa y luz artificial concentrada, lo
viejo y lo nuevo, el recuerdo del mundo laboral
industrial sucio, esforzado y peligroso del ayer y
las visiones de diseñadores altamente motivados
del mañana – todo esto entabla un diálogo vital
aquí, en la mina Zollverein.
Se distinguen claramente
las calidades de la luz
indirecta fría y de la luz
dirigida directa en un
tono halógeno más cálido.
La iluminación de las reliquias
de maquinaria, que
minimiza las sombras, evita
la sobredramatización.
Las trazas de luz combinan
funciones de instalación
y de iluminación y,
en virtud de su estética
técnica, se integran armoniosamente
en el entorno
de la antigua planta
industrial. El raíl electrificado
integrado soporta
proyectores y bañadores
de pared de la familia
Optec.
En el interior de la sala
se utilizan proyectores
Parscan orientados hacia
abajo como iluminación
flexible; la serie circundante
de Downlights en
el alero conforma una
alfombra luminosa en la
terraza, que hace que la
pared de cristal aparezca
transparente incluso en
la oscuridad.
Dramaturgia espacial:
desde las superficies de
exposición iluminadas
funcionalmente, el visitante
entra en la caja de
escalera añadida, escenificada
como entorno de
brillo anaranjado.
Gracias a su acristalamiento
panorámico, la
sala de eventos situada
sobre el tejado del lavadero
de carbón ofrece
una grandiosa perspectiva
del recinto de la mina
Zollverein y de toda la
región.
Licht Kunst Licht – el equipo
El estudio de luminotecnia Licht Kunst
Licht, bajo la dirección del Prof. Andreas
Schulz, fue fundado en 1992 en Bonn y
Berlín y se encuentra actualmente entre
los más importantes de su categoría en
Alemania. En su lista de referencia destacan,
junto a otros muchos edificios conocidos,
la Cancillería Federal en Berlín, el
Campus Novartis en Basilea, el Jahrhunderthalle
en Bochum o el Museo Max-
Ernst en Brühl cerca de Colonia. El proyecto
Zollverein viene ocupando desde
hace más de dos años a los proyectistas
del estudio: a principios de 2005, Licht
Kunst Licht, en asociación con un arquitecto
paisajista y un diseñador gráfico,
ganó el concurso para el diseño de las
instalaciones exteriores del Parque Zollverein.
Paralelamente también fue a parar
a Bonn el encargo de la luminotecnia
del lavadero de carbón. En el equipo del
proyecto, Nicole Kober (arriba) y Stefan
Hofmann trabajaron en la compleja tarea
de desarrollar e implementar un concepto
estricto y económico para la iluminación
de esta arquitectura extraordinariamente
heterogénea.
www.lichtkunstlicht.com
8 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 9

La esencia del mañana
El autor, Holm Friebe, informa acerca de
la exposición inaugural ENTRY2006 en el
Lavadero de carbón de Essen (26 de agosto
– 3 de diciembre de 2006)
Arquitectura, suficientemente
espectacular
incluso para la prensa
sensacionalista: Francesca
Ferguson, directora del
Museo de Arquitectura
Suizo y co-comisaria de
ENTRY, satisfecha por la
cobertura informativa.
El tercer milenio ha arrancado, y tal vez vaya
siendo hora de que empiece a tomar impulso.
El futuro está siendo escrito; la pregunta es
¿por quién?
Es innegable que los diseñadores, en su función
como intermediarios entre los diversos
mundos de expertos, desempeñan un papel
clave en la modelación del futuro inmediato y
a medio plazo, así como la tarea de humanizar
este proceso. Al mismo tiempo, dentro del gremio
se echa un tanto de menos el espíritu aventurero
y la predisposición a abandonar terrenos
confortables para enfrentarse a los nuevos desafíos,
mientras que los pasos decisivos se dan en
otros ámbitos, como la tecnología y las ciencias
naturales. Ya en 2004, el diseñador canadiense
Bruce Mau intentó, con su proyecto «Massive
Change: The Future of Global Design» (Cambio
masivo: el futuro del diseño global), comprometer
a su disciplina con la masiva transformación
inminente y con un concepto de diseño
ampliado resultante de ésta, el cual sólo está
relacionado con el interiorismo en los casos más
excepcionales. En el futuro debería preocuparnos
más bien la manera en que pueden utilizarse
los conocimientos científicos y las innovaciones
tecnológicas para mejorar las relaciones interpersonales.
Uno de los mensajes centrales es que
actualmente el diseño es y permanece invisible
en la mayoría de los casos, hasta que falla.
Este guante lo recogió el proyecto de exposición
en Essen «ENTRY2006: Wie werden wir
morgen leben?» (¿Cómo viviremos mañana?),
que a finales del año pasado permaneció alojado
durante 100 días en el lavadero de carbón de
la mina Zollverein, donde no sólo constituyó
el preludio del inminente año de la capitalidad
cultural 2010, sino que sondeó muy profundamente
los ámbitos y las posibilidades futuros del
diseño y la arquitectura. La consigna que circuló
por allí, y que presumiblemente perdurará, reza
«diseño B.A.N.G.», cuyo propio nombre evoca la
posibilidad optimista de un nuevo inicio, de una
nueva Gran Explosión en el diseño.
B.A.N.G. son las siglas de bits, átomos, neuronas
y genes, aquellos planos, microscópico y submicroscópico,
de los cuales prometen proceder
los próximos pasos de gigante e innovaciones
básicas en ese arduo proceso denominado progreso.
En la práctica, la fusión de tecnología y
biología, anticipada hace ya tiempo como «wetware»
en la ciencia ficción, avanza a un ritmo
vertiginoso, tal como ilustra de modo impactante
la parte «Entry Paradise» de la exposición de
Essen, comisariada por Werner Lippert y Peter
Wippermann: los robots son cada vez más similares
a los humanos, y al mismo tiempo se equipa
tecnológicamente la carne mortal. Es lógico
que el encuentro se produzca en algún punto a
mitad de camino. El progreso de la tecnología
de la información promete inteligencia artificial
para este mismo siglo, mientras que la biotecnología
y la medicina experimentan con vistas a la
inmortalidad del ser humano.
Sin embargo, estos alentadores nuevos horizontes
no deben hacernos olvidar el hecho de
que la mayoría de problemas graves del diseño
actualmente radican todavía al nivel macro.
Muchos de ellos están relacionados con el hecho
de que las personas tienen un cuerpo, que debe
Estructuras subversivas
prolíferas conquistan
el espacio: impresión
del área de exposición
«Talking Cities».
Visiones del ayer para el
mañana: junto a conceptos
contemporáneos, la
exposición «Open House»
del Museo Vitra presentó
una retrospectiva de las
utopías residenciales de la
era moderna.
permanecer, y en el mejor de los casos sentirse a
gusto, en algún sitio. La arquitectura, el paisaje
urbano, los espacios público y privado continúan
siendo el telón de fondo ante el que se representan
la tragedia y la comedia humanas. Ello
nos obliga a reflexionar sobre la forma en que
el progreso tecnológico puede transformarse
también en progreso social: en nuevas formas
de convivencia sobre el terreno, y distribuidas
por todo el planeta.
A estas cuestiones se dedicó la segunda parte
de la exposición «Talking Cities», comisariada por
Francesca Ferguson y su estudio Urban Drift. Las
posiciones acerca del tema «ciudad» recogidas
bajo ese título reflejaban no tanto la perspectiva
del ingeniero, por lo técnicamente factible y las
actuaciones pioneras, como el punto de vista de
la persona afectada directamente por el progreso,
la globalización y la transformación urbana.
La «Micropolítica del espacio urbano» nos habla
acerca de utopías más modestas y concretas,
con frecuencia en forma de una apropiación
y reutilización fantasiosas del espacio y la
arquitectura públicos, en lo que también podría
denominarse «urbanismo guerrillero». Empieza
por la propuesta sorprendentemente plausible
del diseñador industrial Andreas Bergmann,
consistente en transformar las rejas de recintos
de obras en bancos mediante simple deformación,
y no se detiene en la iniciativa «Land for
free» que pretende, regalando parcelas de terreno
en yermos industriales de la cuenca del Ruhr
hasta el año 2010, atraer a colonos que cambien
su loft en Nueva York o Berlín por una localización
oblicua sobre un antiguo montón de carbón
Centro de atracción
Zollverein: la cuenca del
Ruhr busca su futuro en
las a menudo mencionadas
«industrias creativas»
y su entorno joven y académico.
en el que crecen abedules. De repente hemos
vuelto a ir a parar de lleno al aquí y al ahora: en
plena transformación estructural de la cuenca
del Ruhr, en Essen, que más allá del inminente
año de capitalidad cultural se está convirtiendo
en un centro neurálgico de la industria creativa,
y en la mina Zollverein, que gracias a la acertada
intervención de Koolhaas y su estudio OMA no
sólo se conserva en calidad de patrimonio cultural
de la humanidad, sino que fue transformada
de «espacio basura» a un lugar abierto al futuro.
En este contexto, la tradición no es tanto
un lastre como una fuente de inspiración, tal
como explica Andrej Kupetz, presidente de la
«Zollverein School of Management and Design»,
en el tomo de acompañamiento de la «Entry
Paradise»: «Para el futuro del Zollverein, debemos
considerar como un guiño del cambio de
valores sociales el hecho de que descubramos a
personas postindustriales, en la medida en que
estamos más liberados del trabajo físico y de los
procesos de producción industriales, el romanticismo
de la era mecánica, una época que huele a
aceite de maquinaria y sabe a polvo de carbón.»
La artista noruega Sissel Tolaas aclara estas
ideas de la forma más bella en su contribución a
«Talking Cities», que al mismo tiempo liga el plano
molecular del diseño B.A.N.G. al nivel macro
urbano: ha capturado como instalación aromática
los aromas carismáticos de diversas ciudades,
los ha sintetizado en el laboratorio y los ha
envasado en frascos. Además encargó, especialmente
para la exposición de Essen, la creación
de un perfume bautizado como «Essense» en
una serie limitada de 200 unidades. Su olor, de
Irreal: la escenificación
con luz dirigida en contraste
con las crudas
superficies industriales
de los espacios refuerza
el aura de las piezas
expuestas.
una nostalgia plenamente postmoderna, a polvo
de carbón y herrumbre, evoca cual magdalena
de Proust, imágenes inmediatas de la antigua
cuenca del Ruhr en el córtex visual de nuestra
materia húmeda.
Bibliografía
Massive Change – A Manifesto for the Future of
Global Design (Bruce Mau, Phaidon)
Entry Paradise – Neue Welten des Designs
(Gerhard Seltmann y Werner Lippert (edit.),
Birkhäuser)
Talking Cities – The Micropolitics of Urban
Space / Die Mikropolitik des urbanen Raums
(Francesca Ferguson & Urban Drift Productions
Ltd. (edit.), Birkhäuser)
Una aportación del
Museo Cooper Hewitt,
Nueva York: «Second
Skin» estaba dedicada
a los nuevos materiales
para muebles, moda y
arquitectura.
10 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 11

El diseño del Entry
Paradise Pavilion se creó
con ayuda de algoritmos
evolutivos y software
para maestros veleros
en el ordenador: el arqui-
tecto Chris Bosse dejó
«crecer» la estructura
basándose en leyes
orgánicas.
Entry Paradise Pavilion
Evolución desde el ordenador: un entorno
dinámicamente iluminado abre el apetito
por las arquitecturas del futuro.
«¿Cómo viviremos mañana?» fue el lema de la
ENTRY2006. Diseñadores y arquitectos de más
de 20 países aportaron las más diversas respuestas
a esta pregunta, en forma de productos,
materiales, prendas, casas e ideas innovadores.
La exposición en el antiguo lavadero de carbón
en la mina Zollverein de Essen, patrimonio cultural
de la Humanidad, marcó con sus objetos
expuestos visionarios el punto de partida de una
mirada fantástica al futuro. El mundo temático
ENTRY Paradise se convirtió en la puerta de
acceso a los distintos ámbitos temáticos. Condujo
a los visitantes por un recorrido desde el
diseño industrial y emocional clásico del siglo XX
hasta el diseño del futuro de los bits, átomos, la
ingeniería neuronal y genética: el denominado
diseño B.A.N.G.. Para esta reflexión futurista,
el arquitecto Chris Bosse de PTW Architects de
Sidney creó el «Entry Paradise Pavilion».
Nacido de la espuma
Inspirándose en las estructuras celulares mi-
croscópicas, Bosse ideó, con ayuda de un software
arquitectónico especial, creaciones que
evocan formas naturales irregulares como
la espuma, esponjas o arrecifes de coral. En
esta denominada «arquitectura biomórfica»,
se trasladan conceptualmente a las formas
arquitectónicas los algoritmos de crecimiento
y optimización de las estructuras orgánicas.
De esta manera, el arquitecto generó también,
en un trabajo en equipo entre PTW Architetcs,
CCDI y Arup, el diseño de la piscina «Watercube»
para los Juegos Olímpicos de 2008 en Pekín: una
estructura ligera transparente de resplandor
azulado derivada de la estructura geométrica
del agua en el «estado de agregación espuma».
Siguiendo este método se creó para la
ENTRY2006 un pabellón con una fascinante
forma biomórfica de tejido elástico blanco de
alta tecnología – un material utilizado por una
serie de arquitectos y diseñadores, como por
ejemplo Frei Otto, Aleksandra Kasuba, 3deluxe
o Ernesto Neto, para la creación de superficies
minimalistas. Unos maestros veleros australianos
necesitaron cuatro semanas para confeccionar
la estructura a partir de patrones de costura
generados por ordenador. Con un peso de
tan sólo 17kg, el Pavilion, que una vez montado
“llena” un espacio de 350m 3 , cabe plegado en
la bolsa de viaje en la que Bosse lo transportó
hasta Essen.
Mundos subacuáticos con iluminación
escenográfica
Con objeto de realzar también cromáticamente
la estética de la forma, un equipo de especialistas
en iluminación arquitectónica de ERCO,
Lüdenscheid, escenificó el Pavilion con luz de
color dinámica. Se proyectaron sobre el tejido
escenarios luminosos cambiantes con transiciones
cromáticas que variaban cronológicamente.
Además, los reflejos de luz de las bolas
de espejo iluminadas creaban diversos patrones.
De este modo, el equipo de ERCO creó un
mundo subacuático virtual. «El tema acuático
fue planteado por Chris Bosse», explica Marc
Hartings, director del proyecto Entry Paradise
Pavilion en ERCO. «Nosotros variamos este
tema con nuestra instalación de iluminación y
presentamos al visitante ambientes luminosos
y composiciones cromáticas constantemente
cambiantes.»
La luz se generó mediante las más modernas
herramientas de iluminación idóneas para DALI
de ERCO. Se utilizaron bañadores Focalflood
con lámparas fluorescentes T16 en rojo, verde
y azul, luminarias de fachadas Focalflood LED
varychrome y proyectores Stella con filtros de
color de interferencia para el tono cromático
Skyblue. Gracias a la tecnología de mezcla de
colores RGB, fue posible crear diversos colores
de luz mediante las lámparas fluorescentes y los
LED. Las ópticas de las luminarias de fachadas
Focalflood varychrome estaban ajustadas de
tal modo que, con respecto a la superficie de la
pared, una distribución luminosa de haz intensivo
creaba una luz tenue eficiente, y en la otra
dirección se producía una distribución luminosa
extensiva.
Cada luminaria se controlaba individualmente
mediante el sistema digital de control de luz
Light System DALI de ERCO. También las bolas
de espejo estaban conectadas al sistema de
control por medio de un actuador de conexión.
«Utilizando tecnología analógica no habríamos
podido implementar las escenas de luz de esta
forma», comenta Jens von der Brelie, ingeniero
de desarrollo de ERCO. «Además, un sistema
convencional habría requerido demasiado espacio
para los armarios de distribución y tiempo
de instalación.» En lugar de cablear de forma
fija instalaciones de iluminación complejas con
varios circuitos eléctricos regulables por separado,
en los sistemas DALI las luminarias pueden
direccionarse individualmente. La alimentación
eléctrica y el control tienen lugar independientemente
entre sí. Las reactancias y los equipos
auxiliares idóneos para DALI proporcionan, en
cada luminaria, funciones como el encendido y
la regulación, reguladas por el sistema de control
de luz en base al denominado protocolo
DALI (Digital Addressable Lighting Interface).
12 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 13

tune the light
Para la planificación y la preparación de la
instalación de iluminación, Chris Bosse puso a
disposición del equipo de ERCO modelos digitales
virtuales del Pavilion. Una vez erigido el
objeto real, quedaron tan sólo algunas pocas
horas para programar los escenarios de luz. «Tras
la instalación eléctrica de los Light Clients y de
los Light Server, ordenamos gráficamente las
luminarias in situ mediante Light Studio según
el método WYSIWYG (What You See Is What You
Get), ), y posteriormente programamos todas las
escenas de luz y las transiciones», informó Marc
Hartings. «Las partes implicadas no perdieron
nunca de vista el resultado, y pudieron establecer,
a partir de las mejores escenas de luz, una
secuencia que se repite controlada por temporizador.»
El propio Chris Bosse intervino personal
y entusiásticamente en la elección de los colores.
Utilizando las prácticas herramientas del
software, como la rueda de color o la biblioteca
de colores y transiciones, pudo establecer intuitivamente
tanto propiedades individuales de los
Light Clients, como el porcentaje de regulación
o el lugar del color, como secuencias dinámicas
para grupos enteros de luminarias.
Como resultado, el fantástico flujo de ambientes
cromáticos potenció el efecto mágico de la
innovadora arquitectura del pabellón y preparó
intensamente el ánimo de los visitantes para
enfrentarse a los complejos temas de la exposición.
Las luminarias LEDvarychrome
son las herramientas
idóneas para
lograr efectos cromáticos
intensos. En el lavadero
de carbón, las luminarias
de fachadas Focalflood
varychrome LED controladas
por DALI proyectaban
su luz tenue en colores
aleatorios sobre la superficie
textil del Pavilion.
Prueba de fuego para
DALI: el Light System
DALI resuelve aquí tareas
para las que hasta ahora
se utilizaba la técnica
escenográfica.
Sueños digitales: Chris Bosse
«Los sueños son espuma», reza un proverbio
alemán, pero la física ha encontrado en la
espuma un objeto de estudio muy interesante.
Sin embargo, no sólo los científicos están
fascinados por la capacidad, por ejemplo
de las pompas de jabón, de adoptar formas
optimizadas para envolver volúmenes determinados,
o por la estabilidad y economía
de las estructuras espumosas, como las que
se dan en la naturaleza, por ejemplo en las
esponjas. También arquitectos como Chris
Bosse hallan aquí nuevos conceptos para
desarrollar y distribuir estructuras portantes
espaciales. Altamente eficientes, ligeras,
transparentes y más estables que cualquier
construcción convencional. Espacio, estructura
y aspecto se funden en un todo. Bosse,
nacido en Stuttgart en 1971, estudió en
Alemania (entre otros centros, en el Institut
für Leichtbau, Prof. Frei Otto) y en Suiza y
trabajó en varios estudios de arquitectura
europeos. Concluyó sus estudios de postgrado
en la Universidad de Stuttgart con un
trabajo que abordaba las repercusiones del
diseño real y virtual sobre la arquitectura. Con
www.smoarchitektur.com (S.M. Oreyzi, Colonia)
desarrolló en 2002 el diseño del «Bubble High-
rise» para Berlín (publicado en: a+u 05_01).
Desde 2003, trabaja en PTW Architects, Sidney,
en diversos proyectos de primer nivel en China,
Japón y Oriente Medio. Desde 2004 se implementa
a gran escala en China un sistema por-
tante espacial inspirado en estructuras de burbuja
y diseñado por los arquitectos e ingenieros
en el ordenador mediante un «algoritmo evolutivo»:
El diseño del Centro Nacional de Natación
para Pekín 2008, conocido como «Watercube»,
obtuvo el premio Atmósfera en la 9 a Bienal de
Venecia. También un pabellón para MOËT en
Melbourne expresó el interés investigador del
joven arquitecto por las estructuras no convencionales:
Ideó un interior de formas libres
basado en las propiedades físicas de las burbujas
de champán y en superficies minimalistas.
Numerosos trabajos de Chris Bosse han sido
publicados internacionalmente, y pronuncia
conferencias como invitado en varias universidades,
recientemente en la AA London y en la
Columbia University New York. La exposición
«Out from Down Under» mostró a principios de
este año trabajos suyos y de PTW en el American
Institute of Architecture, San Francisco.
14 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 15
El efecto cromático dinámico
de un patrón de
burbujas en movimiento
sobre la superficie del
pabellón se logra mediante
bolas de espejo iluminadas
por proyectores
Stella. DALI controla la
luminosidad de los proyectores
y, por medio de
actuadores de conexión,
también el movimiento
de las bolas de espejos.
www.chrisbosse.de
www.ptw.com.au
Watercube en Pekín
Imagen del Centro
Nacional de Natación:
PTW Architects/Arup/
CCDI

Richard Kelly:
la definición de
una arquitectura
moderna de la luz
Margaret Maile
El pionero del proyecto
de iluminación, Richard
Kelly, se consideraba a
sí mismo, ante todo, un
arquitecto especializado.
La iluminación es un componente tan
imporante de las artes visuales, en especial
de la arquitectura, que nuestros mejores
logros de hoy ya no serán adecuados mañana.
Puedo aplicar toda una serie de técnicas de
iluminación para mejorar la vida de las personas
o embellecer una casa, pero todo ello
será simple teoría hasta que hayamos acumulado
experiencias al respecto, una tarea
que acabamos de empezar.
—Richard Kelly, 1958
Es difícil imaginarse cómo sería la iluminación
arquitectónica actual sin la aportación
rica y perdurable del pionero del proyecto
de iluminación del siglo XX, Richard Kelly
(1910-1977). Su profunda influencia está
imbricada de tal manera con la teoría y la
práctica del proyecto de iluminación arquitectónica
moderno que ya se ha vuelto invisible.
Muchos de nosotros reconocemos como
obvios los principios y las técnicas en los que
Kelly participó, a menudo sin tener claros sus
orígenes. Estamos familiarizados con numerosos
hitos de la arquitectura moderna, y nos
sorprende averiguar que Kelly contribuyó
en muchos de ellos, como p. ej. en la Glass
House, New Canaan, CT (1949), en la galería
de arte de la Universidad
de Yale, New Haven, CT (1953), en el Seagram
Building, Nueva York, NY (1958), en el Aeropuerto
Internacional de Dulles, Dulles, VA
(1963) y en el Yale Center of British Art, New
Haven, CT (1974). La larga lista de prominentes
arquitectos y diseñadores del siglo XX con
los que Kelly colaboró a lo largo de su carrera
es impresionante e incluye personalidades
como Ludwig Mies van der Rohe, Philip
Johnson, Eero Saarinen, Louis I. Kahn, I. M.
Pei, Eliot Noyes, Richard Neutra, Gordon
Bunshaft, Alexander Girard, Henry Dreyfuss
y Florence Knoll. Kelly trabajó varias veces
con muchos de ellos en proyectos comunes,
estableciendo en el proceso una relación
altamente desarrollada y marcada por el
respeto mutuo. De este modo, Kelly tuvo la
posibilidad de hacer realidad su sueño de
fusionar la luz con la arquitectura. En paralelo
a sus múltiples proyectos, Kelly también
enseñó como profesor invitado en numerosas
universidades, entre ellas Yale, Harvard,
Princeton, Cornell, la Rhode Island School of
Design y el Illinois Institute of Technology,
donde transmitió el arte de la iluminación
a generaciones de proyectistas de iluminación.
Tanto en su faceta práctica como en la
didáctica, Kelly desempeñó un papel fundamental
en el desarrollo del proyecto de iluminación
arquitectónica moderno.
A fin de comprender la influencia de Kelly
en la profesión, es preciso tomar en consideración
la perseverancia con la que luchó por
el reconocimiento del proyecto de iluminación
como componente integral de la arquitectura.
Desde la invención de la luz eléctrica
hacia finales del siglo XIX, la relación entre
la arquitectura y la iluminación eléctrica evolucionó
lentamente y estuvo marcada por
numerosos antagonismos. Algunos arquitectos
y teóricos consideraban que la iluminación
arquitectónica representaba un peligro
para la integridad de la arquitectura y que
poseía la fuerza suficiente como para imponerse
sobre la forma arquitectónica. A pesar
de este rechazo, Kelly describió tenazmente
la luz como la clave que nos permitiría comprender
y experimentar por fin la arquitectura
y el entorno estructurado. Desde la firme
convicción de que el proyecto de iluminación
moderno debe ofrecer algo más que iluminación
puramente funcional o embellecimiento
ornamental, Kelly argumentaba que el proyecto
de iluminación debía ser incluido ya en
la fase temprana de planificación junto con
los demás elementos arquitectónicos. Contribuyó
en enorme medida a que el proyecto de
iluminación fuera visto con otros ojos dentro
de los círculos arquitectónicos, y su obra fue
ensalzada en varias ocasiones por prestigiosas
asociaciones de arquitectos durante su
vida. El American Institute of Architects (AIA)
honró dos veces a Kelly, primero en 1964 con
el «Collaborative Achievement Award» (premio
al logro colaborador) por su contribución
al Seagram Building y al Four Seasons
Restaurant, y nuevamente en 1967 con una
medalla de oro por el conjunto de su obra en
el servicio de la «luz en la arquitectura».
Kelly nació en Zanesville, Ohio, a principios
de siglo, y pronto manifestó interés por
el papel de la iluminación en la manera en
que percibimos y experimentamos nuestro
entorno (supuestamente tuvo su primera
revelación al sentirse molesto por la débil
iluminación en la cocina de su madre).
En su juventud, Kelly participó en las
producciones teatrales de su instituto,
donde experimentó por primera vez con la
iluminación como instrumento de estructuración
altamente expresivo. Tras su paso
por el instituto, Kelly se trasladó a la ciudad
de Nueva York, donde diseñó, en paralelo a
sus estudios en la Universidad de Columbia,
luminarias para diversos fabricantes. Una
vez completados sus estudios en Columbia,
Kelly trabajó durante un breve periodo para
un prestigioso interiorista neoyorquino, pero
pronto reunió los medios económicos necesarios
para abrir en 1935 su propio estudio
de proyectos de iluminación. Sin embargo,
como narró el propio Kelly, estos tiempos
todavía estuvieron marcados por la frustración.
«Por aquel entonces no había proyectistas
de iluminación. Nadie estaba dispuesto
a pagar por mis ideas; lo que querían era
comprar luminarias. Así pues, paralelamente
a mis proyectos de iluminación, empecé a
diseñar luminarias que fabricaba y vendía.»
De este modo, Kelly logró imponer su concepto
de la iluminación arquitectónica, diseñando
nuevas luminarias e insistiendo en su
integración en la arquitectura.
Mientras acumulaba experiencia profesional,
trabajando con diversos arquitectos
y diseñadores durante los años previos a la
Segunda Guerra Mundial, Kelly comprendió
que las crecientemente populares formas y
materiales arquitectónicos, especialmente
el vidrio, requerían nuevas herramientas de
iluminación que en aquella época todavía
no existían en absoluto. Al mismo tiempo,
Kelly afirmaba siempre que las lámparas y
las luminarias nuevas no resolverían por sí
solas el problema. Kelly creía que no sería
posible realizar formal y conceptualmente
la arquitectura moderna hasta que se tratara
cuidadosamente la luz, diseñada teniendo
en cuenta las formas modernas y con una
comprensión profunda de los materiales
arquitectónicos. Muy pronto identificó la
necesidad perentoria de modernizar la industria
de las luminarias tanto en el aspecto
tecnológico como en su estructura de oferta.
Al estallar la Segunda Guerra Mundial, Kelly,
que había sido eximido del servicio militar,
se matriculó en la Escuela de Arquitectura de
la Universidad de Yale. Estaba convencido de
que la obtención del título de arquitectura le
permitiría defender legítimamente sus ideas
y diseños entre arquitectos. Kelly no quería
ser considerado como un diseñador de luminarias
o como ingeniero de iluminación, sino
como arquitecto de iluminación.
En 1944, Kelly completó sus estudios en
Yale con una diplomatura en arquitectura.
Esto supuso un punto de inflexión para Kelly,
y le distanció en gran medida de la mayoría
de sus colegas de la industria de las luminarias.
Kelly, que se autodefinía como «arquitecto
especializado», utilizó desde entonces
el título «asesor en iluminación arquitectónica»
y se alejó, en cuanto a su metodología y
su trabajo, de los ingenieros de iluminación
y los proyectistas de iluminación escenográficos.
Kelly se convirtió en uno de los primeros
proyectistas de iluminación arquitectónica
estadounidenses en contar con una
formación profesional como arquitecto y en
trabajar de forma plenamente independiente
respecto de los fabricantes de luminarias
y sus clientes de la electrotecnia. En este
sentido, contribuyó decisivamente a la independencia
de la profesión del proyectista de
iluminación tal como la conocemos hoy en
día. Desde este momento, Kelly habló de la
luz sólo como arquitectura y en términos
arquitectónicos, definiendo así los principios
y el vocabulario del proyecto de iluminación
arquitectónica moderno.
En aquella época, Kelly empezó a
desarrollar también su propia filosofía de la
luz, que presentó por primera vez en 1952
en una conferencia titulada «Lighting as an
Integral Part of Architecture» (La iluminación
como parte integral de la arquitectura). En
esta conferencia, Kelly expuso su teoría de
los «impactos de la energía luminosa», que
constituye el núcleo de su aproximación
filosófica y metódica al proyecto de iluminación.
Empezó la exposición de su teoría con
las siguientes palabras: «Ante nuestro ojo
mental se encuentran tres elementos que
conducen a la percepción del diseño visual:
tres tipos elementales de efectos de la luz...
1. «Focal glow», o luz para mirar, 2. «Ambient
luminescence», o luz para ver, 3. «Play of
brilliants», o luz para contemplar. Estos tres
elementos representan al mismo tiempo la
secuencia de la planificación imaginaria.»
Según de Kelly, cada uno de estos efectos
elementales de la luz desempeñó un papel
específico en la composición y presentación
del entorno estructurado. Kelly definió el
«focal glow» como el «cono de luz en su
lugar de lectura preferido», y como un efecto
de iluminación que «atrae la atención...
facilita la venta de mercancías, separa lo
importante de lo trivial». Kelly describió la
«ambient luminescence» como la «bruma
sobre un río donde se funden la orilla, el
agua y el cielo...Es, al mismo tiempo, todo
aquello que conocemos como iluminación
indirecta». Enfatizó el hecho de que la
ambient luminescence «crea una iluminación
sin sombras...minimiza la forma y la masa...
y con ello también la importancia de objetos
y personas. Puede sugerir espacio libre y en
ocasiones también infinidad.» Kelly describió
el último elemento, play of brilliants, como
«Times Square por la noche...la luz del sol
sobre una fuente o un arroyo» y explicó que
«incide sobre el nervio óptico...estimula el
cuerpo y el espíritu...y aguza el intelecto.»
Kelly concluyó su conferencia con la indicación
de que la «belleza visual se percibe
mediante una interacción entre las tres categorías
de luz», si bien con frecuencia una de
las categorías predomina en la composición
global. Según la teoría de Kelly, la composición
de la luz es el factor de éxito determinante
de un proyecto de iluminación. Al
identificar los efectos elementales de la luz,
directamente responsables de la percepción
visual, Kelly dejó un legado perdurable con
sus «impactos de la energía luminosa».
Al tiempo que perseguía sus intereses en la
interacción entre luz, percepción y experiencia
sensorial, Kelly abordó activamente la plasmación
física de sus principios de iluminación.
En 1950, es decir, sólo 6 años después de
concluir sus estudios en Yale, Kelly ya había
iluminado más de 30 proyectos públicos y al
menos una cantidad igual de casas privadas.
Durante esta fase, Kelly colaboró en los más
diversos proyectos y diseñó la iluminación de
objetos tan conocidos como el Stork Club Cub
Room, el Little Casino Club (en colaboración
con Oscar Nitzschke), Tiffany & Co. y Bonwit
Teller en la ciudad de Nueva York, así como
las oficinas de la Container Corporation of
America en Chicago.
Los proyectos tempranos de Kelly para
casas privadas constituyen probablemente
sus trabajos más innovadores de este periodo,
y conducen directamente a sus obras
futuras. Su carrera inicial brilla especialmente
en dos proyectos: la casa de Richard
Neutra para Edgar J. Kaufman, Sr. en Palm
Springs, California (1947) y la Glass House
de Philip Johnson. Ambas ilustran ejemplarmente
la respuesta de Kelly a los requisitos
de la iluminación arquitectónica moderna.
Estos dos objetos ponen también de manifiesto
la importancia que Kelly concedía
al ideal moderno de difuminar los límites
entre el interior y el exterior. El proyecto
de iluminación de Kelly para la casa Kaufmann
demuestra que empezó muy pronto
a experimentar con técnicas de iluminación
que no desarrollaría plenamente con éxito
hasta la siguiente década, entre ellas los
techos luminosos, las paredes iluminadas
y los Downlights para zonas marginales.
Todas estas técnicas facilitaron el enlace
Richard Kelly (izquierda)
y Edison Price, quien fue
en numerosos proyectos
su colaborador ideal como
diseñador de luminarias.
Al fondo, el modelo la
araña de luces del hotel
Barbizon Plaza (aprox.
1955).
16 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 17

Acerca de la autora
Margaret Maile es historiadora del diseño,
especializada en iluminación arquitectónica,
y enseña en la «Parsons the New
School for Design», Nueva York. Su tesis
doctoral abordó a Richard Kelly y sus
revolucionarias colaboraciones con Philip
Johnson y Mies van der Rohe. Trabaja
en su doctorado en The Bard Graduate
Center, Nueva York. Algunas de sus publicaciones:
«Spiegelungen / Reflections»
en Leuchtende Bauten: Architektur der
Nacht, , (Alemania: Hatje Cantz Verlag,
2006), «Illuminating the Glass Box:
Architectural lighting design and the
performance of modern architecture in
post-war America» Journal of the Society
of Architectural Historians v6 (junio de
2007) y «The Seagram Building: Standing
Up to the Test of Time», Professional
Lighting Design No 50 (julio/agosto de
2006), así como una multitud de artículos
para la revista Architectural Lighting
Magazine.
entre interior y exterior. De forma similar,
Kelly utilizó en la Glass House potentes
Downlights en la zona marginal del edificio,
en combinación con una iluminación cuidadosamente
estructurada del paisaje, a fin
de garantizar la transparencia del pabellón
de cristal de Johnson incluso después de
oscurecer. En una mirada retrospectiva a su
diseño de la Glass House, Philip Johnson
comentó en 1979: «Cuando me instalé en la
Glass House, no había ninguna luz aparte de
la luz del sol. Es fácil imaginarse el problema
de los reflejos. Cuando se encendía una bombilla,
se veían seis. En cuanto oscurecía fuera,
ya no había nada que un proyectista de iluminación
pudiera hacer, al menos así lo creía
entonces. Richard [Kelly] inauguró el arte de
la iluminación de espacios residenciales el
día que concibió la iluminación de la Glass
House.»
En el curso de las dos siguientes décadas,
Kelly participó en algunos de los proyectos
más relevantes de la arquitectura del siglo XX.
En la era actual de la especialización, es
difícil imaginarse cómo un solo hombre,
que además trabajaba de forma totalmente
independiente y nunca contó con una
plantilla numerosa, pudo hacer realidad
tantos proyectos ambiciosos con gran éxito
y en un periodo de tiempo tan breve. Desde
1955 hasta 1965, Kelly completó alrededor
de 100 proyectos. Entre ellos se cuentan el
Seagram Building y su revolucionario efecto
de la «torre de luz», el primer ejemplo monumental
de la arquitectura luminosa en los
Estados Unidos. La importancia del programa
de iluminación del Seagram Building es
verdaderamente inestimable. Como comentó
un crítico poco después de su conclusión,
la iluminación del Seagram Building «daba
a la iluminación artificial un significado
totalmente nuevo como elemento de diseño
arquitectónico». En un tono similar, la revista
Architectural Forum describía en 1958 el
Seagram Building como «uno de los edificios
mejor iluminados jamás construidos».
Durante este periodo de diez años, Kelly
llevó a cabo asimismo una serie de grandes
proyectos en colaboración con Eero Saarinen,
que marcaron la estética y la función
de diversas tipologías de la arquitectura
moderna, como por ejemplo sedes centrales
de empresas, laboratorios de desarrollo, universidades,
teatros, auditorios y aeropuertos.
Probablemente, la mayor influencia de la
colaboración entre Saarinen y Kelly fue la
ejercida sobre varios laboratorios de desarrollo,
entre ellos el General Motors Technical
Center (1956) en Detroit, Michigan, el IBM
Thomas Watson Research Center (1961) en
Yorktown, Nueva York y los Bell Telephone
Laboratories (1962) en Homdel, Nueva Jersey.
Para cada uno de estos proyectos, Kelly
diseñó conceptos de luz integrados para las
distintas oficinas, los laboratorios, vestíbulos,
salas de exposición, fachadas y paisajes. El
ideal de Kelly de una síntesis total de la luz
con el entorno estructurado se plasmó en
estos proyectos de una forma nunca antes
implementada.
Ya en los años 50 y 60, mucho antes de que
se pusiera de moda el aprovechamiento de
la luz natural, Kelly abogaba por la integración
de la luz natural en la arquitectura y en
la iluminación arquitectónica. Kelly estaba
firmemente convencido de que un proyecto
de iluminación debe integrar globalmente
la naturaleza cíclica de la arquitectura y
argumentó: «El manejo de las formas y la
importancia de un espacio deben estar en
relación con la luz natural.» La sensibilidad y
la perfección de los conocimientos de Kelly
y la valoración de la luz natural se ponen de
manifiesto sobre todo en su colaboración
con Louis Kahn. Para el Museo Kimbell de
Kahn, Kelly diseñó, junto con Edison Price y
el matemático Issac Goodbar, el ya famoso
reflector de aluminio curvado y perforado
en la bóveda cicloide, que inunda el museo
de luz natural reflejada y difusa. Este equipo
de talento extraordinario creó con su trabajo
conjunto uno de los museos más bellos y
mejor iluminados de la era moderna.
Los fascinantes proyectos de Kelly correspondientes
a esa fase creativa son demasiado
numerosos como para poder describirlos
aquí con detalle. Las relaciones profundas y
duraderas que Kelly estableció con Mies van
der Rohe, Philip Johnson, Eero Saarinen y
Louis Kahn merecen un libro aparte. Afortunadamente,
la exposición actual sobre Kelly
«Richard Kelly: Trabajos Seleccionados»,
organizada por ERCO en colaboración con
la PLDA (Professional Lighting Designers
Association), se presenta este año en seis
sedes europeas distintas. Brindará a los
visitantes de la exposición la oportunidad
de conocer y juzgar una gran abundancia
de material procedente del Archivo Richard
Kelly. Esta exposición nos ayuda a preservar
en la memoria y a valorar la enorme
contribución de Richard Kelly a la práctica
del proyecto de iluminación arquitectónica
moderno. Su entrega al reconocimiento de
la profesión del proyectista de iluminación
arquitectónica y su esfuerzo infatigable por
legitimar la luz como «material» fundamental
de la arquitectura puede servirnos de
inspiración a todos y animarnos a desarrollar
soluciones cada vez mejores en la arquitectura
de la luz.
Van Meter Residence
Springfield, Illinois,
1962-63
Arquitectos:
King & Murphy
Wiley House
Westport, Connecticut,
1954
Arquitecto:
Philip Johnson
Howard M. Brandston
Como fundador del
estudio de proyectos de
iluminación Brandston
Partnership Inc. 1966,
Howard Brandston puede
presumir de más de cuarenta
años de experiencia
en proyectos de iluminación,
diseño y electrónica.
www.concerninglight.com
¡Yo conocí a Richard Kelly! Cuando inicié mi
carrera, hace mucho tiempo, fue para mí una
personalidad muy especial. Yo era un joven
lleno de reverencia, y veía en él una figura de
culto, él me bautizó, acertadamente, como
«el muchachito». Su trabajo me inspiraba, él
era mi modelo: como él, yo aspiraba a dejar
algún día mi propio sello en la configuración
luminosa. El encuentro con Kelly me formó y
moldeó de manera perdurable.
Mi mentor, el Prof. Stanley R. McCandless,
decía siempre: «Quien no sea también un
educador, quedará restringido a su faceta
práctica y no desempeñará nunca plenamente
su profesión.» Estoy convencido de
que la formación es la clave para lograr el
reconocimiento y el éxito del proyecto de
iluminación. Es interesante la importancia
que con el paso del tiempo fue adquiriendo
para mí la actividad docente, llegó a convertirse
en una auténtica pasión. Impulsé la
formación de proyectistas de iluminación
con el mismo fervor que aplicaba a mis tareas
prácticas de planificación. Si llegara a dejar
un legado en el mundo de la iluminación, me
gustaría que fuera en el ámbito de la formación.
Obviamente, también ésta se halla sujeta a
ciertas tendencias cíclicas. ¿Cuáles serían mis
deseos para el futuro?
He aquí los cuatro puntos que considero
imprescindibles en un plan de estudios de proyecto
de iluminación:
En primer lugar, debemos enseñar a ver a las
personas en el sector de la luz. ¿Cómo se puede
crear algo que se desearía ver si uno no puede
ver? Cuando la idea visual adopta forma real
surge la percepción. Existe una gran diferencia
entre ver y percibir. La visión es universal, pero
la percepción es individual, ligada a la persona
concreta, a sus experiencias y su trasfondo
cultural.
En segundo lugar, debemos estimular la
creatividad. Creatividad significa simplemente
darse cuenta de que hacer las cosas como se
han hecho siempre no aporta gran cosa. Seguir
caminos trillados no es creativo, sino un ejercicio
obligatorio mecánico.
En tercer lugar, debemos enseñar a las personas
a ver más allá del panorama inmediato.
Sin embargo, para ello antes es preciso saber
qué es lo que conforma el panorama inmediato,
los aspectos científicos y técnicos del arte de la
iluminación, que es necesario dominar íntegramente
como requisito básico.
Restaurante Four Seasons
Nueva York, estado de
Nueva York, 1957 – 1958
Arquitectos:
Philip Johnson Associates
La araña sin cables en
el hotel Barbizon-Plaza
Nueva York, estado de
Nueva York, 1955
Finalmente, y en cuarto lugar, debemos
enseñar conciencia de la responsabilidad:
la predisposición a aceptar la responsabilidad
de que una solución creativa satisfaga
las necesidades del cliente, y no determinadas
normas y estándares. ¿Para qué, si no,
se recurre a nosotros?
Si no hubiera seguido el ejemplo de
Richard Kelly y Stanley McCandless al
formar para esta profesión a personas que
a su vez la transformarán, continuarán y
desarrollarán mediante la guía y la formación
de las generaciones venideras, mi vida
habría sido un verdadero desperdicio. Espero
que el mayor número posible de integrantes
de nuestro sector tenga la misma actitud
hacia la formación: como patrocinador
apoyando una fundación de estudios como
el Richard Kelly Fund, o como profesor en
los centros de formación locales y en las
asociaciones, como mentor de un aprendiz
deseoso de adquirir conocimientos. La formación
es un proceso continuo, y estamos
obligados a asegurarnos de que la profesión
del proyectista de iluminación se rejuvenezca
constantemente gracias a la inyección de
nuevos talentos: bien formados, capacitados
y en disposición de asumir la responsabilidad
ligada a esta tarea. Estoy seguro de que esto
le gustaría a Richard Kelly.
18 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 19

Seagram Building
Nueva York, Estado
de Nueva York, 1957
Arquitectos: Ludwig
Mies van der Rohe y
Philip Johnson
Fotos: Ezra Stoller ESTO
New York State Theater
Lincoln Center for the
Performing Arts
Nueva York, Estado de
Nueva York, 1965
Arquitecto: Philip Johnson
Foto: Ezra Stoller ESTO
Paul Marantz
En virtud de sus
estudios de arquitectura,
historia de la
arquitectura, diseño
industrial y luminotecnia,
Paul Marantz
cuenta con un trasfondo
multidisciplinar
para el trabajo como
proyectista de iluminación.
Obtuvo su
diplomatura (Bachelor
of Arts) en el Oberlin
College y se graduó
en la Case / Western
Reserve University y
en el Brooklyn College.
Cofundador del estudio
Fisher Marantz Stone
en 1971 en Nueva York,
actualmente trabaja allí
como Consulting Design
Principal. Sus conceptos
de iluminación han recibido
numerosas distinciones.
Al mismo tiempo que me decidía por una carrera
como proyectista de iluminación, Richard
Kelly se acercaba ya al final de su vida profesional.
Llamé inocentemente a la puerta de su
oficina para presentar ante él mi candidatura.
Mantuvimos una breve conversación, le dejé
mi documentación, y eso fue todo.
Si bien nuestro contacto personal fue así
de breve, la influencia de Richard Kelly sobre
mi trabajo fue enorme, concretamente en dos
aspectos:
Por un lado, porque Kelly, en tanto que creador
de la iluminación arquitectónica moderna
y de la idea del estudio de proyectos de iluminación
profesional, es por así decirlo el padre
espiritual de todo lo que emprenden hoy en día
muchos cientos de proyectistas de iluminación
en todo el mundo. Es cierto que Kelly también
tuvo la suerte de entablar contacto con numerosos
arquitectos extraordinarios de su generación.
Pero su capacidad de poco más o menos
hacer cantar a la arquitectura con su luz fue un
inmenso y perdurable regalo que todavía hoy
nos marca a mí y a mis compañeros de profesión.
Por otro lado Kelly contó, en la persona del
joven Edison Price, con un cómplice entusiasta a
la hora de desarrollar las herramientas adecua-
Glass House de Philip
Johnson
New Canaan,
Connecticut, 1948-49
Arquitecto: Philip Johnson
das para nuevos conceptos de iluminación.
Inventaron conjuntamente las soluciones
técnicas para la iluminación arquitectónica
moderna (muchas de ellas son ofrecidas
actualmente por empresas como ERCO).
En años posteriores tuve la suerte de poder
conspirar con Price de forma parecida – su
espíritu permaneció siempre joven.
Recientemente, nuestro estudio tuvo la
fortuna de poder participar en la restauración
de la Yale Art Gallery de Louis Kahn, una
colaboración temprana entre Kelly y Price.
En todo momento estuvo claro lo que había
que hacer: se trataba de refrescar la visión de
Kahn, llevada a la vida por Kelly, sin alterarla.
Cualquier otra cosa habría sido un sacrilegio.
20 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 21
www.fmsp.com

120V-240V
50-60Hz
Hub/Switch
Es posible conectar
directamente dos Light
Server 64+ mediante un
cable de red (Cat5). Para
combinar en red más de
dos aparatos se utiliza
un hub o switch Ethernet
convencional.
Light Server 64+
La solución cómoda de ERCO para instalaciones
DALI de grandes dimensiones:
con 12 Light Server 64+ combinados en
red se puede ampliar hasta un máximo de
768 direcciones la cantidad de 64 direcciones
disponibles por segmento DALI.
Hub/Switch
Ethernet
El Light Server 64+ combinable en red
El protocolo DALI restringe a 64 el número de
direcciones en una instalación DALI convencional.
Esta barrera queda liberada por el Light
System DALI de ERCO mediante el Light Server
64+ el que, gracias a un interfaz Ethernet, puede
ser enlazado con otros Light Server similares. Ya
el mismo Light Server 64, para hasta 64 direcciones
DALI, sabe dominar numerosas aplicaciones
menores típicas del control de luz. Las instalaciones
mayores, con más de 64 direcciones, se realizan
combinando en red hasta 12 Light Server
64+ mediante los interfaces Ethernet incluidos.
Esto permite gestionar hasta 768 direcciones
DALI. Y del mismo modo se multiplica el número
de los Light Changer conectables. Es importante
tener en cuenta que cada Light Server 64+ con-
trola un tramo DALI separado, el cual a su vez
permanece limitado a un máximo de 64 direcciones.
Es preciso tomar esto en consideración
durante el cableado, conectando a cada Light
Server segmentos de espacio o grupos de lumi-
narias racionales con un máximo de 64 direcciones
DALI.
Light Server 64+
máx. 12
DALI
Light Clients con ID de luminaria
El confort de Plug-and-play durante la puesta
en servicio mediante Light Clients con codificación
individual se conserva a plenitud incluso
en la red de los Light Server 64+, aunque ésta
tenga un número considerablemente mayor de
direcciones DALI. Mientras persista el contacto
visual, la identificación de los Light Client en
su lugar de montaje se produce sencillamente
mediante la función «Destellar» en el software
Light Studio. Esta posibilidad no siempre es
posible en las instalaciones Light System DALI
mayores y/o montadas en red. Ésta es la razón
por la que todos los Light Client se entregan con
una pegatina adicional con su ID de luminaria.
Este ID de luminaria individual sirve para la
identificación inconfundible de cada uno de
los Light Client durante la puesta en servicio
y en el software de control de luz. El lugar de
montaje del Light Client queda documentado,
al despegar el instalador la pegatina durante el
montaje de la luminaria y pegándola en el lugar
correspondiente del nivel del techo. Además del
confort de Plug-and-play, el concepto del ID
de luminaria inconfundible de ERCO garantiza,
pues, un máximo de seguridad en los procesos
mediante la documentación en el plano, en el
producto y en el software.
22 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 23
1072052000
1072052000
0441AO0148
0441AO0148
E
230-240V~
50-60Hz
1072052000
0441AO0148
DALI
J N10348 T i C
Gracias al ID de luminaria
es posible documentar
con facilidad y seguridad
en el plano el lugar de
montaje de un ERCO Light
Client, e identificarlo posteriormente
en el PC.
Paso 1
Durante el montaje en
el local, la pegatina con
el número de artículo y
el ID de luminaria adicional
es despegada de la
luminaria.
Resumen de datos
- Hasta 12 Light Server 64+
- Máx. 64 direcciones DALI por servidor
- Instalación total:
máx. 12 x 64 = 768 direcciones
- 12 x 31 Light Changer
- 12 x 4 grupos de pulsadores
- 1024 escenas de luz
- 64 zonas
Hallará información adicional
en nuestro folleto
dedicado al nuevo Light
Server 64+. Pregunte a
su asesor de iluminación
ERCO local:
www.erco.com/contact
O descargue el folleto
en formato PDF desde el
ERCO Light Scout:
www.erco.com/download
Paso 2
La pegatina deja documentada
en el nivel del
techo el lugar de montaje
exacto de cada uno de
los Light Client.
Paso 3
El ID de luminaria viene
guardado también, de
fábrica, en el equipo auxiliar
de cada Light Client.
Éste es representado por
el software Light Studio
en una columna propia
de la lista de los clients.
El ID de luminaria viene
guardado de fábrica en el
equipo auxiliar, es identificado
automáticamente
por el software Light
Studio y aparece listado
en el monitor en una
columna propia. Seguidamente
el proyectista
puede, en el escenario del
Light Studio, proceder a
un arreglo tridimensional
conveniente de los símbolos
de las luminarias. Una
lista adicional para los
Light Changer y pulsadores
permite documentar
con cuál de los Light
Server se encuentran
conectados éstos.

Los conos de luz se perciben
como patrones
independientes. Pueden
dividir y estructurar
visualmente el espacio
mediante la forma y la
posición en la pared.
En cambio, el bañado
homogéneo de la pared
favorece la percepción
de las superficies como
elemento uniforme de la
arquitectura.
Foco Doble foco
Ver y percibir: efectos de percepción en la
práctica de la luminotecnia
Algunas personas tienen un oído absoluto y son
capaces de identificar la nota «la». No se conoce
ningún fenómeno similar en el caso de la luz;
el ojo trabaja siempre de forma relativa – por
ejemplo, la impresión de luminosidad de una
pared iluminada depende en gran medida del
entorno: una pared iluminada con 100lx puede
ofrecer una impresión de gran luminosidad en
un entorno oscuro. En cambio, en un vestíbulo
inundado de luz natural, una superficie con
la misma iluminancia crea una impresión de
luminosidad muy débil. El ser humano tampoco
interpreta nunca de forma absoluta los colores
de la luz: durante la estancia en un espacio se
establece una percepción cromática constante,
de modo que, si no hay ninguna superficie de
referencia, se percibe la luz blanca cálida o la
luz blanca de día en la misma medida como luz
blanca neutral. En consecuencia, a fin de seleccionar
en la práctica la iluminancia o el color de
luz adecuados, se deberían incluir las superficies
y los espacios adyacentes, y se deberían tener
en cuenta las luminosidades ambientales cambiantes.
Junto a la adaptación a la luminosidad y al
color, las formas y los contrastes de luminosidad
de los patrones de luz desempeñan un papel
importante en la luminotecnia. Los patrones de
luz pueden percibirse como división espacial,
como enfoque de la vista o como elemento
decorativo. Corresponde al diseñador armonizar
los patrones con la arquitectura, para evitar
que ejerzan un efecto perturbador como elementos
excesivamente dominantes. Mediante
la selección de la luminotecnia, el proyectista
puede decidir en qué medida desea trabajar con
patrones de luz marcados, tales como conos de
luz sobre superficies, o si prefiere enfatizar la
homogeneidad de los elementos arquitectónicos
mediante una iluminación de gran superficie.
Mediante patrones de luz con distinta iluminancia
puede establecer una jerarquía para la percepción,
acentuar con luz objetos importantes y
ocultar lo banal en la oscuridad. Es posible dividir
los espacios en zonas de distinta importancia.
Para ello, es esencial la conciencia de la perceptibilidad
de las relaciones de contraste: mientras
que un contraste de luminosidad de 1:2 entre el
objeto y el entorno apenas se percibe, mediante
una relación de 1:5 se puede crear un contraste
sutil y con 1:10 se puede lograr una acentuación
marcada. En vista de ello queda claro por qué a
menudo es conveniente construir un concepto
de iluminación partiendo del nivel de iluminación
general más pequeño posible.
Thomas Schielke
La luz acentuadora sobre
los objetos relega el
espacio a un segundo
plano. De este modo, la
iluminación puede ayudar
a enfocar la atención.
El contraste entre color
de luz frío y cálido crea
una tensión permanente
dentro del espacio. Por el
contrario, una luz con un
tono uniforme se percibe
prácticamente como
neutra al cabo de poco
tiempo.
El ojo sólo puede procesar
contrastes de luminancia
hasta cierto punto. El sistema
receptor se adapta
al entorno, y en consecuencia
las impresiones
de luminosidad son relativas.
En el capítulo «Principios»
de la Guía encontrará información
adicional acerca
del tema «Ver y percibir».
www.erco.com/guía
Ver y percibir: teoría de la percepción
Muchos efectos luminosos sólo pueden entenderse
y controlarse eficazmente en el contexto
de la teoría de la percepción. Aquí sólo se perfi-
larán algunos aspectos de la teoría de la percepción
que se abordan con más detalle en la
sección «Guía» del Light Scout (www.erco.com),
donde puede profundizarse en ellos.
La percepción de nuestro entorno visual tiene
lugar a través del aparato visual, que implica al
ojo, al nervio óptico, pero también a partes del
cerebro que participan activamente en el procesamiento
y la interpretación de imágenes. La
percepción de la luminosidad se regula principalmente
por el ojo. Dado que no cubre toda la
gama de luminancias visibles con el mismo sis-
tema receptor, se adapta para una gama parcial
determinada. Los objetos que presentan una
luminancia excesiva para un estado de adaptación
determinado deslumbran y se perciben
como demasiado luminosos. De ahí que la impresión
de luminosidad de una pared iluminada
dependa del estado de adaptación del ojo, de si
previamente se había enfrentado a una situación
clara u oscura.
En la interpretación de patrones de luz
entra en juego la percepción de constancia.
Los patrones de luz, o sea, las diferencias de
luminosidad en los objetos, pueden obedecer a
diversas causas: el tipo de iluminación, la forma
del objeto o sus propiedades superficiales. La
interpretación de qué aspecto es aplicable tiene
lugar durante el proceso de percepción por el ojo
y el cerebro sobre todo en base a la experiencia
allí acumulada. En el tema «Constancia» del
capítulo «Principios» de la Guía se explica cómo
los patrones de luz irregulares pueden conducir
a situaciones de iluminación desconcertantes,
cuando por ejemplo hay presentes conos de luz
sin relación con la arquitectura o los objetos.
En la sección siguiente de la Guía se explica, a
partir de la percepción morfoobjetiva, cómo la
percepción agrupa determinados patrones como
objetos. Los ejemplos ilustran asimismo la forma
en que la disposición de luminarias puede alterar
la impresión espacial.
Algunos efectos de los colores se explican en
virtud del sistema de conos del ojo, como las
diferencias en la intensidad cromática, que se
deben a la sensibilidad cromática desigual de los
conos rojos, verdes y azules. En cambio, el pintor
y pedagogo de arte Johannes Itten muestra en
su teoría del color causas subjetivas para los
contrastes cromáticos. En el cap. «Configurar
con luz» se ilustran éstos con ejemplos interactivos,
y en el cap. «Principios» de la Guía se explica
la vertiente fisiológica
Thomas Schielke
La posición del cono de
luz determina si éste
se percibe como base o
como figura perturbadora.
Los conos de luz que no
se corresponden con la
geometría de la escena se
perciben como patrones
independientes y perturbadores.
Las leyes de la forma no
sólo se aplican en relación
con la posición de los
conos de luz, sino también
para la disposición de las
luminarias. La ley de la forma
de la cercanía agrupa
las luminarias en pares.
24 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 25
Córnea
Cristalino
Iris
Fóvea
central
Nervio óptico

Una casa que iza velas
Bienvenidos al puente de mando:
la orientación al mar es el tema de esta
mansión, construida por Lord Norman
Foster en Saint-Jean-Cap-Ferrat.
Los frontales de cristal generosos son el sueño
de muchos propietarios: hacen que el espacio
habitable parezca abrirse y extenderse hasta el
horizonte o, como mínimo, hasta los límites de
la propiedad. Ya Phillip Johnson constató, en
su vivienda experimental «Glass house» diseñada
por él mismo, el desafortunado hecho de
que, al caer la oscuridad, la transparencia de
los cristales se transforma rápidamente en un
espejo unidireccional, y recurrió al pionero de
los proyectos de iluminación Richard Kelly para
solucionar este problema. En otras secciones de
este reportaje sobre iluminación se informa con
mayor detalle sobre Kelly, así que a continuación
simplemente resumimos su truco: evitó
las fuentes de luz deslumbrantes en el interior
de la casa y escenificó la vista al exterior iluminando
el césped y los árboles.
Por desgracia, esto último no es aplicable a
esta mansión, puesto que la vista a través de su
frontal de cristal llega realmente hasta el horizonte,
pasando sin obstáculos sobre el acantilado,
la playa rocosa y el Mediterráneo. No obstante,
el arquitecto Lord Norman Foster también
halló una solución técnica para esta situación:
con tan sólo pulsar un botón, la fachada, compuesta
por nada menos que 18 toneladas de
cristal y acero, se desliza hacia un lado como por
arte de magia, eliminando así el problema de los
reflejos. El suave clima de la Costa Azul permite
hacer uso en la práctica de esta fusión definitiva
del interior y el exterior. Para la iluminación de
este panorama deben bastar las fuentes de luz
naturales: la luna y las estrellas, y tal vez también
algún que otro yate que pase por el lugar.
Palabra clave yate: con el recurso a las asociaciones
marítimas, Foster se adhiere a una
tradición de la modernidad clásica, cuyos representantes
Le Corbusier o Eileen Gray también
construyeron o mantuvieron domicilios vacacionales
en la pintoresca costa de Cap Ferrat. En
este caso no son únicamente las barandillas de
acero fino y el blanco omnipresente los elementos
que recuerdan a un lujoso barco, sino muy
especialmente la espectacular solución para la
protección contra los rayos solares: A ambos
lados del edificio aterrazado en la escarpada
ladera se extienden dos imponentes arcos de
acero entre cuyos cables de acero se despliegan,
naturalmente, velas de tela de color blanco
inmaculado para proporcionar sombra. Como
interesante anécdota al margen, cabe mencionar
que la mansión es, de hecho, fruto de una
reforma: hace tiempo que no quedan terrenos
libres en este codiciado emplazamiento, y se
aplica una estricta política de protección del
medio ambiente. De todos modos, apenas quedan
vestigios de la construcción original, la casa
se convirtió, con su elegancia inimitablemente
fresca e indolente, en un típico diseño de Foster.
Entre dos imponentes
arcos de acero se despliegan
las velas que
proyectan sombra sobre
la mansión, amoldada a
la pendiente.
Lujo indolente: Un espacio
habitable de cuatro
pisos con vistas al Mediterráneo
puede no resultar
en absoluto pretencioso
si el arquitecto se llama
Foster. La iluminación
concentrada, restringida
a unos pocos acentos,
mediante proyectores Jilly
para lámparas halógenas
de bajo voltaje contribuye
decisivamente al confort.
26 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 27

En un entorno impregnado
por una sobria estética
técnica, cobran aún más
realce acentos tales como
el fuego de chimenea o la
luz de las velas en la mesa
de la cena. La pared posterior
del espacio habitable
luce un «mud painting» de
Richard Long.
La vista desde el lugar
de trabajo del propietario
puede competir con el
puente de mando de un
trasatlántico, pero el interior
tiene más estilo.
Las balaustradas de cristal
son típicas de Foster, las
barandillas de acero fino
evocan a su vez la estética
de los buques de vapor,
que desde Le Corbusier
impregna la estética de la
arquitectura moderna.
El mobiliario de la
mansión: reducido a lo
esencial, con diseños del
arquitecto o clásicos del
diseño, como la chaise
longue de Charles Eames
aquí mostrada.
Arquitecto: Foster & Partners, Londres
Fotógrafo: Richard Bryant / arcaid.co.uk
La iluminación vertical
atenuada mediante
bañadores de pared Optec
montados en raíles electrificados
a lo largo de
las paredes laterales con
estanterías de libros permite
percibir las dimensiones
del espacio habitable
y crea una agradable
luminosidad básica.
La piscina está ubicada
en la azotea, desde donde
contribuye a enfriar el
edificio en su conjunto
en los días calurosos de
verano.
El acceso a los múltiples
niveles del edificio resulta
más rápido mediante
el ascensor de cristal,
y más estimulante por
las escaleras de acero
zigzagueantes.
28 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 29

Los proyectistas han equilibrado
cuidadosamente el
contraste de luminosidad
entre la pared coloreada y
los cuadros acentuados,
a fin de optimizar la per­
cepción. Para ello se han
ayudado de los proyectores
Optec regulables
individualmente mediante
potenciómetro en el
transformador. En este
contexto, los filtros de
conversión compensan
Enigma Rembrandt: Ni
tan siquiera los visitantes
más jóvenes pueden
escapar a la fascinación
que irradian sus pinturas
incluso a través de los
el desplazamiento de la
temperatura cromática de
las lámparas halógenas
atenuadas hacia los tonos
cálidos, de modo que los
cuadros gozan de una iluminación
marcadamente
neutra y analítica. La
altura de techo permite
un ángulo de incidencia
óptimo del cono de luz
acentuador de aproximadamente
30°.
siglos, como la «Muchacha
enmarcada de 1641,
un préstamo del Castillo
Real de Varsovia.
Rembrandt: un genio en constante búsqueda
Una exposición en la galería de pinturas
del Kulturforum de Berlín del 4 de agosto
al 5 de noviembre de 2006.
Año Rembrandt 2006: se alcanzaba el 400 aniversario
del nacimiento del genial artista, acompañado
por una verdadera explosión de eventos
y exposiciones. La gran exposición berlinesa,
creada en colaboración con Het Rembrandthuis,
Amsterdam, y el Rembrandt Research Project,
constituyó sin duda alguna un punto culminante.
Los Staatliche Museen zu Berlin (Museos
Estatales de Berlín) tienen el privilegio de
contar, incluso en años normales, con uno de
los contingentes de obras de Rembrandt más
importantes. Para la exposición, los comisarios
reunieron 82 pinturas, entre ellas préstamos
procedentes de museos y colecciones privadas
del mundo entero. La exposición se centró en la
crisis creativa de Rembrandt a partir de 1642 y
en su búsqueda infatigable de un nuevo estilo,
hasta comienzos de la década de 1650. A pesar
de su popularidad, continúa existiendo mucho
misterio acerca de Rembrandt y su biografía,
y los reiterados cambios en las atribuciones de
obras mantienen a los historiadores del Arte
en tensión permanente: no en vano, debido a
la multitud de alumnos y asistentes en el taller
de Rembrandt, ciertas cuestiones de autoría
permanecieron sin aclarar. También este factor
contribuyó al éxito de la exposición; el broche
de oro lo puso un simposio de primer nivel acerca
del estado actual de la investigación sobre
Rembrandt.
En contraste con las exposiciones de dibujos y
grabados del maestro holandés que se desarrolla­
ron en paralelo como «Rembrandt­Bloc Rembrandt­Bloc en
el Kulturforum, en la sala para la exposición
temporal de la colección de pinturas el escenógrafo
y arquitecto de exposiciones Hansjörg
Hartung se encargó de oscurecerla y proveerla
de añadidos para la ocasión. Las superficies de
pared coloreadas en verde y rojo oscuro trajeron
a Berlín un soplo del Barroco. En cuanto a la iluminación,
para los diseñadores de la exposición
era importante iluminar de forma atenuada y
homogénea las superficies de pared coloreadas
como fondo, así como dotar de luminosidad a
los propios cuadros mediante focos de un blanco
lo más neutro posible y cuidadosamente ubicados.
Para ello, los técnicos utilizaron proyectores
Optec y bañadores de pared para lámparas haló­
genas de bajo voltaje en raíles electrificados tri­
fásicos; se equipó a los proyectores con rejillas
de panal como accesorios, para lograr una protección
antideslumbrante máxima, así como filtros
de conversión para corregir la temperatura
cromática. El resultado del esfuerzo de iluminación:
unas condiciones visuales óptimas y una
atmósfera expresiva de claroscuro, que permitió
a más de 200.000 visitantes sumergirse en el
mundo de Rembrandt.
Diseño de la exposición y proyecto de
iluminación: Hansjörg Hartung, Berlín
Staatliche Museen zu Berlin
Fotos: Sabine Wenzel, Berlín
www.smb.museum
Poderosos colores oscuros
y un expresivo juego de
claroscuros: la iluminación
de la exposición
interpreta con medios
modernos los ambientes
luminosos típicos de la
obra de Rembrandt.
30 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 31

Iittala Flagship Store, Ámsterdam
Cuando los fríos escandinavos se vuelven
emocionales, es posible que la aurora boreal
tenga algo que ver con ello: la iluminación
escenográfica mediante el Light System DALI
confiere cualidades escenográficas a la tienda
Iittala.
Si se busca un verdadero clásico de la modernidad
entre los jarrones, el elegido no puede ser
otro que el jarrón Savoy del arquitecto Alvar
Aalto. Lo que lo distingue: no sólo está presente
en todos los museos de diseño importantes del
mundo. Desde su presentación en el año 1937
es también un objeto de uso cotidiano enormemente
popular, que representa el estilo de vida
escandinavo en miles de hogares: con una forma
nada pretenciosa, orgánicamente sencilla y
que al mismo tiempo desempeña con gran fun­
cionalidad su cometido, que no es otro que realzar
al máximo las flores cortadas. También en
ERCO, el jarrón de Aalto pertenece desde hace
muchos años al canon de los objetos decorativos
permitidos en el manual de diseño corporativo,
naturalmente en blanco ópalo, para mantenerse
dentro de la reducida escala cromática
de la firma.
Detrás del jarrón Savoy se halla una empresa
cuyos logros abarcan mucho más que este best
seller concreto: El Grupo Iittala, de Finlandia. Se
autodefine como «empresa de diseño escandi­
navo» y cubre con diversas marcas la totalidad
del espectro de artículos para el hogar, como
vidrio, porcelana, cubertería y utensilios de coci­
na. Las más conocidas fuera de Escandinavia son,
sin duda, la propia Iittala para vidrio y vajilla, así
como Boda Nova para cubiertos y artículos metálicos.
Pero también las demás marcas del grupo
son ofertantes potentes y ricos en tradición en
sus mercados locales. En términos económicos,
el posicionamiento claro mediante el factor
calidad de diseño resulta rentable para Iittala:
el consorcio puede presumir de un crecimiento
sólido en los últimos años, y en 2006 registró una
respetable facturación de 190 millones de euros.
Ante este panorama, Iittala apuesta ahora por la
expansión global; entre otras cosas, mediante la
inauguración de tiendas de marca en metrópolis
internacionales. La empresa ha identificado, en
este canal de distribución, un importante potencial
de crecimiento, y en consecuencia se marca
metas ambiciosas: Las tiendas Iittala pretenden
ser las más sensacionales y al mismo tiempo las
más eficientes de su sector.
Iittala Flagship Store, Ámsterdam.
Arquitecto: Bearandbunny, Ámsterdam.
Proyecto de iluminación: Iittala, Otto Freijser
(Países Bajos), Juha Vesamäki (Finlandia).
Fotos: Dirk Vogel
www.iittala.com/amsterdam
Las paredes y los techos
oscuros concentran la
mirada sobre los estantes
y las mesas claros donde
reposan los artículos.
El punto de atracción
mágico es la instalación
luminosa resplandeciente
en la pared posterior.
Los finlandeses muestran el modo de implementar
esto en el futuro en su nuevo establecimiento
insignia, en el número 30 de la calle Leidsestraat
en Ámsterdam. Fue diseñado conjuntamente
por los expertos de comercio minorista internos
de Iittala y los interioristas holandeses Carlijn
Kriekaard y John Maatman, quienes, desde 2002,
mantienen el estudio «Bearandbunny». Se adop­
taron algunos elementos de la estética clásica­
moderna de las tiendas Iittala existentes en
Escandinavia, pero los jóvenes diseñadores de
Ámsterdam obtuvieron la oportunidad de aportar
su contribución a un momento fresco y
contemporáneo.
El establecimiento ofrece a los atractivos
productos un escenario neutro con abundante
potencial escenográfico. Sin embargo, este ele­
mento emocional no se logra mediante añadidos
expresivos – los estantes y las mesas para
los artículos son sencillos, blancos o negros y
rectangulares – sino con ayuda de la luz. Todo
está orientado a la escenificación óptima de los
artículos de vidrio, porcelana y acero fino. Así,
Una iluminación óptima
para objetos brillantes
como vasos, cubiertos y
porcelana: una retroiluminación
difusa, combinada
con luz de acento
proveniente de proyectores,
que aporta brillos y
representa correctamente
superficies y colores. Gracias
al encadenamiento
con el Light System DALI
resulta posible reequilibrar
en cualquier momento
todos los componentes
al servicio del concepto
escenográfico.
las mesas y los estantes presentan una retroiluminación
difusa. La necesaria iluminación de
acento con luz brillante dirigida se logra mediante
proyectores Optec idóneos para DALI con
cuerpo negros en raíles DALI también negros.
Junto con los techos y las paredes pintados en
negro, prácticamente se ocultan a la percepción
la técnica y los límites del espacio, de modo que
toda la atención se dirija a la presentación de
productos. No obstante, el punto culminante
es una instalación luminosa de gran formato
en la pared posterior de la sala, que ya atrae las
miradas desde el exterior a través del generoso
frontal de cristal: La «Aurora boreal» es una
gigantesca caja de luz cuyo color puede seleccionarse
libremente mediante el Light System
DALI de ERCO, y cuya apariencia está influida
además por una cuadrícula antepuesta que contiene
como «píxeles de color» vasos de distintos
colores de la colección Iittala. De este modo, los
productos, la presentación y la iluminación se
funden en un concepto escenográfico global de
una estética imponente.
La «Aurora boreal» es
una pared de cristal retroiluminada.
Equipando las
bases fluorescentes idó­
neas para DALI con lámparas
en rojo, verde y azul,
resulta posible regular
cómodamente mediante
el Light System DALI las
luminosidades y los colores
de luz deseados.
Los Light Clients de
ERCO, como los proyectores
Optec en el raíl DALI,
funcionan mediante en
«plug and play» con el
Light System DALI. Pero
también pueden integrarse
fácilmente en la
instalación componentes
ajenos idóneos para DALI,
como las mesas y las
estanterías provistas de
lámparas fluorescentes.
32 ERCO Lichtbericht 82 ERCO Lichtbericht 82 33

En la galería, los aficionados
a las carreras estudian
las apuestas en las
pantallas, libres de deslumbramiento
por reflejo
gracias a los Downlights
Lightcast para lámparas
de halogenuros metálicos
instalados en los techos.
Ascot
En septiembre de 2004, el hipódromo de
Ascot cerró sus puertas para someterse a
una importante ampliación. El proyecto,
uno de los más ambiciosos de sus características
jamás vistos en Europa, con un
volumen de 200 millones de libras, fue
concluido en junio de 2006.
«Ascot es tan exclusivo que es el único hipódromo
del mundo en el que los caballos poseen a
las personas». Cuando el renombrado columnista
estadounidense Art Buchwald escribió esta
frase en su sátira «Elegí el caviar – odisea en
Ascot» en 1957, el hipódromo estaba considerado
como un recinto frecuentado exclusivamente
por la élite social. Hoy en día, cincuenta años
más tarde, Ascot ha trascendido las barreras
sociales y económicas. Los ricos y elegantes se
mezclan alegremente con el pueblo llano y disfrutan
de la especial hospitalidad, mientras se
aclama unánimemente a los caballos como los
auténticos héroes.
El hipódromo de Ascot se remonta al año
1711 y pertenece a la Corona británica. Ubicado
en el bello paisaje de Berkshire, el lugar se convierte
26 veces al año en escenario de carreras
al más alto nivel. «Royal Ascot», el evento de
cinco días celebrado cada junio, congrega a
más de 300.000 visitantes y se cuenta entre los
momentos culminantes del calendario deportivo
británico.
De entre las medidas constructivas terminadas
en 2006, llama la atención sobre todo el nuevo
elemento central: la tribuna de seis pisos, proyectada
por HOK Sport. Su estructura de tejado
ligera en forma de parasol consta de 54 vigas
en celosía, cuya forma de árbol armoniza con
las avenidas arboladas del lugar. La forma curvada
del tejado y un frontal de cristal de casi
10.000m 2 permiten el paso abundante de luz
natural, lo cual proporciona a los espectadores
una vista soberbia y sin restricciones de la pista
de carreras propiamente dicha y de su hermoso
entorno, el Windsor Great Park.
Más de 1.000 luminarias de ERCO, sobre todo
Downlights Lightcast, bañadores Focalflood y
proyectores Optec, están instaladas en todo el
complejo de edificios de Ascot, contribuyendo a
crear un equilibrio perfecto entre la luz natural
y la artificial.
Cliffe Tribe
Arquitectura: HOK Sport, Londres
Proyecto de iluminación: Buro Happold
Fotos: Rudi Meisel
www.ascot.co.uk
Las carreras de caballos
son, después del fútbol,
el deporte de espectadores
más popular entre los
británicos. El montante
de apuestas supera los
10.000 millones de libras
anuales. De esta cantidad,
el Estado recauda
300 millones de libras en
razón de impuestos, y los
corredores de apuestas
se embolsan más de
1.000 millones de libras.
Los bañadores Focalflood
orientados hacia abajo
refuerzan la iluminación
de las zonas de tránsito.
La «Galleria» abarca
24 escaleras mecánicas,
40 puentes para el públi­
co y 20 escaleras, incluidas
las 6 escaleras de
emergencia.
Su Majestad la Reina
reinauguró en persona
el ampliado y renovado
hipódromo de Ascot el
20 de junio de 2006. El
ambicioso proyecto se
completó en tan sólo
20 meses, y se cumplieron
todos los plazos y
presupuestos.
A lo largo de las pasarelas
están instalados
proyectores orientables
Lightcast para lámparas
de halogenuros metálicos.
Están provistos de
lentes de escultura, a fin
de evitar la propagación
de luz dispersa más allá
de las barandillas.
En 2006, los 59 hipódromos
británicos totalizaron
alrededor de 6 millones
de visitantes. Ya se trate
de criadores o propietarios
de caballos de raza,
jugadores profesionales
o modestos apostadores
ocasionales: todo el mundo
disfruta de un día en
las carreras de caballos.
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Luces de cola
Switched on London
(8–16 de febrero de 2007)
Uno de los proyectos para este
festival de luz a lo largo del Támesis
fue la reinterpretación del London
City Hall (ayuntamiento), obra de
Foster & Partners. Los proyectistas
de iluminación iluminaron selectivamente
elementos individuales
del edificio en colores intensos.
Consumo eléctrico de la instalación:
¡no superior al de un secador
de cabello!
Proyecto de iluminación:
Indigo Light Planning, Londres
www.switchedonlondon.co.uk
Tempo Shop, Berlín
(15 de noviembre de 2006 –10 de
enero de 2007)
La revista «Tempo» marcó, en los
años 1986 a 1996, un nuevo estilo
periodístico en Alemania. En paralelo
a una edición especial única
diez años después de la fundación
de la publicación, una tienda
provisional en la calle berlinesa
Chausseestraße presentó artículos
de devoción con el logotipo de
Tempo. La inauguración se convirtió
en una reunión de ilustres del
mundillo mediático y creativo
berlinés.
Arquitecto: Susanne Raupach,
Berlín
www.tempo.de
Spectacular City
NRW-Forum, Düsseldorf
(27 de enero de 2007 - 6 de mayo
de 2007)
La exposición, organizada por el
NAI (Instituto Holandés de Arquitectura)
de Rotterdam, muestra las
más diversas estrategias mediante
las cuales los fotógrafos contemporáneos
se aproximan al fenómeno
«ciudad»: desde la mirada documental
hasta el montaje artístico,
presentados de forma óptima bajo
la eficaz luz de ERCO.
www.nrw-forum.de
Icono de la arquitectura,
bajo una luz distinta: las
luminarias ERCO varychrome
con técnica LED,
controladas mediante
el Light System DALI,
hicieron que el City Hall
luciera en colores.
Un estimulante contraste
con el mobiliario improvisado
formado por revistas
apiladas: la iluminación
profesional mediante
proyectores Parscan montados
en raíles Hitrac.
La exposición comprende
obras de artistas de
renombre internacional,
como Andreas Gursky
(abajo), Thomas Struth,
Thomas Ruff y Olivo
Barbieri, entre muchos
otros.
Richard Kelly: Trabajos
Seleccionados, Estocolmo
ERCO presenta esta exposición
itinerante por primera vez en
Europa, en colaboración con
la PLDA (Professional Lighting
Designers Association). La primera
escala fue nuestro showroom en
Estocolmo, del 9 de febrero al 2 de
marzo de 2007. La muestra se compone
de un total de 37 trabajos
enmarcados y fotopaneles con
dibujos, impresiones y fotografías
originales procedentes del Archivo
Richard Kelly. Ilustra ejemplarmente
la filosofía del famoso proyectista
de iluminación y diseñador
estadounidense, así como su concepto
visionario de la iluminación
arquitectónica, la utilización de
la luz natural y el diseño de luminarias.
Hallará información sobre
el lugar de exposición actual en el
Light Scout (www.erco.com).
Otras escalas:
Berlín (16.03.–01.04.2007)
París (26.04.–10.05.2007)
Barcelona (14.06.–30.06.2007)
Ámsterdam (13.09.–05.10.2007)
Londres (25.10.–16.11.2007)
Viena (29.11.–16.12.2007)
Arquitectos y proyectistas
de iluminación se dieron
cita en el vernissage, celebrado
en el showroom de
ERCO en Estocolmo. La
bienvenida corrió a cargo
de Jan Ejhed, presidente
saliente de la ELDA+
(PLDA), a la derecha, y
de Kenneth Petersson,
director de ERCO Nordic
Countries.
Monografía: Otl Aicher
ERCO se cuenta, con cierto
orgullo, entre las pocas empresas
que han preservado y
desarrollado consecuentemente
una estética del diseñador
Otl Aicher. Así pues, es digno
de celebrar que la prestigiosa
editorial neoyorquina Phaidon
presente ahora sobre Aicher
una monografía exhaustiva,
profunda y primorosamente
elaborada, que acerca al gran
público la actualidad de sus
conceptos de diseño. Una obra
imprescindible en cualquier
biblioteca especializada en
diseño.
Rathgeb, Markus: Otl Aicher
(Monografía), Phaidon Press,
2006, ISBN 0714843962
Monografía: Kiessler +
Partner
El libro documenta más de
40 años de trabajo del estudio
de arquitectura muniqués, que,
entre muchos otros edificios,
también diseñó para ERCO el
Centro Técnico en 1989.
Kiessler + Partner Architekten
Kiessler, Uwe (edit.), Birkhäuser,
2006,
ISBN: 978-3-7643-7627-7
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«¿Qué significa provinciano?», se
preguntaba ya en 1984 una publicación
de ERCO. Actualmente, construcciones
como el nuevo depósito
de material contra incendios en
Altena­Rosmart, obra de KKW
Architekten, Altena, demuestran
que la arquitectura con actitud y
ambición no se da exclusivamente
en Vorarlberg o en los Países Bajos,
sino también en las «provincias»
alemanas, en Sauerland: escenificado
también por la noche mediante
herramientas de iluminación del
programa de luminarias para exteriores
de ERCO.
E ERCO
Leuchten GmbH
Postfach 24 60
58505 Lüdenscheid
Germany
Tel.: +49 2351 551 0
Fax: +49 2351 551 300
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