Listín Diario 13-07-2024

8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO 13 DE JULIO DE 2024
ARTE Y DISEÑO
Artistas gemelos crean
un mundo de ensueño
Por JILL LANGLOIS
SAO PAULO, Brasil — Justo detrás
de la puerta del estudio de los
artistas brasileños Osgemeos hay
un autorretrato.
Pintada con espray en la pared
de concreto de la entrada, la obra
muestra a los gemelos Otávio y
Gustavo Pandolfo, de 50 años, vistiendo
ropa estampada de colores,
bolsos colgados al hombro y gorras
de beisbol en la cabeza. Su piel es
del mismo tono amarillo que la de
otros personajes en su arte, un guiño
al hecho de que ellos también
GABRIELA PORTILHO PARA THE NEW YORK TIMES; ABAJO, OSGEMEOS
podrían ser de Tritrez, el mundo
fantástico que exploran en sus murales
estilo grafiti, esculturas monumentales,
dibujos intrincados y
pinturas vívidas.
En su estudio están en marcha
los preparativos para Endless Story
(Historia sin fin), una retrospectiva
de su obra que se exhibirá en el
Museo Hirshhorn del Smithsonian
en Washington durante casi un año
entero a partir de septiembre, presentando
unas mil obras de arte,
fotografías y materiales de archivo.
Los artistas no sólo tienen que seleccionar
piezas de su trayectoria,
sino que también tienen que revisar
los miles de dibujos que su madre
guardó y que hicieron cuando
eran niños. Algunos retratan bocetos
de autos, mientras que otros explican
a sus padres la importancia
de Tritrez.
Ese mundo mágico es el foco
Los gemelos
Otávio y
Gustavo
Pandolfo
con un
graffiti
elaborado
ellos
mismos
(izq.). Una
obra de
“Endless
Story”
(abajo).
de una exposición, Cultivating
Dreams (Cultivando sueños), en
la galería Lehmann Maupin
de Nueva York, a la vista
hasta el 16 de agosto y
que presenta una instalación
inmersiva que lleva
a los visitantes a través de
Tritrez.
Los gemelos describen
Tritrez como un lugar en el
que sienten que vivieron antes
de nacer y al que regresarán cuando
mueran.
“Siempre hemos tenido esta fuerte
conexión espiritual con Tritrez y
entre nosotros”, dijo Otávio.
Procedentes del mundo del grafiti
y el arte callejero, Osgemeos
“han hecho que el mundo del arte
los mire de una manera más formal,
como escultores, pintores y
narradores”, dijo David Maupin,
cofundador de Lehmann Maupin.
“Tienen esa habilidad de hacer ambas
cosas: desde murales al aire
libre hasta pinturas de interior”.
Los gemelos no ocultan su ambición.
“Para personas como nosotros,
que no fuimos a la escuela de arte
y que somos autodidactas, es un
espacio difícil de penetrar”, dijo
Gustavo sobre el mundo del arte
formal. “Poder obtener este tipo de
reconocimiento, poder vivir de tu
trabajo como artista es realmente
gratificante”.
Cuando eran adolescentes, su
obra se basó en gran medida en la
cultura hiphop, en la que se sumergieron
después de ver a chicos mayores
bailar break dance afuera de
la casa de sus padres.
“Estaban pintando las paredes
con aerosol”, dijo Gustavo. “Inmediatamente
asociamos eso con
nuestros dibujos. Si ellos pueden
pintar edificios con aerosol, nosotros
también podemos pintar allí
nuestros dibujos con aerosol”.
Su obra finalmente incorporó un
elenco caprichoso de personajes
cabezones y de piel amarilla. Piezas
surrealistas que muestran de todo,
desde caras que se abren sobre bisagras
hasta partes del cuerpo que
salen de las paredes, su obra aún posee
elementos de hiphop —los personajes
a menudo llevan caseteras
o tornamesas y algunos tienen latas
de pintura en aerosol en la mano.
Sus murales pueden ser vistos
en Lisboa, Berlín, Bombay, India
y Nueva York. Sus piezas habitualmente
cuestan cientos de miles de
dólares.
Su improbable ocupación de espacio
en el mundo del arte tradicional
ha abierto ahora también las
puertas a otros.
“En Brasil, los Osgemeos han dado
al grafiti mucha más visibilidad
y alcance”, dijo Berna Reale, una
artista contemporánea brasileña.
Los gemelos acogen con agrado
el cambio en la forma en que la gente
ve la cultura hiphop — “ha salvado
muchas vidas”, dijo Gustavo.
Su propia perspectiva también
cambia constantemente.
“Nunca hemos repetido un dibujo”,
dijo Otávio. “Cada uno es individual”.
Cyndi Lauper sigue siendo fiel a sí misma, una y otra vez
A sus 71 años,
no tiene nada más
qué demostrar.
Por AMANDA HESS
Una tarde reciente, Cyndi Lauper
salió de su edificio de departamentos
en Manhattan a las calles de la
ciudad de Nueva York. Llevaba lentes
con escarcha, tenis con suelas
de arcoíris y un montón de pulseras
de cuentas en cada brazo.
A sus 71 años, la ícono del pop y activista
por la justicia social no está
simplemente irrumpiendo en las calles.
El mes pasado, Lauper anunció
su gira final, la Gira de Despedida
Girls Just Wanna Have Fun. Encabezará
estadios en Norteamérica
de octubre a diciembre y luego en
Europa el próximo año. Y Let the Canary
Sing, un documental sobre su
vida y trayectoria, está disponible
en streaming en Paramount+.
Lauper no ha hecho una gira importante
en más de una década. Pero
ahora su ventana de oportunidad
se está cerrando. “No creo que en
un par de años pueda dar la presentación
que quiero”, dijo.
Hasta hace poco, cuando finalmente
aceptó reunirse con la directora
Alison Ellwood, no podía imaginar
llevar la historia de su vida al
cine. No se sentía particularmente
incomprendida. Desde el momento
en que bailó por toda la ciudad en
el video de 1983 de Girls Just Want
to Have Fun, sintió que había articulado
precisamente lo que quería
decir. “Todo lo que quería que entendieran
estaba en ese video”, dijo
sobre sus fans. El clip ha sido visto
en YouTube más de mil millones de
veces. Cuarenta años después, lo
sostiene como una tesis.
De niña, Lauper andaba por la
casa escuchando las canciones de
los Beatles, con su hermana mayor,
Elen, cantando las partes de Paul
McCartney y ella las de John Lennon.
Fue su primera lección sobre
armonía y estructura de canciones.
Pero cuando dejó su casa a los
17 años, fue con una copia del libro
de arte conceptual feminista Grapefruit,
de Yoko Ono. Ella le enseñó
que “puedes crear arte en tu cabeza
y luego puedes ver las cosas de manera
diferente”, dijo Lauper.
Esto le resultó muy útil cuando
intentó (y a menudo fracasó) trabajar
como pintora, vendedora de
zapatos, mesera y asistente en Simon
& Schuster. Cantando música
de otras personas en bares de mala
muerte, batalló. Simplemente no
era buena siendo alguien que no
fuera Cyndi Lauper.
Cuando empezó a escribir y
arreglar canciones para sí misma,
“conté las historias que conocía sobre
las mujeres que conocía”, dijo.
“Sobre mi mamá, mi tía, mi abuela”.
Ellas la guiaron de vuelta a los ritmos
de su propia vida.
En sus inicios, un exmánager
demandó a Lauper para conservar
el control de su música. Cuando el
juez se puso del lado de ella, dijo:
“Que cante el canario”, inspirando
el nombre del documental. Una vez
libre, Lauper se conectó con Robert
Hazard, quien había escrito una
canción titulada Girls Just Want
to Have Fun. Él la había arreglado
como una canción de rock desde la
perspectiva de un hombre. Ella la
reformuló como un anuncio alegre,
denunciando un doble estándar sexista
(“Ay, mamá querida, no somos
las afortunadas”) mientras reclamaba
la liberación del patriarcado.
Alzó tanto la voz que no podía ser
ignorada.
“Ese video era lo que hoy en día
se llama ‘inclusivo’, y eso era lo más
importante”, dijo Lauper. Además
del luchador profesional italoamericano
Lou Albano, presentaba a su
madre, su abogado, su mánager, un
grupo de secretarias de compañías
discográficas y un grupo racialmente
diverso de cantantes y bailarines.
MTV todavía estaba en su infancia
en 1983, y fue fortuito que
el álbum debut de Lauper, She’s So
Unusual, saliera al tiempo que la
cadena emergía.
Lauper se negaba a decir a los
entrevistadores su edad. Grabó la
canción de 1986 True Colors, que
hizo eco en ella tras la muerte de
un amigo a causa del sida. En 1985,
Lauper ganó el Grammy al mejor
artista nuevo por She’s So Unusual.
El álbum —y canciones como Time
After Time y All Through the Night—
batieron récords.
Lauper ha inspirado a generaciones
de mujeres. Entre sus acólitos
se encuentra Nicki Minaj, quien
en abril la subió al escenario para
cantar a dueto Pink Friday Girls, la
canción que la samplea.
Lauper lanzó 11 álbumes más
después de su debut. A principios de
la década de 2000, fue a Broadway,
estelarizando The Threepenny Opera
y escribió la música y la letra del
musical Kinky Boots después de ser
seleccionada por Harvey Fierstein,
THEA TRAFF PARA THE NEW YORK TIMES
Cyndi Lauper es el tema de
un documental que ahora
se transmite en Paramount+.
quien escribió el libreto.
Fierstein, de 72 años, dijo que
sospechaba que su talento estaba
subutilizado en el rock y quería
ver cómo era para ella escribir una
canción que nunca cantaría. Lauper
ganó el Tony a la mejor banda
sonora original, siendo la primera
mujer en ganar sola.
“Ella es la Rodney Dangerfield
del rock ‘n’ roll”, dijo su marido, el
actor David Thornton, queriendo
decir que es tan chistosa que no
siempre recibe el respeto que se
merece. “Dudo que alguien tenga
idea de lo duro que trabaja”.