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MÚSICA EN LA
ESPIRAL
LA REVISTA
Nº 1: Del 15 de noviembre de 2012 al 15 de enero de 2013
ESTE MES TE PRESENTAMOS A:
Y ADEMÁS CÓMO HACER UN DOSSIER DE PRENSA, TE ENSEÑAMOS LA
WEB NEOPROMOCIONES Y TE DECUBRIMOS LOS CONCIERTOS DEL
PRÓXIMO MES

EN ESTE NÚMERO ENCONTRARÁS
CONTENIDO (pulsa en el título para ir directamente al contenido):
UNA NUEVA ERA
XXL: Historia, Música y Entrevista.
EXPLICIT CONTENTS: Historia, Música y Entrevista.
COMBO CALADA: Historia, Música y Entrevista.
ARGOS: Historia, Música y Entrevista.
UTILIDADES:
Red Social NeoPromociones
Dossier de Prensa
BACK TO R’LYEH: Historia, Música y Entrevista.
ENTREDIENTES: Historia, Música y Entrevista.
NIPPLES: Historia y Música.
SEXAINE: Historia, Música y Entrevista.
¿QUÉ HACER EN LA ESPIRAL? AGENDA

UNA NUEVA ERA
apoyo y promoción, sin que podamos dar nada material ni prometer nada, tampoco vamos a pedir
nada a cambio, si acaso apoyo y promoción para que poco a poco podamos ser más, aprender más y
cada día ser un poco más grandes.
Por ello, hoy crece una nueva Música en la Espiral, en esta página y en nuestro correo
melodiaenlaespiral@gmail.com podréis disponer de lo siguiente:
Eres una banda y necesitas conocer salas de tu ciudad donde tocar, nosotros preguntamos las
condiciones por ti (contacto vía email).
Quieres que se promocione tu concierto: mándanos el cartel, lo publicaremos en el blog, twitter,
facebook y en muchas más plataformas y redes sociales especializadas.
Quieres una reseña de tu disco, la hacemos y la publicamos en todas nuestras redes.
Quieres compartir escenario con otro grupo de tu estilo, nosotros pondremos todos los medios para
poneros en contacto.
Todas las noticias de bandas emergentes serán publicadas, siempre que ellos lo deseen (haciéndolo
saber vía correo electrónico).
También realizaremos entrevistas y crónicas de conciertos siempre que nos sea posible.
Un fuerte saludo!!!
Nos vemos en la Espiral
Después de un tiempo fuera del blog hemos decidido comenzar
otra vez, con más fuerza y mucha más dedicación.
En este tiempo hemos podido aprender muchas cosas y nos
hemos reafirmado en otras muchas, entre ellas que el mundo de
la música no es nada fácil, por ello y desde lo más profundo de
nuestras almas queremos seguir luchando por esto, para crear
algo, poco a poco, desde la nada y con muchas piedras en el
camino.
Nuestra intención, no es otra que aprender y, si se puede, poco
a poco ir creando algo más grande que pueda ser una plataforma
de lanzamiento de grupos emergentes. Como hoy por
hoy no podemos más que dar nuestros conocimientos, nuestro

Lo primero que me vino a la cabeza al escuchar
a XXL fue “¿Y por qué no había
escuchado a este grupazo antes?” Y la verdad
es que no he conseguido tener una respuesta.
Esta banda de Tres Cantos (Madrid) lleva
dando caña desde 1991, han teloneado a
grupos como Red Hot Chili Peppers, Fear
Factory, Korn o Slipknot. Han aparecido en
numerosos medios como “Metal Hammer”,
“Kerrang”o “Mondo Sonoro”
y realizado actuaciones
y entrevistas en MTV o TVE
Música1. Y es que no estamos
hablando de un grupo cualquiera.
Para mí es un placer
conocerles y darlos a conocer,
porque “Nunca es tarde si
la dicha es buena”, estos son
XXL:
Dani Criado: Bajo
Adrián Castillo: Batería
Javi Simón: Guitarra
Juan Acevedo: Guitarra
Eduardo Redondo (Dj Abuelo): Scratches
(aunque gace muy poco que abandonó la
formación).
Nacho Simón: Voces
Como ya os hemos comentado el grupo
comenzó su andadura en 1991, con el
nombre de Deus Deceptor, con el cuál editan
su primera maqueta, tras muchos ensayos y
conciertos, en 1995 y hacen la banda sonora
del corto “Centeno” de Oscar Espin, con el
tema “Psychokiller”.
En 1996 se enfrentan a una nueva maqueta,
“Dead Dream Line” y un nuevo corto, “Luces
Blancas” de Luis Espín con el tema “Insane”.
Mientras se siguen llamando Deus Deceptor
llega “When I Die” (su tercera maqueta), la
banda sonora del corto “Cara al Cielo” de
Luis Espín con la canción “Pain” y su cuarta
maqueta “A New Age of Aggression”.
En 2000 tras más de 150 conciertos a sus
espaldas consiguen terminar semifinalistas
en el concurso Emergenza Rock Festival y
durante ese mismo año nace XXL, a Dani,
Francis, Juan, Javi y Nacho se une Dj Abuelo,
dando un nuevo giro al sonido de la banda.

Esos nuevos matices se reflejarán en la maqueta
que graben en 2001 y en 2002 serán fichados
por Warner Music con quienes grabarán su
primer disco “117db”, que verá la luz en 2004.
En este trabajo se incluirá el tema “Fran”,
cuyo video-clip se emitirá en MTV, 40TV, Sol
Música, a nivel nacional durante varios meses,
consiguiendo ser número 1 en el MTV Rock
Chart en su cuarta semana en lista.
La gira que efectúen con “117db”, ese mismo
año, les llevará a tocar de teloneros de grupos
como Red Hot Chili Peppers, Fear Factory,
Korn o Slipknot.
En 2005 sacan su segundo disco
“(12.0) Richter” y a pesar de que su promoción
se reduce consiguen presentar su disco, bajo su
propia promoción, en varios medios como en
RNE en su programa “Bienvenidos al paraíso”
o Localia Tv: así como actuar en Festimad,
Viña Rock, Iberrock y diversos teloneos a
bandas de primer nivel como Korn en Málaga
y Barcelona.
La libertad de Warner la consiguen en 2007,
tras lo cual trabajarán duro hasta conseguir
una propuesta por parte de “Indica” con
la que editaran su tercer trabajo “Tercer
Día” en 2010. Mientras tanto, en 2009
Francisco José Ramírez (batería y fundador de
la banda) anuncia su salida y se incorpora a las
baquetas Miguel Febrero Millán, que dejará
la formación en 2011, dando paso al actual
baterista Adrián Castillo Trujillo. A principios
de 2013 la banda anunciará la salida de Dj
Abuelo de la formación.
Desde el resurgir de la banda con “Tercer Día”
en 2010, la banda a seguido creciendo, mucho
más enérgicos y emotivos que en sus dos anteriores
discos, y en la actualidad se encuentran
trabajando en los nuevos temas que conformarán
su cuarto trabajo y los aplastantes
directos que lo acompañarán.
Por si queréis conocerlos más a fondo:
@XXLband en Twitter
www.myspace.com/xxltercerdia
www.facebook.com/xxlband.press
www.youtube.com/user/XXLOficial
www.xxl.es

“(117 DB)
Este es el primer disco de XXL, grabado en 2004.
Las canciones que componen este primer álbum
son:
1 - INTRO
2 - LO QUE QUIERA
3 - FRAN
4 - OPIO
5 - MI HERMANO MILO
6 - AIDAH
7 - MI MOMENTO
8 - TIJERAS
9 - ABANDONO
10 - EL HOMBRE GRIS
11 - NO SANDY, NO
12 - CO2
13 - GENERACION XXL
14 - TRANXILIUM
Buen ejemplo de este primer álbum es la pista
3, “Fran” el primer single y video-clip del
disco “117db” (2004), que pasó a ser canción
insignia de la banda y que fue emitido en numerosos
medios.
La historia de un niño (Fran) convertida en
canción, un niño maltratado por su madre, que
además siente un abandono psicológico por la
misma y real por parte de su padre. Un tema musical
que refleja perfectamente los estados de ánimo
y la actitud del crio, mezclando sonidos contundentes
y agresivos con melodía mucho más suaves
y corales. Creo que lo más me ha llamado la
atención de esta canción es la contundencia en el
estribillo, es tal la potencia que se ponen los pelos
como escarpias y te invade una sensación de rabia
y lástima increíbles.
MÚSICA
Otro de los temas que desde aquí os detacamos
y os recomendados es el corte número 11 “No
Sandy, No”. Estribillo pegadizo, un ritmo muy
cañero y uso de sintetizadores y scratch es lo que
nos ofrecen en esta canción,
que aunque pertenece a su
álbum “117db” de 2004 es
un tema fresco y que, a mi
parecer, hubiera sido un gran
éxito si en su día hubiera
salido como single del disco
en lugar de “Lo que Quiera”
que, en mi opinión, es
un tema con mucha menos
fuerza.
Podéis escuchar estos dos temas en:
“Fran”
”No Sandy, No”

“(12.0) Richter”es el segundo álbum de la banda,
grabado en 2005 y que
contiene los siguientes temas:
1 - ALTO Y CLARO
2 - ABSOLUCION
3 - INCOMPLETO
4 - VIA RAPIDA
5 - nadaesreal.com
6 - NANA
7 - NI UN PASO ATRÁS
8 - MIEDO
9 - LIBERTAD
10 - ULTIMO ALIENTO
11 - CORREO HUMANO
12 - H2CO3
“Tercer Dísa” es
el el tercer álbum
de la banda, grabado
en 2010 y
que contiene los
siguientes temas:
1 - RESURGIR
2 - INSULINA
3 - PAN SYNDROME
4 - TERCER DIA (1/3)
5 - HONOR
6 - GEISHA
.. - 4300 Km
8 - ECOS
9 - 50/60 Hz
10 - DEMASIADO AL SUR
11 - CREER
12 - H2O
El Video-Clip de “Absolución” fue el primer
single del disco “(12.0) Richter”
(2005) de XXL. Si bien es
un tema con tintes de protesta
política y social, a mí personalmente
no me ha conseguido
llegar tanto como el tema
“Fran”.
Una canción con un fondo
oscuro, estribillo pegadizo y
que nos hace movernos del
asiento es lo que nos presentan
en “Absolución”, en contra
de la justicia comprada. El
fondo oscuro se mezcla con un
magnífico scratch y un ritmo
muy marcado que
seguro en directo
hacer saltar a todo
el mundo.
Podéis oír el tema
aquí: “Absolución”
La canción “Resurgir”
forma parte del
disco más personal
de la banda, “Tercer
Dïa” (2010) y eso
me alegra porquees
uno de mis temas favoritos y
creo que esta banda pueden
darnos mucho más después de
los dos años que han pasado
desde que se editara esta canción.
Una declaración de intenciones,
de pensamiento y una
lección moral es lo que nos
muestran los chicos de XXL en
esta pista, con fuertes guitarreos,
una letra excepcional y un
scratch muy sutil nos expresan
su resurgir y la renuncia a vender
su libertad. Una cosa que me gusta bastante es
como concuerdan significante (la melodía) con el
significado (letra) en el estribillo, con una parte
más melódica que expresa la esperanza de un
nuevo resurgir.
Podéis oír la canción aquí: “Resurgir”

En la Espiral: ¿En qué momento se formó
XXL?
Dani: Empezamos en 1991 en Tres Cantos (Madrid).
Por aquél entonces aún no eramos XXL
sino DEUS DECEPTOR. La banda ha sufrido
varios cambios desde entonces, hasta llegar al
estado actual. De la formación original aún
seguimos Nacho, Javi y yo.
En la Espiral: ¿De dónde nace la pasión por la
música de los miembros del grupo?
Dani: En mi caso, el álbum “Somewhere In
Time”
de “Iron
Maiden”
en 1986,
puso patas
arriba mi
mundo,
yo apenas
contaba
con 12
años pero
desde ese
momento
supe lo que
haría el resto de mi vida. Luego llegaron a mí,
otros discos que corroborarían mi decisión. Mi
colección iba aumentando y mis ansias por crear
mis propias canciones también. A día de hoy mi
colección sigue aumentando y mis ansias por
seguir creando… también.
En la Espiral: ¿Cuáles son vuestras influencias,
tanto las comunes como las más particulares?
Dani: No existe una línea marcada sobre la que
vayamos componiendo. Si bien es cierto que hay
ciertas bandas que siempre nos han gustado a
todos, Machine Head, Pantera o Korn son claros
ejemplos de esto. Yo personalmente procuro
escuchar de todo, desde el rock de los 70, Hard
ENTREVISTA
Rock y heavy metal de los 90, metal moderno y
bandas con componente electrónico. Una de mis
bandas preferidas es The Police, que poco o nada
tienen que ver con nuestro estilo de música, pero
todo lo que entra por los oídos del hombre influye
en su alma. Somos lo que escuchamos.
En la Espiral: ¿Alguna canción de esas inconfesables?
Dani: La música es música. Habrá muchas
canciones que yo escucho y que cualquier
seguidor de xxl repudiaría. Si una canción me
aporta algo emocional, o musical, no voy a
pararme
en mirar
de quien
es o si
es políticamente
correcto
escucharla
para un
músico
de metal.
No me
avergüenzo
de
nada de lo que escucho, ya sea In flames, Slipknot
o la mismísima Madonna.
En la Espiral: ¿Cuál es la canción de las que
habéis compuesto que más os gusta? ¿Por
qué?
Dani: ¿A cuál de tus hijos quieres más? Esta pregunta
tiene una muy difícil respuesta. “Fran” fue
la canción que lo empezó todo, y por eso hay un
cariño especial hacia ella, personalmente a nivel
compositivo y emocional la canción que más me
gusta es “Tercer Día” porque en ella se vierten
los esfuerzos de la banda por seguir adelante. En
cualquier caso y a riesgo de caer en el tópico, las
mejores composiciones de la banda, sin duda,
son las que estamos trabajando actualmente para

nuestro cuarto disco.
En la Espiral: Habéis
pasado por momentos
duros en esto de
la música ¿Alguna
recomendación otros
grupos?
Dani: ¿Quieres formar
una banda de Rock/
Metal en España?
Empieza a trabajar la
resistencia. Es una
carrera de largo
recorrido. Tardamos
13 años en conseguir un
contrato discográfico, cuando firmamos pensábamos
que ya había pasado lo peor. Entonces
nos dimos cuenta de que lo más duro estaba por
llegar. ¿Consejos?: Ensaya. Ensaya hasta que
toques los temas igual que respiras, y aprende a
encajar los golpes. En este juego no gana el que
golpea mas fuerte, sino el que es capaz de seguir
avanzando mientras
encaja los golpes. Toca en directo, donde sea,
como sea y entrégate siempre al cien por cien
haya 20 o 200 personas, nunca sabes quién puede
haber entre el público. Si lo que quieres es
hacerte rico, te equivocaste de profesión. No hay
vía rápida ni dinero fácil en este mundo del Rock,
eso es parte del romanticismo y del encanto de
ser músico en este país. Asume la realidad sin
dejar de mantener la esperanza y sin quitar nunca
la vista de tu objetivo.
En la Espiral: Nos encanta la música, pero
también el cine ¿Nos podéis recomendar una
película? ¿Por qué esa?
Dani: Adoro la ciencia ficción y el terror, tanto
en el cine como en la literatura. Mi película es
el “Exorcista”. Cuando la vi por primera vez me
aterrorizó y aun sigue despertando cierta
inquietud en mi.
En la Espiral: ¿Cómo fue ser teloneros de
Körn?
Dani: Los teloneos a grupos extranjeros nunca
son fáciles. Jamás pruebas sonido y sales a la
batalla sin saber que sucederá. Los shows son
normalmente cortos y tratas de hacerlo lo mejor
posible dadas las circunstancias. Siempre es muy
intenso. Desde mi punto de vista ha sido un honor
poder tocar con de cualquiera de esas enormes
bandas. Con Korn la primera vez fue muy bien
y por eso nos
llamaron durante
su siguiente gira
en España para
abrirles. En
Barcelona nuestra
mesa se estropeó y
ellos amablemente
nos cedieron la
suya para poder
tocar. Si tengo que
destacar, por trato,
cercanía y buen
rollo, a una banda
extranjera con la
que hayamos tocado, señalo a
Slipknot. Ellos nos trataron como a iguales en
todo momento, incluso su dj hizo una colaboración
en nuestro show, y Corey nos agradeció
en su show haber abierto para ellos. Somos muy
afortunados por haber podido tocar y aprender de
todas esas bandas.
En la Espiral: Nos llamó la atención el título
de vuestro disco “(12.0) Richter” ¿Por qué lo
elegisteis?
Dani: Había que superar en potencia 117db, así
que nos fuimos a la escala de Richter, 12.0 es el
máximo. Se contempla, a ese nivel, tal
cataclismo, que la Tierra quedaría literalmente
partida en dos. Creo que se le ocurrió a Nacho.
Igual que el nombre del primer álbum.
En la Espiral: Un sueño o deseo para XXL
Dani: Seguir sacando discos y girando. Tocar,
tocar y tocar. Ese es nuestro único deseo.
En la Espiral: ¿Qué es lo que podemos esperar
de XXL en los próximos meses?
Dani: Lo más inmediato son los shows del 18 y
19 de enero en Madrid y Murcia respectivamente.
A continuación nos meteremos de lleno en la
grabación de nuestro cuarto álbum de estudio,
que adelantamos: será conceptual.
En la Espiral: Una pregunta para lanzar a
los lectores de la revista y a los seguidores de
nuestras redes sociales.
Dani: ¿Cual es el ingrediente esencial que debe
tener un álbum para convertirse en un clásico? Si
alguien tiene la respuesta, que nos escriba… por
si aún estamos a tiempo de añadir ese ingrediente
en nuestro cuarto disco ;-)

OPORTUNIDAD DE
VERLES EN DIRECTO

Para presentaros a este grupo sólo puedo
expresar mi alegría por haber abierto este
proyecto, ya que me permite escuchar a
grupos no muy conocidos, con un gran talento,
unos estupendos temas musicales y que son de
estilos tan diferentes.
Este grupo afincado en Barcelona nación de
la mano de Joan
Queralt hace tan
solo un año, en
2011 empezaron su
andadura y en este
mismo año 2012
entraron a grabar
en estudio. Una
carrera acelerada
que nos permite
escuchar los
temas de esta banda
que fusionan rock,
grunge, folk y blues.
Estos son los
miembros de Explicit Contents:
Joan Queralt: Guitarra y voz
Ik Miranda: Guitarra y coros
Iván Morales: Batería
Hugo González: Bajo
Joan Queralt es el creador de esta banda;
guitarrista desde 1996 hasta 2000 en Imprmptu,
batería y compositor en
Sixmonthweekend, Depop y Júpiter Supongo.
Un músico de los pies a la cabeza que en 2011
compone un total de 16 temas que
conformarán su primer disco como Explicit
Contents “Background”. Este trabajo será
grabado en los estudios de su amigo y
productor Ik
Miranda
(Mürfila,
Ultraplayback),
siendo también
bajo, teclado y
guitarra en la
grabación.
En julio de 2012
entran a formar
parte del grupo
Iván Morales
(Impromptu,
Fuckwish) a la
batería y Hugo
González Alter
(Ego,
Impromptu)
haciendo así
posible realizar
un ciclo de conciertos acústicos y eléctricos
para presentar los temas del disco en directo.
Por si queréis conocerles más a fondo:
@ExplicitCntents En Twitter
http://www.facebook.com/explicitcontents
http://explicitcontents.bandcamp.com/

La discografía de Explicit Contents se compone
de dos Eps, con ocho temas cada uno.
El primer Ep que tenemos el placer de
presentaros es “Back”. fue publicado en junio
de 2012 y destila un sabor profundo y con
muchos matices, temas con mucha alma que
llegan al corazón de aquellos que aprecien
la música como un arte. Sé nota que estos
chicos saben lo que hacen y que disfrutan
creando música con
letras mayúsculas. Y es
que este primer EP se
balancea entre tiempos
lentos y medios tiempos,
con profundidad
en las guitarras y unas
mezclas melódicas que
enganchan.
Desde la espiral nos
han gustado especialmente es “Again” (http://
explicitcontents.bandcamp.com/track/again)
con la que abren el álbum , porque representa
un poco eso, una espiral bastante oscura con
un ritmo pesado y que a la vez resulta bastante
explosivo; otra canción que queremos destacar
es “No Regrets” (http://explicitcontents.
bandcamp.com/track/no-regrets) , una canción
bastante suave, casi rozando el Indie, pero que
nos ha llegado porque, salvando las distancias,
nos ha recordado, seguranmete por la
cadencia en la voz, a aquella
MÚSICA
“No Matter How, I Feel So Fine” de Sexy
Sadie.
Por último, destacar “Luca, My Grey” (http://
explicitcontents.bandcamp.com/track/lucamy-grey-2),
que comienza con un sonido
“sucio”, guitarras con una gran distorsión y
filtro en la voz, y se va transformando a una
pieza limpia, suave y con una gran explosión
de sentimientos.
Podéis esuchar el Ep completo en:
http://explicitcontents.bandcamp.com/

Como ya os decíamos el ábum “Background”
se compone por dos Eps, este es el segundo
“Ground”, editado en octubre de 2012,
también contiene 8 temas, pero esta vez con
unos tintes más rockeros y oscuros. Por eso
nos ha encantado esta banda, porque hasta en
la voz se nota la
diferencia y son
capaces de hacer
canciones con rasgos
muy diferentes, pero
haciendo notar su
esencia y eso a los que
nos gusta la variedad
musical pues nos llega.
Desde aquí os
destacamos el toque
rockero de
“E-polution” (http://explicitcontents.bandcamp.com/track/e-polution),
y es que nos gusta
que nos hagan movernos del asiento y con esta
canción desde luego lo consiguen; la oscuridad
de “Lost” (http://explicitcontents.bandcamp.
com/track/lost) y “No
Way Back”
(http://explicitcontents.bandcamp.com/
track/no-way-back)
que nos trasladan a
una
atmósfera tenebrosa,
muy parecida a la que
da el grupo
“Spiritual Front”; y
“Red Cabbage Blues”
(http://explicitcontents.bandcamp.com/track/where-the-sunshines)
donde destaca
una afilada guitarra
con sus punteos.
No podemos contaros más de este
extraordinario grupo, tan solo recomendaros
que los escuchéis porque por mucho que nosotros
os los describamos, nunca vais a sentir
lo que nosotros hemos sentido al escuchar su
música.

En la Espiral: ¿Cómo nace la idea de Explicit
Contents?
Explicit Contents: Todo empezó el día que
Joan cogió la acústica que tenía medio abandonada
en casa y salieron tres canciones
porque sí: The Writer, Luca my grey y Fake
Coulours. Después se mudó a Canarias y
compuso las 13 canciones restantes. Al volver a
Barcelona tenía muy
claro que debía
llamar a IK
Miranda para
grabar todo el
material y contactar
con Iván.
En la Espiral. ¿Por
qué el nombre de
Explicit Contents?
Explicit Contents:
Viene del sticker que
advertía a los
padres americanos
del contenido
ofensivo y soez de
los discos. Y es que
los discos matan a la gente y las armas no…
En la Espiral: ¿De dónde nace la pasión por la
música de los miembros del grupo?
Joan: Yo empecé a obsesionarme con la música
en mi adolescencia gracias a bandas como
Nirvana y Smashing Pumpkins aunque ya de
bien pequeño, los fines de semana, me
despertaban con The Beatles o Chopin.
ENTREVISTA
Iván: Después de ver a Susha y a Emilio
Aragón pensé que se tenía que hacer algo
decente con la música y, gracias a mis
hermanos mayores, empecé a escuchar grupos
de verdad.
Ik Miranda: De pequeño descubrí que había
una guitarra en casa. La quise desenfundar
para hacerla sonar y en mi primera toma de
contacto rompí una cuerda. Pensé que de aquí
podía salir algo divertido...
En la Espiral: ¿Cuáles
son vuestras
influencias, tanto las
comunes como las
más particulares?
Joan: The Beatles,
Jimi Hendrix, Nirvana
e Incubus, por
mencionar a cuatro, el
listado es
interminable…
Iván: Janis Joplin,
Hendrix, Pearl Jam,
Nirvana, Rage Against
the Machine, Buenas Noches Rose, Le Punk,
Super Skunk y algunos cantautores y cosas así
más extraterrestres.
Ik Miranda: El proyecto en sí se nutre del
sonido al más puro estilo yankie desde nirvana,
soundgarden,
smashing pumpkins o sonic youth

En la Espiral: ¿Alguna canción de esas inconfesables?
Explicit
Contents: La
última vez que
confesamos
una canción
inconfesable
nos obligaron
a cantarla en
un karaoke
desnudos.
En la Espiral:
¿Cuál es la
canción de las
que habéis
compuesto
que más os
gusta? ¿Por
qué?
Joan: Para mi es muy difícil escoger pero te
diré “The Writer” por ser la primera y la que
empezó toda esta historia.
Iván: “Luca, my grey”. Cuando la escuché en
acústico me dejó con el culo torcido.
IK Miranda: Yo estoy muy orgulloso de
“Ghost town” o “Again” y, debo
confesarlo, de “Red Cabbage Blues”.
En la Espiral: ¿Qué tal sienta subirse a un escenario
y dar a conocer vuestra música desde
un punto más cercano?
Explicit Contents: Bien, es lo que más nos
gusta. Además, así podemos saber si los que
confirmaron en Facebook han venido o no.
En la Espiral: ¿Algún concierto que queráis
destacar? ¿Por qué?
Explicit Contents: El de los Foo Fighters en
Wembley. Porque no nos llamaron para hacer
de teloneros… bueno, aún no habíamos formado
la banda, será por eso.
En la Espiral: Nos encanta la música, pero
también el cine ¿Nos podéis recomendar una
película? ¿Por
qué esa?
Explicit Contents:
Como
nuestro nombre
indica
somos partidarios
del cine
de dos rombos
o del -18… Así
que cualquier
película porno
clásica desde
“Sperman” a
“Eduardo
Manospajeras”
pasando
por “Arma
Rectal” o “Pene de Muerte”. ¿Por qué?
Porque no sabemos como acaban.
En la Espiral: Un sueño o deseo para Explicit
Contents
Explicit Contents: Seguir riéndonos, tocar en
cada rincón posible y disfrutar de esto y, por
supuesto, ahora siendo más realistas, una gira
mundial y grabar nuestro segundo disco con
Steve Albini.
En la Espiral: ¿Qué es lo que podemos esperar
de Explicit Contents en los próximos meses?
Explicit Contents: Durante el Invierno nos
vamos a abrigar porque pasamos de constiparnos
luego en primavera ya iremos quitándonos
ropa para que os deleitéis con nuestros
cuerpos serranos. Y, a parte de eso, tenemos
pendientes varios conciertos por ahí… Bilbao,
Valencia, Mallorca, Madrid y a ver si entramos
en algún festival en verano que ya hará
calor.
En la Espiral: Una pregunta para lanzar a
los lectores de la revista y a los seguidores de
nuestras redes sociales.
Explicit Contents: ¿Aún no nos habéis
escuchado? Ya os vale…

Es un gustazo despertarse y empezar el día con
Combo Calada, Música fusión desde Almansa
(Albacete) con mezcla de Ska, Reggae y Rock
con letras reivindicativas y ritmos que hacen que
nada más escucharles tengamos ganas de sonreír
y que además activemos cuerpo y mente.
Es un placer
presentar a otro
grupo tan diferente
de los que hemos ido
presentando en esta
revista, un sonido
fresco que desde
aquí os
recomendamos y
damos la bienvenida
a esta banda que
comenzó sus
andaduras allá por
el 2009, estos son
Combo Calada:
Pablo Cortés: Voz y Guitarra
Carlos Torres: Trombón
Jose Andrés Cuenca “Kuti”: Percusiones
Enrique López “Kako”: Batería
Pablo Armenteros: Guitarra
Jorge Navalón: Trompeta
Alberto Correoso: Bajo
Albert Almiñana: Saxo Tenor
Combo Calada se forma en 2009, pero debido
a que Kako (batería) y Pablo Cortés (voz y
guitarra) se van fuera de su ciudad, el grupo
quedará en standby hasta principios de 2010,
cuando volverán y a lo que antes estaba
formado por Pablo Cortés, Kako, Carlos
(trombón), Alberto (bajo) y Kuti (percusiones),
se unirán Pablo Armenteros (guitarra), Jorge
(trompeta) y Albert (Saxo tenor), reuniendo lo
que será la
actual
formación.
Su primer
concierto como
Combo Calada
fue en mayo de
2010 en las fiestas
de San Isidro de
Almansa, siendo
un gran éxito, lo
que les hizo seguir
el camino con
más fuerza y ganas. Entre 2010 y 2011 realizaron
numerosos conciertos tanto en Almansa como en
las proximidades. Tras el Feria Rock 201, donde
compartieron escenario con Boikot, se meterán
en estudio y abandonarán los directos durante ese
tiempo.
En Octubre de 2012 ve la luz el que será el
primer trabajo (esperamos que de muchos) de
Combo Calada. Compuesto por diez cortes,
donde fusionan reggae, ska, rumba, folk, rock y
punk. Pero no os contamos más, en un rato analizaremos
ese “Combo Calada”.
Si queréis saber más de Combo Calada:
@ComboCalada en Twitter
http://www.facebook.com/pages/Combo-
Calada/218946224796135

El primer álbum de Combo Calada se llama
“Combo Calda” fue grabado en 2012 y está compuesto
por diez temas
Como ya os hemos comentado la música de
Combo Calada nos hace movernos mental y
físicamente, destila alegría
y contagia un bailecito
de hombros arriba que
es casi inevitable. Por
si queréis ir sintiendo y
oyendo lo que nosotros
oímos, este es el enlace
desde el que os podéis
descargar el primer
disco “Combo Calada”
https://rapidshare.com/
files/2300367420/
Combo%20Calada%20
-%20Maqueta%202012.
rar
El trabajo lo
abren con
“Imperceptible” un tema
rápido y que sobre todo mezcla el ska en las
estrofas y el reggae en los estribillos de una
forma fluida. El segundo corte que se nos
presenta es “Por tu dignidad” con un ritmo
bastante más lento que el anterior, destacando
la trompeta y la guitarra, y abriéndonos los ojos
frente al mundo que tenemos delante.
MÚSICA
Los temas que nos gustaría poner de relieve son
“Mentiras” que se abre paso con una melodía
marcada por una guitarra española y una
trompeta, continua con unas estrofas ska y pasa
a unos estribillos al más puro rock estatal, una
mezcla extraordinaria y lleva de una forma fluida;
“Pienso” con un ritmo
más latino, mezclado
con reggae; e
“Inconsciencia” porque
tiene una subida de
ritmo y melodía que
es de las que te llegan
a poner los pelos de
punta.
Un grupo altamente
recomendable para, a la
vez que nos lo
pasamos bien y
disfrutamos con su
música, abrir un poco la
mente y pensar. Desde
aquí solo le ponemos
una pequeña pega, nos
hubiera gustado un
poco más si las letras fueran un poco más variadas,
pero la verdad es que este grupo son unos
grandes músicos y nos lo han hecho pasar genial
escuhándoles.

En la Espiral: ¿Cómo nació la idea de hacer
un grupo que fusiona ska, reggae e incluso
ritmos latinos y rock?
Combo Calada: El grupo nació hace algo más
de tres años, prácticamente todos venimos de
grupos anteriores de diversos estilos
musicales. Un día, Pablo Cortés, nos propuso
tocar unos temas propios que él mismo había
escrito y
partiendo
de esa base;
unas letras
reivindicativas
que nos
parecieron
bastante
interesantes,
decidimos
darle un
toque
diferente en
el que cada uno aportara sus influencias y que
por supuesto, hiciera bailar a la gente. De este
modo, teniendo como base el ska y el rock,
decidimos que la música no tenía porqué
encerrarse en estilos puros.
En la Espiral. ¿Por qué el nombre de Combo
Calada?
Combo Calada: Pues… el nombre es un poco
la esencia de la banda. Somos 8 músicos, cada
uno con una historia diferente “de su padre y
de su madre” que absorben todo lo que oyen y
que plasman con su música la mezcla de todo
ello.
ENTREVISTA
En la Espiral: ¿De dónde nace la pasión por la
música de los miembros del grupo?
Combo Calada: Pues…al ser tantos, a cada
uno le vino el interés de forma diferente. A la
mayoría nos viene de familia; lo que escuchas
cuando eres un crío marca mucho y si en tu
familia se respira afición por la música, es
muy fácil que desarrolles ese interés. A otros
nos vino la
curiosidad
un poco más
tarde gracias
a talleres de
instrumentos
que se
hacían en
el “Centro
Joven” y a
otros directamente
al escuchar
grupazos de nuestra infancia como Metallica o
Iron Maiden. El emocionarnos con esa música
es lo que dio lugar a que años más tarde
quisiéramos imitarlos.
En la Espiral: ¿Cuáles son vuestras influencias,
tanto las comunes como las más particulares?
Combo Calada: Es muy difícil establecer
influencias comunes y ser originales, así que
los grupos a los que todos nos gustan son
muy variopintos; desde Toots & the Maytals,
Bob Marley, Skatalites o James Brown hasta
Eskorbuto, La Polla, Extremoduro o los ya
mencionados Metallica o Iron Maiden. Sin
olvidarnos de Manu Chao, Gentleman, Dub
inc., Karamelo Santo, Germenes, Disidencia,

Ska-p, Kortatu, Skalariak… ¡Y nos dejamos
por el camino mil grupos más!
En cuanto a las
influencias particulares,
es un
poco más complejo.
Carlos Torres
escucha todo tipo
de música que
te haga mover la
cabeza, el Kako
es hijo del metal
y el punk, Jorge
y Albert, como
buenos músicos de
conservatorio son
fanáticos del Jazz
y el Ska. Por su parte, el Cuty es un seguidor
de los clásicos del rock y de la música latina en
general y el Corre, además del buen reggae,
es fan del metal, en especial de grupos como
Kurakku. El Kortés, gran seguidor del punkrock
español, del reggae y del mestizaje, de
Manu Chao y Ska-P y Pablo, además del punk
rock , tiene una gran afición por la música del
este de Europa.
En la Espiral: ¿Alguna canción de esas inconfesables?
Combo Calada: Hombre…nosotros tenemos
muuu poca vergüenza. No tenemos ningún
problema en arrancarnos con algún temazo
de Alaska o de los trotamúsicos o incluso de
Camela!
Pero bueno, esto que no salga de aquí. No solo
no tenemos vergüenza, es que nos divertimos y
disfrutamos tocando prácticamente cualquier
cosa.
En la Espiral: ¿Cuál es la canción de las que
habéis compuesto que más os gusta? ¿Por qué?
Combo Calada:
Últimamente nos
está sucediendo
algo que consideramos
muy positivo
y es que la canción
que más nos gusta,
es la última que
componemos. Eso
es símbolo de que
estamos mejorando,
evolucionando,
y de que los temas
que hacemos cada
vez nos exigen más.
De este modo, podemos decir que ahora mismo
nuestra canción favorita es “Vida”, que cuenta
con una letra muy esperanzadora y la cual
esperamos grabar en nuestro próximo disco.
En la Espiral: ¿Cuándo podremos escuchar
nuevos temas de Combo Calada?
Combo Calada: Estamos introduciendo algún
tema nuevo en los conciertos. En cuanto al
tema de grabarlos, hay que esperar un poco.
Aún estamos digiriendo el primer CD que tanto
nos ha costado, y que apenas cuenta con tres
meses de vida. Eso de autoeditar y de grabar
en un estudio con colegas, requiere su esfuerzo
y dedicación. Aún así, Nicolás de Estudios Patapón
en Almansa, ha hecho que todo fuera más
ameno. Pero bueno, ahora estamos disfrutando
en los conciertos con el objetivo de llegar cada
vez a más gente y de que ese próximo trabajo
sea más profesional por nuestra parte.
En la Espiral: ¿Algún concierto que queráis
destacar? ¿Por qué?
Combo Calada: Un concierto que nos dio mucha
fuerza y muchas ganas de mover el CD por
donde nos dejaran, fue el concierto de presentación
de éste. Unas 300 personas llenaron la
sala “Ambar Lounge Club” de Almansa y se
lo pasaron de muerte… aunque ¡no más que
nosotros! Hubo jarana y bailoteo durante todo
el concierto, ¡increíble!

En la Espiral: Nos encanta la música, pero
también el cine ¿Nos podéis recomendar una
película? ¿Por qué esa?
Combo Calada: Pues teniendo en cuenta que
es una revista musical, pero no solo por eso,
recomendaremos “Gato Negro Gato Blanco”,
de Emir Kusturica; es un peliculón y la banda
sonora es casi un himno para nosotros.
En la Espiral: ¿Qué tal se lleva ser un grupo
con tantos miembros? ¿Os ponéis de acuerdo
fácilmente o tiene sus dificultades?
Combo Calada: Se lleva, ¡que no es poco!
Cualquier grupo de música con más de 5
miembros, es una locura. El lado negativo de
que haya tantos músicos, con tantas ideas y
tantos gustos diferentes, es que en ocasiones,
componer, en lugar de ser una lluvia de ideas,
sea un tornado… y eso es difícil de organizar.
Además, tenemos nuestras dificultades para
ensayar y componer… aunque siempre hacemos
lo posible por quedar, sacamos tiempo de
donde no lo hay.
En la Espiral:
Un sueño o deseo
para Combo
Calada
Combo Calada:
Uff… Un
sueño… Pues,
que el mensaje
de cambio que
nos inspiró
en muchos de
nuestros temas
fuese global.
Que las conciencias
siguieran cambiando, evolucionando… Y
termináramos entre todos con muchas de las
“plagas” que están acabando con todo. Que no
dejemos que nos quiten nada de lo que hemos
conseguido.
En lo que se refiere al grupo… un sueño sería
que nuestra música llegase a la gente. Pensamos
que eso es lo más importante. El hecho de
que te llamen de salas y festivales para tocar
depende de la cantidad de gente a la que tu
música le produce sentimientos positivos, y
de eso es de lo que tenemos ganas, de tocar y
tocar, y tocar…
En la Espiral: ¿Qué es lo que podemos esperar
de Combo Calada en los próximos meses?
Combo Calada: Como hemos comentado, nuestro
objetivo ahora mismo es llegar al mayor
número posible de personas, asique esperamos
movernos por salas y festivales de toda la
geografía. Además seguimos componiendo en
los ratillos que tenemos y tramando proyectos
como la grabación de un videoclip o la organización
de un festival Ska en colaboración con
el KRAL (colectivo rockero almanseño).
En la Espiral: Una pregunta para lanzar a
los lectores de la revista y a los seguidores de
nuestras redes
sociales.
Combo Calada:
Considerando la
gran
cantidad de medios
de los que
hoy disponemos
para informarnos,desinformarnos
y descubrir…
¿Cuales utilizas para descubrir nuevas bandas?

Es un placer presentaros a este grupo de la escena
madrileña que están teniendo una gran acogida en
el mundo de la música gracias al lanzamiento de
su nuevo álbum “No Mires Atrás”
Heavy melódico con toques de Hard Rock es lo
que nos ofrece este grupo que lleva caminando
desde 2004 y que nos dan un Heavy que puede
llegar a superar muchas barreras. Argos está formado
por:
Javier Arias: Voz y guitarra
David Santamaría: Guitarra y coros
Miguel Leirado: Teclado
Daniel Hidalgo: Bajo y coros
Marcos Minaya: Batería
Argos comenzó su camino en septiembre de 2004
con David Gutiérrez a la voz, David Santamaría y
Javier Arias como guitarristas, Miguel Leirado al
teclado, Enrique Villalba al bajo y Javier Romero
a la batería. Un año después entran en el estudio
a grabar la que será su primera maqueta “Alama
Negra” compuesta por seis temas.
Tras ello se centrarán en dar conciertos, que les
llevarán a participar en concursos y tocar en festivales
junto a bandas como Warcry o Nocturnia.
Por una serie de dificultades, como el cambio de
batería hasta en seis ocasiones, la grabación de su
segunda maqueta se paraliza, aunque esta dejará
su huella en el
video-clip “Y
soñar”.
En 2009 se dará
un giro al rumbo
del grupo con la
marcha de David
Guitiérrez, con lo
que Javier Arias
se hará cargo de
la voz y la guitarra.
En esta nueva
etapa y para
completar la formación
se unirán
Marcos Minaya a
la batería y Daniel Hidalgo al bajo. Aunque vuelven
a dar conciertos y a preparar nuevos temas,
tendrán de nuevo un parón debido a la marcha de
Javier Arias fuera de España durante una larga
temporada. En este tiempo, la banda trabajará en
la distancia junto con Javier para poder grabar
su nuevo disco, demostrando las ganas y fuerza
que tienen estos chicos y permitíendoles sacar su
trabajo autoproduciéndolo.
“No Mires Atrás” saldrá en octubre de 2012,
se compondrá por nueve temas y les llevará de
nuevo a los escenarios.
Por si queréis saber más:
@argosmetalmusic en Twitter
www.argosmetalmusic.com
ww.facebook.com/argosmetalmusic
www.youtube.com/argosmetalmusic

“No Mires Atrás” es el primer disco de la banda
madrileña Argos.
He de decir que hacía mucho, muchísimo tiempo
que un disco no me enganchaba tanto, letras
directas, melodías muy completas, Heavy sin
dragones ni espadas y unos coros muy dignos
de mención es lo que nos ofrecen los chicos de
Argos. Desde que vi la portada ya sabía que me
iba a gustar y creo que además de cumplir mis
expectativas y superarlas, la portada realizada
por David Santamaría
refleja a la perfección lo
que nos vamos a encontrar
cuando escuchemos
los temas, transparencias,
libertad y “yuxtaposición”
de sonidos.
Por si queréis irlo
escucharlo podéis
descargarlo en: www.
argosmetalmusic.com/
descargas
El trabajo compuesto
por nueve temas se
balancea entre el Heavy
melódico y el Hard
Rock, dejando presente
en muchas de las pistas sus influencias, pero
sin perder la esencia que lo recorre. El disco se
abre con “No Mires Atrás” una pieza de medio
tiempo que nos va presentando lo que oiremos a
continuación, una letra llena de ilusión y fuerza,
y donde un casi imperceptible coro en la segunda
estrofa nos habla en forma de oscura conciencia
(nos encantan esos detalles). “Tu Final” fue uno
de los temas que más me gustó al principio, quizá
por ser uno de los más rápidos y más clásicos
en el estilo del Heavy melódico o a lo mejor por
tener una letra basada en ese concepto de que
MÚSICA
cada uno acaba teniendo lo que se merece o por
la potencia de la batería hacia la segunda parte de
la canción, haciéndose protagonista durante un
buen rato y eso es digno de mención y que nos
recuerda, salvando las diferencias, a los alemanes
Rage. “Libre” será la tercera pieza de este magnífico
puzle, otra de las que encaja a la perfección
desde un primer momento, letra contundente y
una afirmación de libertad. “Invisible” es el tema
más extraño y a la vez el más familiar, un medio
tiempo que nos recuerda bastante en las estrofas
“cabalgadas” a “Holy
Diver” del gran Dio,
pero que se distancia de
ella con unos estribillos
mucho más melódicos.
“Post Scríptum” es la
balada del álbum, donde
destaca la voz de Javier
Arias, que se sale de lo
habitual del heavy, una
voz rasgada sin agudos,
pero que consigue,
mucho más que esas,
a erizarte la piel, sobre
todo en los estribillos,
destacando unos magníficos
coros con la base
de David Santamaría y
la fuerza y potencia de Daniel Hidalgo y demostrando
una vez más la compenetración y el trabajo
en equipo de la banda; desde aquí y para que
podáis apreciar mejor el gran trabajo en coros del
grupo (cosa que destacamos por lo complicado de
hacer unos buenos coros) os recomendamos que
subáis el volumen en la segunda estrofa, hacia
el minuto 02:29 con la frase “Fin de la partida,
ahogado en mi soledad” ¡Impresionante!

Pasada la mitad del disco volvemos a un
ritmo rápido con una letra llena de esperanza
con “Y Soñar”, tema del que tienen video-clip y
que iba a formar parte de su segunda maqueta;
una pieza que pudimos comprobar que ya es uno
de los himnos de la banda y que es de los más
coreados en sus directos. “Sin Miedo” fue el
primer single de “No Mires Atrás”, he de decir
que un principio fue de las pistas que menos me
gustó, pero poco a
poco y según lo ido
escuchando me ha
ido gustando más
y más, convirtiéndose,
en uno de
los que más me
gusta. Una letra
al más puro estilo
Beethoven ‘R, y
con excelente giro
de voz en el estribillo
por parte
de Javier Arias es lo que hacen que este tema
me haya ido calando. La última canción con voz
del disco es “Adios” y he de confesar que le ha
pasado igual que a la anterior, al principio no me
convencía demasiado y se ha acabado por transformar
en mi favorita; cambios de ritmo, una
estructura irregular, unos coros que erizan la piel
y un estribillo acelerado, convierten a esta pista
en un punto y aparte, cerrando el disco en el aspecto
vocal, por todo lo alto; consiguen destacar
bastante el bajo, dándole protagonismo en una de
las partes de la canción, que se acaba fundiendo
con un solo de guitarra.
Cierran el álbum con “Renacer” una pista instrumental,
donde el protagonismo recae en el teclado
y en las guitarras, con un tiempo lento y a modo
de balada, que va tomando fuerza poco a poco,
despidiendo así lo que desde aquí creemos que
será un disco que dará mucho que hablar y llevará
a los chicos de Argos a cosechar grandes éxitos.
Un trabajo que os recomendamos porque muestran
aquello que es la música: trabajo en equipo,
buenos y malos momentos, pasarlo bien, disfrutar,
mirar el mundo con nuevos ojos, ver un poco más
allá y empaparte de lo que escuchas y que eso
cale en tu mente.

En la Espiral: ¿Cómo nace la idea de Argos?
Santa: Yo componía canciones en mi casa y
siempre tuve la inquietud de poder plasmarlas
en un grupo. Así que en el 2004 se presentó la
oportunidad de montar un grupo juntando
gente de distintas procedencias.
En la Espiral. ¿Por qué el nombre de Argos?
Argos:
Cenando un
día surgieron
un montón
de nombres
y Argos fue
el elegido.
Sonaba bien,
era corto,
fácil de
pronunciar, y
el que quiera
saber su significado
que
busque en
Internet ;)
En la Espiral: ¿De dónde nace la pasión por la
música de los miembros del grupo?
Argos: La pasión por la música se siente desde
que se nace. Luego uno intenta imitar a sus
ídolos musicales, se compra un instrumento y
se pone manos a la obra.
ENTREVISTA
En la Espiral: ¿Cuáles son vuestras influencias,
tanto las comunes como las más particulares?
Argos: Las influencias son muy variadas,
oscilan principalmente entre el heavy metal
y el hard rock. Algunos grupos podrían ser
Iron Maiden, Stratovarius, In flames, Barón
Rojo, Nocturnal Rites, Dream Theater…y por
supuesto el
último gran
propulsor del
heavy metal
en
España:
David Bisbal
XD (Risas)
En la Espiral: ¿Alguna canción de esas
inconfesables?
Argos: Hay quien dice que en Internet se
puede encontrar una versión del Ai se eu te
pego hecha por nosotros. No sé cuánto de
cierto hay en eso, mejor comprobadlo vosotros
mismos...

En la Espiral: ¿Qué tal la vuelta a los escenarios?
Argos: Teníamos muchas ganas y siempre es
un auténtico placer poder defender nuestras
canciones delante de gente que te apoya.
En la Espiral: ¿Algún concierto que queráis
destacar? ¿Por qué?
Argos: El de Sonseca (Toledo) en 2007. Pudimos
tocar en una plaza de toros y compartiendo
escenario con uno de los grupos más grandes de
este país: Warcry.
En la Espiral: Un elemento de vuestra música que
nos apasiona son los coros, gracias a los cuáles
se os ve muy compenetrados y unidos ¿Cómo lo
conseguís? ¿Alguna recomendación para otros
grupos?
Argos: Mucho trabajo en los ensayos, cuidar
hasta el detalle más mínimo, y tener claro el
resultado que persigues con 5 voces cantando a la
vez.
Para otros grupos podemos recomendar paciencia,
trabajo, y sobre todo disfrutar de lo que estás
consiguiendo.
En la Espiral: Nos encanta la música, pero también
el cine ¿Nos podéis recomendar una película?
¿Por qué esa?
Argos: Cada uno tiene sus películas favoritas,
pero por decir una relacionada con la música
podríamos recomendar “Rock Star”.
En la Espiral: Un sueño o deseo para Argos
Argos: Poder dar muchos conciertos, y seguir
avanzando en nuestra carrera como en estos años
que hemos estado luchando. Pero sobre todo
seguir disfrutando de nuestra pasión que es la
música.
En la Espiral: ¿Qué es lo que podemos esperar de
Argos en los próximos meses?
Argos: Muchos conciertos, dentro y fuera de
Madrid, e intentar que el nombre de Argos suene
lo más posible.
En la Espiral: Una pregunta para lanzar a los lectores
de la revista y a los seguidores de nuestras
redes sociales.
Argos: ¿Cómo creéis que el mercado musical va
a tratar a los grupos emergentes en los próximos
años?

OPORTUNIDAD DE
VERLES EN DIRECTO

UTILIDADES
EN ESTA SECCIÓN OS MOSTRAREMOS DESDE PÁGINAS WEB, CONSEJOS PARA
REALIZAR CONCIERTOS HASTA LAS CARACTERÍSTAS DE LAS SALAS DE ESPAÑA
RED SOCIAL NEOPROMOCIONES
Una red social para profesionales del mundo del
Ya sabemos que el mundo del espectáculo y en
concreto la música no es nada fácil. En esta nueva
sección pretendemos daros algo de ayuda, indicando
ciertos aspectos de interés o lo que nosotros
vamos a llamar “Utilidades”, para que los grupos
que quieran puedan tomarlo de referencia para
mejorar en ciertos aspectos o ser más conocidos
en las redes.
Os traemos
una red social
muy útil, es
NeoPromociones,
que
surge como
una
plataforma
para la comunicación
entre profesionales del mundo del espectáculo,
permitiendo la conexión entre artistas, agencias,
promotores, salas, programadores, medios de comunicación,
compañías discográficas, productoras
de eventos, etc. La plataforma consiste en una
enorme base de datos donde todos estos agentes
muestran su información, publican novedades y
permanecen conectados de manera inmediata.
espectáculo
Se pueden ver y publicar noticias, eventos, etc. y
además que los usuarios que pertenecen al entorno
del espectáculo puedan verlo inmediatamente.
Además los contenidos son fácilmente localizables
desde búsquedas en Google o mediante un
formulario de búsqueda con todo tipo de filtros
para encontrar directamente lo que se está buscando.
Además,
los usuarios
disponen de una
serie de widgets
para que las
novedades que
publiquen así
como las fechas
de sus eventos,
puedan aparecer
actualizados de
manera sencilla
en cualquier web o blog.
No dudéis en registraros, pues es un herramienta
muy útil para que grupos se den un poco más a
conocer dentro del propio sector.
Podéis ver más información y registraros en:
http://www.neopromociones.com/
Nos vemos en la Espiral

DOSSIER DE PRENSA
La mejor herramienta para entrar por los ojos y ser
Una de las mejores presentaciones de un grupo a
los medios es un buen dossier de prensa, gracias
a lo cual se le facilitará el trabajo al periodista
encargado de realizar el reportaje.
Hay una serie de puntos clave que todos los dossiers
de prensa de grupos deberían llevar:
NOMBRE DEL GRUPO: Si puede ir acompañado
del logo mejor que mejor.
DESCRIPCIÓN DE LA BANDA: Incluyendo
procedencia, miembros e influencias.
BIO: Historia del grupo desde sus comienzos
hasta la actualidad.
DISCOGRAFÍA: Detallando disco, canciones y
año del mismo, así como todos los datos que se
consideren relevantes (Si puede ir acompañado
por las portadas mucho mejor).
DIRECTOS: Conciertos dados por el grupo, lugar,
fecha, gente que asistió, festivales, concursos
en los que se ha participado y concursos que se
han ganado (Si puede incluirse alguna foto mucho
mejor).
PRENSA: Es recomendable hacer una recopilación
de los medios donde el grupo ha aparecido
(ya sean conocidos o no) e incluirlo en el dossier
vistos
ENLACES: Enlaces donde se pueda ver y oír al
grupo o recopilar más información si el periodista
así lo requiriera.
FORMAS DE CONTACTO: Teléfonos, mail o
cualquier sistema por el que el medio de comunicación
pueda ponerse en contacto con la banda.
Recomendaciones:
-Adjuntar al dossier fotografías en JPG. Todas las
que consideréis oportunas y de relevancia.
-El dossier mejor si es en formato PDF. Porque
además de su universalidad no se puede manipular.
-Cuidar la imagen del dossier, cuanto más elabora
sea su maquetación mejor entrará por los ojos.
-Intentar que el dossier sea bastante ilustrado,
pues eso facilita y ameniza la lectura.
Desde aquí esperamos que este pequeño artículo
os sea de la máxima ayuda, de todas formas si
queréis cualquier información o que os ayudemos
a hacer vuestro dossier de prensa solo tenéis que
poneros en contacto en melodiaenlaespiral@
gmail.com

Estilos diferentes es lo que os vamos presentando
en los artículos, y ahora nos vamos con Back To
R’Lyeh a un metal oscuro y progresivo.
Esta banda madrileña, comenzó su carrera en
2011, y en estos
momentos
están grabando
su primer disco,
compuesto
por nueve
temas y con
una trama inspirada
(como
el nombre
del grupo) en
H.P.Lovecraft.
Oír a un grupo
que se inspira
en literatura
siempre es un
placer.
Estos son los miembros de Back To R’Lyeh:
Adrián Hernández Puente: Guitarra
Manuel Novoa Rial: Guitarra
Pedro Pérez Andrés: Bajo
H. Beckert: Voz
Alberto Morillas Bravo: Batería
La banda nació a finales de 2011 con exmiembros
de Nüll y Tempestive. En enero de 2012 comenzarán
a componer los temas que formarán parte
de su primer disco, en actual proceso de grabación
en Matis Estudios y en M20 Estudios.
Durante este tiempo han estado compaginando
los ensayos, la composición
de canciones
con actuaciones en
directo como Nomanooirax
2012, el
concurso de la sala
Silikona y en Sala
barracudas.
Su primer trabajo estará compuesto por nueve
temas inspirados en la temática de H.P.Lovecraft.
Cuatro de los temas que lo componen ya se
pueden conseguir en su formato físico en su
bandcamp http://backtorlyeh.bandcamp.com/
. Entre las canciones que componen el disco 4
siguen las líneas clásicas del autor y los otros
cinco son reinterpretaciones realizadas por los
propios miembros del grupo.
Si queréis más información buscarlos en:
@BacktoRlyeh en Twitter
http://backtorlyeh.bandcamp.com/
http://www.facebook.com/backtorlyeh

“
Back to R’Lyeh están preparando lo que será su
primer disco, aquí os traemos un pequeño
adelanto para que los vayáis conociendo.
La demo
“Horrible Warning”
está compuesta por
tres temas y
grabado en febrero
de 2012 es la
presentación de este
grupo madrileño.
La primera pista es
•”Basil Abscond”,
un tema con un
principio de ritmo
lento y que va
evolucionando
con una estructura
bastante compleja,
llegando incluso a
evolucionar a una
especie de country
metalizado,
hacia mitad de la canción. Además de la increíble
instrumentalización de esta canción, una pieza a
destacar es la voz, similar a la de Stu Block de
Ice Earth.
Continúan con “Massacre and Escape”, con un
ritmo más marcado y un ambiente oscuro nos
presentan este tema que pronto comienza a tomar
de nuevo una compleja estructura, que va
tomando fuerza en los estribillos.
Terminan con una versión de la canción
“Blood and Thunder” de Mastodon, realizada
con bastante acierto y toques personales de la
banda.
MÚSICA
Podéis escuchar estos temas en: http://backtorlyeh.bandcamp.com/album/back-to-rlyeh-horriblewarning
Otra de sus demos es “Ghosts&Vengeance”, No
he podido evitar
acordarme de un disco
que me enganchó durante
mucho tiempo el
“Horror Show” de Ice
Earth cuando me he
puesto esta
segunda maqueta de
Back to R’Lyeh, que
se compone por dos
temas, el primero
“Ghosts&Vengeance”
me ha transportado
directamente a esa
atmósfera de película
terrorífica y oscura que
me ha traído a la
memoria canciones
como “Jeckyl and
Hyde” o “Damien”; lo
que me ha gustado es que aunque sea similar, la
desenvuelven de una forma mucho más compleja
y con un estilo propio.
La segunda pieza es “Erase”, mucho más contundente
con sonidos más duros y voces más guturales,
se balancea entre el trash y lo melódico,
volviendo a demostrar que les gustan los retos
y realizar canciones con una gran complejidad,
tanto rítmica como melódica.
Para oír estos temas podéis ir aquí: http://backtorlyeh.bandcamp.com/album/ghosts-vengeance

En la Espiral: ¿Cómo nace la idea de Back To
R’Lyeh?
Adrián Hernández: Pues Alberto (Batería) y yo
mismo (Adrián,guitarra) habíamos tenido varios
grupos que no acababan de despegar y encontramos
a Manuel Novoa, que ha sido guitarrista
de bandas españolas influyentes de black metal
como Infernal y a Pedro, un bajista tremendamente
innovador. Empezamos como una banda
instrumental de música principalmente progresiva
y con el tiempo se unió Hanz Beckert, que ha
participado muy activamente en la mítica banda
española de Black metal GODÜS y Nüll junto a
Manuel.
En la Espiral.
La influencia
de Lovecraft
está presente
desde vuestro
nombre hasta
en vuestras
canciones
¿Por qué?
Adrián
Hernández:
Realmente
todo esto
surgió para
diferenciarnos
un poco de las demás bandas. La idea de un disco
conceptual nos atraía mucho a todos y creíamos
que es uno de los autores peor explotados tanto
en el cine como en la música. La verdad que no
me van a dejar hablar mucho de ello, pero el disco
promete agradar, sorprender e incluso enfadar
a algún seguidor férreo del autor ya que le hemos
dado nuestra visión a su característico universo.
ENTREVISTA
En la Espiral: ¿De dónde nace la pasión por la
música de los miembros del grupo?
Adrián Hernández: Años de música en la sangre,
muchos grupos, influencias, amistades… No te
podría contestar con una sola respuesta.
En la Espiral: ¿Cuáles son vuestras influencias,
tanto las comunes como las más particulares?
Adrián Hernández: Primera pregunta difícil…
Bebemos de muchas bandas. Por nombrarte
algunas diré Mastodon, Opeth, Pain of Salvation,
Tool, Enslaved, Faith No more, Tinnitia y
Psicotropia
de Madrid y
casi todo lo
que proponga
un cambio
o evolución
de la música
en general.
Personalmente
y como
guitarrista,
tanto Adam
Jones de Tool
y Brent Hinds
de Mastodon
me suponen
una influencia
masiva
en mi forma de entender y tocar el instrumento,
uno siendo un artesano total del sonido y el otro
combinando lo más clásico con lo más progresivo
del Metal.

En la Espiral: ¿Alguna canción de esas
inconfesables?
Adrián Hernández: John Mayer hace que entienda
la cantidad de mujeres cuyas bragas caen en
cada concierto suyo.
En la Espiral: ¿Cuál es la canción de las que
habéis compuesto que más os gusta? ¿Por qué?
Segunda pregunta difícil. Primeramente diré
que me pones al nivel de elegir a un pequeño
hijo musical pero elegiré dos de cada mitad de
la historia. De la primera parte
del disco, la revisión típica de
Lovecraft elegiría la cuarta, The
Awakening, por ser quizá la que
propone un cambio más radical
de estilo dentro de sí misma y
de la segunda mitad del disco,
nuestro aporte al universo del autor...
La última, Nuclear Warhead
por tener un desarrollo curioso
cuanto menos.
En la Espiral: ¿Cuándo saquéis el
siguiente disco los temas seguirán
siendo de la misma temática o ya
tenéis pensado cambiarla?
Adrián Hernández: Querríamos
diferenciarnos de lo que va a ser
éste primer disco al menos un
tiempo. Un álbum conceptual
requiere una síntesis entre letra,
música y temática que complica
en cierta medida el proceso.
Los nuevos temas van a tener
temáticas individuales en un principio pero quién
sabe si en otro momento volveremos a hacerle
un guiño al autor o a otro tema. Sabemos que
el nombre puede condicionar esto pero tener un
disco con la idea arriesgada del primero puede
merecer mucho la pena.
En la Espiral: ¿Algún concierto que queráis
destacar? ¿Por qué?
Adrián Hernández: Quizá el primero como
formación. Nos ayudó a definir mucho el estilo y
saber qué piensa la gente en realidad de nuestra
propuesta en directo. Estamos contentos y felices
de la acogida que tienen nuestros dos demo-cd’s
y esperamos que se repita con el disco
En la Espiral: Nos encanta la música, pero también
el cine ¿Nos
podéis recomendar
una película?
¿Por qué esa?
Adrián Hernández:
Creo que
Lovecraft ha sido
muy maltratado
y olvidado en
el cine, sobre
todo a nivel de
grandes producciones,
pero John
Carpenter toca
temática lovecraftiana
en
“The Thing”
(1982) o
“In the Mouth of
Madness” (1995).
Como esfuerzo
patrio,
“Dagón, la secta
del mar”, es una
película más que aceptable si te gusta el autor, ya
que está fuertemente basada en su relato
“The shadow over Innsmouth”

En la Espiral: Un sueño o deseo para Back To
R’Lyeh
Adrián Hernández: Terminar todo lo referente al
disco, que va a ser muy prontito y que tenga gran
acogida creo que es lo mejor que podemos desear
aquí. Va a ser una propuesta arriesgada y va a
necesitar que la gente se implique al escucharlo,
pues 9 cortes que varían de tiempos y melodías
y pasan por estilos desde el jazz hasta el Black
metal pasando por el Rock, Metal, Stoner, Blues
o incluso Country requiere una mente abierta y
dispuesta a sumergirse en ello.
En la Espiral: ¿Qué es lo que podemos esperar de
Back To R’Lyeh en los próximos meses?
Adrián Hernández: Conciertos, Lideramos un
pequeño festival de nuestra invención el 22 de
Febrero en Madrid, el Sounds from the deep, con
bandas progresivas y avant-garde. Saldremos
fuera de Madrid a promocionar nuestro trabajo
y por supuesto, escuchar nuestro primer trabajo,
del cual ya hemos adelantado en forma de demos
algún que otro tema en forma primitiva.
En la Espiral: Una pregunta para lanzar a los lectores
de la revista y a los seguidores de nuestras
redes sociales.
Adrián Hernández: Voy a hacer uso de éste espacio
para preguntarles si creen que valoran más un
grupo sólo porque es de fuera y si esto repercute
en su juicio a la hora de valorar obras nacionales.
Creo que se hace muy poco esfuerzo por parte del
gran público, la masa, en acudir a shows locales,
buscar bandas cercanas interesantes o implicarse
en la escena local.
Por último un saludo a todos los compañeros de
LA ESPIRAL y para muestra de todo lo que he
intentado plantear, visitad nuestro Bandcamp,
Facebook, Twitter o acercaos a nuestros directos.

OPORTUNIDAD DE
VERLES EN DIRECTO

Os traemos rock desde Logroño. Entredientes es
una banda que se formó en 2007 y que desde entonces
han conseguido editar tres discos y llevan
a sus espaldas más de cincuenta conciertos en su
comunidad (La Rioja).
Rock estatal,
gamberro que
nos hace
movernos con
unas letras
muy cañeras,
pero a la vez
con
profundidad,
tanto en sus
palabras como
en su música.
Esta es la formación de Entredientes:
Balda: Guitarra y voz
Tati. Guitarra y coros
Mario: Bajo
Chicho: Bateria
El grupo comenzó sus andaduras en 2007, desde
entonces y hasta 2009 fueron madurando temas
y grabaron su primer disco “En boca de Todos”
en los desaparecidos estudios Tintina Records.
Hasta 2010 no se estabilizó la actual formación
y es entonces cuando entran en los estudios Blue
Planet de Logroño para grabar el que será su
segundo disco “Escupiendo Realidad”, que les
llevará a dar más de treinta conciertos en menso
de año y medio, y a telonear a grupos como Rulo
y la Contarbanda.
Su tercer trabajo verá la luz en octubre de 2012,
“Cuentos de Hadas” con el que fichan por Gaser
Discos y con el que preparan una nueva gira que
les lleve por multitud de escenarios.
En todos estos años han recibido diversas y
buenas críticas de revistas de tirada nacional
como en “Rock Estatal o “Heavy rock Estatal”,
en páginas de rock
nacionales como
rock in Spain o
Maneras de Vivir,
además de haber
sonando en
programas de radios
locales a nivel
nacional. Han
participado en el
tributo a la banda
nacional
Transfer realizando
una versión un tema
de la banda valenciana,
han participado
en el recopilatorio nacional editado por el duende
del parque (programa puntero de radio). En sus
tres trabajos han tenido las colaboraciones de
numerosos artistas musicales consagrados de la
escena del rock en España.
Por si queréis conocer a Entredientes un poco
más:
https://www.facebook.com/#!/pages/ENTREDIE
NTES/83116434132?fref=ts
@entredientes en Twitter
http://www.jamendo.com/es/artist/350993/entredientes
http://www.youtube.com/watch?v=ZAoI9qI_e4E
http://musrioja.com/entredientes
www.myspace.com/entredientes

En Boca de Todos” es el primer disco de Entredientes,
grabado en 2009 y compuesto por diez
temas; contando con la colaboración de artistas
como elkb (enblanco),rober(ex-silencio absoluto).
El trabajo lo abre
“Hazme un Hueco
en Tu Memoria” un
tema bastante relajado,
con una temática
que nos ha hecho
sonreír, la amistad
infantil y los recuerdos
son la base
principal de la letra.
“Hoy es un Buen
Día” es la segunda
pista con la que no
se puede discutir el
buen humor de este
grupo. El tercer corte
es “Hay Días que me
Pierdo” que oscila
entre el Rock más
clásico con el rock
estatal en estado puro en los estribillos. Un precioso
tema es el que se nos presenta a
continuación “David”, dedicado a un recién
nacido. Con “Revienta el Camino” volvemos a
un tema cañero con dureza en las partes rítmica y
voz mucho más contundente.
MÚSICA
Pasamos la mitad del disco con “No me Dejan
ni Volar” un corte que comienza relajado y va
tomando contundencia en los estribillos. “Busca
Equilibrio” es otro tema simpático que nos hace
sonreír y a la vez una buena crítica. “Échale Sal
a la Herida” es la pieza más lenta, pero con más
profundidad en la
letra. “Se ha Dejao
Caer” mantiene un
tempo lento casi a
modo de balada que
va tomando
contundencia, sobre
todo gracias a las
guitarras. Cierran con
“Johanna”, la canción
que nos ha resultado
de lo más divertida
ya que es una versión
bastante libre en
letra y en música del
tema “Joanna Gimme
Hope”.
Si queréis oír y descargaros este disco podéis
hacelor aquí: http://www.jamendo.com/es/list/
a46740/en-boca-de-todos

El segundo álbum de la banda es “Escupiendo
Realidad”, fue grabado en 2010 y en él se nota la
evolución del grupo tanto a nivel musical como
en las letras.
Se compone por once temas, comenzando por un
relajado “Mi dosis de Paz”, que nos transporta a
la canción quizá más rara y oscura de los riojanos
“Cuando Acabará el Dolor” con forma de crítica
un tiempo más bien
moderado. El tercer
corte es “Así Funciona”
que sigue en una
línea de
reivindicación, con
un ritmo más
animado. “Al Echar
el Pantalón a Lavar”
vuelve a la línea
divertida y
desvergonzada que
tenían en su primer
disco “En Boca de
Todos”. Pasamos a
“Diosa de Mi Mente”
que también posee
ciertos matices que
se salen de lo común
del grupo por un bajo
muy marcado, quizá por lo extraño que es que se
pronuncie tanto el bajo o quizá por la temática
esta es una de las canciones que más no ha
gustado.
Continuamos con “No Puedo Tenerme en Pié”
una canción con una letra profunda y de los
ritmos más rápidos que tiene la banda.
“Acelero” es el séptimo corte, con un lento
comienzo va avanzando poco a poco con una
batería y un bajo contundentes que van
acelerando la pista, consiguiendo unificar el
significado de la letra con el significante musical.
“Protagonista de mi Cuento” temática de amor
mezclado con los
matices caraduras y
divertidos que caracterizan
a la banda. “El
Triste Empanao con
Bicho (Labuela)” continua
con una divertida
y animada crítica.
“Échate Palante” un
ritmo bastante rápido
con un buen punteo a
mitad del tema.
“Somos Riojanos”
cierra este segundo
álbum, comenzando
con el himno de La
Rioja y continuándolo
ellos mezclando rock
estatal con ska, es una
buena presentación
del grupo.
Si queréis oír y descargaros este disco podéis
hacelor aquí: http://www.jamendo.com/es/list/
a86181/escupiendo-realidad

Si con “Escupiendo Realidad” se veía una clara
evolución, ya con “Cuentos de Hadas”el tercer
disco de Entredientes, la mejora es muy notable.
Todas las canciones tienen mucha claridad a la
hora de escuchar los diferentes instrumentos, la
voz sigue teniendo fuerza, pero se nota un crecimiento
en que no está forzada y en las letras
también se aprecia una clara evolución.
La primera pista es
una Intro, siguiendo
por “Lo Empezamos
a Tejer” que cuenta
con la colaboración
de Alfredo
Piedrafita de
Barricada, con el que
Balda realiza unos
estupendos coros.
Como queremos que
oigáis este disco os
vamos a comentar lo
que a nosotros más
nos a gustado y así
podréis
disfrutar más de este
trabajo.
Destacamos las letras que salen del corazón, un
disco mucho más maduro, con palabras que son
más crudas y profundas, ejemplo de ello son
“Acostumbrado al Odio” y “No me Vuelvo a
Levantar”. Las animadas canciones “Me Presento”,
“Viernes Vacilón” y “Es la Hora de Gritar” Y
las grandes colaboraciones de Rober (ex Silencio
Absouluto) en “Cuéntamelo Papá” y Esther (A
Mano Cambiada) en “Tu Castigo”.
Esperamos que muchos disfrutéis de este disco,
aquí podéis oírlo: http://www.jamendo.com/es/
list/a116543/cuentos-de-hadas

En la Espiral: ¿Cómo nace la idea de
Entredientes?
Entredientes: La mayoría de los componetes
veníamos de otras bandas que
estabámos inactivos o haciendo cosas en casa,
componiendo, echando algún capote a algunos
compañeros,y Balda vino con unos temas que
tenía grabados de un miltipistas con idea de
hacerlos en directo entre colegas,cogimos un
local y empezo la cosa a cuajar poco a poco,a
salir más temas,directos,y hasta hoy!
En la Espiral.
¿Por qué el
nombre de
Entredientes?
Entredientes:
Pusimos unos
cuantos encima
de la mesa y la
verdad que
creímos que
era el
acertado para
el proyecto, fué
algo unánime.
En la Espiral:
¿De dónde nace la pasión por la música de los
miembros del grupo?
Entredientes: Yo creo que los 4 hemos estado
siempre al lado de la música de diferentes maneras,
Balda y Tati por ejemplo ya tenían un grupo
contando con 16 años,y Mario y Chicho también
han estado en bandas tocando desde mozos.
Creemos que los 4 vemos la música y esta vida
de manera similar en este aspecto, nosotros
venimos de espermatozoides musicales...
ENTREVISTA
No nos cabe duda!!!
En la Espiral: ¿Cuáles son vuestras influencias,
tanto las comunes como las más particulares?
Entredientes: El abanico es amplio, pero
podemos hacer 2 lineas aquí, Tati y Balda son
más de punk-rock nacional (Balda también le
da al heavy,y a todo lo que haga ¨ruído¨jeje), y
Chicho y Mario tiran más de punk californiano
y ese estilo de cosas, creemos que de ahí sale la
mezcla de Entredientes a la hora de sonar.
En la Espiral: ¿Alguna canción
de esas
inconfesables?
Entredientes: Se hablo en su día
de versionar “Sufre mamón” de
Hombres G, pero nos miramos y
seguimos fumando!!!
En la Espiral: ¿Cuál es la canción
de las que habéis compuesto que
más os gusta? ¿Por qué?
Entredientes: Jo, es
complicado porque a cada uno
nos van unas mas que otras, pero
supongo que temas como “Asi
Funciona”, “Revienta el Camino” y alguna otra
no faltarán nunca en nuestros bolos, nos gusta
mucho tocarlas a los cuatro...por ejemplo
En la Espiral: Un sueño o deseo para Entredientes
Entredientes: Un sueño, lo estamos viviendo ya y
un deseo....seguir soñando.

En la Espiral: Tenéis bastantes colaboraciones en
vuestros discos ¿Qué tal han resultado? ¿Cómo
conseguís esas colaboraciones?
Entredientes: Siempre
nos ha gustado que
estubiesen en algún
momento gente con la
que compartimos cosas
a nivel
personal y musical, sale
todo natural, y a veces
incluso ni se pensaba
hacer, pero el buen
rollo en un momento
dado de estar in situ
grabando y con algún
compañero de estos, que se pega al micro y ahí se
queda para la posteridad esa voz. La
colaboracion de Alfredo Piedrafita (Barricada),
pues hace dos años cuando tocaron en las fiestas
de Logroño, estuvieron cenando en la bodega de
Balda, por medio de KB (Enblanco) que tenía
mucho trato con ellos, Marea y tal (ha sido portadista
de muchos discos de ellos, y del 3º nuestro),
y hablando del tema se le comentó y accedió
encantado, es de la mejor gente que te puedes
encontrar.
En la Espiral: ¿Algún concierto que queráis
destacar? ¿Por qué?
Entredientes: Pues siempre hemos estado muy a
gusto en los respectivos de presentación de los
discos, los pillamos siempre con mucha ilusion
y ganas (bueno como todos jeje), pero no sé, es
como el pintor que destapa por primera vez un
cuadro cara al público y espera ansioso la mirada
de la gente, pero si hay que destacar uno, con
Rulo y la Contrabanda, y los compañeros de 3º en
Discordia, lleno de gente, empezamos sin luces
de colorines (se habían fastidiado), y en medio
del bolo las pusieron de golpe y entre eso y la
emocion de estar delante de tanta gente y encima
respondiendo al 100%, pues que en ese momento
no ponen delante de un camión a 100km/h y lo
paramos jaja.
En la Espiral: ¿De dónde nacen las letras de vuestras
canciones?
Entredientes:
Suele componer
casi todo el
Balda, pero el
grupo detalla en
ocasiones, frases
o cosillas que
ven que pueden
encajar mejor
y tal, pero las
letras salen de
experiencias de
la vida,
historias del día
a día, fantasías, pensamientos personales, no sé,
supongo que como todos los grupos en ese
aspecto. No solemos irnos al Himalaya a
inspirarnos ni nada de eso jeje.
En la Espiral: Nos encanta la música, pero también
el cine ¿Nos podéis recomendar una película?
¿Por qué esa?
Entredientes: Seguramente aquí no nos
pondríamos deacuerdo nunca, porque a veces
hemos hablado del tema cine y cada uno tiene
unos gustos muy dispares, yo personalmente que
escribo en nombre de todos me mojo y “La vida
de Pi” me pareció un peliculón, pero vaya
también me lo parece “Yo Hice a Roque III” de
Esteso y Pajares así que....
En la Espiral: ¿Qué es lo que podemos esperar de
Entredientes en los próximos meses?
Entredientes: Pues mover el disco todo lo que nos
dejen, un videoclip que grabamos en breve y lo
que venga, bienvenido sea.
En la Espiral: Una pregunta para lanzar a los lectores
de la revista y a los seguidores de nuestras
redes sociales.
Entredientes: ¿Hay vida después de la música?

Nos vamos hasta Torrevieja (Alicante) para
conocer a Nipples!, un grupo nacido en 2010 que
fusiona Metal/Core con Metal Alternativo.
Han logrado compartir escenario con bandas del
peso de Kaiser Chiefs, Bron From Pain, Deez
Nuts, Excrementory GrindFuckers, Second, Supersubmarina,
Wasted Bullet y Vendetta Fucking
Metal.
La banda comenzó sus andaduras en 2010 con
Jesús Gomez a la batería, Antonio Mateo al
bajo, Mariano Torregrosa a la Guitarra y Javier
Pasquin como vocalista; después se unió Antonio
Miguel Navarro como segundo guitarrista
proporcionando al grupo un sonido más compacto
y acorde al estilo que querían conseguir. En
2012 la formación dio un cambio, ocupándose
Manuel Florencio del bajo y Alexis Salvador a la
Guitarra.
Si queréis saber más, aquí podéis encontrar a
Nipples!:
@nipplesband en Twitter
http://www.myspace.com/nipplesrockband/music
http://www.facebook.com/pages/
Nipples/152469658154429
http://www.youtube.com/watch?v=Sq7t-srstss
El primer
tema es de
2011 de su
Ep “Love or
Hate” que les
llevó de gira
por todo el
Levante, consiguendo
gran
aceptación
por parte del
público metalero.“Apocalypse”
es una
canción que comienza con un potente punteo y
va caminado entre unas estrofas relajadas, con
una gran presencia de la voz y la guitarra, y unos
estribillos potentes y pegadizos con fuerza en voz
y guturales coros.
Si queréis escuchar “Apocalypse” pinchar aquí.
La segunda canción nos presenta el adelanto de
su segundo EP; “Kings” se abre por medio de una
armoniosa melodía al teclado y finas percusiones,
hasta desenvolverse en un ritmo más complejo,
con una clara presencia en la base rítmica. Este
tema nos ha gustado mucho, tonos mucho más
oscuros que en el anterior, aunque siguen mezclando
guturales para los coros y los estribillos
con la voz clara y mucho más melódica de las
estrofas, esta pieza denota más madurez en la
composición, claramente más compleja, y en la
interpretación.
Si queréis escuchar “Kings” pinchar aquí.
Una pena que no podamos escuchar más canciones
de este grupo, esperamos que les vaya
genial y podamos difrutar de más temas grabados
por la banda

OPORTUNIDAD DE
VERLES EN DIRECTO

Ya hablar de un grupo que ha tocado en el GranitoRock
desde aquí nos llena de alegría por los
gratos recuerdos que tenemos de ese festival,
pero si además es una banda que en cuanto empiezas
a escucharla te pone las pilas es un gustazo.
Os hablamos y os presentamos a Sexaine, un
quinteto de
Cádiz que
desprende
Rock por
todos sus
poros.
Divertidos,
duros y
contundentes
tanto en letras
como en su
música es
como se presentan
con su
primer
disco “¿Eres Adicto?”
Sexaine está formado por:
Alberto Zapata: Voz
Luko: Guitarra
Mariano Picardo: Guitarra y Coros
Jaime de Hoces: Bajo y Coros
Manuel Pantoja: Batería
Sexaine nació en 2008 y desde entonces con su
rock duro y sus potentes canciones han ganado
festivales como GranitoRock 2012, el I Certamen
Provincial de Música y quedado finalistas en
muchos otros.
Han teloneado A grupos como Rock City
Morgue, Axxis, Vitaimana, The High Hats,
además de otros proyectos que cada uno de sus
componentes han conseguido por separado.
Gracias a todas estas actuaciones han conseguido
el reconocimiento de muchos medios como
HeavyRock, Metalcry, Rock in Spain y otros
muchos como Rafa
Basa, Force Magazine…
Aunque en su
formación ha habido
cambios a lo largo
de sus cuatro años de
formación, siempre
han seguido el
camino de hacer un
Rock duro y contundente,
que les ha
llevado y se ve
reflejado en su
primer trabajo “¿Eres Adicto?”, autoproducido
por la propia banda y grabado en los estudios
12Doce, compuesto por diez canciones y que
en la actualidad les ha llevado a los escenarios,
donde podremos ver un fuerte y vistoso directo.
Si queréis saber más de Sexaine:
@Sexaine en Twitter
http://www.sexaine.com/
http://www.facebook.com/sexaine?fref=ts

Creo que para presentaros este disco y hacer que
lo oigáis bastaría con que os pusiera el vídeo
promocional que hicieron, pero como desde aquí
consideramos que la música es lo que importa
os vamos a hablar de los temas que componen
“¿Eres Adicto?” el primer disco de Sexaine, autoproducido
y editado
en 2012.
Este trabajo se
compone por diez
excelentes y rockeras
canciones; abre el álbum
“Quiero Más” si
el título ya nos da una
pista, el ritmo medio
y la letra nos lleva a
recordar a Beethoven
‘R y su tema “Un
Poco Más” (grupo y
canción que siempre
nos a apasionado
desde aquí), aunque
todo sea dicho hay
muchísimas
diferencias entre una
y otra. Continuamos con “Caída Libre” Rock con
un estribillo muy pegadizo y un ritmo
acelerado. “En Llamas” vuelve a un medio
tiempo y una cadencia bastante sensual, que nos
hace mover las caderas a su ritmo.
“Tu Otra Mitad” se desenvuelve por el Hard
Rock y como en la anterior la sensualidad está
representada desde la parte instrumental hasta
en la letra. “Historia de una Noche” divertida a
más no poder, tempo más acelerado y destacadas
guitarras y bajo.
MÚSICA
Llegados a la mitad del disco tenemos que decir
que estamos deseando poder ir a uno de sus
directos y salir esta noche de juerga, desde luego
es un trabajo para ponerse las pilas. Para que
bajemos un poco de la locura de movimiento en
la que nos han implicado la siguiente pista es una
balada “Vida Rota” en
la que se
desenvuelven con
tanta soltura como en
los anteriores y destaca
tanto la voz, entre
melódica y claros
rasgados, y unos coros
perfectamente
encajados. Para volvernos
a animar continúan
con
“Oriente”, con unos
giros de voz
alucinantes, no con
grandes agudos,
si no con una gran
profundidad, y con
una melodía bastante
particular que si
consigue transportarnos a ciertas melodías
orientales. “Dinero” es quizá la canción que más
floja nos ha resultado, pero es que nos han
malacostumbrado con el resto.
“Cuervo Negro (Fuego y Sal)” es la penúltima
pista, más en una línea heavy que las anteriores y
con una temática de protesta, que cambia
respecto a la línea general de la banda. Cierran
con “A 120” una canción con una visión muy
sexual. Desde luego nos han vuelto adictos a su
música.
Como no puedo resistirlo y quiero que os
volváis adictos, aquí os dejo su promo:
http://www.youtube.com/watch?v=IdEhrBjc3b8

En la Espiral: ¿Cómo nace la idea de
Sexaine?
Jaime: Como tantos grupos, querer
pasarlo bien, haciendo la música que
te gusta y siempre con el horizonte de
la fama, los contratos millonarios y las
rubias de bote en el camerino…
Alberto: La idea nace en 2009, cuando
Manuel Pantoja y yo buscábamos guitarrista
para nuestro nuevo grupo de
rock clásico, y dimos con Luko. Durante
la prueba que hizo, nos mostró
todo lo que era capaz de hacer con la
guitarra, tocando algunos de los solos
más conocidos de la Historia del Rock
con una fuerza brutal: AcDc, Guns N’ Roses,
Aerosmith… Manuel y yo nos miramos, y de
inmediato el rock clásico desapareció de nuestras
cabezas. Eso era lo que habíamos estado esperando;
la forma con la que realmente queríamos
expresar nuestra música. La maquinaria estaba en
marcha y sólo teníamos que encontrar las piezas
adecuadas…
En la Espiral. ¿Por qué el nombre de Sexaine?
Luko: La idea principal era tener un nombre con
gancho, que no fuera muy largo y en el que se
abarcaran todos los tópicos del rock… En este
caso Sexaine representa todos esos vicios del
rock, nosotros decimos “Vosotros poned el sexo
y las drogas que nosotros nos encargamos del
Rock”.
ENTREVISTA
En la Espiral: ¿De dónde nace la pasión por la
música de los miembros del grupo?
Mariano: Entiendo que de un modo o de otro,
todos hemos bebido de esta música desde pequeños.
En mi caso particular fue mi hermano quien
me introdujo en esta música y recuerdo cómo con
seis o siete años hacía a todo el mundo escucharme
cantar las canciones de Dire Straits.
Luko: En mi caso mi padre era músico aficionado
de joven, incluso se construyó una réplica de una
Gibson SG, y fue con ella con la que empecé.
Entre eso y los discos que había por casa y lo que
me iba consiguiendo yo grabando casetes surgió
mi apetito musical.
Jaime: En mi casa siempre se escuchó música
desde joven, todavía recuerdo viajes en coche y
mi padre poniendo cintas de Elvis Presley, Chuck
Berry, swing… Mi hermano fue el que trajo más
material a casa que empecé a devorar en los 90
cuando todavía era un enano.

Alberto: Para mí, la música son sensaciones…
La mejor manera de expresar estados de ánimo, y
eso lo vas descubriendo medida que vas escuchando
la música de los que te rodean. Vas entendiendo
que forma parte de ti. Recuerdo una tarde
que estaba realmente jodido y me puse a escuchar
“Die, die darling”, por Metallica… Acabé cantándola
en mi cuarto, con la música a toda hostia,
y cogiendo la chaqueta para ver a los colegas.
Joder, ¡¡pocas veces me sentí mejor!! Esa es la
pasión de la que te hablo. Y desde luego, ¡eso es
Sexaine!
En la Espiral: ¿Cuáles son vuestras influencias,
tanto las comunes como las más particulares?
Luko: Yo soy mucho del Rock americano desde
Led Zeppelin a Aerosmith, añadiendo a los
australianos AC/DC pasando por la escena más
hard rock de los 80 y 90 (GNR, Skid Row, …).
Si a eso añadimos las bandas que actualmente
están en el panorama musical como Buckcherry
, Airbourne, BLS, … lo único que puede salir de
eso es rock a tope.
Mariano: La influencia común supongo que es el
rock, sin más calificativos, más allá de épocas.
Todos hemos bebido de la misma fuente. Luego
cada uno tenemos nuestras influencias particulares
como es natural. En mi caso, digamos que
soy el más extremo en el grupo y mis gustos de
amplían desde Metallica hasta Dimmu Borgir,
pasando por Guns and Roses, Machine head, Vita
Imana, etc.
Jaime: Comunes ya la han dicho, personales me
muevo por los clásicos: The Rolling Stones, The
Beatles, The Who, Queen, Pink Floyd, The Faces,
Sweet...
Alberto: En mi caso, los cantantes que más me
han influenciado, han sido Robert Plant y Freddie
Mercury. La manera de interpretar las canciones,
de dominar el espacio en los directos… son
realmente impresionantes. Los considero los más
grandes de todos los tiempos, y sin ir más lejos,
Luko y yo en ocasiones tocamos algunas versiones
de Led Zeppelin… ¡Son la caña! Por otro
lado, Guns N’ Roses y Aerosmith, son el ejemplo
a seguir, y como grupos más actuales, pues Buckcherry
o Airbourne representa bien la línea que
queremos trazar.
En la Espiral: ¿Alguna canción de esas inconfesables?
Luko: Uffff… qué va! Aún no he bebido tanto
como para llegar a eso!
Mariano: jajajaja de esas nuestro vocalista tiene
unas pocas… Yo me enorgullezco de la música
que me gusta y del estilo que defiendo, todo lo
demás que escuche en mi coche es contra mi
voluntad… jajaja
Jaime: No llega al grado de “inconfesable”, pero
soy muy de clásicos, te hablo de Otis, Ben E.
King, Sam
Cooke, Dean
Martin, Nat
King Cole…
siempre que
vamos de gira
temen mis
canciones
porque los cabrones estos son animales salvajes.
Alberto: jajajaja, ¡Anda ya, Mariano! Por mis
hermanos mayores, estuve escuchando toda la
música del pop rock español de los ochenta, ¡y
la verdad es que eran grandes grupos!: Loquillo,
Platero y tú, Los Rebeldes, y sobre todo, El
último de la Fila. Aunque a decir verdad, a mi
hermano le debo también ese rock clásico del que
te hablaba, pues él fue el primero en ponerme a
Elvis… Y ese es el Rey, joder., jajaja.

En la Espiral: ¿Cuál es la canción de las que
habéis compuesto que más os gusta? ¿Por qué?
Luko: Yo creo que “Dinero” fue especial porque
fue nuestro primer tema propio y era como el
empujón que
necesitábamos para
seguir en esto. Aunque
a la hora de componer
todos los temas han
tenido sus anécdotas y
sus buenas cantidades
de trabajo en grupo.
Mariano: Así como
pienso que la
canción que quizás
haya quedado más
completa en el disco
sea “Cuervo Negro”,
Sexaine es un grupo
de directo, y en directo disfruto mucho tocando
canciones como “A 120” o “Dinero”.
Jaime: La que más me gusta para mí es “Oriente”,
particularmente es la que más ganas me
da de destrozarlo todo.
Alberto: “Cuervo Negro” es la que tiene una
letra más profunda, más oscura. “Vida Rota”
tiene un significado especial para mí, y
“Oriente”… ¡tenéis que escucharla! No sé, no
podría decir sólo una. Creo sinceramente que
es un disco muy completo, y no hay una sola
canción que esté metida con calzador, o que sea
de relleno.
En la Espiral: ¿Para cuándo un concierto en
Madrid?
Luko: ¡Tíos estamos deseándolo! Lo digo totalmente
en serio, coger la furgo y tocar es lo que
más nos gusta y nos da vida.
Mariano: Pronto. Si aún no hemos ido es porque
estamos esperando el momento adecuado.
Estamos organizando algo con algún grupo
más de nuestra discográfica, pero me temo que
tendremos que esperar hasta finales de abril o
principios
de mayo.
A no ser
que surja
algo imprevisto,
claro.
Jaime:
En poco
tiempo
vais a estar
hasta los
huevos de
nosotros.
En la Espiral: ¿Algún concierto que queráis
destacar? ¿Por qué?
Mariano: El Granito Rock. No sólo porque fue
nuestro escaparate a nivel nacional, sino porque
disfrute como un niño compartiendo escenario
con Vita Imana y Axxis y las demás bandas
ganadoras, a las que también seguimos y admiramos.
Luko: Coincido con Mariano, el Granito fue algo
muy especial. Creo que ahí empezamos a tener
conciencia de que habíamos sacado un disco y
que era la hora de currárselo. Nos lo pasamos
genial con todos los amigos de allí y, por supuesto,
el trato fue excepcional.
Jaime: El Granito fue una experiencia
inolvidable, pero yo me quedo con un concierto
que dimos en Badajoz en la Sala Metalarium
junto a Sherpa y Julio Castejón. Mi infancia se
debe a ellos y para mí fue algo irrepetible ese
día.

Alberto: Ciertamente, el concierto en
Collado Villalba fue espectacular. No sólo por el
enorme despliegue que se hizo para el
evento, sino porque fue genial ver a tanta
buena gente poniendo todo de su parte para lograr
que fuera un gran día, como así fue. La verdad es
que aquello fue inolvidable, aunque también recuerdo
un concierto de moteros aquí en El Puerto
Santa María, Cádiz, que fue la caña. Debía haber
unos trescientos o cuatrocientos moteros, y no
nos dejaban bajar literalmente del escenario. ¡¡O
el de la presentación del disco, en la capital, en la
que teníamos hasta bailarinas y la sala llena
pasándolo en grande!!
En la Espiral: Nos encanta la música, pero también
el cine ¿Nos podéis recomendar una película?
¿Por qué esa?
Mariano: Mi película favorita es “Drácula”, de
Francis Ford Coppola. Es una película que nunca
me canso de ver, y a la que siempre encuentro
nuevos detalles.
Luko: Yo soy fan de “El Club de la Lucha”, es
una peli que hay que ver al menos una vez al año.
Jaime: No me jodas??? Amo el cine tío, de verdad.
Como último orgasmo visual que he tenido
recomendaría “El Ángel Exterminador”, de
Berlanga.
Alberto: Pues las dos últimas películas que más
me han impactado de los últimos años, “El
Secreto de sus Ojos”, de José Campanella, y “The
Artist”, de Michel Hazanavicius, vi esa película
en el cine, y es una puta maravilla.
En la Espiral: Un sueño o deseo para Sexaine
Mariano: Que se le de a Sexaine la oportunidad
de ofrecer un directo en un festival de nombre en
España. Pienso que nadie quedaría insatisfecho.
Luko: Tocar en un festival potente, totalmente de
acuerdo con Mariano.
Jaime: Que tengamos mucha suerte siempre.
Alberto: Que sigamos tocando por mucho tiempo.
Que sigamos descubriendo a gente adicta, y
sobre todo, que podamos tener la oportunidad de
compartir escenario y buenos momentos con las
grandes bandas nacionales.
En la Espiral: ¿Qué es lo que podemos esperar de
Sexaine en los próximos meses?
Mariano: Si todo va bien, estaremos grabando
un videoclip a finales de enero. Esperamos que
pronto podáis disfrutarlo!!
Luko: Estamos en contacto con otras bandas de
Hard Rock de Andalucía (Gaelbah, Denyse y los
Histéricos y Cenizas del Edén) y vamos a montar
una historia muy interesante en forma de directos
por toda la comunidad andaluza. Se llama Hard
Rock South Tour.
Jaime: Estamos trabajando muy duro para darle
una presentación digna a “¿Eres adicto?”. Podéis
ver cuándo y dónde son nuestros conciertos a
través de nuestro twitter @sexaine, en nuestra
página de Facebook (Facebook.com/sexaine) o en
nuestra web www.sexaine.com. Allí podéis esperar
caña, ganas de pasarlo bien y muy buen rollo.
Y por supuesto rock and roll.
Alberto: Pues mucho trabajo. Mucho esfuerzo
por seguir mejorando, por seguir luchando para
hacernos un hueco en el mundo de la música.
En la Espiral: Una pregunta para lanzar a los lectores
de la revista y a los seguidores de nuestras
redes sociales.
Mariano: ¿A qué esperáis para ser adictos?
Jaime: ¿Eres adict@? Facebook.com/sexaine

OPORTUNIDAD DE
VERLES EN DIRECTO

¿QUÉ HACER EN LA ESPIRAL?
ENERO
Miércoles 16
SUNFAIA: Concierto Acústico
Sala: EL Anónimo.
Dirección: C/Escorial, 2
(Malasaña, Madrid).
Hora: 20:30
Precio: Gratis
Más Información: Aquí
Viernes 18
ACTITUD + TEXOLA + BLUE
EAGLE:
Sala: We Rock.
Dirección: C/Costanilla
de los ángeles 20.
Madrid.
Hora: 21:00
Precio: 8€
Más Información: Aquí
Agenda
THE BLINDED + RED
HOT CHILOI TRIBU
Sala: Audiorock
Dirección: Camino de
las Hormigueras 175,
Nave 11. Madrid.
Hora: 22:00
Precio: 5€
Más Información: Aquí
MUÑECO + MAUT
Sala: BeGood
Dirección: Sancho de
Ávila 78, Barcelona.
Hora: 22:00
Más Información: Aquí
EXTREME SOUND FEST:
INBRED + NIPPLES! +
AZOEMIA + PARAFILIA
Sala: Sala 17 (Murcia)
Hora: 22:00
Precio: 5€
Más Información: Aquí
THE ZEPO
Sala: Pub “La Taconera”
Dirección: C/ Taconera
(Oyón, País Vasco)
Hora: 23:30
Precio: Gratis
Más Información: Aquí
XXL + TRAFICANTES DEL
RITMO + HIDRA
Sala: LaMala (Madrid)
Precio: 10€
(consumición incluida)
Hora: 21:00
Más Información: Aquí
Sábado 19
SEXAINE + THE BROKEN +
BAJOS FONDOS.
Sala: Motoclub
Cherokee Jerez
Más Información: Aquí
XXL + TRAFICANTES DEL
RITMO + HIDRA
Sala: Sala17 (Murcia
Precio: 8€
Más Información: Aquí
PERVERSIÓN ESPAÑOLA
Sala: Rock Estatal Club
(Madrid)
Precio: 5€ y 7€
Hora: 21:30
Más Información: Aquí
Viernes 25
KONEC SILNICE + ARGOS +
MAHGAN
Sala: Ritmo y Compás
(Madrid)
Hora: 20:30
Precio: 6€ y 9€ con
consumición
Más Información: Aquí
HECHIZO: Tributo a Héroes del
Silencio
Sala: Lemon (Madrid)
Hora: 21:30
Precio: 10€ y 13€
Más Información: Aquí

TRAFICANTES DEL rRITMO
+ NEON FART + RITUAL
Sala: Bumerang
(Guadalajara)
Hora: 22:00
Precio: 6€
(Incluye consumisicón)
Más Información: Aquí
A ROCK PEGAO
Sala: Avenida 55
(Madrid)
Hora: 22:00
Más Información: Aquí
Sábado 26
BACK TO R’LYEH +
HUMAN RUIN
Sala: Sala Cabaret
(Madrid)
Hora: 21:45
Precio: 5€
Más Información: Aquí
OVERDOWN + TERROR
HUMANO + DAD
HUMAN RUIN
Sala: Sala Underground
(Sevilla)
Hora: 22:00
Precio: 3€ (con cerveza)
y 5€ (con copa)
Más Información: Aquí
I CONCIERTO SOLIDARIO
DE RADIO UTOPÍA
Sala: La Nota Rock
(Madrid)
Hora: 22:00
Precio: Gratis
Más Información: Aquí
Jueves 31
RED CLAY
Sala: Hebe (Madrid)
Hora: 19:30
Precio: 8€ y 12€
Más Información: Aquí
FEBRERO
Sábado 2
SEXAINE + HOT BELL &
the Milk Factory Band + LOS
FARELLI (Concentración Motera
Villa de Rota
Sala: Recinto Ferial de
Rota (Cádiz)
Más Información: Aquí
DARK CONFESSIONS +
ALTAR OF SIN + BRUTAL
FREAK
Sala: Pub Darkness
(Valencia)
Hora: 19:30
Precio: 4€
Más Información: Aquí
LOS DE MARRAS + SURKO
Sala: Sala Lemon
(Madrid)
Hora: 20:30
Precio: 7€ (más gastos)
y 10€ (taquilla)
Más Información: Aquí
EN EL PRÓXIMO MES:
Blast Wave, Tanatibus Postmortem, Somne 2.0, EL Grito del Buho y mucho más
Viernes 8
CARTA BALADÍ +
DEBRUCES
Sala: Stay Behind
(Parla)
Hora: 20:30
Precio: 3€
Más Información: Aquí
HELLDAMM + K-OS
Sala: Abend Kafe
(Antzokia)
Hora: 23:45
Precio: 6€ y 8€
Más Información: Aquí
Sábado 9
CROSS DOCKING
Sala: Sala Joey
(Vilcávaro, Madrid)
Hora: 22:00
Más Información: Aquí
ESCARAMUZA
Sala: Sala Bacart
(Móstoles, Madrid)
Hora: 20:45
Precio: Gratis
Más Información: Aquí
REVISTA CREADA POR: MÚSICA EN LA ESPIRAL musicaenlaespiral.wordpress.com
Más información y contacto en: melodiaenlaespiral@gmail.com