Listín Diario 14-07-2024

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20 8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY DOMINGO SÁBADO 14 13 DE JULIO DE 2024 ARTE Y DISEÑO Artistas gemelos crean un mundo de ensueño Por JILL LANGLOIS SAO PAULO, Brasil — Justo detrás de la puerta del estudio de los artistas brasileños Osgemeos hay un autorretrato. Pintada con espray en la pared de concreto de la entrada, la obra muestra a los gemelos Otávio y Gustavo Pandolfo, de 50 años, vistiendo ropa estampada de colores, bolsos colgados al hombro y gorras de beisbol en la cabeza. Su piel es del mismo tono amarillo que la de otros personajes en su arte, un guiño al hecho de que ellos también GABRIELA PORTILHO PARA THE NEW YORK TIMES; ABAJO, OSGEMEOS podrían ser de Tritrez, el mundo fantástico que exploran en sus murales estilo grafiti, esculturas monumentales, dibujos intrincados y pinturas vívidas. En su estudio están en marcha los preparativos para Endless Story (Historia sin fin), una retrospectiva de su obra que se exhibirá en el Museo Hirshhorn del Smithsonian en Washington durante casi un año entero a partir de septiembre, presentando unas mil obras de arte, fotografías y materiales de archivo. Los artistas no sólo tienen que seleccionar piezas de su trayectoria, sino que también tienen que revisar los miles de dibujos que su madre guardó y que hicieron cuando eran niños. Algunos retratan bocetos de autos, mientras que otros explican a sus padres la importancia de Tritrez. Ese mundo mágico es el foco Los gemelos Otávio y Gustavo Pandolfo con un graffiti elaborado ellos mismos (izq.). Una obra de “Endless Story” (abajo). de una exposición, Cultivating Dreams (Cultivando sueños), en la galería Lehmann Maupin de Nueva York, a la vista hasta el 16 de agosto y que presenta una instalación inmersiva que lleva a los visitantes a través de Tritrez. Los gemelos describen Tritrez como un lugar en el que sienten que vivieron antes de nacer y al que regresarán cuando mueran. “Siempre hemos tenido esta fuerte conexión espiritual con Tritrez y entre nosotros”, dijo Otávio. Procedentes del mundo del grafiti y el arte callejero, Osgemeos “han hecho que el mundo del arte los mire de una manera más formal, como escultores, pintores y narradores”, dijo David Maupin, cofundador de Lehmann Maupin. “Tienen esa habilidad de hacer ambas cosas: desde murales al aire libre hasta pinturas de interior”. Los gemelos no ocultan su ambición. “Para personas como nosotros, que no fuimos a la escuela de arte y que somos autodidactas, es un espacio difícil de penetrar”, dijo Gustavo sobre el mundo del arte formal. “Poder obtener este tipo de reconocimiento, poder vivir de tu trabajo como artista es realmente gratificante”. Cuando eran adolescentes, su obra se basó en gran medida en la cultura hiphop, en la que se sumergieron después de ver a chicos mayores bailar break dance afuera de la casa de sus padres. “Estaban pintando las paredes con aerosol”, dijo Gustavo. “Inmediatamente asociamos eso con nuestros dibujos. Si ellos pueden pintar edificios con aerosol, nosotros también podemos pintar allí nuestros dibujos con aerosol”. Su obra finalmente incorporó un elenco caprichoso de personajes cabezones y de piel amarilla. Piezas surrealistas que muestran de todo, desde caras que se abren sobre bisagras hasta partes del cuerpo que salen de las paredes, su obra aún posee elementos de hiphop —los personajes a menudo llevan caseteras o tornamesas y algunos tienen latas de pintura en aerosol en la mano. Sus murales pueden ser vistos en Lisboa, Berlín, Bombay, India y Nueva York. Sus piezas habitualmente cuestan cientos de miles de dólares. Su improbable ocupación de espacio en el mundo del arte tradicional ha abierto ahora también las puertas a otros. “En Brasil, los Osgemeos han dado al grafiti mucha más visibilidad y alcance”, dijo Berna Reale, una artista contemporánea brasileña. Los gemelos acogen con agrado el cambio en la forma en que la gente ve la cultura hiphop — “ha salvado muchas vidas”, dijo Gustavo. Su propia perspectiva también cambia constantemente. “Nunca hemos repetido un dibujo”, dijo Otávio. “Cada uno es individual”. Cyndi Lauper sigue siendo fiel a sí misma, una y otra vez A sus 71 años, no tiene nada más qué demostrar. Por AMANDA HESS Una tarde reciente, Cyndi Lauper salió de su edificio de departamentos en Manhattan a las calles de la ciudad de Nueva York. Llevaba lentes con escarcha, tenis con suelas de arcoíris y un montón de pulseras de cuentas en cada brazo. A sus 71 años, la ícono del pop y activista por la justicia social no está simplemente irrumpiendo en las calles. El mes pasado, Lauper anunció su gira final, la Gira de Despedida Girls Just Wanna Have Fun. Encabezará estadios en Norteamérica de octubre a diciembre y luego en Europa el próximo año. Y Let the Canary Sing, un documental sobre su vida y trayectoria, está disponible en streaming en Paramount+. Lauper no ha hecho una gira importante en más de una década. Pero ahora su ventana de oportunidad se está cerrando. “No creo que en un par de años pueda dar la presentación que quiero”, dijo. Hasta hace poco, cuando finalmente aceptó reunirse con la directora Alison Ellwood, no podía imaginar llevar la historia de su vida al cine. No se sentía particularmente incomprendida. Desde el momento en que bailó por toda la ciudad en el video de 1983 de Girls Just Want to Have Fun, sintió que había articulado precisamente lo que quería decir. “Todo lo que quería que entendieran estaba en ese video”, dijo sobre sus fans. El clip ha sido visto en YouTube más de mil millones de veces. Cuarenta años después, lo sostiene como una tesis. De niña, Lauper andaba por la casa escuchando las canciones de los Beatles, con su hermana mayor, Elen, cantando las partes de Paul McCartney y ella las de John Lennon. Fue su primera lección sobre armonía y estructura de canciones. Pero cuando dejó su casa a los 17 años, fue con una copia del libro de arte conceptual feminista Grapefruit, de Yoko Ono. Ella le enseñó que “puedes crear arte en tu cabeza y luego puedes ver las cosas de manera diferente”, dijo Lauper. Esto le resultó muy útil cuando intentó (y a menudo fracasó) trabajar como pintora, vendedora de zapatos, mesera y asistente en Simon & Schuster. Cantando música de otras personas en bares de mala muerte, batalló. Simplemente no era buena siendo alguien que no fuera Cyndi Lauper. Cuando empezó a escribir y arreglar canciones para sí misma, “conté las historias que conocía sobre las mujeres que conocía”, dijo. “Sobre mi mamá, mi tía, mi abuela”. Ellas la guiaron de vuelta a los ritmos de su propia vida. En sus inicios, un exmánager demandó a Lauper para conservar el control de su música. Cuando el juez se puso del lado de ella, dijo: “Que cante el canario”, inspirando el nombre del documental. Una vez libre, Lauper se conectó con Robert Hazard, quien había escrito una canción titulada Girls Just Want to Have Fun. Él la había arreglado como una canción de rock desde la perspectiva de un hombre. Ella la reformuló como un anuncio alegre, denunciando un doble estándar sexista (“Ay, mamá querida, no somos las afortunadas”) mientras reclamaba la liberación del patriarcado. Alzó tanto la voz que no podía ser ignorada. “Ese video era lo que hoy en día se llama ‘inclusivo’, y eso era lo más importante”, dijo Lauper. Además del luchador profesional italoamericano Lou Albano, presentaba a su madre, su abogado, su mánager, un grupo de secretarias de compañías discográficas y un grupo racialmente diverso de cantantes y bailarines. MTV todavía estaba en su infancia en 1983, y fue fortuito que el álbum debut de Lauper, She’s So Unusual, saliera al tiempo que la cadena emergía. Lauper se negaba a decir a los entrevistadores su edad. Grabó la canción de 1986 True Colors, que hizo eco en ella tras la muerte de un amigo a causa del sida. En 1985, Lauper ganó el Grammy al mejor artista nuevo por She’s So Unusual. El álbum —y canciones como Time After Time y All Through the Night— batieron récords. Lauper ha inspirado a generaciones de mujeres. Entre sus acólitos se encuentra Nicki Minaj, quien en abril la subió al escenario para cantar a dueto Pink Friday Girls, la canción que la samplea. Lauper lanzó 11 álbumes más después de su debut. A principios de la década de 2000, fue a Broadway, estelarizando The Threepenny Opera y escribió la música y la letra del musical Kinky Boots después de ser seleccionada por Harvey Fierstein, THEA TRAFF PARA THE NEW YORK TIMES Cyndi Lauper es el tema de un documental que ahora se transmite en Paramount+. quien escribió el libreto. Fierstein, de 72 años, dijo que sospechaba que su talento estaba subutilizado en el rock y quería ver cómo era para ella escribir una canción que nunca cantaría. Lauper ganó el Tony a la mejor banda sonora original, siendo la primera mujer en ganar sola. “Ella es la Rodney Dangerfield del rock ‘n’ roll”, dijo su marido, el actor David Thornton, queriendo decir que es tan chistosa que no siempre recibe el respeto que se merece. “Dudo que alguien tenga idea de lo duro que trabaja”.

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